Публикация из центральной газеты «Труд», посвящённая концертам «У нас в гостях Маэстро», проходившим в декабре 1981 года в московском Театре эстрады.

У нас в гостях Маэстро
В Москве в Государственном театре эстрады с большим успехом прошли вечера под названием «У нас в гостях маэстро». Это был творческий отчёт народного артиста Латвийской ССР, лауреата премии Ленинского комсомола композитора Раймонда Паулса. Наш корреспондент встретился с Р. Паулсом и заслуженной артисткой РСФСР певицей Аллой Пугачёвой, которая была одновременно и режиссёром-постановщиком этих концертов.

— В последнее время творчество каждого из вас тесно взаимосвязано. Всё больше появляется песен, созданных вами вместе. Видимо, уже можно говорить о творческом союзе Паулс — Пугачёва?

А. Пугачёва: — И поэта Ильи Резника, с которым нас в этом союзе объединяет «святая к музыке любовь». Я недаром привела слова из песни «Маэстро». Прошёл год, и мы прощаемся с нашим любимым номером, который, к нашей радости, был так популярен среди зрителей. Немного жаль расставаться с любимой песней. Но время идёт, и на смену ей пришли новые, написанные в союзе Паулс — Пугачёва — Резник. Это «Старинные часы», «Возвращение», «Радуйся», «XX век».

Р. Паулс: — Союз существует, но это вовсе не значит, что теперь я пишу музыку только на стихи И. Резника, а исполняет их только А. Пугачёва. Всякий творческий союз содержит одну опасность: повторение. Поэтому за этот год написано очень много песен вместе с А. Дементьевым, А. Вознесенским, А. Ковалёвым и другими поэтами. Разнообразие их творчества позволяет избегать повторов.

— Ваши песни любят и понимают слушатели разного возраста и разной музыкальной подготовки. Что помогает вам найти общий язык с аудиторией?

А. Пугачёва: — Выходя на сцену, мы обязаны отдать с любовью всё, что умеем, тем, кто сидит в зале. Для нас плохой публики не бывает.

Р. Паулс: — Раньше, когда я был совсем молодым, размышлял так: зачем писать для широкой аудитории, она ведь не всё принимает, поэтому нужно навязывать ей своё понимание музыки. Но постепенно я понял, что единственный наш ценитель, ради которого мы творим, — это сам народ.

— Что вы считаете самым важным в своём творчестве?

А. Пугачёва: — Умение импровизировать. Импровизация привносит подлинность в искусство актёра. Ведь слова и музыка — это ещё не всё в создании песни. Оно завершается в тесном общении со зрительным залом.

Р. Паулс: — Идеальный вариант, когда можешь сыграть или спеть на сцене сам то, что ты написал. Поэтому в моей работе мне очень помогает владение инструментом. Это моё преимущество. Я всегда очень переживаю, когда кто-то исполняет то, что мною написано, без души. А когда я сам сижу за роялем, то могу свою мелодию передать слушателю так, как сам её чувствую.

…Как-то, уезжая домой, я, как всегда утомлённый Москвой, шёл по перрону Рижского вокзала к своему вагону. Недалеко от него стояла группа женщин довольно почтенного возраста. Увидев меня, они расступились, и вдруг одна из них пропела мне вслед: «Я в восьмом ряду, в восьмом ряду, меня узнайте, мой маэстро...» Уехал я в прекрасном настроении. Было приятно, что моя песня не прошла и мимо людей старшего поколения.

В. Гранковская.

***
Труд. — Москва, 1982. — № 10 (13 января). — С. 4.

Интервью Аллы Пугачёвой для всесоюзной газеты «Известия» за 29/VII — 1984. Оно было посвящено концертной программе «Пришла и говорю», премьера которой состоялась в Москве в июне 1984 г.

«Видеть жизнь красочно...»
Заслуженная артистка РСФСР А. Пугачёва — одна из популярнейших наших певиц. Интерес к её выступлениям объясняется их своеобразием, постоянными поисками тем и красок, умением, если хотите, постоянно удивлять. Не все относятся к её работе только одобрительно. Да и сама она за девять лет после своего запомнившегося «Арлекина» не раз менялась на наших глазах.

