Художник Александр Иванович Савин
21-10-2024 13:31
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кто загубил карьеру актрисы Натальи Вавиловой?
21-10-2024 13:21
Кто загубил карьеру актрисы Натальи Вавиловой?
Когда в 1979 году на экраны вышла мелодраматическая лента Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», зрители были очарованы игрой молодой актрисы Натальи Вавиловой.
20-летняя блондинка не по возрасту мудрым и печальным взглядом сыграла в легендарном фильме роль Саши – дочери Катерины и Родиона-Рудольфа. К сожалению, дальнейшая карьера Натальи в кино не сложилась. Причиной тому послужила личная трагедия.
Наталья Вавилова появилась на свет в Москве, ее отец был дипломатическим работником, мать посвятила себя дому и детям. Наталья была пятым и самым младшим ребенком в семье, но, несмотря на это, родители не делали ей никаких поблажек. Она строго соблюдала дисциплину, прилежно училась, потому что с самых ранних лет знала, что пойдет по стопам отца и станет дипломатом. Готовилась к поступлению в МГИМО, а в свободное от учебы время писала стихи и пела вместе со школьными подругами.
Семья Натальи жила на Ленинском проспекте, неподалеку от киностудии «Мосфильм». Однажды девочку с необычной, запоминающейся внешностью увидел на улице ассистент режиссера Юлии Солнцевой и предложил ей сниматься в кино. Поначалу она отказалась, но когда киношники пришли в школу с повторным приглашением, ответила согласием. Так состоялся актерский дебют Вавиловой в киноповести «Такие высокие горы» (1974). Затем последовало еще несколько эпизодических ролей, но настоящий успех был еще впереди.
В 1976 году Наталья сыграла одну из главных ролей в школьной драме Владимира Меньшова «Розыгрыш». На съемочной площадке партнерами молодой актрисы стали Дмитрий Харатьян, Олег Табаков, Зиновий Гердт и другие мэтры. Светловолосая артистка с необыкновенно глубоким и серьезным взглядом осталась у режиссера в памяти. Поэтому, когда Меньшов начал работу над новой кинолентой «Москва слезам не верит», поставил ультиматум: дочь главной героини сыграет либо Вавилова, либо никто другой.
Ситуацию осложняло то, что родители были категорически против ее кинокарьеры. Наталья как раз начала посещать подготовительные курсы при МИДе, пора было браться за ум и сдавать выпускные экзамены. Вместо курсов она тайком отправлялась на «Мосфильм», но, когда правда вскрылась, ее посадили под домашний арест. Положение спас Алексей Баталов, который лично обратился в родителям юной актрисы с просьбой разрешить ей сниматься. Вавиловы не смогли противиться авторитету известного актера и дали добро на съемки.
После выхода фильма «Москва слезам не верит» Наталья Вавилова проснулась знаменитой. После премьеры Владимир Меньшов познакомил юную актрису со своим бывшим одноклассником Самвелом Гаспаровым. Тот тоже был режиссером, всесоюзную известность ему принесли кинокартины «Ненависть» (1977), «Свидетельство о бедности» (1977).
Несмотря на 20-летнюю разницу в возрасте, Наталья и Самвел полюбили друг друга и вскоре поженились. Супруги редко общались с прессой и практически не делились с журналистами подробностями своего брака – считали, что счастье любит тишину.
В 1986 году Наталья Вавилова отправилась в Ярославль на съемки историко-революционной драмы «Николай Подвойский». По сюжету, ей нужно было уверенно держаться в седле. Однако на съемках произошла ужасная ошибка – работник ипподрома вывел для Натальи не ту лошадь, с которой она тренировалась.
Животное выбросило Наталью из седла, и она оказалась на больничной койке. Режиссер обещал Вавиловой, что съемочная группа дождется ее возвращения, но уже через пару дней утвердил на роль другую артистку.
Дальнейшая карьера Натальи в кино не сложилась – в последний раз она появилась на экране в 1991 году в фильме «Дело Сухово-Кобылина».
По слухам, из-за злосчастного падения актриса потеряла не только роль, но и ребенка, что сказалось на ее отношении к профессии. Наталья и Самвел так и не смогли стать родителями, они жили в уединении до тех пор, пока в 2020 году Гаспаров не скончался от коронавируса. Сейчас 63-летняя актриса живет в Москве – городе, который, как поется в песне «Александра», верит не слезам, а любви.
1.
[700x479]
2.
[700x466]
3.
[700x353]Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кто загубил карьеру актрисы Натальи Вавиловой?
Когда в 1979 году на экраны вышла мелодраматическая лента Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», зрители были очарованы игрой молодой актрисы Натальи Вавиловой.
20-летняя блондинка не по возрасту мудрым и печальным взглядом сыграла в легендарном фильме роль Саши – дочери Катерины и Родиона-Рудольфа. К сожалению, дальнейшая карьера Натальи в кино не сложилась. Причиной тому послужила личная трагедия.
Наталья Вавилова появилась на свет в Москве, ее отец был дипломатическим работником, мать посвятила себя дому и детям. Наталья была пятым и самым младшим ребенком в семье, но, несмотря на это, родители не делали ей никаких поблажек. Она строго соблюдала дисциплину, прилежно училась, потому что с самых ранних лет знала, что пойдет по стопам отца и станет дипломатом. Готовилась к поступлению в МГИМО, а в свободное от учебы время писала стихи и пела вместе со школьными подругами.
Семья Натальи жила на Ленинском проспекте, неподалеку от киностудии «Мосфильм». Однажды девочку с необычной, запоминающейся внешностью увидел на улице ассистент режиссера Юлии Солнцевой и предложил ей сниматься в кино. Поначалу она отказалась, но когда киношники пришли в школу с повторным приглашением, ответила согласием. Так состоялся актерский дебют Вавиловой в киноповести «Такие высокие горы» (1974). Затем последовало еще несколько эпизодических ролей, но настоящий успех был еще впереди.
В 1976 году Наталья сыграла одну из главных ролей в школьной драме Владимира Меньшова «Розыгрыш». На съемочной площадке партнерами молодой актрисы стали Дмитрий Харатьян, Олег Табаков, Зиновий Гердт и другие мэтры. Светловолосая артистка с необыкновенно глубоким и серьезным взглядом осталась у режиссера в памяти. Поэтому, когда Меньшов начал работу над новой кинолентой «Москва слезам не верит», поставил ультиматум: дочь главной героини сыграет либо Вавилова, либо никто другой.
Ситуацию осложняло то, что родители были категорически против ее кинокарьеры. Наталья как раз начала посещать подготовительные курсы при МИДе, пора было браться за ум и сдавать выпускные экзамены. Вместо курсов она тайком отправлялась на «Мосфильм», но, когда правда вскрылась, ее посадили под домашний арест. Положение спас Алексей Баталов, который лично обратился в родителям юной актрисы с просьбой разрешить ей сниматься. Вавиловы не смогли противиться авторитету известного актера и дали добро на съемки.
После выхода фильма «Москва слезам не верит» Наталья Вавилова проснулась знаменитой. После премьеры Владимир Меньшов познакомил юную актрису со своим бывшим одноклассником Самвелом Гаспаровым. Тот тоже был режиссером, всесоюзную известность ему принесли кинокартины «Ненависть» (1977), «Свидетельство о бедности» (1977).
Несмотря на 20-летнюю разницу в возрасте, Наталья и Самвел полюбили друг друга и вскоре поженились. Супруги редко общались с прессой и практически не делились с журналистами подробностями своего брака – считали, что счастье любит тишину.
В 1986 году Наталья Вавилова отправилась в Ярославль на съемки историко-революционной драмы «Николай Подвойский». По сюжету, ей нужно было уверенно держаться в седле. Однако на съемках произошла ужасная ошибка – работник ипподрома вывел для Натальи не ту лошадь, с которой она тренировалась.
Животное выбросило Наталью из седла, и она оказалась на больничной койке. Режиссер обещал Вавиловой, что съемочная группа дождется ее возвращения, но уже через пару дней утвердил на роль другую артистку.
Дальнейшая карьера Натальи в кино не сложилась – в последний раз она появилась на экране в 1991 году в фильме «Дело Сухово-Кобылина».
По слухам, из-за злосчастного падения актриса потеряла не только роль, но и ребенка, что сказалось на ее отношении к профессии. Наталья и Самвел так и не смогли стать родителями, они жили в уединении до тех пор, пока в 2020 году Гаспаров не скончался от коронавируса. Сейчас 63-летняя актриса живет в Москве – городе, который, как поется в песне «Александра», верит не слезам, а любви.
1.
[700x479] 2.
[700x466] 3.
[700x353]
В январском номере за 1998 год в этом журнале было опубликовано интервью с Аллой Пугачёвой. Поводом к этой публикации стало то, что в 1996—1997 гг. вы
21-10-2024 13:16
В 1994—2002 гг. в России выходил журнал «Витрина читающей России» —официальный печатный орган Союза распространителей печатной продукции. Содержал в себе информацию о состоянии книгоиздательского рынка в стране, публиковал официальные материалы, хронику, обзоры и рецензии, а также интервью с писателями, издателями, главредами газет и журналов, книготорговцами.
В январском номере за 1998 год в этом журнале было опубликовано интервью с Аллой Пугачёвой. Поводом к этой публикации стало то, что в 1996—1997 гг. вышло несколько книг о певице.
Алла Пугачёва:
Как живу — так и пою!
Накануне Рождества и знаменитых «Рождественских вечеров» Аллы Пугачёвой судьба свела нас с «легендой отечественной эстрады». Памятуя о том, что в 1997 г. вышло несколько книг о певице (это является свидетельством её немеркнущей популярности), мы воспользовались предоставившейся возможностью — и задали певице несколько вопросов.
— Вы читали три книги о себе? Какое у вас от них впечатление?
— Да-а, конечно, читала. Ну, какое впечатление... Какое, собственно, я о себе создала впечатление , то и было в книгах. Те легенды и мифы, которые носились в воздухе, жили в умах и сердцах людей — как они меня представляли, — так об этом и написали создатели книг. А уточнять, чего это стоило, почему происходило то или иное — да нужно ли? Пусть всё так и останется!
— А вы сами собираетесь написать о себе?
— Пока не думала, впрочем, жизнь сама подскажет.
— Чем вы руководствовались, создавая свои «Рождественские вечера»?
— Та концепция «Рождественских встреч», которая сейчас у меня сложилась, требует более индивидуального, более актерского подхода, чем просто спеть новый или старый шлягер. И дело не в том, хорош или плох тот или иной артист. Главное для меня — к программе должен подойти не он, а песня, которая в синтезе с исполнителем могла бы продолжить мою идею мюзикла, шоу-спектакля. Например, свою песню на стихи Татьяны Снежиной «Позови меня с собой», которая сейчас безумно популярна и которую меня хором просят спеть на каждом концерте, я во «Встречах» не могу спеть — она не отвечает общей направленности программы. Поэтому я ищу, пишу новые песни — тема-то всё равно вечная! И ещё. Я пою не для того, чтобы получить хороший отклик в популярном журнале или газете. Я пою для людей.
— После двухлетнего перерыва зрители ждут от вас чего-то нового — нового облика, нового имиджа, новых песен... Как вы это сами видите?
— Да никак! Я так живу. Как живу — так и пою! Будет у меня настроение петь «Маэстро» и «Эти летние дожди» — буду петь «Маэстро» и «Эти летние дожди». Что я ещё запою? Бог знает, куда меня ещё занесёт. Но несомненно — это будет искренне и созвучно моей личности. И потом новое — это хорошо забытое старое. Среди фанатов у моего подъезда сейчас стоит один очень огромный вежливый 13-летний мальчик. Он не кидается наперерез с фотоаппаратом, а тихо подходит: «Алла Борисовна, можно автограф? Скажите, могу ли я вам что-то подарить, что-то сделать?» Так для этого мальчика моя песня «Арлекино», как и любая песня того периода, — новая!
— У вас и у Филиппа есть страница в Интернете. Пользуетесь ли вы ею сами?
— Я вообще в этом ничего не понимаю. Кто-то эту страничку делает, но от меня это страшно далеко. К компьютеру подходят только мой внук и Филипп. Я вообще боюсь всю технику — эти компьютеры, электрические розетки... Я даже утюг не могу включить — боюсь!
— Во время церемонии вручения премии «Овация» осенью 1997 г. вы вышли на сцену и объявили свою премию «Алла» и 10 000 долларов Вячеславу Быкову за песню «Любимая моя». Что это за премия? Будет ли она ежегодной?
— Это будет ежегодная премия. Но я уже раздумала делать её в рамках «Овации». Жирно будет! Тогда я на сцену вышла страшно обозлённая и раздражённая, потому что понимала, что композитор Молчанов более достоин «Овации» за все его песни для Салтыковой и Булановой, да и вообще он очень много сделал! Или, например, песня группы «Лицей» «Осень» — уж на что хит! Не говоря уже о «Тучах» для «Иванушек-интернешнл»! И когда, сидя в зале, я увидела, что премию получает композитор Матецкий, продюсер Айзеншпис и хит Влада Сташевского, мне просто всё стало ясно. И я подумала: пусть мне придется занять эти 10 000 долларов, но я их отдам гораздо более лучшей песне, которая в своё время спасла меня — «Любимая моя». Её все знают, да и для меня 1996 год был связан именно с этой песней. Другое дело, её не раскручивают так, как Айзеншпис. А разве в этом достоинство песен?
— Филипп похвастался, что привёз вам умопомрачительный подарок из Лондона. Какой?
— Ну это же — Киркоров! Болтун — находка для шпиона! Да, привёз подарок. Не скажу какой. «Мне не дорог твой подарок — дорога твоя любовь...» Внимание — вот, что самое главное!
Ирина Барышева.
Витрина читающей России. — Москва, 1998. — № 1 (январь). — С. 40.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В 1994—2002 гг. в России выходил журнал «Витрина читающей России» —официальный печатный орган Союза распространителей печатной продукции. Содержал в себе информацию о состоянии книгоиздательского рынка в стране, публиковал официальные материалы, хронику, обзоры и рецензии, а также интервью с писателями, издателями, главредами газет и журналов, книготорговцами.
В январском номере за 1998 год в этом журнале было опубликовано интервью с Аллой Пугачёвой. Поводом к этой публикации стало то, что в 1996—1997 гг. вышло несколько книг о певице.
Алла Пугачёва:
Как живу — так и пою!
Накануне Рождества и знаменитых «Рождественских вечеров» Аллы Пугачёвой судьба свела нас с «легендой отечественной эстрады». Памятуя о том, что в 1997 г. вышло несколько книг о певице (это является свидетельством её немеркнущей популярности), мы воспользовались предоставившейся возможностью — и задали певице несколько вопросов.
— Вы читали три книги о себе? Какое у вас от них впечатление?
— Да-а, конечно, читала. Ну, какое впечатление... Какое, собственно, я о себе создала впечатление , то и было в книгах. Те легенды и мифы, которые носились в воздухе, жили в умах и сердцах людей — как они меня представляли, — так об этом и написали создатели книг. А уточнять, чего это стоило, почему происходило то или иное — да нужно ли? Пусть всё так и останется!
— А вы сами собираетесь написать о себе?
