Осень

Уинслоу Гомер (1836-1910)

1877 г

Холст, масло

97.1 х 58.9 см

Национальная галерея искусств (Вашингтон)

1.
[437x700]

«Когда мама снялась в США в советско-американском фильме «Синяя птица», ее стали приглашать и в другие страны. В частности, в Японию. Но начальник от кино решил: «Не надо ей никуда ездить. Странная она, Терехова, — не советская, не наша…» Мама, с ее оголенными нервами, воспринимала все это очень болезненно. А потом наступила пора, когда вот это божество, звезда, абсолютная красавица должна была перейти на возрастные роли! Кто-то воспринимает такой переход нормально. Например, я. Да хоть сейчас готова сыграть какую-нибудь старуху Шапокляк! У мамы — иная ситуация... Да, есть, к примеру, Софи Лорен. Она старше мамы, но до сих пор успешная, потрясающе выглядит. Наверное, у нее были совершенно другие условия для того, чтобы так сохраниться.

Мама всегда хотела продлить свою актерскую жизнь. Поэтому в зрелом возрасте решила заняться режиссурой, поставила спектакль по Гарсия Лорке, сняла фильм «Чайка», где сама сыграла Аркадину, я — Нину Заречную, а брат Саша — Треплева. Это был сложнейший труд. Для кого-то фильм, спектакль — способ заработать. А для мамы — исповедь. Она очень долго делала эти проекты, мучительно. На «Чайку» положила пять лет жизни! Сначала добивалась, чтобы ей утвердили сценарий, потом — чтобы разрешили снимать, потом искала деньги. Ей никто не помогал. Таланта дружить с нужными людьми, общаться «для пользы дела» у нее нет. Все друзья у мамы такие же бессребреники. После унизительного обивания порогов с «Чайкой» в ней что-то надорвалось.

Ее максимализм меня всегда поражал. Берут диск с фонограммой, «нарезку» из фильмов — и вперед. А она, когда ездила, делала целые спектакли — с большим коллективом, с разнообразной программой. Недавно я играла спектакль в Тюмени. Ко мне подошел мужчина: «Вы знаете, я с вашей мамой довольно много здесь работал. Она по пять выступлений в день давала». И тут я обалдела: пять концертов в день?! Я бы так не смогла никогда. Я вообще другая. И моя судьба в кино сложилась не так успешно (кстати, может быть, именно из-за феерического шлейфа маминых ролей). Но мне не стыдно ни за один фильм. И свои работы в Театре Луны я очень люблю. Но никогда так эмоционально не переживала из-за работы, как мамочка. Я была совсем маленькой, когда поняла, что для мамы работа — смысл жизни».

Анна Терехова

(На фото Маргарита Терехова с дочерью, 80-й)

1.
[571x700]

Бурак Александр Филиппович (1921-1997) «Молодой оленевод» 1978

1.
[700x411]

Александр Греков

1.
[493x700]

Художник Андерс Леонард Цорн (Anders Leonard Zorn, 1860-1920).
"Обнаженная на песчаном берегу", 1914 г. Холст, масло. 100 х 65 см. Частная коллекция.

1.
[446x700]

«Кино – это моя жизнь. Когда я вхожу в маленький задымленный павильон, где ничего не видно на расстоянии вытянутой руки, где пахнет смесью дыма, опилок и клея, понимаю: вот он – рай!»

(с) Людмила Гурченко

1.
[479x435]

2.
[700x491]

3.
[700x547]

4.
[485x328]

5.
[491x314]

6.
[676x480]

7.
[700x509]

8.
[493x320]

Колыбельная (Перед сном)

Вильям Бугро (1825-1905)

1873 г

Холст, масло

112 х 86.5 см

Частная коллекция

1.
[532x700]

Пабло Пикассо. «Портрет женщины с горностаевым воротником (Ольга)». 1923 г.

1.
[457x550]

Седухин Евгений Васильевич (1930) «Зелёные лучи» 1977

1.
[477x700]

Шебеко Кирилл Иванович (1920–2004) «Первый патруль на Чукотке» 1969

1.
[700x615]

Mary Cassatt (1844-1926).
Мэри Кассат.