Мы видели её на сцене одну с небольшим инструментальным ансамблем. А сейчас в программе «Пришла и говорю» — огромная площадка, мощная звуковая аппаратура, сложные технические средства, оркестр, кордебалет... Гигантомания? Страсть поражать? Рецензенты пишут: эксперимент... А на самом деле? Как родился этот спектакль? Чем отличается он от того, что мы видели раньше на эстраде вообще и, в частности, у Пугачёвой? Мне подумалось, что Алла Борисовна должна рассказать об этом сама; разговор, однако, коснулся и некоторых других тем.

Видеть жизнь красочно..., изображение №1
За девять лет актриса дала не одно интервью. Но я что-то не читал, чтобы она вот так, без оговорок, сказала: самыми высокими образцами для неё остаются Клавдия Шульженко, Утёсов и Лидия Русланова. Они находили неповторяющиеся сюжеты для своих песен, причём это были песни в «их образе» и в духе времени, песни им подсказывала сама жизнь. Потому-то и возникала особая доверительность в их отношениях с залом. «Я мечтаю о таком же доверии к себе».

— Но ваши и их песни очень отличны по стилю…

— Просто время другое. Это и характерно для эстрады: она отражает настроение, мелодию, ритмы сегодняшнего дня. Даже в творчестве одного артиста бывают разные периоды: довоенная Шульженко, военная и послевоенная — разве они одинаковы?

— И всё же эти три Шульженко — она одна, мы это явно ощущали, образ её, такой близкий и понятный, не менялся.

— Вы говорите: образ. В нём всё дело. Во времена, когда слава Клавдии Ивановны была в зените, певиц эстрадных насчитывалось тоже немало, но не у каждой был свой стиль, свой образ.

— Быть непохожей, быть самой собой сейчас также трудно или ещё труднее?

— Понимаете ли, певцы того времени были как бы сосредоточены полностью на том, чтобы донести содержание песни, а сегодняшним ещё нужно подчеркнуть достоинства аранжировки, участвовать в сценическом действии. Мы обязаны раскрывать уже не только песню и себя, но и пропагандировать достигнутый новый музыкальный уровень. Знаете, какие сейчас есть музыканты? В нашем оркестре, к примеру, все с высшим образованием, они играют Бетховена и Чайковского, но они играют ещё и то, что стало именно эстрадной классикой со всеми её новыми гармониями, ритмами, ходами.

— Ну и, конечно, мастера нашей эстрады той поры не выступали в таких огромных залах. Но вот вопрос: надо ли вообще устраивать концерты на стадионах?

— Надо! В стране уже немало огромных концертных залов. Для них нужны специальные программы. Только составлять их нельзя по принципу сборной солянки, когда в афишу «внедряются» несколько популярных имён…

— Вы не раз упоминали о «театре песни». В спектакле «Пришла и говорю» песни не только поются, но и танцуются, сопровождаются различными эффектами. Это и есть тот самый театр?

— Договоримся о терминах. Я всегда стремилась не просто спеть, но сыграть песню, раскрыть её и голосом, и чувством, и другими артистическими средствами. И даже костюмом. Так что для меня «театр песни» имеет не формальное, а содержательное значение. В данном же случае у нас спектакль со многими участниками, но одним сквозным героем, точнее, героиней — со своими мыслями, переживаниями, своим отношением к действительности, конкретным событиям и проблемам. Вот моя героиня радуется, поёт, вот на неё падают бомбы, вот она говорит о любви... Это исповедь современницы и, подчеркну особо, нашей соотечественницы.

— Если уже договариваться о терминах, то понятие «театр» включает в себя ещё к техническую сторону. Эстрада вышла на большие площадки, исполнители, да и зритель, почувствовали их пустоватость: я правильно вас понял?

— Да. И вот мне посчастливилось встретить истинных энтузиастов, которые понимали: в 1984 году, когда мы перенасыщены информацией, когда мы знакомы со всем, что происходит на эстраде в нашей стране и в мире, необходимы мощные технические средства, чтобы попытаться сделать программу. Эстрада экономически была к этому не готова, да и сама сцена у нас не эстрадно-традиционная. Хотя большая, «стадионная» сцена вполне в традициях советской эстрады, массовых представлений Маяковского, Мейерхольда, Охлопкова. Обращение к ним на новом этапе просто лишний раз убеждает, что наша эстрада сегодня вполне может справиться с крупными формами, выйти сразу к огромным массам. А это открывает дорогу для совершенствования, для новых находок.