— Пока не думала, впрочем, жизнь сама подскажет.
— Чем вы руководствовались, создавая свои «Рождественские вечера»?
— Та концепция «Рождественских встреч», которая сейчас у меня сложилась, требует более индивидуального, более актерского подхода, чем просто спеть новый или старый шлягер. И дело не в том, хорош или плох тот или иной артист. Главное для меня — к программе должен подойти не он, а песня, которая в синтезе с исполнителем могла бы продолжить мою идею мюзикла, шоу-спектакля. Например, свою песню на стихи Татьяны Снежиной «Позови меня с собой», которая сейчас безумно популярна и которую меня хором просят спеть на каждом концерте, я во «Встречах» не могу спеть — она не отвечает общей направленности программы. Поэтому я ищу, пишу новые песни — тема-то всё равно вечная! И ещё. Я пою не для того, чтобы получить хороший отклик в популярном журнале или газете. Я пою для людей.
— После двухлетнего перерыва зрители ждут от вас чего-то нового — нового облика, нового имиджа, новых песен... Как вы это сами видите?
— Да никак! Я так живу. Как живу — так и пою! Будет у меня настроение петь «Маэстро» и «Эти летние дожди» — буду петь «Маэстро» и «Эти летние дожди». Что я ещё запою? Бог знает, куда меня ещё занесёт. Но несомненно — это будет искренне и созвучно моей личности. И потом новое — это хорошо забытое старое. Среди фанатов у моего подъезда сейчас стоит один очень огромный вежливый 13-летний мальчик. Он не кидается наперерез с фотоаппаратом, а тихо подходит: «Алла Борисовна, можно автограф? Скажите, могу ли я вам что-то подарить, что-то сделать?» Так для этого мальчика моя песня «Арлекино», как и любая песня того периода, — новая!
— У вас и у Филиппа есть страница в Интернете. Пользуетесь ли вы ею сами?
— Я вообще в этом ничего не понимаю. Кто-то эту страничку делает, но от меня это страшно далеко. К компьютеру подходят только мой внук и Филипп. Я вообще боюсь всю технику — эти компьютеры, электрические розетки... Я даже утюг не могу включить — боюсь!
— Во время церемонии вручения премии «Овация» осенью 1997 г. вы вышли на сцену и объявили свою премию «Алла» и 10 000 долларов Вячеславу Быкову за песню «Любимая моя». Что это за премия? Будет ли она ежегодной?
— Это будет ежегодная премия. Но я уже раздумала делать её в рамках «Овации». Жирно будет! Тогда я на сцену вышла страшно обозлённая и раздражённая, потому что понимала, что композитор Молчанов более достоин «Овации» за все его песни для Салтыковой и Булановой, да и вообще он очень много сделал! Или, например, песня группы «Лицей» «Осень» — уж на что хит! Не говоря уже о «Тучах» для «Иванушек-интернешнл»! И когда, сидя в зале, я увидела, что премию получает композитор Матецкий, продюсер Айзеншпис и хит Влада Сташевского, мне просто всё стало ясно. И я подумала: пусть мне придется занять эти 10 000 долларов, но я их отдам гораздо более лучшей песне, которая в своё время спасла меня — «Любимая моя». Её все знают, да и для меня 1996 год был связан именно с этой песней. Другое дело, её не раскручивают так, как Айзеншпис. А разве в этом достоинство песен?
— Филипп похвастался, что привёз вам умопомрачительный подарок из Лондона. Какой?
— Ну это же — Киркоров! Болтун — находка для шпиона! Да, привёз подарок. Не скажу какой. «Мне не дорог твой подарок — дорога твоя любовь...» Внимание — вот, что самое главное!
Ирина Барышева.
Витрина читающей России. — Москва, 1998. — № 1 (январь). — С. 40.
Статья о гастролях Аллы Пугачёвой в Новосибирске, проходивших в сентябре 1979 года. Заодно вспомним и записи с концерта.
20-10-2024 15:16
Статья о гастролях Аллы Пугачёвой в Новосибирске, проходивших в сентябре 1979 года. Заодно вспомним и записи с концерта.
Алла Пугачёва:
«Я жизни дружбу предлагаю»
Я жизни дружбу предлагаю, изображение №1
Одно дело слушать голос любимой певицы с пластинки и совсем другое — увидеть её на эстраде. Увидеть и понять, что каждое выступление — это полтора часа прекрасной музыки, больших человеческих страстей, огромной эмоциональной отдачи. Понятно, почему гастрольные концерты Аллы Пугачёвой в Новосибирске проходят при переполненном зале.
Каким воздушным и беззаботно-неземным видится её лёгкое крылатое одеяние с телеэкрана в репортаже о Сопотском фестивале! Вблизи же с большим уважением к самоотверженности труда эстрадной певицы замечаешь, что к концу выступления оно становится мокрым от пота, таким же, как рабочий костюм балерины.
Алла Пугачёва — певица 70-х годов XX века. Личность целеустремлённая, сильная, отважно не отводящая от себя противоречивых вопросов времени.
В программе концерта, представленной новосибирским зрителям, «случайных» песен нет. Большинство из них впрямую можно считать программными. «Я жизни дружбу предлагаю, но предлагаю и вражду», — вот первые слова, брошенные певицей в многотысячный зал. Вражду несправедливости, косности, душевной лени. Лирическая героиня Аллы Пугачёвой активно принимает жизнь, не прячась от страданий, невзгод, испытаний.
«Ну, приезжай, хотя б на миг», — поёт она. Как более можно выразить свою зависимость от любимого человека?! Но от этой истово страдающей души исходит магнитное поле такой эмоциональной силы, что кажется: тот далёкий и долгожданный, как пылинка будет притянут этой огромной всепоглощающей любовью...
Песни Пугачёвой, драматичные, лирические и даже шуточные, полны утверждения борьбы как единственно возможного для человека способа существования (достойный союзник певицы в этом — вокально-инструментальный ансамбль «Ритм» под управлением А. Авилова). Поэтому не стоит считать загадкой успех и зрительское признание певицы.
Т. Николаева.
***
Советская Сибирь. — Новосибирск, 1979. — № 223 (26 сентября). — С. 4.
1.
[522x422]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Статья о гастролях Аллы Пугачёвой в Новосибирске, проходивших в сентябре 1979 года. Заодно вспомним и записи с концерта.
Алла Пугачёва:
«Я жизни дружбу предлагаю»
Я жизни дружбу предлагаю, изображение №1
Одно дело слушать голос любимой певицы с пластинки и совсем другое — увидеть её на эстраде. Увидеть и понять, что каждое выступление — это полтора часа прекрасной музыки, больших человеческих страстей, огромной эмоциональной отдачи. Понятно, почему гастрольные концерты Аллы Пугачёвой в Новосибирске проходят при переполненном зале.
Каким воздушным и беззаботно-неземным видится её лёгкое крылатое одеяние с телеэкрана в репортаже о Сопотском фестивале! Вблизи же с большим уважением к самоотверженности труда эстрадной певицы замечаешь, что к концу выступления оно становится мокрым от пота, таким же, как рабочий костюм балерины.
Алла Пугачёва — певица 70-х годов XX века. Личность целеустремлённая, сильная, отважно не отводящая от себя противоречивых вопросов времени.
В программе концерта, представленной новосибирским зрителям, «случайных» песен нет. Большинство из них впрямую можно считать программными. «Я жизни дружбу предлагаю, но предлагаю и вражду», — вот первые слова, брошенные певицей в многотысячный зал. Вражду несправедливости, косности, душевной лени. Лирическая героиня Аллы Пугачёвой активно принимает жизнь, не прячась от страданий, невзгод, испытаний.
«Ну, приезжай, хотя б на миг», — поёт она. Как более можно выразить свою зависимость от любимого человека?! Но от этой истово страдающей души исходит магнитное поле такой эмоциональной силы, что кажется: тот далёкий и долгожданный, как пылинка будет притянут этой огромной всепоглощающей любовью...
Песни Пугачёвой, драматичные, лирические и даже шуточные, полны утверждения борьбы как единственно возможного для человека способа существования (достойный союзник певицы в этом — вокально-инструментальный ансамбль «Ритм» под управлением А. Авилова). Поэтому не стоит считать загадкой успех и зрительское признание певицы.
Т. Николаева.
***
Советская Сибирь. — Новосибирск, 1979. — № 223 (26 сентября). — С. 4.
1.
[522x422]
Режиссёр-постановщик фильма «Женщина, которая поёт» Александр Орлов рассказывает о создании фильма и Алле Пугачёвой. Публикация из журнала «Советский
19-10-2024 19:19
Режиссёр-постановщик фильма «Женщина, которая поёт» Александр Орлов рассказывает о создании фильма и Алле Пугачёвой. Публикация из журнала «Советский экран» (1978, № 18, сентябрь).
«Женщина, которая поёт»
Режиссёр представляет фильм
Лет девять назад, когда я снимал первую свою картину на телевидении, «Удивительный мальчик», нужно было написать в титрах: «Все песни в фильме исполняет Алла Пугачёва». Песен было много, — то мальчик, то девочка, то взрослые персонажи пели разными голосами малоизвестной тогда певицы. Кое-кто даже не поверил в подобное, другие спрашивали: «А кто же это такая?» Я, помню, подумал про себя, что скоро, возможно, подобных вопросов задавать не будут.
Теперь в нашем фильме все десять песен вновь поёт Алла Пугачёва, но оговаривать это в титрах не нужно. Сценарий написан Анатолием Степановым специально для неё, для одной из самых популярных и любимых певиц. В картине есть некоторые биографические мотивы, но больше, конечно, обобщений…
Как и вся съёмочная группа (операторы Игорь Гелейн, Владимир Степанов, художник Валентин Вырвич) я отчётливо понимал, что наш фильм не должен оказаться ниже её возможностей. Я знал, что Алла Пугачёва много лет ждала момента, когда она сама будет не только петь в картине, но и играть. Но, согласитесь, талант певицы и дарование драматической актрисы имеют разную основу. Одно дело — «проживать жизнь» персонажа в песне, другое дело — жить этой жизнью в кадре. Но первые же репетиции, первые кинопробы напрочь отбросили сомнения относительно актёрских способностей Пугачёвой. Мне кажется, что она успешно справилась с поставленными перед ней задачами.
На картине произошло ещё одно приятное для всей съёмочной группы событие. Оказалось, что Пугачёва пишет мелодии песен, а иногда и стихи к ним. Так в фильме появилось несколько её песен, помимо тех, которые были созданы для нас композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербенёвым. Алла Пугачёва написала также всю музыку к картине.
В нашем фильме вместе с киноактёрами Николаем Волковым, Аллой Будницкой, Александром Хочинским, Вадимом Александровым, Ильёй Рутбергом снимались и актёры-непрофессионалы: композитор Леонид Гарин, известный танцовщик Владимир Шубарин и музыкальный ансамбль «ритм» из Харькова (художественный руководитель Александр Авилов). С этим ансамблем в последнее время работает Алла Пугачёва, и мы сняли несколько сцен почти документально, реально воспроизводя подлинную среду концерта или репетиции.
Александр Орлов.
***
Советский экран. — Москва, 1978. — № 18 (сентябрь). — С. 14—15.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Режиссёр-постановщик фильма «Женщина, которая поёт» Александр Орлов рассказывает о создании фильма и Алле Пугачёвой. Публикация из журнала «Советский экран» (1978, № 18, сентябрь).
«Женщина, которая поёт»
Режиссёр представляет фильм
Лет девять назад, когда я снимал первую свою картину на телевидении, «Удивительный мальчик», нужно было написать в титрах: «Все песни в фильме исполняет Алла Пугачёва». Песен было много, — то мальчик, то девочка, то взрослые персонажи пели разными голосами малоизвестной тогда певицы. Кое-кто даже не поверил в подобное, другие спрашивали: «А кто же это такая?» Я, помню, подумал про себя, что скоро, возможно, подобных вопросов задавать не будут.
Теперь в нашем фильме все десять песен вновь поёт Алла Пугачёва, но оговаривать это в титрах не нужно. Сценарий написан Анатолием Степановым специально для неё, для одной из самых популярных и любимых певиц. В картине есть некоторые биографические мотивы, но больше, конечно, обобщений…
Как и вся съёмочная группа (операторы Игорь Гелейн, Владимир Степанов, художник Валентин Вырвич) я отчётливо понимал, что наш фильм не должен оказаться ниже её возможностей. Я знал, что Алла Пугачёва много лет ждала момента, когда она сама будет не только петь в картине, но и играть. Но, согласитесь, талант певицы и дарование драматической актрисы имеют разную основу. Одно дело — «проживать жизнь» персонажа в песне, другое дело — жить этой жизнью в кадре. Но первые же репетиции, первые кинопробы напрочь отбросили сомнения относительно актёрских способностей Пугачёвой. Мне кажется, что она успешно справилась с поставленными перед ней задачами.
На картине произошло ещё одно приятное для всей съёмочной группы событие. Оказалось, что Пугачёва пишет мелодии песен, а иногда и стихи к ним. Так в фильме появилось несколько её песен, помимо тех, которые были созданы для нас композитором Александром Зацепиным и поэтом Леонидом Дербенёвым. Алла Пугачёва написала также всю музыку к картине.
В нашем фильме вместе с киноактёрами Николаем Волковым, Аллой Будницкой, Александром Хочинским, Вадимом Александровым, Ильёй Рутбергом снимались и актёры-непрофессионалы: композитор Леонид Гарин, известный танцовщик Владимир Шубарин и музыкальный ансамбль «ритм» из Харькова (художественный руководитель Александр Авилов). С этим ансамблем в последнее время работает Алла Пугачёва, и мы сняли несколько сцен почти документально, реально воспроизводя подлинную среду концерта или репетиции.
Александр Орлов.
***
Советский экран. — Москва, 1978. — № 18 (сентябрь). — С. 14—15.
Это небольшое интервью было опубликовано в газете «Вечерняя Москва» за 28/VIII.1978.
19-10-2024 19:07
Это небольшое интервью было опубликовано в газете «Вечерняя Москва» за 28/VIII.1978.
По телефону из редакции — лауреат Сопота
Песня Бориса Рычкова на слова Леонида Дербенёва «Всё могут короли» принесла исполнительнице — лауреату международных конкурсов Алле Пугачёвой — ещё одну победу — Гран-при конкурса Интервидения «Сопот-78».
Корреспондент «Вечерней Москвы» В. Гурилёв связался по телефону с Варшавой и беседовал с победительницей конкурса.
— Во-первых, от души поздравляем вас от имени читателей нашей газеты. Слышали, что перед самым конкурсом вы неожиданно заболели, и под вопросом было ваше участие в нём...
— Да, за несколько дней до фестиваля у меня началось воспаление лёгких. Но уже были получены документы, куплен билет, на моё выступление рассчитывали...
— Что вы чувствовали сразу после выступления? Было ли у вас ощущение, что это победа?
— Я об этом не думала. Но мне было очень хорошо... Я знала, что сделала всё, что в моих силах и даже, наверное, больше.
— Чем были заняты в послеконкурсные дни?