1.
[510x615]

2.
[509x600]

3.
[518x700]

4.
[567x700]

5.
[570x700]

6.
[450x600]

7.
[562x700]

8.
[444x600]

9.
[558x700]

В публикации не указано имя автора (редактора), подготовившего материал. Судя по всему, записан и подготовлен этот рассказ был Артёмом Троицким в октябре 1984 года во время съёмок кинофильма «Сезон чудес», о чём свидетельствует публикация из журнала «Аврора» (1985, № 12),
«Такая же как все, но…»

Редакция получает много писем с просьбами написать о любимых певцах и ансамблях. Одна из наиболее частых: «Расскажите, чем занята сейчас Алла Пугачёва», «Как она работает», «Что ей нравится, а что нет?»…

Среди вопросов познавательного, так сказать, характера, встречаются и утверждения, порой безапелляционные: «Алла Пугачёва особенный человек, не такой как все».

Этот вопрос-утверждение мы и передали Алле Борисовне. Ниже приводим текст её ответа с незначительными сокращениями.

«Да, я отличаюсь от всех остальных людей. Я чувствовала это с самого раннего детства. (Произносится тоном колдуньи из мультфильма. Далее серьёзно.) Мне всегда казалось, что я иду в толпе своих одноклассников и именно на меня смотрят все люди. Никаких причин для этого не имелось, потому что я была самая… незаметная среди всех. Ощущение того, что на меня направлены взгляды, заставляло даже на пустынной улице «держать спину». Я, конечно, не знала, что буду артисткой. И наверное, из-за того, что я даже об этом не мечтала, — как-то воображала себя. Внешность была да, уникальная… Рыжая, очки круглые, коса-селёдка… Ужас, ужас! И всё равно казалось… И это мне давало возможность быть лидером в классе. В кого-то могли влюбляться, они были красивее. Усидчивее. Но я была лидером. И к тому же круглой отличницей. Мне сидеть за партой неинтересно, интересно отвечать урок. Потому что я вставала лицом к классу. Это мой зрительный зал. Не знать чего-то казалось просто ужасным. Как забыть слова на сцене. И всё равно, если бы даже я поскользнулась и упала перед всем классом, я сказала бы: „Ап!“ Потому что мне нельзя иначе. Все верили, что я выкручусь из любого положения. Я всегда всё знала. И только специально иногда не выучивала урок. Нельзя же всегда положительным героем выходить: я чувствовала, что это может наскучить. Пора схватить пару для того, чтобы интерес ко мне не пропал. Этот момент я чётко вычисляла… вплоть до того, что чуть ли из класса не выгоняли, потому что это был фейерверк. Я не просто «не знала», я ещё и игнорировала свой ответ. Могла спеть и станцевать… На учителей мне, правда, везло. Они, взрослые люди, наверное, чувствовали, что мне, да и всем ребятам, необходимо просто подурачиться. Всё равно меня считали хулиганкой — в лучшем смысле.

Потом ещё: каждое лето я отдыхала в посёлке Новоалександровском на Клязьминском водохранилище, пристань Троицкая. Я и сейчас во сне там бываю. Всё моё детство связано с городом, где я училась, и с этим посёлком. Все, конечно, отдыхали лучше, чем я, потому что у меня стояло пианино, на котором я должна отбарабанить три часа, как минимум, пока все гуляли. Бабушка Александра Кондратьевна держала меня в чёрном теле: все шли на танцы, а мне это запрещалось. Люди каникул — это особая компания. Ни зимой, ни осенью я с ними не встречалась… только летом. Люди из лета. И даже там необходимо было что-то придумывать.