— Вы выступаете в новой программе и как режиссёр...

— Но у меня были Читать далее...

Интервью Аллы Пугачёвой газете «Вечерний Омск» за 22.01.1980.

У меня есть три желания
Алла Пугачёва:
«У меня есть три желанья...»
В Концертном зале каждый вечер поёт лауреат международных конкурсов Алла Пугачёва в сопровождении вокально-инструментальной группы «Ритм» под управлением А. Авилова.

Готовясь к встрече с певицей, перелистывал газеты, журналы. Об Алле Пугачёвой сейчас пишут много, стараясь разгадать направление её таланта. Смотрел на цветные фотографии: героиня Пугачёвой в горьком раздумье, глаза смотрят куда-то в душевные глубины, тут же — она стоит, и вскинута рука с яростно сжатым кулаком. И ещё: Пугачева смотрит со снимка, глаза полны счастливого блеска, и летят вокруг неё, как плащ тореодора, широкие крылья красной накидки.

Надо сказать, эти самые «крылья» немало смущали меня, как некогда испанского рыцаря лопасти ветряной мельницы. Как оказалось потом, не только меня… Но вот Алла Пугачёва в Омске, вот её концерт, вот она исполняет свою песенку «Три желанья» (слова И. Резника). «У меня всего лишь три желанья, нету рыбки золотой…» И вот тут я впервые увидел, что певица «превращает» полы накидки в сеть, которой как бы старается поймать золотую рыбку. В драматической картинке «Приезжай» (слова и музыка А. Пугачёвой) певица после слов «Приезжай хотя б на миг, чтоб услышать сердца крик» скрывается за занавесом, т. е. опять же за накидкой. Мчит концерт, дальше, а накидка превращается то в королевское пышное одеяние, то в парус, то в яростный огонь, то в пламенеющий закат, а то и в ветер судьбы…

Наверное, кому-то покажется странным, что разговор о концерте начался, пожалуй, даже не с десятой, с пятидесятой детали. Но дело в том, что песни Аллы Пугачёвой театрализованы. Мы не только слушаем, но и видим песни-мини-спектакли, разыгрываемые по законам условного театра.

— Мне близки традиции условного театра, традиции народного зрелища и балагана, — говорила Пугачёва в одном из интервью.

Видите как! Песенный мир эстрады перестраивается на ходу, ищет новые формы. Француженка Мирей Матьё поёт, вернее, показывает своё «Парижское танго» в сопровождении целой группы элегантных «аргентинцев». В Сопоте недавно польская певица Марыля Радович вышла на сцену обвешанная разными музыкальными инструментами, кроме того ей ассистировали… точильщики ножей и человек с голубями, которых он в конце песни старался выгнать из клетки. Сложноватая «инструментовка»! Алла Пугачёва «играет» свои песни-пьесы со значительно более скромной оснащённостью. Ну, действительно, накидка — и всё! Но выбор певицы на редкость удачен…

Перехожу к самому главному. На нашей песенной эстраде очень много, так сказать, милого пения. Конечно, такого жанра нет, но есть привычка, или как её ещё назвать, исполнять песни, которые ни о чём не говорят. Иногда доходит до парадокса: не только, через пять-десять минут не вспомнишь, о чём с тобой говорила песня, бывает, да, бывает, и нередко, что даже во время звучания песни трудно понять, о чём же плачет, над чем смеётся, чему она радуется… Пугачёва отбирает песни, так сказать, повышенного философско-публицистического потенциала. Среди авторов слов её репертуара — Шекспир, Мандельштам, Кулиев, Тушнова, Резник, Евтушенко…

Антуан де Сент-Экзюпери в «Планете людей» пишет: «Человек познаёт себя в борьбе с препятствиями. Но для этой борьбы ему нужны орудия. Нужен рубанок или плуг…» «Орудием познания» для Аллы Пугачёвой является песня.

Фото Э. Савина
Фото Э. Савина
— Дело в том, — сказала певица во время нашей беседы, — что все песни я исполняю пока от своего лица. Пока! И, конечно, мне интересно увидеть сложные внутренние переживания других людей, их сложную гамму чувств. Потому в концерте звучат песни «Вот так случилось, мама» (слова О. Милявского), «Не отрекаются, любя» (М. Минков — В. Тушнова)…

Здесь надо сказать, что глубокие переживания мы в наш рационалистический век порой стараемся спрятать от других, даже от себя, зарываясь в работу или прикрывая фиговым листочком юмора, а Пугачёва эти переживания выплёскивает в зал, стараясь, как говорится, не растерять ни слезинки. Острая сабельная обнажённость страстей звучит в зале. И, надо сказать, что для некоторых слушателей встреча с таким яростным «островом переживаний» неожиданна.