— Сначала вместе с работниками Гданьского телевидения мы сделали 45-минутный видеофильм, который будет называться «Поёт Алла Пугачёва». Сейчас, в Варшаве, работаю над часовой телевизионной эстрадной программой «Студио-два». Эта постоянная передача очень популярна в Польше, и теперь один из её выпусков авторы решили посвятить моим песням.
***
Вечерняя Москва. — Москва, 1978. — № 199 (28 августа). — С. 3.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это небольшое интервью было опубликовано в газете «Вечерняя Москва» за 28/VIII.1978.
По телефону из редакции — лауреат Сопота
Песня Бориса Рычкова на слова Леонида Дербенёва «Всё могут короли» принесла исполнительнице — лауреату международных конкурсов Алле Пугачёвой — ещё одну победу — Гран-при конкурса Интервидения «Сопот-78».
Корреспондент «Вечерней Москвы» В. Гурилёв связался по телефону с Варшавой и беседовал с победительницей конкурса.
— Во-первых, от души поздравляем вас от имени читателей нашей газеты. Слышали, что перед самым конкурсом вы неожиданно заболели, и под вопросом было ваше участие в нём...
— Да, за несколько дней до фестиваля у меня началось воспаление лёгких. Но уже были получены документы, куплен билет, на моё выступление рассчитывали...
— Что вы чувствовали сразу после выступления? Было ли у вас ощущение, что это победа?
— Я об этом не думала. Но мне было очень хорошо... Я знала, что сделала всё, что в моих силах и даже, наверное, больше.
— Чем были заняты в послеконкурсные дни?
— Сначала вместе с работниками Гданьского телевидения мы сделали 45-минутный видеофильм, который будет называться «Поёт Алла Пугачёва». Сейчас, в Варшаве, работаю над часовой телевизионной эстрадной программой «Студио-два». Эта постоянная передача очень популярна в Польше, и теперь один из её выпусков авторы решили посвятить моим песням.
***
Вечерняя Москва. — Москва, 1978. — № 199 (28 августа). — С. 3.
Публикация из комсомольской газеты Белорусской ССР «Знамя юности» за 10/IX.1978. Она была приурочена к гастролям Пугачёвой в Минске в сентябре 1978 го
18-10-2024 17:07
Публикация из комсомольской газеты Белорусской ССР «Знамя юности» за 10/IX.1978. Она была приурочена к гастролям Пугачёвой в Минске в сентябре 1978 года.
Зеркало души
Зеркало души, изображение №1
Первый раз я увидел её с ансамблем «Весёлые ребята». Алла вышла на сцену и призывно крикнула в зал: «Эй, мушкетёры!..» Она пела о том, как не хватает порой отважного и благородного д'Артаньяна и его товарищей в наш рациональный век. А потом были другие песни. И в каждой из них Алла Пугачёва представала по-новому и выглядела убедительно и ярко.
— Это же театр одного актёра, — сказал тогда восхищённо знакомый музыковед, — скоро она будет выступать с сольной программой. В «Весёлых ребятах» ей тесно...
Так и случилось. Стремительно и уверенно поднялась она на песенный Олимп, когда летом 1975 года, ещё очень малоизвестной певицей, приехала на представительный песенный фестиваль «Золотой Орфей» в Болгарию. Она спела там песню об Арлекино и вернулась в Москву звездой первой величины. Известная песня Эмила Димитрова, написанная вновь поэтом Борисом Баркасом и аранжированная Павлом Слободкиным, в исполнении Аллы стала сюрпризом фестиваля. Болгарский джазовый композитор и директор-организатор «Золотого Орфея»» Георгий Ганев так тогда прокомментировал триумф Пугачевой: «Она оторвалась от остальных участников, как космический корабль, устремившийся к звёздам».
На тех, кто наблюдал песенную борьбу за «Золотого Орфея», произвели огромное впечатление сильный и красивый голос Пугачёвой, её необыкновенная, романтическая манера держаться на эстраде. Прямо там же, в Болгарии, к ней подошёл известный продюсер из США и предложил гастрольные выступления.
— Поздравляю, мисс,— сказал американец, — вы баловень судьбы...
Но вряд ли кто, кроме самой Аллы, знал, как долог и труден был её путь к триумфу...
Нет, успех на большой эстраде пришёл к Пугачёвой не сразу... Этому предшествовала учёба в музыкальном училище, которое она закончила с дипломом дирижёра-хормейстера, потом участие в самодеятельных, а затем и профессиональных коллективах.
Талантливую исполнительницу заметил П. Слободкин, руководитель вокально-инструментального ансамбля «Весёлые ребята». Вскоре Алла стала солисткой этого коллектива.
Она много ездила по стране, бывала в составе агитбригад на крупнейших стройках страны, выступала прямо в цехах и на полевых станах. И каждая встреча с людьми труда обогащала, давала творчеству новый импульс.
На V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады она стала лауреатом. Это был успех, но Алла чувствовала, что нужно искать свои песни, искать свой репертуар. Вот тогда она и пришла к «Арлекино» с его эмоциональной обнажённостью и скрытой драматургией. А потом были «Волшебник-недоучка», другие песни, которые подтвердили правильность избранного самостоятельного творческого пути.
Это были не просто песни, а талантливо сыгранные роли, дополненные яркой и эмоциональной музыкой. Но, как стали поговаривать критики, в репертуаре Пугачёвой наметился некоторый стереотип, в песнях преобладали мажорные интонации. И вдруг перед миллионами людей предстала совершенно новая певица — в последние дни 1976 года по телевидению прошёл фильм «Ирония судьбы...». Задумчиво, тепло и трепетно пропела Алла песни Таривердиева, которые тотчас же стали популярными.
— Для меня главным была литературная основа этих песен, — рассказывает Алла.
Ахматовские, цветаевские строки меня волновали всегда и, «готовя» эти песни, очень талантливо «прочитанные» Микаэлом Таривердиевым, я хотела донести до молодою слушателя эти монологи-раздумья, песни-размышления. Рада, что это удалось...
Песни Пугачёвой сейчас известны всему миру. Она выступала на самых представительных фестивалях в Сопоте, Братиславе, Софии. Она завоевала сердца парижан выступлением в международном конкурсе фирм грамзаписи.
С огромным успехом проходили её гастроли в городах нашей страны, в том числе и в Минске.
А между гастролями — учёба на факультете эстрадной режиссуры в Государственном театральном институте имени А. В. Луначарского.
И хотя времени не хватает, Алла Пугачёва экспериментирует — готовит новую программу, в которой найдут место вещи очень сложные, и, несомненно, интересные, снимается в музыкальной ленте, где выступает как актриса кино, записывается на «Мелодии». Недавно вышел диск «Зеркало души», в перспективе — новые пластинки.
Совсем недавно в творческой биографии певицы произошло новое событие: участвуя в фестивале эстрадной песни в Сопоте, она получила «Гран-при». Миллионы телезрителей Европы восхищённо слушали её песню «Всё могут короли» и наверняка сожалели, что на фестивалях нельзя повторять песни «на бис»...
П. Якубович.
***
Знамя юности. — Минск, 1978. — № 175 (10 сентября). — С. 4.
1.
[350x556]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Публикация из комсомольской газеты Белорусской ССР «Знамя юности» за 10/IX.1978. Она была приурочена к гастролям Пугачёвой в Минске в сентябре 1978 года.
Зеркало души
Зеркало души, изображение №1
Первый раз я увидел её с ансамблем «Весёлые ребята». Алла вышла на сцену и призывно крикнула в зал: «Эй, мушкетёры!..» Она пела о том, как не хватает порой отважного и благородного д'Артаньяна и его товарищей в наш рациональный век. А потом были другие песни. И в каждой из них Алла Пугачёва представала по-новому и выглядела убедительно и ярко.
— Это же театр одного актёра, — сказал тогда восхищённо знакомый музыковед, — скоро она будет выступать с сольной программой. В «Весёлых ребятах» ей тесно...
Так и случилось. Стремительно и уверенно поднялась она на песенный Олимп, когда летом 1975 года, ещё очень малоизвестной певицей, приехала на представительный песенный фестиваль «Золотой Орфей» в Болгарию. Она спела там песню об Арлекино и вернулась в Москву звездой первой величины. Известная песня Эмила Димитрова, написанная вновь поэтом Борисом Баркасом и аранжированная Павлом Слободкиным, в исполнении Аллы стала сюрпризом фестиваля. Болгарский джазовый композитор и директор-организатор «Золотого Орфея»» Георгий Ганев так тогда прокомментировал триумф Пугачевой: «Она оторвалась от остальных участников, как космический корабль, устремившийся к звёздам».
На тех, кто наблюдал песенную борьбу за «Золотого Орфея», произвели огромное впечатление сильный и красивый голос Пугачёвой, её необыкновенная, романтическая манера держаться на эстраде. Прямо там же, в Болгарии, к ней подошёл известный продюсер из США и предложил гастрольные выступления.
— Поздравляю, мисс,— сказал американец, — вы баловень судьбы...
Но вряд ли кто, кроме самой Аллы, знал, как долог и труден был её путь к триумфу...
Нет, успех на большой эстраде пришёл к Пугачёвой не сразу... Этому предшествовала учёба в музыкальном училище, которое она закончила с дипломом дирижёра-хормейстера, потом участие в самодеятельных, а затем и профессиональных коллективах.
Талантливую исполнительницу заметил П. Слободкин, руководитель вокально-инструментального ансамбля «Весёлые ребята». Вскоре Алла стала солисткой этого коллектива.
Она много ездила по стране, бывала в составе агитбригад на крупнейших стройках страны, выступала прямо в цехах и на полевых станах. И каждая встреча с людьми труда обогащала, давала творчеству новый импульс.
На V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады она стала лауреатом. Это был успех, но Алла чувствовала, что нужно искать свои песни, искать свой репертуар. Вот тогда она и пришла к «Арлекино» с его эмоциональной обнажённостью и скрытой драматургией. А потом были «Волшебник-недоучка», другие песни, которые подтвердили правильность избранного самостоятельного творческого пути.
Это были не просто песни, а талантливо сыгранные роли, дополненные яркой и эмоциональной музыкой. Но, как стали поговаривать критики, в репертуаре Пугачёвой наметился некоторый стереотип, в песнях преобладали мажорные интонации. И вдруг перед миллионами людей предстала совершенно новая певица — в последние дни 1976 года по телевидению прошёл фильм «Ирония судьбы...». Задумчиво, тепло и трепетно пропела Алла песни Таривердиева, которые тотчас же стали популярными.
— Для меня главным была литературная основа этих песен, — рассказывает Алла.
Ахматовские, цветаевские строки меня волновали всегда и, «готовя» эти песни, очень талантливо «прочитанные» Микаэлом Таривердиевым, я хотела донести до молодою слушателя эти монологи-раздумья, песни-размышления. Рада, что это удалось...
Песни Пугачёвой сейчас известны всему миру. Она выступала на самых представительных фестивалях в Сопоте, Братиславе, Софии. Она завоевала сердца парижан выступлением в международном конкурсе фирм грамзаписи.
С огромным успехом проходили её гастроли в городах нашей страны, в том числе и в Минске.
А между гастролями — учёба на факультете эстрадной режиссуры в Государственном театральном институте имени А. В. Луначарского.
И хотя времени не хватает, Алла Пугачёва экспериментирует — готовит новую программу, в которой найдут место вещи очень сложные, и, несомненно, интересные, снимается в музыкальной ленте, где выступает как актриса кино, записывается на «Мелодии». Недавно вышел диск «Зеркало души», в перспективе — новые пластинки.
Совсем недавно в творческой биографии певицы произошло новое событие: участвуя в фестивале эстрадной песни в Сопоте, она получила «Гран-при». Миллионы телезрителей Европы восхищённо слушали её песню «Всё могут короли» и наверняка сожалели, что на фестивалях нельзя повторять песни «на бис»...
П. Якубович.
***
Знамя юности. — Минск, 1978. — № 175 (10 сентября). — С. 4.
1.
[350x556]
В 2009 году Андрей Ванденко для журнала «Итоги» взял у Аллы Пугачёвой интервью. Оно было приурочено к 60-летнему юбилею певицы.
18-10-2024 14:31
Ушла и говорю
В Кремле на ура (кто бы сомневался!) прошли сольные концерты Аллы Пугачёвой. «Сны о любви» приурочены к юбилею певицы, который будет отмечаться 15 апреля. Выступлениями в Москве стартовал прощальный тур Аллы Борисовны «От апреля до апреля», который, как явствует из названия, продлится год, охватит крупнейшие города России, а также ряд столиц стран ближнего и дальнего зарубежья. О желании уйти со сцены Пугачёва объявила в начале марта на специально созванной пресс-конференции. Времени, чтобы переварить услышанную информацию, было достаточно, и тем не менее в окончательный уход эстрадной Примадонны по-прежнему верится с трудом…
— Кто вас, Алла Борисовна, за язык тянул?
— Что ты сказал?! Повтори!
— Зачем, спрашиваю, во всеуслышание объявили об окончании карьеры певицы?
— По-твоему, меня можно дёрнуть за язык? Или хочешь поучить, что и кому я должна говорить? Девочку себе нашёл, да? Какие же вы, журналисты, всё-таки дураки! И вопросы у вас тупые! Как только не стыдно, ведь чётко объяснила на пресс-конференции, попросила уважительно и с пониманием отнестись к моим словам, не искажать их, не передёргивать. Нет, опять двадцать пять! Повторять однажды сказанное? Я говорю всего раз. И если что-то обещаю, слово держу.
— Вдруг передумаете, а назад дороги нет. Куда же вы без сцены?
— Я что, заложница её или рабыня? Скажи ещё, мол, это наркотик, а служение искусству — смысл жизни! Оставь подобные штампы для других. Свою миссию я исполнила, всё, что хотела, спела. Хватит, точка! Скакать в семьдесят лет по сцене в короткой юбочке нелепо, но наряжаться в длинные платья и низким грудным голосом исполнять русские народные песни тоже не буду. Зачем? Чтобы старушки-поклонницы рассказывали, как замечательно сохранился голос у Пугачёвой? «Исходила младёшенька все луга и болота…»
— А что? По-моему, неплохо получается.
— Послушай, не доставай! Не желаю шутить на эту тему. Да, публика по-прежнему ждёт меня, отлично принимает, но интерес обязан быть обоюдным, я должна, как и прежде, трепеща ступать на сцену. А мне не нравится многое из того, что делаю сейчас. Понимаю: это сигнал, пора сваливать. Так что решение об уходе принято осознанно и обжалованию не подлежит. Другое дело, если бы ты спросил: не страшно ли завершать карьеру в разгар кризиса, не заставит ли нужда вернуться?
— Такое возможно?
— Надеюсь, до пения в подземных переходах всё же не дойдёт. В конце концов, у меня есть пенсия — две тысячи рублей.
— Вроде бы лауреатам Госпремии полагается надбавка.
— Буду разбираться, понятно, что в собесе намудрили… Конечно, сидеть на пенсии не стану. Хочу кардинально изменить жизнь. Может, рисовать картины начну. Рассчитываю что-то заработать на «Радио Алла». Пока лишь вкладывала в него. Как начинала с радиожурналистики, так, видать, ею и закончу.
— Вы про концертную бригаду «Юности», с которой когда-то колесили по стране?