Мы там отдыхали вместе с братом. На год всего меня моложе, и очень он был тогда хорошенький. Мы наряжали его девочкой, и мальчик, с которым я дружила, должен был в сумерках с ней гулять. А я ходила заплаканная, зарёванная и говорила, что вот приехала ко мне Нелли, двоюродная сестра, и, можете себе представить, Дима меня бросил и с ней гуляет. И все ребята стали за меня заступаться. „Мы им дадим!“ — „Девчонку“ хотели побить… „Не плачь, она уедет!“ Можно было сразу сказать, мол, давайте. Но я ждала, целых два дня. И только вечером на третий день, когда они все, такие воинственные, вышли, я им говорю — пойдёмте отомстим им. И мой брат, у него два зуба передних были выбиты, он их пластилином белым залеплял, он этот пластилин со страху проглотил… У него косынка была модная капроновая, заколки, мочалку ещё пристроили: девка — загляденье!.. И вот эти подходят, а я стою жду, издали наблюдаю, что будет… И вдруг такой хохот! Наверное, недели две потом только и было разговоров, как мы всех одурачили…

Однажды я получила экзаменационное задание в ГИТИСе: сделать какую-то эксцентрическую сценку. Пошла в магазин, купила несколько вёдер. Выхожу на сцену с ведром на голове. Смешно. Снимаю — а под ним ещё одно. Ещё смешнее. Снимаю и это — под ним совсем маленькое, на макушке. Все в комиссии смеются, а потом спрашивают: „Ну а смысл-то в чём?“ А я и не знаю. Просто так, говорю, смешно…

И сейчас мне эти вещи необходимы. Я страдаю только от того, что какие-то из них надоедают. А если мне что-то надоело, то и публике становится скучно. Когда за мной всё время следят, что бы я ни сделала, всё отзывается в публике.

Вот вам и ответ на то, что я за человек. А основная трудность моей жизни состоит в том, что всё время необходимо искать новое».

Алла Пугачёва.


1.
Читать далее...

Верещагин Василий Васильевич. «Факиры» (1874-1876). «Малоизвестные картины Третьяковской галереи».

После первых успешных персональных выставок в Лондоне (1873) и С.-Петербурге (1874), где экспонировалась Туркестанская серия картин, Верещагин со своей юной супругой Элизабет Фишер отправился в двухлетнее путешествие по Индии. 31 марта 1874 года художник выехал из Санкт-Петербурга, и, посетив на своем пути Москву, Одессу, Константинополь, Александрию и Суэцкий канал, прибыл в индийский город Бомбей (ныне Мумбаи). Нищета коренного населения этой богатой страны ужаснула художника. В процессе его пребывания здесь родился замысел двух Индийских серий или поэм, как называл их художник: «Короткой» и «Длинной». «Короткая поэма» предполагала изображение современной Верещагину Индии, каждую картину должно было сопровождать авторское четверостишье. В «Длинной» или исторической поэме живописец собирался отразить процесс колонизации страны англичанами. Очевидно, что изображения факиров относились к «главам» «Короткой поэмы». Всего Верещагин написал около 150 этюдов. Они послужили материалом, с которым Верещагин работал в своей парижской мастерской по возвращении из Индии в 1876 году. Но осуществлению авторского замысла создания двух “поэм” помешала начавшаяся русско-турецкая война 1877-1878 годов, куда художник отправился добровольно.

Живописец-путешественник не раз возвращался к запоминающимся и ярким образам нищих факиров, впервые встреченных им в Индии. Своим аскетизмом они напоминали Верещагину дервишей, которых он видел в Туркестане («Дервиши в праздничных нарядах. Ташкент» или «Хор дервишей, просящих милостыню. Ташкент»).

Факиры в Индии – довольно частое явление. Они населяют трущобы, нищенские кварталы Бомбея и бомбейских провинций, ведут бродячий и отшельнический образ жизни, собираясь группами только в сезон дождей. Факиров-индуистов называют «садху» («добрый человек» в переводе с санскрита). Садху могут иметь учеников или последователей, которым истолковывают свое религиозно-философское учение.