— Отношения со зрителем не всегда просты, — объясняет певица. — Вот вы говорите, что я некоторым образом шагнула в «незанятое пространство» песенного мира. Но ведь сделала я это не специально. Мне нравятся песни-исповеди, песни, несущие не только мелодию, но и мысль. Поэтому звучат в моих песнях слова, например, Евгения Евтушенко: «Хочу спорить я по крупной и не хочу по мелочам» и «Я дружбу предлагаю, но предлагаю и вражду». Поэтому я написала музыку песни «Просто» на слова Ильи Резника. Меня поразили, казалось бы, такие ясные параллели: действительно, просто считать уже открытые звёзды, но свою, одну звезду открыть не просто; просто сесть в самолёт й подняться в небо, а вот подняться над суетой — непростое дело; легко быть похожим на кого-то, а Читать далее...

В 1983 году праздновалось 2000-летие Ташкента. По этому случаю Алла Пугачёва и Илья Резник в августе 1983 года приезжали в столицу Узбекистана и дали там серию концертов. А за полгода до этого Алла Пугачёва в интервью газете «Вечерний Ташкент» сообщила, что мечтает приехать на празднование юбилея города.

Мечтаю приехать на 2000-летие Ташкента…
Алла Пугачёва:
«Мечтаю приехать на 2000-летие Ташкента…»
Среди просьб читателей встретиться на страницах газеты с тем или иным популярным артистом или композитором абсолютное большинство занимают письма, в которых значится имя Аллы Пугачевой.

Всех почитателей её таланта мы приглашаем отправиться «в гости» к Алле Пугачёвой.

— «Площадь Маяковского», — объявляет водитель экспресса, идущего из аэропорта Домодедово. Отсюда до улицы Горького, где живёт Алла Пугачёва, рукой подать.

Спрашивать у Пугачёвой о том, как она стала певицей, чем был вызван её неожиданный в десять лет перерыв после успешного дебюта на Всесоюзном радио в передаче с «С добрым утром», — это значит вновь заводить разговор о том, что читателям давным-давно известно.

Но вот о том, что совсем недавно, в начале декабря, певица вернулась из Италии, знают, наверное, не все.

— В связи с чем вы ездили туда, Алла Борисовна?

— Я была в числе участников большой. культурной программы, которую показали в Риме и других городах советские мастера искусств, программы, подготовленной в ознаменование 60-летия образования СССР. Мы стремились как можно шире познакомить итальянскую публику с достижениями советского многонационального искусства.

— И каков был резонанс этих выступлений?

— Он был огромен. И зрители, и пресса высоко отозвались о гастролях советских артистов. Концерты проходили на лучших площадках страны, и слыша гром оваций после каждого выступления, я была горда за наше советское искусство, за то, что оно так трогает, вызывает такие искренние эмоции у весьма искушённых итальянских зрителей.

— Что вы исполняли в Италии?

— Многие из тех песен, которые пела и на последних гастролях в Ташкенте, из тех, что исполняю сейчас. Были и новые песни, которые включены сейчас в альбом «Как тревожен этот путь»…

— Расскажите, пожалуйста, об этом новом альбоме.

— Он уже готов. И альбом новый, и песни в нём в основном новые, ещё не звучавшие с пластинок. Часть из них написана композитором Раймондом Паулсом, часть — мной. Это песня «Как тревожен этот путь», давшая название всему альбому, песни «Я больше не ревную», «Усталость» и другие. Включена сюда и песня Владимира Высоцкого «Беда».

— А работа над новой программой продолжается?

— Вы имеете в виду концертную программу? Да, продолжается. Причём как композитор я работаю над ней не меньше, чем как исполнительница. Ряд песен уже написала — в содружестве с Андреем Вознесенским, Ильёй Резником и другими поэтами.

— О чём эти песни?

— Никогда не приходило в голову объяснять песню словами. Да это и не нужно. Песню надо исполнять, не петь, именно исполнять, жить в ней. Ведь даже малой толики эмоций, чувств, размышлений просто словами не перескажешь.