— А вот и нет! Об этом мало кто знает: речь об иновещании. Однажды записала для него интервью с Аидой Ведищевой, популярной в 60-е годы исполнительницей, живущей ныне в США. Друзья, работавшие на радио, предложили попробовать себя в журналистике. Потом даже ходила на подготовительные курсы журфака МГУ, но поступать туда всё-таки не стала. Появились другие приоритеты: начала петь в ансамбле, активно гастролировать, вышла замуж, родила Кристинку…
— Значит, мы могли стать коллегами, Алла Борисовна?
— И я была бы отличной журналисткой, не сомневайся! Во всяком случае, когда говорю, что после ухода со сцены буду музыкальным критиком, люди начинают трепетать.
— Мало никому не покажется?
— Разве в том дело? Надо понимать, о чём пишешь, уметь анализировать, давать правильные оценки, высказывать своё мнение. Огульно всё хаять — не критика. Я — актриса, певица, режиссёр. Когда у меня был журнал «Алла», опубликовала в нём статью, найди её, прочти и поймёшь, что такое настоящий критический обзор.
— Слышал, вроде и мемуарами собираетесь заняться?
— Очень не хотела этого, да экс-мужья вынуждают. Каждый излагает собственную версию жизни со мной, а я, значит, должна молчать? Но это не месть и не сведение счётов. Как сказала Ахматова, я научилась просто, мудро жить… Отчасти могу понять своих бывших. Вот Стефанович везде пишет, мол, это он слепил Пугачёву, которую все знают. Мы встретились в 1976 году, когда я уже успела кое-чего добиться. Александр считает по-другому — его право. Однако позвольте и мне высказаться. За многое благодарна Стефановичу, хотя часто он вёл себя, как последний негодяй. Не хочу вспоминать плохое. Негатив разрушает. Стираю всё скверное из прошлого ластиком, чтобы говорить о хорошем. Оно тоже было. А как иначе? Не могло же со мной рядом находиться полное ничтожество. Не потерпела бы его и дня. Так что и в мемуарах поведу себя как настоящий мужчина. В отличие от прочих… Но, надеюсь, издание книг всё же принесёт прибыль.
— Бизнес-проекты ваши заглохли?
— В этом я абсолютный лох, дремучий человек. На духах моего имени заработали все,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ушла и говорю
В Кремле на ура (кто бы сомневался!) прошли сольные концерты Аллы Пугачёвой. «Сны о любви» приурочены к юбилею певицы, который будет отмечаться 15 апреля. Выступлениями в Москве стартовал прощальный тур Аллы Борисовны «От апреля до апреля», который, как явствует из названия, продлится год, охватит крупнейшие города России, а также ряд столиц стран ближнего и дальнего зарубежья. О желании уйти со сцены Пугачёва объявила в начале марта на специально созванной пресс-конференции. Времени, чтобы переварить услышанную информацию, было достаточно, и тем не менее в окончательный уход эстрадной Примадонны по-прежнему верится с трудом…
— Кто вас, Алла Борисовна, за язык тянул?
— Что ты сказал?! Повтори!
— Зачем, спрашиваю, во всеуслышание объявили об окончании карьеры певицы?
— По-твоему, меня можно дёрнуть за язык? Или хочешь поучить, что и кому я должна говорить? Девочку себе нашёл, да? Какие же вы, журналисты, всё-таки дураки! И вопросы у вас тупые! Как только не стыдно, ведь чётко объяснила на пресс-конференции, попросила уважительно и с пониманием отнестись к моим словам, не искажать их, не передёргивать. Нет, опять двадцать пять! Повторять однажды сказанное? Я говорю всего раз. И если что-то обещаю, слово держу.
— Вдруг передумаете, а назад дороги нет. Куда же вы без сцены?
— Я что, заложница её или рабыня? Скажи ещё, мол, это наркотик, а служение искусству — смысл жизни! Оставь подобные штампы для других. Свою миссию я исполнила, всё, что хотела, спела. Хватит, точка! Скакать в семьдесят лет по сцене в короткой юбочке нелепо, но наряжаться в длинные платья и низким грудным голосом исполнять русские народные песни тоже не буду. Зачем? Чтобы старушки-поклонницы рассказывали, как замечательно сохранился голос у Пугачёвой? «Исходила младёшенька все луга и болота…»
— А что? По-моему, неплохо получается.
— Послушай, не доставай! Не желаю шутить на эту тему. Да, публика по-прежнему ждёт меня, отлично принимает, но интерес обязан быть обоюдным, я должна, как и прежде, трепеща ступать на сцену. А мне не нравится многое из того, что делаю сейчас. Понимаю: это сигнал, пора сваливать. Так что решение об уходе принято осознанно и обжалованию не подлежит. Другое дело, если бы ты спросил: не страшно ли завершать карьеру в разгар кризиса, не заставит ли нужда вернуться?
— Такое возможно?
— Надеюсь, до пения в подземных переходах всё же не дойдёт. В конце концов, у меня есть пенсия — две тысячи рублей.
— Вроде бы лауреатам Госпремии полагается надбавка.
— Буду разбираться, понятно, что в собесе намудрили… Конечно, сидеть на пенсии не стану. Хочу кардинально изменить жизнь. Может, рисовать картины начну. Рассчитываю что-то заработать на «Радио Алла». Пока лишь вкладывала в него. Как начинала с радиожурналистики, так, видать, ею и закончу.
— Вы про концертную бригаду «Юности», с которой когда-то колесили по стране?
— А вот и нет! Об этом мало кто знает: речь об иновещании. Однажды записала для него интервью с Аидой Ведищевой, популярной в 60-е годы исполнительницей, живущей ныне в США. Друзья, работавшие на радио, предложили попробовать себя в журналистике. Потом даже ходила на подготовительные курсы журфака МГУ, но поступать туда всё-таки не стала. Появились другие приоритеты: начала петь в ансамбле, активно гастролировать, вышла замуж, родила Кристинку…
— Значит, мы могли стать коллегами, Алла Борисовна?
— И я была бы отличной журналисткой, не сомневайся! Во всяком случае, когда говорю, что после ухода со сцены буду музыкальным критиком, люди начинают трепетать.
— Мало никому не покажется?
— Разве в том дело? Надо понимать, о чём пишешь, уметь анализировать, давать правильные оценки, высказывать своё мнение. Огульно всё хаять — не критика. Я — актриса, певица, режиссёр. Когда у меня был журнал «Алла», опубликовала в нём статью, найди её, прочти и поймёшь, что такое настоящий критический обзор.
— Слышал, вроде и мемуарами собираетесь заняться?
— Очень не хотела этого, да экс-мужья вынуждают. Каждый излагает собственную версию жизни со мной, а я, значит, должна молчать? Но это не месть и не сведение счётов. Как сказала Ахматова, я научилась просто, мудро жить… Отчасти могу понять своих бывших. Вот Стефанович везде пишет, мол, это он слепил Пугачёву, которую все знают. Мы встретились в 1976 году, когда я уже успела кое-чего добиться. Александр считает по-другому — его право. Однако позвольте и мне высказаться. За многое благодарна Стефановичу, хотя часто он вёл себя, как последний негодяй. Не хочу вспоминать плохое. Негатив разрушает. Стираю всё скверное из прошлого ластиком, чтобы говорить о хорошем. Оно тоже было. А как иначе? Не могло же со мной рядом находиться полное ничтожество. Не потерпела бы его и дня. Так что и в мемуарах поведу себя как настоящий мужчина. В отличие от прочих… Но, надеюсь, издание книг всё же принесёт прибыль.
— Бизнес-проекты ваши заглохли?
— В этом я абсолютный лох, дремучий человек. На духах моего имени заработали все,
во время гастролей певицы в Гагре.
17-10-2024 17:29
Интервью с Аллой Пугачёвой, опубликованное в комсомольской газете Грузинской ССР «Молодёжь Грузии» за 27/VIII.1977. Оно было взято во время гастролей певицы в Гагре.
Найти свою песню
«Арлекино»... Такое знакомое и каждый раз новое. Трудно сегодня найти певицу, которая пользовалась бы такой же популярностью, как Алла Пугачёва. Её песни — прелюдия к нашему интервью.
Беседу начинает Алла.
— Я давно влюблена в Грузию, ещё с тех пор, когда только начинала свой путь на эстраде. Это были первые шаги, первые публичные выступления. Я тогда не знала, что путь этот очень труден и длинен. Как раз в период творческих исканий в составе агитбригады общества «Знание» я попала в Грузию, была на строительстве ИнгуриГЭС. Я до сих пор с любовью вспоминаю дни, проведённые в Грузии. Правда, тогда меня почти никто не знал, да и будущего не пророчили, но на теплоту приёма грузинских слушателей этот факт не повлиял.
— Алла, если не ошибаюсь, Вашей первой песней была «Робот, стань человеком»?
— Да, с неё я начала. Песня с самого же начала завоевала большую популярность, даже для «Доброго утра» записали. Но я чувствовала, что ещё многое нужно сделать, до совершенства, до мастерства ещё далеко. Я долгое время не выходила на сцену. Все эти годы я работала, искала, училась. Мне многое дало училище хорового и дирижёрского искусства им. Ипполитова-Иванова.
Одним словом, это были годы исканий своей индивидуальности, своей песни. Выступала я в это время на небольших сценах Московской области и Липецкой филармонии. Правда, меня уже считали эстрадной певицей, но в свои силы и возможности я поверила лишь во время участия во Всесоюзном конкурсе. Но разочарования и неудачи, преследовавшие меня на протяжении долгих лет, взяли верх над неожиданным озарением удачи. Я серьёзно подумала об уходе из эстрады. И вот тут мне предложили участвовать в Международном конкурсе «Золотой Орфей», который проводится ежегодно в Болгарии. Согласилась. Подумала: «Это будет моим последним выступлением на эстраде». Но где-то подсознательно я ехала на конкурс с верой в победу. «Золотой Орфей» принёс мне самый настоящий успех, и я осталась. Я нарушила своё слово, забыла все старые боли и осталась...
— А если Вы всё же ушли бы?..
— Начала бы писать. Я и сейчас пишу для себя песни, пробую сочинять даже новеллы.
Алла, когда, по-Вашему, певец находит свою песню?
— Наверное, тогда, когда он познаёт самого себя, когда он знает точно, что он хочет высказать этой песней. Когда ты чувствуешь, что песня написана в твоей манере, в твоём стиле, внутренне близка тебе, вот тогда ты можешь считать, что нашел её, она твоя.
Но процесс поиска собственной песни трудоёмок и сложен. И к тому же результат не зависит всецело от самого певца. Здесь должны сыграть каждый свою роль — и поэт, и композитор, и исполнитель. В случае равнозначности всех трёх компонентов достигается и желаемый результат.
— Что Вас связывает с грузинской песней?
— Я очень внимательно слежу за грузинской эстрадой. Знакома со многими своими коллегами из Грузии, особо из которых выделяю Нани Брегвздзе, Роберта Бардзимашвили. Полюбила ансамбль «75», слежу за ростом Гочи Лория.
Это то, что касается эстрады, но меня особенно чарует грузинская полифония. Когда я слушаю народные песни, мне кажется, что в них озвучена сама Грузия.
— Алла, каков оптимальный возраст эстрадного певца по Вашему мнению?
— Эстрада — это в первую очередь всё же зрелище. Она должна доставлять слушателям радость. По-моему, эстрадный певец должен выступать до тех пор, пока его принимает слушатель, пока он находит с ним контакт.
Но, несмотря на это, всё же считаю, что эстрада принадлежит молодёжи. За рубежом меня не считают типичной эстрадной певицей. Во многих газетах мне давали эпитет: «женщина, которая поёт». Я думаю, что эпитет вполне справедливый. Но знаю и другое: как только почувствую, что пришло время, уйду, уступлю место молодым.
Кстати, уже сейчас я готовлю себе смену. Мне ведь тоже в своё время помогали. Теперь моя очередь помогать молодым, начинающим искать свой профессиональный почерк.
— Алла, на сцене, за некоторым исключением, мы видим Вас всегда весёлой и жизнерадостной. Какая Вы в жизни?
— Вот это вопрос! Не знаю. Наверное, я похожа на многих женщин. Люблю цветы...
— А что бы Вы посоветовали девочкам, которые мечтают стать певицами?
— Я бы посоветовала три вещи: бояться ошибок, иметь собственный почерк и не подражать другим. А дальше они должны думать сами.
Интервью провёл О. Кусиани.
***
Молодёжь Грузии. — Тбилиси, 1977. — № 103 (27 августа). — С. 4.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Интервью с Аллой Пугачёвой, опубликованное в комсомольской газете Грузинской ССР «Молодёжь Грузии» за 27/VIII.1977. Оно было взято во время гастролей певицы в Гагре.
Найти свою песню
«Арлекино»... Такое знакомое и каждый раз новое. Трудно сегодня найти певицу, которая пользовалась бы такой же популярностью, как Алла Пугачёва. Её песни — прелюдия к нашему интервью.
Беседу начинает Алла.
— Я давно влюблена в Грузию, ещё с тех пор, когда только начинала свой путь на эстраде. Это были первые шаги, первые публичные выступления. Я тогда не знала, что путь этот очень труден и длинен. Как раз в период творческих исканий в составе агитбригады общества «Знание» я попала в Грузию, была на строительстве ИнгуриГЭС. Я до сих пор с любовью вспоминаю дни, проведённые в Грузии. Правда, тогда меня почти никто не знал, да и будущего не пророчили, но на теплоту приёма грузинских слушателей этот факт не повлиял.
— Алла, если не ошибаюсь, Вашей первой песней была «Робот, стань человеком»?
— Да, с неё я начала. Песня с самого же начала завоевала большую популярность, даже для «Доброго утра» записали. Но я чувствовала, что ещё многое нужно сделать, до совершенства, до мастерства ещё далеко. Я долгое время не выходила на сцену. Все эти годы я работала, искала, училась. Мне многое дало училище хорового и дирижёрского искусства им. Ипполитова-Иванова.
Одним словом, это были годы исканий своей индивидуальности, своей песни. Выступала я в это время на небольших сценах Московской области и Липецкой филармонии. Правда, меня уже считали эстрадной певицей, но в свои силы и возможности я поверила лишь во время участия во Всесоюзном конкурсе. Но разочарования и неудачи, преследовавшие меня на протяжении долгих лет, взяли верх над неожиданным озарением удачи. Я серьёзно подумала об уходе из эстрады. И вот тут мне предложили участвовать в Международном конкурсе «Золотой Орфей», который проводится ежегодно в Болгарии. Согласилась. Подумала: «Это будет моим последним выступлением на эстраде». Но где-то подсознательно я ехала на конкурс с верой в победу. «Золотой Орфей» принёс мне самый настоящий успех, и я осталась. Я нарушила своё слово, забыла все старые боли и осталась...
— А если Вы всё же ушли бы?..
— Начала бы писать. Я и сейчас пишу для себя песни, пробую сочинять даже новеллы.
Алла, когда, по-Вашему, певец находит свою песню?
— Наверное, тогда, когда он познаёт самого себя, когда он знает точно, что он хочет высказать этой песней. Когда ты чувствуешь, что песня написана в твоей манере, в твоём стиле, внутренне близка тебе, вот тогда ты можешь считать, что нашел её, она твоя.
