Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) родился 18 января 1945 года. Родился и вырос в Сент-Пол, штат Миннесота. Там же получил степень бакалавра и степень магистра в Университете. В течение почти 34 лет, Салминен был учителем в средней школе искусств. На сегодняшний день живет и работает в городе Дулут. Проводит мастер-классы, свои презентации и активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Джон является членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship. Заслуженный мастер Национального общества акварелистов Америки.
Является почетным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. И он первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели.
Выиграл более 230 наград в национальных и международных выставках. Был приглашен художником в 36 международных акварельных выставках в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапура, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии. Его работы можно увидеть в коллекциях в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.

[показать]
Summit Avenue

далее...

Фотограф Эдуард Гордеев, Россия, Санкт-Петербург.
Серия его фотографий в стиле акрило-акварельной живописи, которые посвящены дождю. Эффект капель на объективе, смазанности красок, местами вкраплений яркого блика на фоне пасмурности, либо вечерние блики огней, отражающиеся в лужах... как часто мы не замечаем эту красоту, в дождливую погоду, спеша домой, укрывшись под зонтиками.


[показать]

далее...

Сергеев Николай Александрович годы жизни 1855-1919гг. Русский художник, живописец, жанрист родился в Харькове. Учился в Императорской Академии художеств. В 1886 получил большую серебряную поощрительную медаль. С 1887 – почетный свободный общник Академии художеств. В 1910 стал академиком пейзажной живописи. В 1889 награждён орденом св. Станислава 3-й степени за культурную деятельность. Один из учредителей и экспонент Общества им. А.И. Куинджи, член Общества русских акварелистов, Санкт-Петербургского общества художников.
Пейзажи с видами юга России составляют основу творчества художника: "Водяная мельница (Малороссийский мотив)", "Татарский аул", "Покинутая хата в Малороссии", "Заглохшая речка", "Пасека", "Веселый шум ее колес умолк (Русалка)", "Казачья слободка", "На проселке", "У заливного луга", "Хутора", "В конце сада", "Элегия", "Тучка набежала", "Залив Днепра" и др.©...


[показать]
Пасека

далее...

Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.

Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.

Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.

Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.


[показать]


далее...

"Так как мы видим сотни мертвых животных вокруг водопоя, отравленного браконьерами, я поклялся бороться за выживание дикой природы." - Дэвид Шеперд CBE FRSA


[показать] 
[398x412]Richard David Shepherd CBE FRSA FGRA (British, 25 April 1931) является британским художником и одним из самых первых в мире по охране природы. Он является самым известным своими картинами паровозов (он владеет несколькими из них) и диких животных, хотя он также часто рисует самолеты, портреты (в частности, королева - мать) и пейзажи. Его работы были чрезвычайно популярны с 1960 года.
David Shepherd родился в Лондоне 25-ого апреля в 1931. Своё детство он провёл в Totteridge в Северном Лондоне. В возрасте 6 лет был награждён в художественном конкурсе журнала "Детский Мир".
С 1950 по 1953 Дэвид обучался живописи у профессионального художника Робина Гудвина.
Любовь к авиации побудила Дэвида вступить в ряды ВВС Великобритании, где ему поступили первые заказы на картины, изображающие дикую природу Кении.



По возвращению в Лондон в 1962 г художник устроил в галерее Tyron свою первую выставку, которая имела успех. Многие картины Дэвида Шеферда растиражированы в виде репродукций и художественных альбомов. В настоящее время художник участвует в различных кампаниях по защите дикой природы.
Он написал пять книг о своем искусстве, включая автобиографию.
Нил Браун сказал в фриз журнале: "David Shepherd является одним из самых финансово вознаграждённых художников в Великобритании ... Shepherd принес удовольствие миллионам, как видно на многих настольных ковриков, плакатов и памятных плит, которые несут его работу." Дэвид Гауэр сказал: "Существует чувство африканской атмосферы, которое исходит от всей его работы."

https://www.youtube.com/user/adblitz?feature=iv&am...ation_id=video:adblitz2017link

Итальянский художник Гаэтано Чиерици (Gaetano Chierici) – один из художников, которому удалось очень искусно изображать жизнь своего народа. Безусловно, такой тонкой чувствительности и артистической зоркости этот известный итальянский мастер обязан своему происхождению.
Родился Гаэтано Чиерици в 1838 году в небольшом городке Реджо-Эмилия, который находится между Пармой и Моденой. На тот момент здесь жили практически одни только крестьяне, которые занимались обработкой земли и скотоводством.
Судьба неразрывно связала Гаэтано Чиерици с этим удивительно живописным местом. Восемь лет, с 1858 по 1866 год, художник осваивал ремесло во Флоренции, а затем вернулся в родной город, где остался жить и работать до конца своих дней.
Его первые работы были посвящены умопомрачительным пейзажам родного края, его колосящимся полям и цветущим зеленым лугам. Однако популярность и славу уже при жизни художнику принесли совсем не они. Творчество Гаэтано Чиерици неразрывно связано с изображением повседневной жизни итальянских крестьян, а точнее – крестьянских детей. Он изображал детей, играющих и работающих в поле, ухаживающих за домашней скотиной, показывал быт крестьян в тесных деревенских хижинах. Гаэтано Чиерици изображал их веселыми и счастливыми, несмотря на тяжесть их повседневного труда. И дети на картинах художника радуются и играм, и своей работе.
Удивительные бытовые картины Гаэтано Чиерици выставлялись в Италии, Милане, Парме, Флоренции, а также в Соединенных Штатах. А в период с 1877 по 1981 живопись художника экспонировалась в Королевской Академии в Лондоне. Его работы были популярны по всей Европе. Картины с изображением крестьянских детей продавались по самым высоким ценам в Париже, Берлине и Нью-Йорке.
Умер художник в родном городке Реджо-Эмилия в день собственного рождения, где спустя несколько лет в его честь назвали местную школу искусств. ©...