— Кто-то, имея в виду ваш подход к песне как к действию — яркому, глубоко эмоциональному, назвал вас «поющей циркачкой»…

— Знаю. Наверное, в этом есть определённая доля истины. Тем более что я прекрасно знаю, какой это великий труд, какое это великое искусство — цирк. Разумеется, когда речь идёт об артистах, а не о тех халтурщиках, которые, к сожалению, есть и на эстраде. Кстати, мой отец мечтал работать в цирке, и не кем-нибудь, а клоуном. Мать хотела стать певицей. Оба они стали инженерами. Но гены, наверное, дали себя знать…

— Алла Борисовна, разговор о цирке зашёл у нас отнюдь не случайно…

— Я это уже поняла. И отвечу на незаданный вами вопрос. Да, мы с Игорем Кио вновь пригласим телезрителей в Московский цирк на программу «Аттракцион». Будет это второго января восемьдесят третьего года.

— Раскрывать телевизионные секреты, так до конца, Алла Борисовна…

— Ну, уж нет. Но свои собственные раскрою. Я исполню в «Аттракционе» две песни. Одну из них совместно с Валерием Леонтьевым. Она называется «Поздно». А вторая — «Канатоходка». Эта песня интересна тем, что своим рождением она обязана вашей республике, вернее, одному из ярких старинных зрелищ, и по сей день проводимых в Бухаре. Я имею в виду состязания канатоходцев. Именно такое состязание увидел у стен древнего Арка в Бухаре поэт Илья Резник. И написал стихи. Потом из стихов родилась песня. Только уже «Канатоходка». Да, да, я знаю, что в старину канатоходцами были только мужчины. Но видела и замечательную цирковую династию Ташкентбаевых, где женщины ничуть не хуже мужчин владеют этим сложнейшим и мужественным. искусством. Да в общем, и не в том суть — канатоходец или канатоходка. Для меня важнее, что теперь в моём репертуаре есть песня о людях этой профессии, а если шире — о людях смелых, мужественных, азартных, о таких, которые достойны хорошей песни.

— Будем с особым нетерпеньем ждать этой музыкальной премьеры. Но Читать далее...

Пою для своего народа
Народная артистка РСФСР, лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады, победительница международного конкурса «Золотой Орфей», обладательница Гран-при фестиваля в Сопоте, «Золотого диска», «Золотого микрофона», присуждаемых за рубежом, певица, киноактриса и режиссёр Алла Борисовна Пугачёва хорошо знакома, пожалуй, всем нашим читателям. Сегодня, как и обещали в прошлом выпуске «СВД», по просьбе ефрейтора В. Вытлина публикуем беседу с ней полковника А. Утыльева и подполковника М. Захарчука.

— Алла Борисовна, у вас популярность, которую трудно охарактеризовать каким-то одним эпитетом. Вы сами как её переносите?

— Стать популярной — значит стать ближе к своему народу. Я так думаю. Мне приятно, когда меня узнают, здороваются со мной. К сожалению, как у каждой медали есть оборотная сторона, так и у славы есть свои издержки. Но жаловаться на это обстоятельство я не собираюсь.

Выступая, нельзя не думать о том, как твоё слово отзовётся. То есть нельзя не думать о гражданственности эстрадного искусства. Как вы его для себя понимаете?

— Песня о нашем современнике, о его больших и малых заботах — это, по-моему, и есть гражданская песня. Я стараюсь отразить в ней моё мировоззрение, моё поклонение и восхищение родной Отчизной. Согласна, для этого всегда должна быть хорошая песня, равная, например, «Дню Победы». Но если бы у меня была такая песня! Я пою для своего народа и вместе с другими исполнителями стараюсь поднять авторитет советской эстрады. Разве это не гражданское дело? А кто сказал, что для Родины не нужны задорные, шуточные, весёлые и лирические песни?

— Вы говорили «поднять авторитет советской эстрады». Что под этим подразумеваете?

— Всякий раз, выступая за рубежом, я думаю о том, как донести до слушателей неповторимость наших отечественных мелодий, их национальный колорит. Пропаганда советской музыки, в том числе и эстрадной, за рубежами нашей Родины — ответственнейшая задача. Поэтому стараюсь быть на высоте.