Но процесс поиска собственной песни трудоёмок и сложен. И к тому же результат не зависит всецело от самого певца. Здесь должны сыграть каждый свою роль — и поэт, и композитор, и исполнитель. В случае равнозначности всех трёх компонентов достигается и желаемый результат.
— Что Вас связывает с грузинской песней?
— Я очень внимательно слежу за грузинской эстрадой. Знакома со многими своими коллегами из Грузии, особо из которых выделяю Нани Брегвздзе, Роберта Бардзимашвили. Полюбила ансамбль «75», слежу за ростом Гочи Лория.
Это то, что касается эстрады, но меня особенно чарует грузинская полифония. Когда я слушаю народные песни, мне кажется, что в них озвучена сама Грузия.
— Алла, каков оптимальный возраст эстрадного певца по Вашему мнению?
— Эстрада — это в первую очередь всё же зрелище. Она должна доставлять слушателям радость. По-моему, эстрадный певец должен выступать до тех пор, пока его принимает слушатель, пока он находит с ним контакт.
Но, несмотря на это, всё же считаю, что эстрада принадлежит молодёжи. За рубежом меня не считают типичной эстрадной певицей. Во многих газетах мне давали эпитет: «женщина, которая поёт». Я думаю, что эпитет вполне справедливый. Но знаю и другое: как только почувствую, что пришло время, уйду, уступлю место молодым.
Кстати, уже сейчас я готовлю себе смену. Мне ведь тоже в своё время помогали. Теперь моя очередь помогать молодым, начинающим искать свой профессиональный почерк.
— Алла, на сцене, за некоторым исключением, мы видим Вас всегда весёлой и жизнерадостной. Какая Вы в жизни?
— Вот это вопрос! Не знаю. Наверное, я похожа на многих женщин. Люблю цветы...
— А что бы Вы посоветовали девочкам, которые мечтают стать певицами?
— Я бы посоветовала три вещи: бояться ошибок, иметь собственный почерк и не подражать другим. А дальше они должны думать сами.
Интервью провёл О. Кусиани.
***
Молодёжь Грузии. — Тбилиси, 1977. — № 103 (27 августа). — С. 4.
Статья журналиста Т. Чередниченко, анализирующая творческий путь Аллы Пугачёвой. Опубликована в 1991 году в ноябрьском номере журнала «Советская эстра
17-10-2024 17:27
Алла Пугачёва тогда и теперь
Тогда, в конце 70-х — начале 80-х, в пору своей высшей популярности, А. Пугачёва стала героиней примечательного анекдота: «В энциклопедиях третьего тысячелетия будет написано: «Брежнев Л. И.— политический деятель эпохи Аллы Пугачёвой…» Устное народное творчество возвело певицу на пьедестал, на котором она высилась альтернативой главе официоза, не случайно. Щедрый темперамент актрисы, темперамент, который вырывался даже и за пределы вкуса, был — в противовес диктаторствующей мертвечине — воплощением свободной стихии жизни.
Пугачёва сформировала свой имидж на основе «выламывания» из нормативных рамок. Тут и её легко пародируемая причёска, и как бы не сочетающиеся с телосложением пёстро-фантазийные наряды, и кульминации песен — на несколько градусов сильнее, чем вроде бы предполагалось. Наконец, постоянные байки о скандалах, мерседесах и прочих проявлениях чрезмерности. Эти гипертрофии обозначали смелость быть собой, не прятаться за общепринятые условности. Пугачёва воплощала собой полную противоположность господствующему тогда принципу «не высовывайся». Сопереживая её песням, попадая под обаяние сценической манеры, публика реализовывала эту задавленную повседневностью, но давно уже накопившуюся внутренне потребность «высунуться», почувствовать себя свободной, раскрепощённой, независимой.
Но не только сама по себе эта безоглядная свобода привлекала к Пугачёвой. Одна из ходовых тогда красок в её пении — резкий переход от экстатически-откровенного, вызывающего, почти болевого звучания (как в припеве песни А. Днепрова — В. Харитонова «Без тебя») к интонации наивной, незащищённой, к тону просветлённой души (таким звуком пела Пугачёва романсы из «Иронии судьбы»). На подобных переходах строилось её исполнение «Летних дождей» (М. Минков — И. Сельвинский) или «Посреди зимы» (П. Слободкин — Н. Олев), а также знаменитого «Арлекино». Отчаянная тоска, порыв к пониманию, едва ли не физическая жажда любви — и какая-то нежная хрупкость, сила, напор — и незащищённость, искушённость, боль неверия — и чистота. И эта эмоциональная раздвоенность оказалась своеобразным знаком времени — времени, ещё помнившего «оттепельные» надежды, но уже смирившегося с их неосуществимостью. На слуху у многих ещё был тёплый сентиментализм песен А. Островского («А у нас во дворе»), отголоски звонко-наивных пахмутовских «Девчат»… Но «солнце», которое, как недавно казалось, «всегда будет» (вместе с «небом» и «мамой»), меркло на глазах и уже не «лилось прямо с крыш», а песенные вопросы «Отчего, отчего, отчего мне так светло?» просто потеряли актуальность. В пении Пугачёвой публика как бы слышала себя — свою веру во «всегда будет солнце», зажатую в тиски непроглядно-серых будней.
А сегодня? Теперь певица больше выступает в роли менеджера. В обозримом будущем её амплуа, видимо, окончательно примет такие организационно-коммерческие формы. Тем интересней всмотреться (и вслушаться) в её нынешний стиль: стиль, который занял промежуточное положение между эпохами — той, от которой мы ушли, и той («рыночной»), к которой все никак ни придём.
Манера Пугачёвой и сегодня сохраняет черты прежней раскрепощённости. Однако теперь её смелость заметно проигрывает «легализованным» поп-рок-исполнителям, буянящим на самые разные радикальные лады. Эстрада давно уже заполнена такими экстравагантностями, и для того, чтобы поразить публику, пожалуй, необходимо выйти к микрофону во фраке и белой манишке. В этих условиях имидж противостояния любым нормам теряет значимость. Рок-ансамбли, всё ещё стремящиеся потрясти слушателей смелостью, скоро столкнутся с тем, что не только публике, но и самим музыкантам станет скучно выкликать это «нет!». Но и путь назад, к благополучному самоощущению 60-х годов, в нынешней обстановке сомнителен. Что же остаётся? На этот вопрос, думается мне, и отвечает новый стиль Пугачёвой…
Возможный ключ к нему — тёмные очки, часто появляющиеся на лице исполнительницы. За очками не видно глаз, раньше выразительно призывавших, тосковавших, обвинявших. Пустота и непроглядность на месте «зеркала души» — символ отгороженности человека от человека, знак запрета на сопереживание.
Этот запрет слышен и в вокальной манере. Интонационные контрасты, о которых речь шла выше, сгладились. Пение как бы отошло от непосредственного чувства: так глянцевая поверхность рекламной фотографии отстраняет запечатлённую на ней личность, послужившую фотомоделью. «Глянец» в сегодняшнем исполнении Пугачёвой — это не просто мастерская нюансировка в подаче мелодии и текста. Такого рода «глянец» был в её манере и раньше, когда певица, например, по-разному акцентировала одно и то же слово «(«Па-среди зимы, посреди зимы…»), придавая ему неожиданную эмоциональную весомость. Однако виртуозное владение подобными эффектами прежде не выступало на первый план. Сегодня точность исполнительской техники предстаёт как нарочитый «лоск», поскольку за мастерством скрывается уже не эмоциональный комплекс, принципиально далёкий от сильных, способных вызватьЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Алла Пугачёва тогда и теперь
Тогда, в конце 70-х — начале 80-х, в пору своей высшей популярности, А. Пугачёва стала героиней примечательного анекдота: «В энциклопедиях третьего тысячелетия будет написано: «Брежнев Л. И.— политический деятель эпохи Аллы Пугачёвой…» Устное народное творчество возвело певицу на пьедестал, на котором она высилась альтернативой главе официоза, не случайно. Щедрый темперамент актрисы, темперамент, который вырывался даже и за пределы вкуса, был — в противовес диктаторствующей мертвечине — воплощением свободной стихии жизни.
Пугачёва сформировала свой имидж на основе «выламывания» из нормативных рамок. Тут и её легко пародируемая причёска, и как бы не сочетающиеся с телосложением пёстро-фантазийные наряды, и кульминации песен — на несколько градусов сильнее, чем вроде бы предполагалось. Наконец, постоянные байки о скандалах, мерседесах и прочих проявлениях чрезмерности. Эти гипертрофии обозначали смелость быть собой, не прятаться за общепринятые условности. Пугачёва воплощала собой полную противоположность господствующему тогда принципу «не высовывайся». Сопереживая её песням, попадая под обаяние сценической манеры, публика реализовывала эту задавленную повседневностью, но давно уже накопившуюся внутренне потребность «высунуться», почувствовать себя свободной, раскрепощённой, независимой.
Но не только сама по себе эта безоглядная свобода привлекала к Пугачёвой. Одна из ходовых тогда красок в её пении — резкий переход от экстатически-откровенного, вызывающего, почти болевого звучания (как в припеве песни А. Днепрова — В. Харитонова «Без тебя») к интонации наивной, незащищённой, к тону просветлённой души (таким звуком пела Пугачёва романсы из «Иронии судьбы»). На подобных переходах строилось её исполнение «Летних дождей» (М. Минков — И. Сельвинский) или «Посреди зимы» (П. Слободкин — Н. Олев), а также знаменитого «Арлекино». Отчаянная тоска, порыв к пониманию, едва ли не физическая жажда любви — и какая-то нежная хрупкость, сила, напор — и незащищённость, искушённость, боль неверия — и чистота. И эта эмоциональная раздвоенность оказалась своеобразным знаком времени — времени, ещё помнившего «оттепельные» надежды, но уже смирившегося с их неосуществимостью. На слуху у многих ещё был тёплый сентиментализм песен А. Островского («А у нас во дворе»), отголоски звонко-наивных пахмутовских «Девчат»… Но «солнце», которое, как недавно казалось, «всегда будет» (вместе с «небом» и «мамой»), меркло на глазах и уже не «лилось прямо с крыш», а песенные вопросы «Отчего, отчего, отчего мне так светло?» просто потеряли актуальность. В пении Пугачёвой публика как бы слышала себя — свою веру во «всегда будет солнце», зажатую в тиски непроглядно-серых будней.
А сегодня? Теперь певица больше выступает в роли менеджера. В обозримом будущем её амплуа, видимо, окончательно примет такие организационно-коммерческие формы. Тем интересней всмотреться (и вслушаться) в её нынешний стиль: стиль, который занял промежуточное положение между эпохами — той, от которой мы ушли, и той («рыночной»), к которой все никак ни придём.
Манера Пугачёвой и сегодня сохраняет черты прежней раскрепощённости. Однако теперь её смелость заметно проигрывает «легализованным» поп-рок-исполнителям, буянящим на самые разные радикальные лады. Эстрада давно уже заполнена такими экстравагантностями, и для того, чтобы поразить публику, пожалуй, необходимо выйти к микрофону во фраке и белой манишке. В этих условиях имидж противостояния любым нормам теряет значимость. Рок-ансамбли, всё ещё стремящиеся потрясти слушателей смелостью, скоро столкнутся с тем, что не только публике, но и самим музыкантам станет скучно выкликать это «нет!». Но и путь назад, к благополучному самоощущению 60-х годов, в нынешней обстановке сомнителен. Что же остаётся? На этот вопрос, думается мне, и отвечает новый стиль Пугачёвой…
Возможный ключ к нему — тёмные очки, часто появляющиеся на лице исполнительницы. За очками не видно глаз, раньше выразительно призывавших, тосковавших, обвинявших. Пустота и непроглядность на месте «зеркала души» — символ отгороженности человека от человека, знак запрета на сопереживание.
Этот запрет слышен и в вокальной манере. Интонационные контрасты, о которых речь шла выше, сгладились. Пение как бы отошло от непосредственного чувства: так глянцевая поверхность рекламной фотографии отстраняет запечатлённую на ней личность, послужившую фотомоделью. «Глянец» в сегодняшнем исполнении Пугачёвой — это не просто мастерская нюансировка в подаче мелодии и текста. Такого рода «глянец» был в её манере и раньше, когда певица, например, по-разному акцентировала одно и то же слово «(«Па-среди зимы, посреди зимы…»), придавая ему неожиданную эмоциональную весомость. Однако виртуозное владение подобными эффектами прежде не выступало на первый план. Сегодня точность исполнительской техники предстаёт как нарочитый «лоск», поскольку за мастерством скрывается уже не эмоциональный комплекс, принципиально далёкий от сильных, способных вызвать
в конце июля — начале августа 1978 г. гастролей певицы в Ереване.
17-10-2024 17:26
Интервью Аллы Пугачёвой для армянской республиканской газеты «Комсомолец» за 4/VIII.1978. Оно было взято во время проходивших в конце июля — начале августа 1978 г. гастролей певицы в Ереване.
Каждый день — открытие
Алла Пугачёва:
Каждый день — открытие
Интервью после концерта
Стало уже почти правилом: на её концертах бывает много зрителей, которым ещё очень далеко до шестнадцати. И звучат вновь и вновь аплодисменты в честь непоседливого волшебника, который никак не мог постигнуть секреты своего мастерства, или арлекина, которому не всегда весело, даже если он смеётся, или незадачливого короля, которому взбрело и голову подумайте только! — жениться по любви…
— Эти песни ни в коем случае не адресованы прямо детям, — говорит Алла Пугачёва. — Интерес юных слушателей к ним объясняется, по-моему, просто. Если для взрослых та непосредственность, максимальная приближённость к жизни и рождаемым ею характерам, которые я пытаюсь сообщить образам своих песенных лирических и сатирических героев, является часто неожиданной, то дети воспринимают всё это как должное, как естественное и необходимое. Могу даже сказать, что непосредственность мировосприятия в чём-то роднит меня с моим юным слушателем. Не случайно, наверное, ещё в начале своей карьеры с удовольствием записала я более десятка песен для детских кинофильмов.
Алла Пугачёва, которой самозабвенно аплодировали взрослые и невзрослые любители эстрады почти по всей стране и за рубежом, на сцене уже более десяти лет. Однако она считает, что наиболее полно обрела своё творческое лицо после исполнения песни «Арлекино», где ей удалось по-настоящему раскрыть себя, стать самой собой на эстраде: здесь впервые к ней по-настоящему пришёл профессионализм.
Профессионализм, как выяснилось, для Аллы понятие многозначное.
— Сегодня это означает не только самый высокий уровень вокала, замечает она, как будто споря с невидимыми оппонентами. — Современная эстрада — это огромное многообразие жанров, и включение тех или иных элементов в исполнение песни не только обогащает, делает более глубоким песенный контекст, но зачастую является и просто обязательным, необходимым. Я, конечно, не хочу сказать, что в каждой песне должны присутствовать все известные сегодня компоненты эстрадного искусства, включая и оригинальный жанр, и хореографию, которая порой переходит на сцене в акробатику. Безусловно, комплекс использования выразительных средств должен всегда находиться в строгом соответствии с эмоциональным характером и образно-смысловой структурой исполняемого произведения. Но то, что это должен быть строго продуманный комплекс, а не вокал сам по себе, — сегодня, учитывая опыт лучших мастеров и отечественной к зарубежной эстрады, уже бесспорно,
Пугачёва продолжает, полемизируя с одной известной советской певицей, как-то заявившей интервьюирующему её журналисту: «Мне нравится Мирей Матьё за то, что она на сцене… не бегает и не прыгает».