[показать]
An opportune moment

далее...

Восстановленная и дополненная "бродилка" по работам замечательных художников, часть творчества которых посвящена Москве. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

[185x251]  [185x251]  [185x251]  [185x251]

     Продолжим разговор о  Гаагской Милиции. Единой униформы  в Милиции в то время ещё не было. Тенденция к единообразной одежде одного подразделения только начинала складываться, причем, в первую очередь, у протестантов, по своим большим финансовым возможностям способных организовать правильные поставки сукна на целое подразделение единовременно.    Тем не менее, строго соблюдались такие  детали одежды, как офицерский шарф, перевязь (в данном случае белый), кисти на протазанах и эспонтонах, поддерживающие цвет Венделя, также перья в шляпе должны были соответствовать цвету Венделя. Сразу оговорюсь об одной  особенности - на групповых портретах  Гражданской Милиции изображались не все представители определенного подразделения, как и на банкетах, представители   по количеству, либо  размеру кошелька одной ветви религии  и другой предпочитали собираться отдельно, на портретах как правило более богатые бюргеры.  Речь

Художника Игоря Ильинского (Igor Iliynskiy) называют харьковским или украинским импрессионистом. Его реалистические сюжеты словно выплывают из других эпох, из каких-то внутренних миров, погружая зрителя в определенную атмосферу. Главное в его картинах – это передача настроения. Будь-то хандра в дождливую погоду, которую испытывает житель европейского городка, или благостное расположение духа во время вечерней прогулки по харьковским улочкам. Глядя на его ретро-сюжеты, чувства проникают в самую душу, перебрасывая, словно в машине времени, в позапрошлое столетие.
За последнее пару десятков лет картины Игоря Ильинского, на которых изображены люди, кафе, музыканты, городские пейзажи, по достоинству оценили на многих выставочных площадках в Украине, Франции, Германии, России, Эстонии, Финляндии. ©...


[показать]
Киев.Вечер


далее...

Серия сообщений "- Блюда из мяса (видео)":

Часть 1 - Мясо "Сказочный принц"
Часть 2 - Лучший рецепт запеченной свинины от Юлии Высоцкой.
...
Часть 10 - Куриные котлеты в духовке
Часть 11 - Как приготовить сочные котлеты. Кулинарные секреты как сделать котлеты
Часть 12 - МЯСО БАНКЕТНОЕ в имбирном соусе. Изумительный вкус!

Наверное, каждый хотя бы раз задумывался о том, как обезопасить себя в интернете. Даже школьники знают о том, что браузеры, социальные сети и множество разных программ собирают информацию о пользователях, но мало кто знает, как этого избежать.

«Запечатлённые на полотнах отряды городской гвардии в доспехах со знамёнами, на которых начертаны патриотические девизы,  служили идеальным воплощением единства нации, готовой на любые жертвы ради политической, религиозной и экономической свободы" И.А. Соколова , 

"Искусство есть проявление нашего осознания наших отношений с природой... Образование искусством затем сливается с образованием жизни".

[230x292]

[180x247]

Eugene Anatole Carriere (16 января 1849 - 27 марта 1906) французский художник - символист. Родился в Gournay-sur-Marne (Seine-Saint-Denis), учился в Страсбурге, где завершил пятилетний курс - литографический чертеж. В 1869 году отправился в Париж, чтобы учиться в Школе изящных искусств. В надежде заработать на жизнь в качестве художника, Carriere провел шесть месяцев в Лондоне в зимний период 1877-78 гг., разрабатывал поздравительные открытки. Свет города, или его отсутствие, возможно стало еще более важно для художника. Лица на работах виделись, как в нескольких шагах, в лондонском тумане... После его возвращения во Францию, теперь с женой и ребенком (был женат на Софи Демуко, имел семеро детей), Carrière вернулся в школу изящных искусств и продолжил обучение у Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel).

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.


[показать]
Sir John Martin-Harvey (1863–1944), as 'Hamlet'

далее...

[показать]

 Отъезд королевы   Генриетты Марии   на пляже Схевенинген 26 февраля   1643 г с Гаагской милицией  во главе с Pieter van Coevenhoven ,  Vertrek van koningin Henriette Maria van Engeland van het strand van Scheveningen in 1643 met de Haagse schutterij o.l.v. Pieter van Coevenhoven. 1644  (Собр. Auktionsverk Стокгольм )  

Изображенное на картине  Paulus Lesire (1611-1654) происходит в Голандии, на пляже Схевенинген – одном из районов Гааги, расположенном на берегу Северного моря. Первое упоминание о Схевенингене относится к 1357 году. В средневековье  здесь находилось небольшое поселение. Вероятно, толчком к его развитию послужило основание графами Голландии замка в Гааге. Можно предположить, что в богатой графской резиденции был спрос на морскую рыбу, из-за чего на ближайшем морском побережье стали селиться рыбаки.

Художник Bryce Cameron Liston родился в 1965 году в небольшом городке в штате Юта. Брайс говорит, что любовь к живописи у него зародилась еще в самом раннем возрасте, когда он со своей мамой гулял, в то время когда она рисовала пейзажи. Позже в школе, на уроках рисования у него появился интерес именно к изображению человеческого тела, его формам, движению.
Не имея специального художественного образования Брайс сам постигал азы профессиональной живописи через свои полотна. И это даже дало ему преимущества, найти свой индивидуальный стиль, без знания академических азов.
В настоящее время он проживает в Холладей, штат Юта со своей женой и тремя дочерьми.


[показать]
An Aura of Fragrances

далее...