На этюде «Факиры» изображен садху-учитель, беседующий со своим молодым последователем. Авторитет старшего наставника выражен художником в его доминирующем положении в пространстве и абсолютном спокойствии. Молодой факир позволяет себе говорить со старцем, не иначе как преклонившись перед ним. В руках обоих – четки из плодов растения рудракши. Этнографы относят плоды этого растения к священным для индуистов, считается, что рудракша способна «просветлять» души молящихся садху.

Впервые Индийские картины и этюды экспонировались на выставке 1879 года в Лондоне в Музее Саут Кенсингтон (ныне музей Виктории и Альберта). В 1880 году она открылась в Санкт-Петербурге.

Источник: Государственная Третьяковская галерея, Москва

1.
[530x700]

Две жемчужины

Фернан Ле Кен (1856-1932)

1889 г

Холст, масло

195 x 163 см

Частная коллекция

1.
[581x700]

Борис Новиков родился на станции Ряжск-1 (ныне город Ряжск Рязанской области). Воевал. Мечтал стать артистом. После войны отправился в Москву, где поступил в школу-студию Юрия Завадского.
★ В 1948 году был приглашён в труппу Театра имени Моссовета. Настоящим творческим взлётом Новикова стала его работа в постановке поэмы «Василий Тёркин». Играя роль солдата, фронтовик Новиков не только достоверно олицетворял образ своего героя, но и воссоздавал на подмостках атмосферу недавней войны. Сам Александр Твардовский был восхищён талантом актёра.
★ В 1972 году Борис Новиков оставил театр и стал работать только в кинематографе. За свою творческую жизнь снялся в 150 фильмах; наиболее известные из них — «Тихий Дон», «Донская повесть», «Семь стариков и одна девушка», «Адъютант его превосходительства», «Тени исчезают в полдень», «Трест, который лопнул», «Подросток», «Белые росы». Запомнился зрителям также и как пан Специалист — один из персонажей популярной многолетней эстрадно-развлекательной юмористической телепередачи ЦТ Гостелерадио СССР «Кабачок „13 стульев“». Немало ярких образов создал актёр в выпусках киножурналов «Фитиль» и «Ералаш».
★ Новиков участвовал в озвучивании мультфильмов; самые известные его персонажи — почтальон Печкин из серии мультфильмов «Трое из Простоквашино» и Курочкин из мультфильма «Приключения Васи Куролесова».
👤 Ушёл из жизни от диабета на 73-м году жизни 25 июля 1997 года в Москве. Похоронен на Даниловском кладбище.
1962, 1963 Необыкновенный город
1964 Донская повесть
1968 Семь стариков и одна девушка
1969 Адъютант его превосходительства
1970 Любовь Яровая
1971, 1973 Тени исчезают в полдень
1978 Живите в радости
1978 Уроки французского
1979 Приключения принца Флоризеля
1983 Белые росы
1983 Подросток
1985 Еще люблю, еще надеюсь
1988 Пусть я умру, господи...
1990 Далеко-далече


1.
[700x531]

2.
[700x514]

3.
[650x495]

4.
[684x500]

Ласточкин Сергей Павлович (1927-1992) «Невский проспект до реконструкции» 1954

1.
[700x434]

Художник Бэгги Боем

1.
[640x487]

Алхимик

Иоганн Морельсе (1603-1634)

1600 гг

Холст, масло

90.5 x 107.5 см

Частная коллекция

1.
[700x588]

с супругой Натальей Фатеевой
с супругой Валентиной Титовой -фото

Басов был необыкновенным режиссёром. В отличие от коллег, он никогда не пребывал в вынужденном творческом простое, его картины не ложились «на полку». Он работал быстро, продуктивно и всё это делал с лёгкостью. Его подход отличался реалистичностью, ему присуща спокойная, повествовательная интонация при внутреннем драматическом напряжении.

Владимир Павлович Басов родился 28 июля 1923 года в селе Уразово Курской области. В годы Великой Отечественной войны он ушёл на фронт, дослужился до капитана. Но о войне говорить не любил.