— Я видела программу, в которой Мирей Матьё и «бегает» и «прыгаете на сцене, но делает это с таким мастерством, таким обилием образных находок и в таком органичном сочетании с настроением и характером песни, что просто захватывает дух…
Самый большой минус современного эстрадного исполнителя, на мой взгляд, — консервативность, неумение в каждой новой песне оторваться от однажды найденного, пусть даже очень удачного в применении к данному контексту комплекса выразительных средств…
Мы беседуем в тихом и прохладном гостиничном номере Аллы. Недолгие часы перед концертами она, как правило, коротает здесь, избегая шумных улиц и многолюдных площадей — «чтобы не растратить, сохранить эмоции для выступления». Чтобы на эстраде выложиться полностью, поражая воображение зрителя и заставляя трепетать его сердце. В этих «передышках для вдохновения» её частым спутником является фортепьяно. Алла — большой любитель фортепьянной музыки, часами может просиживать за инструментом, как бы растворяясь в неожиданных по парадоксальности пересечениях настроений и взрывах эмоций Скрябина, бурных и стремительных музыкальных монологах Шопена, глубоких и величественных мелодиях Баха…
А потом, вечером, она вновь становится сама собой. Какой? Озорной, задорной, задиристой, бесшабашной, нежной, стремительной и вкрадчивой, сильной и беспомощной… Об этом — эстрадном (и сценическом — ведь не случайно уже почти вошло в обиход выражение «театр Пугачёвой») образе Аллы, — мой следующий вопрос.
— Первыми песнями, которые я считаю состоявшимися на эстраде, были, как я их сама называю, «песни-маски» — типа «Волшебника-недоучки», «Арлекино». В них ситуация подсказывала, какой мне быть. Затем последовал этап песен-монологов, исповедей. К ним относится, например, «Сонет Шекспира», «Приезжай», цикл «Зеркало души» и две последние песни, которые впервые исполняются в Ереване, — «Золотая рыбка» и «Так случилось, мама». Этап более сложный, предполагающий различные, в зависимости от конкретного контекста, вариации одного и того же образа. Эти песни исполняю уже от своего «я»,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Интервью Аллы Пугачёвой для армянской республиканской газеты «Комсомолец» за 4/VIII.1978. Оно было взято во время проходивших в конце июля — начале августа 1978 г. гастролей певицы в Ереване.
Каждый день — открытие
Алла Пугачёва:
Каждый день — открытие
Интервью после концерта
Стало уже почти правилом: на её концертах бывает много зрителей, которым ещё очень далеко до шестнадцати. И звучат вновь и вновь аплодисменты в честь непоседливого волшебника, который никак не мог постигнуть секреты своего мастерства, или арлекина, которому не всегда весело, даже если он смеётся, или незадачливого короля, которому взбрело и голову подумайте только! — жениться по любви…
— Эти песни ни в коем случае не адресованы прямо детям, — говорит Алла Пугачёва. — Интерес юных слушателей к ним объясняется, по-моему, просто. Если для взрослых та непосредственность, максимальная приближённость к жизни и рождаемым ею характерам, которые я пытаюсь сообщить образам своих песенных лирических и сатирических героев, является часто неожиданной, то дети воспринимают всё это как должное, как естественное и необходимое. Могу даже сказать, что непосредственность мировосприятия в чём-то роднит меня с моим юным слушателем. Не случайно, наверное, ещё в начале своей карьеры с удовольствием записала я более десятка песен для детских кинофильмов.
Алла Пугачёва, которой самозабвенно аплодировали взрослые и невзрослые любители эстрады почти по всей стране и за рубежом, на сцене уже более десяти лет. Однако она считает, что наиболее полно обрела своё творческое лицо после исполнения песни «Арлекино», где ей удалось по-настоящему раскрыть себя, стать самой собой на эстраде: здесь впервые к ней по-настоящему пришёл профессионализм.
Профессионализм, как выяснилось, для Аллы понятие многозначное.
— Сегодня это означает не только самый высокий уровень вокала, замечает она, как будто споря с невидимыми оппонентами. — Современная эстрада — это огромное многообразие жанров, и включение тех или иных элементов в исполнение песни не только обогащает, делает более глубоким песенный контекст, но зачастую является и просто обязательным, необходимым. Я, конечно, не хочу сказать, что в каждой песне должны присутствовать все известные сегодня компоненты эстрадного искусства, включая и оригинальный жанр, и хореографию, которая порой переходит на сцене в акробатику. Безусловно, комплекс использования выразительных средств должен всегда находиться в строгом соответствии с эмоциональным характером и образно-смысловой структурой исполняемого произведения. Но то, что это должен быть строго продуманный комплекс, а не вокал сам по себе, — сегодня, учитывая опыт лучших мастеров и отечественной к зарубежной эстрады, уже бесспорно,
Пугачёва продолжает, полемизируя с одной известной советской певицей, как-то заявившей интервьюирующему её журналисту: «Мне нравится Мирей Матьё за то, что она на сцене… не бегает и не прыгает».
— Я видела программу, в которой Мирей Матьё и «бегает» и «прыгаете на сцене, но делает это с таким мастерством, таким обилием образных находок и в таком органичном сочетании с настроением и характером песни, что просто захватывает дух…
Самый большой минус современного эстрадного исполнителя, на мой взгляд, — консервативность, неумение в каждой новой песне оторваться от однажды найденного, пусть даже очень удачного в применении к данному контексту комплекса выразительных средств…
Мы беседуем в тихом и прохладном гостиничном номере Аллы. Недолгие часы перед концертами она, как правило, коротает здесь, избегая шумных улиц и многолюдных площадей — «чтобы не растратить, сохранить эмоции для выступления». Чтобы на эстраде выложиться полностью, поражая воображение зрителя и заставляя трепетать его сердце. В этих «передышках для вдохновения» её частым спутником является фортепьяно. Алла — большой любитель фортепьянной музыки, часами может просиживать за инструментом, как бы растворяясь в неожиданных по парадоксальности пересечениях настроений и взрывах эмоций Скрябина, бурных и стремительных музыкальных монологах Шопена, глубоких и величественных мелодиях Баха…
А потом, вечером, она вновь становится сама собой. Какой? Озорной, задорной, задиристой, бесшабашной, нежной, стремительной и вкрадчивой, сильной и беспомощной… Об этом — эстрадном (и сценическом — ведь не случайно уже почти вошло в обиход выражение «театр Пугачёвой») образе Аллы, — мой следующий вопрос.
— Первыми песнями, которые я считаю состоявшимися на эстраде, были, как я их сама называю, «песни-маски» — типа «Волшебника-недоучки», «Арлекино». В них ситуация подсказывала, какой мне быть. Затем последовал этап песен-монологов, исповедей. К ним относится, например, «Сонет Шекспира», «Приезжай», цикл «Зеркало души» и две последние песни, которые впервые исполняются в Ереване, — «Золотая рыбка» и «Так случилось, мама». Этап более сложный, предполагающий различные, в зависимости от конкретного контекста, вариации одного и того же образа. Эти песни исполняю уже от своего «я»,
Интервью с Аллой Пугачёвой, опубликованное в газете «Советская Эстония» за 13/VII.1977.
17-10-2024 13:00
Интервью с Аллой Пугачёвой, опубликованное в газете «Советская Эстония» за 13/VII.1977. Оно было взято во время гастролей певицы по городам Эстонской ССР (Таллин и др.) в рамках Дней литературы и искусства РСФСР в ЭССР.
Название этой публикации сподвигло Аллу Пугачёву назвать свою первую долгоиграющую пластинку — «Зеркало души».
1.
[439x604]
Шёл концерт Аллы Пугачёвой и её ансамбля «Ритм». Причудливая феерия мелодий, образов, тем, настроений, внезапно меняющихся и непостижимым образом сплетающихся в единый яркий спектакль.
Не было диктора, объявляющего очередной номер по динамику. Не вмешивался в ход спектакля конферансье. Алла вела концерт-спектакль сама, в своей предельно раскованной манере, непринуждённо, как с добрыми старыми друзьями, общаясь со зрителями.
Но вот она быстрой, лёгкой походкой подошла к микрофону, озорная улыбка осветила её лицо и, помнится, даже подмигнув, весело спросила:
— Ждёте?
В тот же миг разведённые руки как будто надломились, согнувшись в локтях, и… зал разразился аплодисментами.
Наконец-то! Этот номер объявлять не было нужды. Коронный номер Аллы Пугачёвой, её знаменитый «Арлекино».
И как бы «за кадром» концерта всплыл в памяти разговор, состоявшийся с Аллой Пугачёвой днём.
— Кажется, я подошла в своём творчестве к трудному (и, быть может, опасному) барьеру. Боюсь, что возник некий разрыв между тем, что зрители от меня ждут, и тем, что хочу теперь предложить.
— Вы убеждены в том, что такой разрыв реально существует?
— Во всяком случае он может появиться. Зрители ждут от меня создания новых образов. Но я больше не хочу быть на сцене ни Арлекином, ни волшебником-самоучкой, вообще не хочу быть «кем-то». Хочу быть на сцене самой собой. Новая ступень моего творчества — это песни-монологи. Зеркало души.
…Шёл концерт Аллы Пугачёвой.
— Песню «Приезжай», — сообщила зрителям артистка, — я сегодня исполняю впервые. Слова и музыку написал композитор Борис Горбонос. Я привезла её в Эстонию и отдаю на ваш суд.
…Сцена — в полутьме. Высвечен только рояль в самой её глубине. За роялем — Алла Пугачёва. В двух ролях — аккомпаниатора и певицы. «Приезжай хоть на день… Приезжай хоть на час… Приезжай хоть на миг!» Зов одинокой, тоскующей женщины. Зов отчаяния, зов любви.
Последний аккорд — и Алла уходит от рояля. Теперь мелодию ведёт ансамбль. У Пугачёвой — проход без слов. Но монолог продолжается. Безмолвный, внутренний, проигранный лишь в пластическом рисунке. Движения, выражение лица и глаз передают всё ту же напряжённость, муку тоски и отчаянья. И снова песнь-зов: «Приезжай! Приезжай! Приезжай!».
Под шквал аплодисментов я мысленно спрашиваю Аллу Пугачёву: «Где же он, этот придуманный разрыв между зрительским „спросом “ и актёрским „предложением“»?
А во время дневной беседы другой вопрос.
— Как создаётся пластический рисунок ваших песен-спектаклей?
— Вероятно, всякий раз по-разному. Но всегда в основе — импровизация, непроизвольный жест, рождённый эмоциональным настроем, ходом мысли. Потом, конечно, идёт отбор. «Скелет» формируется. А на концерте… Обожаю импровизировать.
— А в формировании репертуара не последнюю роль играют пристрастия? К хорошим стихам, интересной музыке.
— Нет, тут, пожалуй, другое. Я ищу свою песню. Ищу слова и музыку, на которые откликаются мои сердце и разум. И если выбраны стихи, к поэтической ткани отношусь бережливо. Хотя создаёт это порой немало затруднений.
Было однажды… В 90-м сонете Шекспира в переводе Маршака есть строка:
Пусть долгая не разрешится ночь
А на музыку ложилось так:
Пусть долгая не раз родится ночь
Могла я себе позволить такую вольность? Решилась на неё лишь с благословения шекспироведов, ссылавшихся на вольность переводов.
И этот рассказ Аллы Пугачёвой вспомнился на концерте, когда исполняла она сонет Шекспира.
В полной темноте — застывшая фигура артистки, воздетые к небу руки…
Алла Пугачёва может быть на сцене кем угодно — клоуном, шаловливой девчонкой, самой собой. Может дарить зрителям задорные напевы, сонеты Шекспира, песни-монологи… И всё это будет зеркалом её души — неспокойной, ищущей, творческой души «Женщины, которая поёт». Так (пока условно) называется музыкальный фильм, в котором сейчас снимается артистка.
Пыталась расспросить о фильме подробнее.
— Это «дитя» пока ещё пребывает в младенчестве. Что из нашей затеи получится, предсказывать не берусь. Но работа началась. А это значит, что я думаю о ней неотступно. Пока мне важно каким-то образом рассказать в фильме, что моя героиня — такая, как все, и немножко другая, потому, что поёт. И это главное её дело на земле.
Алла чуть помолчала, будто подыскивая слова, чтобы продолжить мысль и вдруг… тихонько напела:
Так же, как все, как все, как все,
Я по земле хожу, хожу,
И у судьбы, как все, как все,
Счастья себе прошу.
— Это из «заготовок» кЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Интервью с Аллой Пугачёвой, опубликованное в газете «Советская Эстония» за 13/VII.1977. Оно было взято во время гастролей певицы по городам Эстонской ССР (Таллин и др.) в рамках Дней литературы и искусства РСФСР в ЭССР.
Название этой публикации сподвигло Аллу Пугачёву назвать свою первую долгоиграющую пластинку — «Зеркало души».
1.
[439x604] Шёл концерт Аллы Пугачёвой и её ансамбля «Ритм». Причудливая феерия мелодий, образов, тем, настроений, внезапно меняющихся и непостижимым образом сплетающихся в единый яркий спектакль.
Не было диктора, объявляющего очередной номер по динамику. Не вмешивался в ход спектакля конферансье. Алла вела концерт-спектакль сама, в своей предельно раскованной манере, непринуждённо, как с добрыми старыми друзьями, общаясь со зрителями.
Но вот она быстрой, лёгкой походкой подошла к микрофону, озорная улыбка осветила её лицо и, помнится, даже подмигнув, весело спросила:
— Ждёте?
В тот же миг разведённые руки как будто надломились, согнувшись в локтях, и… зал разразился аплодисментами.
Наконец-то! Этот номер объявлять не было нужды. Коронный номер Аллы Пугачёвой, её знаменитый «Арлекино».
И как бы «за кадром» концерта всплыл в памяти разговор, состоявшийся с Аллой Пугачёвой днём.
— Кажется, я подошла в своём творчестве к трудному (и, быть может, опасному) барьеру. Боюсь, что возник некий разрыв между тем, что зрители от меня ждут, и тем, что хочу теперь предложить.
— Вы убеждены в том, что такой разрыв реально существует?
— Во всяком случае он может появиться. Зрители ждут от меня создания новых образов. Но я больше не хочу быть на сцене ни Арлекином, ни волшебником-самоучкой, вообще не хочу быть «кем-то». Хочу быть на сцене самой собой. Новая ступень моего творчества — это песни-монологи. Зеркало души.
…Шёл концерт Аллы Пугачёвой.
— Песню «Приезжай», — сообщила зрителям артистка, — я сегодня исполняю впервые. Слова и музыку написал композитор Борис Горбонос. Я привезла её в Эстонию и отдаю на ваш суд.
