Если «звёзды» зажигают…
Размышления после киносеанса
«Ну, аплодисменты — это ещё не успех», — скажет, красиво переживая на красивой тахте, эстрадная певица Анна Стрельцова…
Нет нужды сообщать читателю, чьей творческой судьбе посвящён новый фильм «Женщина, которая поёт» и кто является прототипом её героини. Восхищение, уважение, любовь публики, слава, наконец, трудная, настоящая, заслуженная, — всё, как цветы, «сложено к ногам» талантливой актрисы. Но вернёмся к той, которая так похожа и не похожа на неё, — к Анне Стрельцовой.
…Молодая, способная, она мечется в поисках себя и своего места в искусстве… Наличие у певицы таланта авторами с самого начала «дано», как в условии задачки даются скорость и время, остаётся выяснить, сколь дальним будет путь к цели. Но если арифметика опускает трудности путешествия — рытвины, ухабы, вынужденные остановки, то искусство должны интересовать именно они и, конечно, сам путник, преодолевающий препятствия.
…Стрельцова меняет группу, с которой выступала, на некое блестящее «шоу» (блестящее в буквальном смысле — в блёстках всё: и занавес, и костюмы). Параллельно творческому поиску происходит личная драма — муж скептически относится к эстраде и присутствию своей жены на ней, вследствие чего непонятая Стрельцова отбывает в неизвестном направлении, не переставая страдать по бывшему супругу и стремиться к нему всей душой. Непосредственно после гибели семьи у Анны рождается дочь, а незамедлительно после рождения дочери к ней, умоляя вернуться, приходит… Нет, не муж. В полном составе являются её прежние коллеги, окрестившие себя ныне группой «Ритм».
И вот уже под ритмы «Ритма» к Анне Стрельцовой приходит искомая «своя» песня — в образе поэта, чьи стихи она хвалила, ещё будучи замужем.
Триумфальная победа на представительном конкурсе венчает творческие мытарства.
До сих пор музыкальные фильмы (не мюзиклы, а фильмы с музыкой) снимали в большинстве своём в жанре комедии. Авторы фильма «Женщина, которая поёт» усмотрели в вышеизложенной ситуации, ставшей основой сценария, известный драматизм. И… были правы. Творчество, любовь — драматичны, здесь всегда есть место потерям, непониманию, печали, злости, боли…
Сюжетная канва фильма о творческом поиске, о любви может быть банальна. Не сюжет определяет художественность произведения. И «Гамлета» в две минуты можно пересказать не читавшему великого Шекспира так, что пьеса покажется ему коммунальной склокой или не бог весть какого сорта детективчиком. От мастерства автора зависит, останется сюжет «сосудом, в котором пустота», либо же наполнится «огнём мерцающим» — мыслью, страстью.
Основание для иронического пересказа сюжета произведения появляется лишь тогда, когда происходит первый вариант из двух возможных. И, к сожалению, фильм, о котором идёт речь, это основание даёт.
Мне бы очень не хотелось уподобиться в глазах читателей тем пресловутым мудрецам из песенки Аллы Пугачёвой, которые «всё советуют» и монопольно владеют редким знанием, «как жить и что делать на свете». Причина сегодняшнего разговора — желание вместе с вами разобраться в парадоксальной ситуации: несомненном зрительском успехе фильма и одновременно в той же степени сомнительной его художественной состоятельности.
Пожалуй, успех-то объяснить легко — он был «запрограммирован» самим фактом присутствия Аллы Пугачёвой в кадре. Имя её магнитом собирало длиннющие очереди у касс кинотеатров, фильм шёл, да и продолжает идти на аншлагах.
«Ну, аплодисменты — это ещё не успех…» Впрочем, как и табличка «Все билеты проданы».
Свойство лучших образцов искусства — будь то книга, спектакль или фильм, неважно, — потребность возвращения к ним. Многие ли из тех, кто так рвался посмотреть «Женщину, которая поёт», придут в кинозал снова? Вряд ли. А если и вернутся, то ради тех кадров, где звучит песня, где живёт подлинная Пугачёва, а не её двойник.
«Взять белую ниточку, пропустить её через сердце и вытащить красной…» — так поётся Песня. Эта алеющая живой, горячей кровью ниточка проходит через всё творчество певицы. На сцене, а теперь и на экране своего «песенного театра», Алла Пугачёва проявила актёрское дарование, диапазон которого — от фарса до трагедии.
Какая высокая и простая правда в этих песнях — трагических, смешных, сокровенно-лиричных, пронизанных то лукавством, то иронией… И какая зияющая пустота от их отсутствия в красивеньких кадрах-интерлюдиях «из жизни актрисы».
Беда в том, что сюжет фильма остался тем, чем был в сценарии, — голой сухой веточкой, которой даже животворный талант весны не в силах подарить листья. Схемой, которой даже талант большой певицы и актрисы не помог обрасти плотью содержательности.
Ведь чем талантливее актёр, тем более он нуждается в режиссёре, в идеале, приближающемся к актёру мерой дарования, и как необходимый минимум — столь же профессиональном. Если же режиссёр остаётся только восторженным поклонником актёра, то как бы он в глубине души ни надеялся, его собственная творческая «недостача» не будет восполнена чужим
Читать далее...