После окончания в 1952 году режиссёрского факультета ВГИКа, Басов стал режиссёром и актёром киностудии «Мосфильм». Его дебютом в режиссуре стала экранизация спектакля «Нахлебник» в 1953 году совместно с М.Корчагиным, а первая самостоятельная работа – фильм «Школа мужества». В последующие годы Владимир Павлович снимал много, его фильмы выходили один за другим – «Крушение эмирата», «Необыкновенное лето», «Случай на шахте восемь», «Золотой дом» и другие. Одна из лучших его картин – «Щит и меч» (1968).

Наиболее значительные работы Владимира Павловича, как режиссёра, связаны с экранизацией русской классики и произведений советской литературы – «Битва в пути», «Тишина», «Дни Турбиных», «Семь криков в океане», «Метель», «Опасный поворот» и другие.

В ряде своих фильмов Басов выступал не только как режиссёр и актёр, но и как автор или соавтор сценариев. Его творчество было разнообразно по тематике и жанрам – от историко-революционных фильмов до приключенческих и комедийных лент. Во многих своих картинах он снимал свою жену – В.Титову.

Но для большинства зрителей Басов, прежде всего, – актёр, и в основном – комедийный. Как киноактёр он дебютировал в эпизодической роли в картине «Школа мужества» (1954). Вообще он снялся более чем в 80 фильмах. Яркий, характерный и непредсказуемый – он сыграл в таких известных лентах, как «Я шагаю по Москве», «По семейным обстоятельствам», «Большая перемена», «Москва слезам не верит», «Ищите женщину»…

На его счету роли не только в своих картинах, но и в фильмах других режиссёров. Великолепные актёрские данные Владимира Павловича использовались режиссёрами в самых разных жанрах. Особенно стоит отметить его незабываемые роли в детских фильмах и сказках – «Приключения Буратино», «Приключения Электроника», «Про Красную Шапочку»… Басов всегда много и увлеченно работал, только с середины 1970-х годов его творческая активность заметно упала, и в течение нескольких лет он ничего не снимал. Его подвело здоровье – случился инсульт. Но в 1980 году он вновь вернулся в режиссуру и снял фильм «Факты минувшего дня», который стал одной из последних работ мастера. В апреле 1983 года он вновь тяжело заболел и практически не мог двигаться. Лишь через год он нашел силы для съёмок фильма «Время и семья Конвей». В жизни Владимира Павловича это был последний триумф.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист России, лауреат различных международных кинофестивалей и Государственной премии им.братьев Васильевых – Басов награждён орденом Красной Звезды, а также медалями. Владимир Павлович был трижды женат. Все его жёны - актрисы: Р.Макагонова, Н.Фатеева, В.Титова. От трёх браков у него трое детей: два сына и дочь.

Умер Владимир Павлович Басов 17 сентября 1987 года в Москве, похоронен на Кунцевском кладбище.

1.
[581x700]

2.
[700x492]

3.
[560x700]

4.
[522x700]

5.
[559x700]

6.
[700x594]

«Поставил условие»: Почему Киркоров перестал общаться с Пугачевой
29.04.2024
алла пугачева
,
киркоров
,
максим галкин
Певец Филипп Киркоров сообщил, что перестал общаться с бывшей супругой Аллой Пугачевой из-за ее нынешнего спутника юмориста Максима Галкина (внесен Минюстом РФ в список иноагентов). Об этом пишет News.ru.

В интервью программе «Новые русские сенсации» на НТВ артист отметил, что шоумен потребовал от Примадонны ограничить общение с ним.

«В определенный момент Максим, наверное, посчитал, что меня слишком много. <…> Он поставил Алле условие, я уверен, чтобы меня там не было больше. <…> Дирижером, постановщиком, режиссером этой постановки, я уверен, да я и знаю, мне просто общие друзья сказали, что это все сделано его руками», — сказал Киркоров.

Артист уточнил, что общение с певицей прекратилось пять лет назад. По его словам, между ним и Пугачевой произошел конфликт, который Киркоров назвал надуманным или спланированным. Киркоров отметил, что предпринял несколько попыток наладить общение, однако артистка игнорировала его звонки.

1.
[640x360]