…Сцена — в полутьме. Высвечен только рояль в самой её глубине. За роялем — Алла Пугачёва. В двух ролях — аккомпаниатора и певицы. «Приезжай хоть на день… Приезжай хоть на час… Приезжай хоть на миг!» Зов одинокой, тоскующей женщины. Зов отчаяния, зов любви.
Последний аккорд — и Алла уходит от рояля. Теперь мелодию ведёт ансамбль. У Пугачёвой — проход без слов. Но монолог продолжается. Безмолвный, внутренний, проигранный лишь в пластическом рисунке. Движения, выражение лица и глаз передают всё ту же напряжённость, муку тоски и отчаянья. И снова песнь-зов: «Приезжай! Приезжай! Приезжай!».
Под шквал аплодисментов я мысленно спрашиваю Аллу Пугачёву: «Где же он, этот придуманный разрыв между зрительским „спросом “ и актёрским „предложением“»?
А во время дневной беседы другой вопрос.
— Как создаётся пластический рисунок ваших песен-спектаклей?
— Вероятно, всякий раз по-разному. Но всегда в основе — импровизация, непроизвольный жест, рождённый эмоциональным настроем, ходом мысли. Потом, конечно, идёт отбор. «Скелет» формируется. А на концерте… Обожаю импровизировать.
— А в формировании репертуара не последнюю роль играют пристрастия? К хорошим стихам, интересной музыке.
— Нет, тут, пожалуй, другое. Я ищу свою песню. Ищу слова и музыку, на которые откликаются мои сердце и разум. И если выбраны стихи, к поэтической ткани отношусь бережливо. Хотя создаёт это порой немало затруднений.
Было однажды… В 90-м сонете Шекспира в переводе Маршака есть строка:
Пусть долгая не разрешится ночь
А на музыку ложилось так:
Пусть долгая не раз родится ночь
Могла я себе позволить такую вольность? Решилась на неё лишь с благословения шекспироведов, ссылавшихся на вольность переводов.
И этот рассказ Аллы Пугачёвой вспомнился на концерте, когда исполняла она сонет Шекспира.
В полной темноте — застывшая фигура артистки, воздетые к небу руки…
Алла Пугачёва может быть на сцене кем угодно — клоуном, шаловливой девчонкой, самой собой. Может дарить зрителям задорные напевы, сонеты Шекспира, песни-монологи… И всё это будет зеркалом её души — неспокойной, ищущей, творческой души «Женщины, которая поёт». Так (пока условно) называется музыкальный фильм, в котором сейчас снимается артистка.
Пыталась расспросить о фильме подробнее.
— Это «дитя» пока ещё пребывает в младенчестве. Что из нашей затеи получится, предсказывать не берусь. Но работа началась. А это значит, что я думаю о ней неотступно. Пока мне важно каким-то образом рассказать в фильме, что моя героиня — такая, как все, и немножко другая, потому, что поёт. И это главное её дело на земле.
Алла чуть помолчала, будто подыскивая слова, чтобы продолжить мысль и вдруг… тихонько напела:
Так же, как все, как все, как все,
Я по земле хожу, хожу,
И у судьбы, как все, как все,
Счастья себе прошу.
— Это из «заготовок» к
Эдуард Аркадьевич Асадов (1923-2004 гг.) — известный поэт и прозаик
16-10-2024 19:26
Эдуард Аркадьевич Асадов (1923-2004 гг.) — известный поэт и прозаик, ветеран Великой Отечественной войны. Там же, на войне, Эдуард Асадов лишился зрения в результате ранения, но творчество не оставил. Стихи Асадова, несмотря на внешнюю простоту, наполнены глубоким смыслом. Поэт не был религиозным человеком и не верил в Бога, хотя часто говорил, что готов был бы это сделать.
https://stihi.ru/2023/02/07/3653
Уставшая артистка
(Посвящение поклонникам Аллы Пугачевой,
которые умерли молодыми)
___________________
АРТИСТКА Э.Асадов
Концерт. На знаменитую артистку,
Что шла со сцены в славе и цветах,
Смотрела робко девушка-хористка
С безмолвным восхищением в глазах.
Актриса ей казалась неземною
С ее походкой, голосом, лицом.
Не человеком — высшим божеством,
На землю к людям посланным судьбою
Шло «божество» вдоль узких коридоров,
Меж тихих костюмеров и гримеров,
И шлейф оваций гулкий, как прибой,
Незримо волочило за собой.
И девушка вздохнула: — В самом деле,
Какое счастье так блистать и петь!
Прожить вот так хотя бы две недели,
И, кажется, не жаль и умереть!
А «божество» в тот вешний поздний вечер
В большой квартире с бронзой и коврами
Сидело у трюмо, сутуля плечи
И глядя вдаль усталыми глазами.
Отшпилив, косу в ящик положила,
Сняла румянец ватой не спеша,
Помаду стерла, серьги отцепила
И грустно улыбнулась: — Хороша…
Куда девались искорки во взоре?
Поблекший рот и ниточки седин…
И это все, как строчки в приговоре,
Подчеркнуто бороздками морщин…
Да, ей даны восторги, крики «бис»,
Цветы, статьи «Любимая артистка!»,
Но вспомнилась вдруг девушка-хористка,
Что встретилась ей в сумраке кулис.
Вся тоненькая, стройная такая,
Две ямки на пылающих щеках,
Два пламени в восторженных глазах
И, как весенний ветер, молодая…
Наивная, о, как она смотрела!
Завидуя… Уж это ли секрет?!
В свои семнадцать или двадцать лет
Не зная даже, чем сама владела.
Ведь ей дано по лестнице сейчас
Сбежать стрелою в сарафане ярком,
Увидеть свет таких же юных глаз
И вместе мчаться по дорожкам парка…
Ведь ей дано открыть мильон чудес,
В бассейн метнуться бронзовой ракетой,
Дано краснеть от первого букета,
Читать стихи с любимым до рассвета,
Смеясь, бежать под ливнем через лес…
Она к окну устало подошла,
Прислушалась к журчанию капели.
За то, чтоб так прожить хоть две недели,
Она бы все, не дрогнув, отдала!
Эдуард Аркадьевич Асадов – советский поэт, Герой Советского Союза, родился в городе Мары Туркменской ССР 7-го сентября 1923 года.
1979 Подарок Алле Пугачевой от ее фанатов, томик стихов Эдуарда Асадова, фото артистки непонятно откуда взято
1.
[402x598]
2.
[700x394]
3.
[637x676]
4.
[640x424]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Эдуард Аркадьевич Асадов (1923-2004 гг.) — известный поэт и прозаик, ветеран Великой Отечественной войны. Там же, на войне, Эдуард Асадов лишился зрения в результате ранения, но творчество не оставил. Стихи Асадова, несмотря на внешнюю простоту, наполнены глубоким смыслом. Поэт не был религиозным человеком и не верил в Бога, хотя часто говорил, что готов был бы это сделать.
https://stihi.ru/2023/02/07/3653
Уставшая артистка
(Посвящение поклонникам Аллы Пугачевой,
которые умерли молодыми)
___________________
АРТИСТКА Э.Асадов
Концерт. На знаменитую артистку,
Что шла со сцены в славе и цветах,
Смотрела робко девушка-хористка
С безмолвным восхищением в глазах.
Актриса ей казалась неземною
С ее походкой, голосом, лицом.
Не человеком — высшим божеством,
На землю к людям посланным судьбою
Шло «божество» вдоль узких коридоров,
Меж тихих костюмеров и гримеров,
И шлейф оваций гулкий, как прибой,
Незримо волочило за собой.
И девушка вздохнула: — В самом деле,
Какое счастье так блистать и петь!
Прожить вот так хотя бы две недели,
И, кажется, не жаль и умереть!
А «божество» в тот вешний поздний вечер
В большой квартире с бронзой и коврами
Сидело у трюмо, сутуля плечи
И глядя вдаль усталыми глазами.
Отшпилив, косу в ящик положила,
Сняла румянец ватой не спеша,
Помаду стерла, серьги отцепила
И грустно улыбнулась: — Хороша…
Куда девались искорки во взоре?
Поблекший рот и ниточки седин…
И это все, как строчки в приговоре,
Подчеркнуто бороздками морщин…
Да, ей даны восторги, крики «бис»,
Цветы, статьи «Любимая артистка!»,
Но вспомнилась вдруг девушка-хористка,
Что встретилась ей в сумраке кулис.
Вся тоненькая, стройная такая,
Две ямки на пылающих щеках,
Два пламени в восторженных глазах
И, как весенний ветер, молодая…
Наивная, о, как она смотрела!
Завидуя… Уж это ли секрет?!
В свои семнадцать или двадцать лет
Не зная даже, чем сама владела.
Ведь ей дано по лестнице сейчас
Сбежать стрелою в сарафане ярком,
Увидеть свет таких же юных глаз
И вместе мчаться по дорожкам парка…
Ведь ей дано открыть мильон чудес,
В бассейн метнуться бронзовой ракетой,
Дано краснеть от первого букета,
Читать стихи с любимым до рассвета,
Смеясь, бежать под ливнем через лес…
Она к окну устало подошла,
Прислушалась к журчанию капели.
За то, чтоб так прожить хоть две недели,
Она бы все, не дрогнув, отдала!
Эдуард Аркадьевич Асадов – советский поэт, Герой Советского Союза, родился в городе Мары Туркменской ССР 7-го сентября 1923 года.
1979 Подарок Алле Пугачевой от ее фанатов, томик стихов Эдуарда Асадова, фото артистки непонятно откуда взято
1.
[402x598] 2.
[700x394] 3.
[637x676] 4.
[640x424]
Пасынчук, Вольдемар Григорьевич (1939 – 2005) Президент ЗАО. Тройка. ( Санкт-Петербург)
16-10-2024 19:20
Пасынчук, Вольдемар Григорьевич (1939 – 2005)
Президент ЗАО. Тройка. ( Санкт-Петербург); родился 27 марта ,окончил Ленинградский государственный институт физкультуры им. П. Ф. Лесгафта; с 1978 г. руководил кафе (ныне ресторан).Тройка.; Заслуженный работник торговли РФ; награжден орденом Почета и медалями; Мастер спорта СССР, чемпион Ленинградского военного округа по классической борьбе.с 1978 Пасынчук Вольдемар Григорьевич возглавил компанию «Тройка» Под его руководством в Ленинграде и Санкт-Петербурге были открыты: «Бригантина», «Литературное кафе», ресторан «На Фонтанке», Дворец на Литейном, Бутик «Тройка» 1980 - 2000В ленинградский период «Тройка» была культовым местом отдыха для спортсменов, партийной и советской верхушки, для артистических кругов. «Тройка» оставалась любимым местом проведения досуга и в перестройку, и в лихие 90-е, и в гламурные нулевые. Кто здесь только не бывал и в качестве посетителей, и в качестве приглашённых звёзд- от Пьехи и Сенчиной до Макаревича и Аллы Пугачёвой с Филиппом Киркоровым. Особая дружба связывала Вольдемара Пасынчука с Аллой Борисовной… История Ресторана .«Тройка». Спб
Доходный дом мануфактурщика И. Е. Кузнецова Здание было построено в 1916 году, в соответствии с проектом, который был результатом сотрудничества трех архитекторов: А. В. Розенберга, Д. А. Бурышкина и Б. М. Великовского. Его визуально массивный фасад, усиленный пилястрами и контурами арок, является ярким представителем стиля неоклассицизма. В настоящее время здесь располагается ресторан «Тройка». Доходный дом И. Е. Кузнецова является памятником культуры и истории города Санкт-Петербурга. Зал ресторана пережил несколько глобальных реконструкций, но сохранил свою самобытность. 2016
Сегодня компания «Тройка» – это семейный бизнес
Санкт-Петербург , Загородный пр. 27
-------------
Вольдемар Григорьевич и в правду был человеком в присутствии которого хотелось встать.(Мне довелось узнать этого замечательного человека в 1975 году в "Бригантине",он был руководителем,я девочкой кондитером)умый,сильный красивый человек и при этом еще и справедливый.В нем чувствовалась такая и харизма и мощь,которая исходит от человека ,который является Большой Личностью.Человек большой душевной щедрости.Светлая ему память.С низким поклоном и уважением к его памяти,Елена Соколовская
https://www.restoclub.ru/user/10427/blog/post-65416
1.
[700x420]
2.
[315x500]
3.
[319x493]
4.
[571x623]
5.
[700x526]
6.
[198x253]
7.
[294x213]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пасынчук, Вольдемар Григорьевич (1939 – 2005)
Президент ЗАО. Тройка. ( Санкт-Петербург); родился 27 марта ,окончил Ленинградский государственный институт физкультуры им. П. Ф. Лесгафта; с 1978 г. руководил кафе (ныне ресторан).Тройка.; Заслуженный работник торговли РФ; награжден орденом Почета и медалями; Мастер спорта СССР, чемпион Ленинградского военного округа по классической борьбе.с 1978 Пасынчук Вольдемар Григорьевич возглавил компанию «Тройка» Под его руководством в Ленинграде и Санкт-Петербурге были открыты: «Бригантина», «Литературное кафе», ресторан «На Фонтанке», Дворец на Литейном, Бутик «Тройка» 1980 - 2000В ленинградский период «Тройка» была культовым местом отдыха для спортсменов, партийной и советской верхушки, для артистических кругов. «Тройка» оставалась любимым местом проведения досуга и в перестройку, и в лихие 90-е, и в гламурные нулевые. Кто здесь только не бывал и в качестве посетителей, и в качестве приглашённых звёзд- от Пьехи и Сенчиной до Макаревича и Аллы Пугачёвой с Филиппом Киркоровым. Особая дружба связывала Вольдемара Пасынчука с Аллой Борисовной… История Ресторана .«Тройка». Спб
Доходный дом мануфактурщика И. Е. Кузнецова Здание было построено в 1916 году, в соответствии с проектом, который был результатом сотрудничества трех архитекторов: А. В. Розенберга, Д. А. Бурышкина и Б. М. Великовского. Его визуально массивный фасад, усиленный пилястрами и контурами арок, является ярким представителем стиля неоклассицизма. В настоящее время здесь располагается ресторан «Тройка». Доходный дом И. Е. Кузнецова является памятником культуры и истории города Санкт-Петербурга. Зал ресторана пережил несколько глобальных реконструкций, но сохранил свою самобытность. 2016
Сегодня компания «Тройка» – это семейный бизнес
Санкт-Петербург , Загородный пр. 27
-------------
Вольдемар Григорьевич и в правду был человеком в присутствии которого хотелось встать.(Мне довелось узнать этого замечательного человека в 1975 году в "Бригантине",он был руководителем,я девочкой кондитером)умый,сильный красивый человек и при этом еще и справедливый.В нем чувствовалась такая и харизма и мощь,которая исходит от человека ,который является Большой Личностью.Человек большой душевной щедрости.Светлая ему память.С низким поклоном и уважением к его памяти,Елена Соколовская
https://www.restoclub.ru/user/10427/blog/post-65416
1.
[700x420] 2.
[315x500] 3.
[319x493] 4.
[571x623] 5.
[700x526] 6.
[198x253] 7.
[294x213]
Евгений Борисович Болдин (род. 13 апреля 1948; Москва) — музыкальный продюсер, третий муж Аллы Пугачёвой. ( Работал с ней с1979 по 1993)
16-10-2024 19:14
Евгений Борисович Болдин (род. 13 апреля 1948; Москва) — музыкальный продюсер, третий муж Аллы Пугачёвой.
( Работал с ней с1979 по 1993)
Спасибо ему за все,Он многое сделал для того,чтоб Алла Борисовна могла спокойно работать и предан ей, как друг,был всегда
-----------------------
Евг. Болдин: "Противно,что огромные массы людей,которые должны
были быть благодарны ей за то,что она есть, делали ей столько зла
За 14 лет ,что я был с Пугачевой, зла от людей было больше,
чем добра, 99 % было зла и только 1 % добра " (1993 )
Отрывки из его книги вы можете прочитать в старых выпусках журналов "Караван историй " 2009 - 2010
https://www.peoples.ru/undertake/media/boldin/intervi..
1.
[479x700]
2.
[497x700]
3.
[469x700]
4.
[609x459]
5.
[700x438]
6.
[700x471]
7.
[452x700]
8.
[700x434]
9.
[457x326]
10.
[446x284]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Борисович Болдин (род. 13 апреля 1948; Москва) — музыкальный продюсер, третий муж Аллы Пугачёвой.
( Работал с ней с1979 по 1993)
Спасибо ему за все,Он многое сделал для того,чтоб Алла Борисовна могла спокойно работать и предан ей, как друг,был всегда
-----------------------
Евг. Болдин: "Противно,что огромные массы людей,которые должны
были быть благодарны ей за то,что она есть, делали ей столько зла
За 14 лет ,что я был с Пугачевой, зла от людей было больше,
чем добра, 99 % было зла и только 1 % добра " (1993 )
Отрывки из его книги вы можете прочитать в старых выпусках журналов "Караван историй " 2009 - 2010
https://www.peoples.ru/undertake/media/boldin/intervi..
1.
[479x700] 2.
[497x700] 3.
[469x700] 4.
[609x459] 5.
[700x438] 6.
[700x471] 7.
[452x700] 8.
[700x434] 9.
[457x326] 10.
[446x284]
Евгений Борисович Болдин — музыкальный продюсер, третий муж Аллы Пугачёвой. Родился 13 апреля 1948 года в Москве.
16-10-2024 19:08
Евгений Борисович Болдин — музыкальный продюсер, третий муж Аллы Пугачёвой. Родился 13 апреля 1948 года в Москве.
https://www.starhit.ru/novosti/byvshii-muzh-ally-p...azal-o-smerti-docheri-5833731/
1.
[700x508]
2.
[218x258]
3.
[700x601]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Борисович Болдин — музыкальный продюсер, третий муж Аллы Пугачёвой. Родился 13 апреля 1948 года в Москве.
https://www.starhit.ru/novosti/byvshii-muzh-ally-p...azal-o-smerti-docheri-5833731/
1.
[700x508] 2.
[218x258] 3.
[700x601]
"Песня про первоклассника" ( Эдуард Ханок - Игорь Шаферан.)
16-10-2024 14:01
"Песня про первоклассника"
( Эдуард Ханок - Игорь Шаферан.)
В свой репертуар в 1978 эту песню взяла Алла Пугачёва, и после этого все
школьники начали её петь, но, мы можем сказать вам по секрету,
что некоторые учителя тоже. Им очень понравилась песня.
Эдуард Ханок:
- И когда в 75-м году Пугачева взлетела, если вы помните,
с «Арлекино» - (Димитров - Б. Баркас),то в 76-м Я показал ей песню «То ли еще будет, ой-ой-ой». Мою песню она продержала два года! Потому что, когда Кристина пошла в школу, она решила этот момент отметить именно этой песней
-------------------------
Исполнение:
1978 год: - Программа "Будильник" клип
- "Песня Года 78"
- т/ф "Театр Аллы Пугачевой" (Эстонское ТВ, телепремьера 06.01.1979)
----------------------------—
Нагружать все больше нас
Стали почему-то,
Нынче в школе первый класс —
Вроде института.
Нам учитель задает
С иксами задачи,
Кандидат наук и тот -
Над задачей плачет.
Припев:
То ли еще будет,
То ли еще будет,
То ли еще будет, ой-ой-ой !
(Так видит песню художник Анатолий Сухов..
Венгрия "Советский Союз" 1979 )
1.
[528x700]
2.
[529x700]
3.
[466x700]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Песня про первоклассника"
( Эдуард Ханок - Игорь Шаферан.)
В свой репертуар в 1978 эту песню взяла Алла Пугачёва, и после этого все
школьники начали её петь, но, мы можем сказать вам по секрету,
что некоторые учителя тоже. Им очень понравилась песня.
Эдуард Ханок:
- И когда в 75-м году Пугачева взлетела, если вы помните,
с «Арлекино» - (Димитров - Б. Баркас),то в 76-м Я показал ей песню «То ли еще будет, ой-ой-ой». Мою песню она продержала два года! Потому что, когда Кристина пошла в школу, она решила этот момент отметить именно этой песней
-------------------------
Исполнение:
1978 год: - Программа "Будильник" клип
- "Песня Года 78"
- т/ф "Театр Аллы Пугачевой" (Эстонское ТВ, телепремьера 06.01.1979)
----------------------------—
Нагружать все больше нас
Стали почему-то,
Нынче в школе первый класс —
Вроде института.
Нам учитель задает
С иксами задачи,
Кандидат наук и тот -
Над задачей плачет.
Припев:
То ли еще будет,
То ли еще будет,
То ли еще будет, ой-ой-ой !
(Так видит песню художник Анатолий Сухов..
Венгрия "Советский Союз" 1979 )
1.
[528x700] 2.
[529x700] 3.
[466x700]
Алекса́ндр Ива́нович Калья́нов (26 августа 1947, Унеча, Брянская область — 2 октября 2020, Асукека-де-Энарес, Кастилия-Ла-Манча) — советский и российс
16-10-2024 13:57
Алекса́ндр Ива́нович Калья́нов (26 августа 1947, Унеча, Брянская область — 2 октября 2020, Асукека-де-Энарес, Кастилия-Ла-Манча) — советский и российский звукорежиссёр, певец, киноактёр, композитор, аранжировщик, продюсер и телеведущий (Кальян-шоу).
Трижды лауреат премии «Шансон года».
-----------------------------------
Светлая память,Спасибо ему за все, он до последнего стремился помочь своей подруге Алле Пугачевой с ее последним концертом
1.
[604x397]
2.
[639x455]
3.
[593x450]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Алекса́ндр Ива́нович Калья́нов (26 августа 1947, Унеча, Брянская область — 2 октября 2020, Асукека-де-Энарес, Кастилия-Ла-Манча) — советский и российский звукорежиссёр, певец, киноактёр, композитор, аранжировщик, продюсер и телеведущий (Кальян-шоу).
Трижды лауреат премии «Шансон года».
-----------------------------------
Светлая память,Спасибо ему за все, он до последнего стремился помочь своей подруге Алле Пугачевой с ее последним концертом
1.
[604x397] 2.
[639x455] 3.
[593x450]
Э́рнё Ру́бик (Эрно Рубик; венг. Rubik Ernő, род. 13 июля 1944 Будапешт) — венгерский изобретатель, скульптор и профессор архитектуры.
16-10-2024 13:54
Кубику Рубика исполнилось 50 лет
Изобрел чудо-игрушку венгерский скульптор и преподаватель архитектуры — венгерский изобретатель, скульптор
и профессор архитектуры. Всемирно известен благодаря своим
объемным головоломкам и игрушкам,
к числу которых принадлежит Кубик Рубика (1974).
Э́рнё Ру́бик (Эрно Рубик; венг. Rubik Ernő, род. 13 июля 1944 Будапешт) — венгерский изобретатель, скульптор и профессор архитектуры.
--------------------------—
(Алла Пугачева в Венгерском журнале 1982 год.
Фотограф: Жалай Золтан (Szalay Zoltán)
1.
[541x700]
2.
[700x607]
3.
[700x560]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Кубику Рубика исполнилось 50 лет
Изобрел чудо-игрушку венгерский скульптор и преподаватель архитектуры — венгерский изобретатель, скульптор
и профессор архитектуры. Всемирно известен благодаря своим
объемным головоломкам и игрушкам,
к числу которых принадлежит Кубик Рубика (1974).
Э́рнё Ру́бик (Эрно Рубик; венг. Rubik Ernő, род. 13 июля 1944 Будапешт) — венгерский изобретатель, скульптор и профессор архитектуры.
--------------------------—
(Алла Пугачева в Венгерском журнале 1982 год.
Фотограф: Жалай Золтан (Szalay Zoltán)
1.
[541x700] 2.
[700x607] 3.
[700x560]
в Перми гастролировала Алла Пугачёва
16-10-2024 13:45
«Я буду петь...»
Фото А. Зернина
Фото А. Зернина
В те десять дней, в течение которых в Перми гастролировала Алла Пугачёва, всюду можно было слышать мнения, суждения, размышления о концерте и вообще о том, каким хотим мы видеть эстрадного певца, о его репертуаре, манере исполнения...
«...Нет больше языкового барьера!»
Это почувствовала певица, выступая на VI Международном конкурсе эстрадной песни «Золотой Орфей». Она смеялась — смеялся зал, на глазах её выступали слёзы — слёзы появлялись и на глазах зрителей.
«Пересказать, что я чувствовала, наверное, невозможно... Было всё, о чём может мечтать артист».
— И на концерте в Перми: энергичное движение руки — здесь песне нужна поддержка зрителя, — и зал рукоплещет. Короткое «спасибо» — и внимательная и благодарная аудитория стихает, ожидая новой песни. «Главное, чтобы мы понимали друг друга и на протяжении всего концерта были абсолютно откровенны».
«Хочется сделать концерт-спектакль...»
Её называют «играющей певицей». Действительно, она умеет «сыграть» песню, создать её образ. Её песня — это песня-спектакль. Вот юный и нерадивый волшебник из всем известного «Волшебника-недоучки», который «сделать хотел грозу...» И мы видим, как он, бедняга, трудился, старался, а потом прятался от получившейся несуразной и, наверное, очень сердитой на него этой самой козы... Это было сыграно, показано.
Так же, как и «Арлекино», и «Сонет», и «Почему так получилось?»... Пугачёву надо не просто слушать — но и смотреть. Васил Андреев, автор болгарского текста «Арлекино», так отозвался об исполнительской манере Пугачёвой: «Она играет на сцене, как Беко, Пиаф, Димитров...» Певица мечтает показать концерт-спектакль, «концерт с определенной сюжетной канвой, с миниатюрами...» Каков бы ни был его сюжет — это будет рассказ о женщине, о её судьбе — о жизни, любви, разлуке, надежде и о ней самой, Алле Пугачёвой. «Я не рассказываю о себе, я пою...»
«Составить репертуар...»
«Хорошие песни — это те, которые помогают воспитывать чуткость зрителя... Хорошая песня должна не только отвечать вкусам, но и развивать их», — убеждение певицы. В песне одинаково важны и текст, и музыка — она поняла это не сразу. «Раньше часто доносила просто смысл и, лишь работая в оркестре Олега Лундстрема, начала по-настоящему петь...»
Она не исполняла на концертах в Перми полюбившихся всем песен из «Иронии судьбы». И это не случайно. Есть песни, которые можно исполнить в многотысячном зале, но есть такие, которые надо слушать одному, хоть близки и понятны они многим.
В репертуаре Пугачёвой песни самые разные, но нет среди них «поделок». Во многом это, по-моему, объясняется знанием и пониманием певицей поэзии. «Эстрадному певцу для составления настоящего, полноценного репертуара просто необходимо много читать, знать и любить поэзию...»
Гастрольная поездка Аллы Пугачёвой закончилась, но мы ещё не раз услышим её: «Я буду петь до тех пор, пока буду видеть в ваших глазах желание меня слушать...»
Т. Черепанова.
***
Молодая гвардия. — Пермь, 1977. — № 91 (31 июля). — С. 3.
1.
[431x604]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Я буду петь...»
Фото А. Зернина
Фото А. Зернина
В те десять дней, в течение которых в Перми гастролировала Алла Пугачёва, всюду можно было слышать мнения, суждения, размышления о концерте и вообще о том, каким хотим мы видеть эстрадного певца, о его репертуаре, манере исполнения...
«...Нет больше языкового барьера!»
Это почувствовала певица, выступая на VI Международном конкурсе эстрадной песни «Золотой Орфей». Она смеялась — смеялся зал, на глазах её выступали слёзы — слёзы появлялись и на глазах зрителей.
«Пересказать, что я чувствовала, наверное, невозможно... Было всё, о чём может мечтать артист».
— И на концерте в Перми: энергичное движение руки — здесь песне нужна поддержка зрителя, — и зал рукоплещет. Короткое «спасибо» — и внимательная и благодарная аудитория стихает, ожидая новой песни. «Главное, чтобы мы понимали друг друга и на протяжении всего концерта были абсолютно откровенны».
«Хочется сделать концерт-спектакль...»
Её называют «играющей певицей». Действительно, она умеет «сыграть» песню, создать её образ. Её песня — это песня-спектакль. Вот юный и нерадивый волшебник из всем известного «Волшебника-недоучки», который «сделать хотел грозу...» И мы видим, как он, бедняга, трудился, старался, а потом прятался от получившейся несуразной и, наверное, очень сердитой на него этой самой козы... Это было сыграно, показано.
Так же, как и «Арлекино», и «Сонет», и «Почему так получилось?»... Пугачёву надо не просто слушать — но и смотреть. Васил Андреев, автор болгарского текста «Арлекино», так отозвался об исполнительской манере Пугачёвой: «Она играет на сцене, как Беко, Пиаф, Димитров...» Певица мечтает показать концерт-спектакль, «концерт с определенной сюжетной канвой, с миниатюрами...» Каков бы ни был его сюжет — это будет рассказ о женщине, о её судьбе — о жизни, любви, разлуке, надежде и о ней самой, Алле Пугачёвой. «Я не рассказываю о себе, я пою...»
«Составить репертуар...»
«Хорошие песни — это те, которые помогают воспитывать чуткость зрителя... Хорошая песня должна не только отвечать вкусам, но и развивать их», — убеждение певицы. В песне одинаково важны и текст, и музыка — она поняла это не сразу. «Раньше часто доносила просто смысл и, лишь работая в оркестре Олега Лундстрема, начала по-настоящему петь...»
Она не исполняла на концертах в Перми полюбившихся всем песен из «Иронии судьбы». И это не случайно. Есть песни, которые можно исполнить в многотысячном зале, но есть такие, которые надо слушать одному, хоть близки и понятны они многим.
В репертуаре Пугачёвой песни самые разные, но нет среди них «поделок». Во многом это, по-моему, объясняется знанием и пониманием певицей поэзии. «Эстрадному певцу для составления настоящего, полноценного репертуара просто необходимо много читать, знать и любить поэзию...»
Гастрольная поездка Аллы Пугачёвой закончилась, но мы ещё не раз услышим её: «Я буду петь до тех пор, пока буду видеть в ваших глазах желание меня слушать...»
Т. Черепанова.
***
Молодая гвардия. — Пермь, 1977. — № 91 (31 июля). — С. 3.
1.
[431x604]