Перенос советской песни на европейскую, международную арену — необыкновенно сложный, но интересный процесс. Приходится порой начинать с нуля. Задача, повторяю, трудная, но её необходимо решать. Мне хочется, чтобы зарубежная публика поверила в советскую эстраду, пошла за ней.

— Двенадцать лет вы выступаете на большой сцене. Вами подготовлено несколько тематических и жанровых программ («Монолог певицы», «Пришла и говорю…»), спето несколько сот песен. Появился даже термин: «Театр Аллы Пугачёвой». Все эти годы вы что-то утверждали своим пением, но что-то и отвергали. Против чего вы боретесь на эстраде, в жизни?

— Не терплю пошлости, халтуры, неискренности, нечестности. Мне больно и досадно видеть, как исполнитель, только что спевший со сцены песню, состоящую из одних лозунгов и призывов, уходит за кулисы и цинично поносит то, к чему только что призывал. До тех пор, пока в искусстве будут действовать такие, с позволения оказать, «творцы», мы не сможем добиться какой-то радикальной перестройки.

Очень много у нас ещё бюрократизма во всех сферах общественной жизни. Вот конкретный пример. Давно я вынашиваю мысль о театре песни. Но до сих пор нам не удалось пробить организационные и хозяйственные дела. Я не перестаю удивляться, беситься, требовать, и всё без толку. Это выразительный пример бюрократизма, зажима инициативы, чему ныне объявлена такая решительная война нашей партией.

— Хочется верить, что временные неудачи не смогут «вышибить вас из седла» и свой дом песни вы построите.

— Да, путь певицы не может быть усеян одними розами. Это я прекрасно понимаю. Как сказал поэт Илья Резник, больше других написавший для меня песен, «не беда, что крыло перебито, я никакой высоты не боюсь».

— Вы снялись в нескольких фильмах, ваша дочь Кристина тоже удачно дебютировала в кинематографе. Каковы относительно него ваши дальнейшие планы?

— Знаете, мечтаю принять участие в создании такого фильма, как «Цирк», «Весёлые ребята». Но я понимаю, что подобная работа неминуемо поставит на мне точку как на певице, поющей с экрана. Я больше не хочу играть роль эстрадной актрисы — несчастной в начале и счастливой в конце картины. Хочется большого дела. А что касается Кристины, то пусть она сама выбирает свой жизненный путь.

— Алла Борисовна, каждого гостя газеты «На боевом посту» мы просим высказать свои пожелания воинам столичного округа ПВО. Что бы вы хотели им сказать?

— Я хочу трудиться под мирным небом. Я верю в силу нашей армии и желаю воинам ПВО крепкого здоровья, неиссякаемого мужества в деле, которому они преданно служат. Мои симпатии к воинам продиктованы ещё и тем, что во время Великой Отечественной войны моя мать, Зинаида Архиповна, тоже защищала небо столицы, находясь в составе одной из частей ПВО. Всего вам доброго, защитники московского неба!

***
На боевом посту : ежедневная газета ордена Ленина Московского округа противовоздушной обороны. — Москва, 1986. — № 183 (10 августа). — С. 4.

28-31 октября, 3-4 ноября 1999 - Концерты в Санкт-Петербурге
Снялась в передаче и дала интервью
Галине Скобловой во время своих гастролей в Санкт-Петербурге
Алла Пугачева в программе "Алла Пугачева - 2000 год!"
Вот вспомнились мне гастроли в Питере 1999 года,тогда Алла прилетела после отдыха на своей даче, которую наконец то достроила!! Все заметили,что она стала спокойней, умиротворенней что ли,мягко разговаривала с журналистами,снялась в передаче про себя,захотелось ей вдруг отвечать на записочки из зала,всех подержать за руки во время хождения по залу, она тогда прямо светилась женственностью и добротой,даже когда директор Октябрьского настояла на двух дополнительных концертах,то Алла слабо сопротивлялась,хотя очень уже осипла за 4 дня,но праздник наш продолжался почти 8 дней,с выходными!!! с 25 ок по 4 ноября (5 улетела с Ф.К.)
(фото Вяч. Гурецкого Спб)

1.
[700x599]

2.
[458x700]

3.
[700x460]

4.
[700x460]

5.
[520x402]

6.
[457x700]

7.
[700x460]

8.
[700x460]

9.
[469x700]

10.
[538x429]

11.
[700x462]

12.
[700x459]

13.
[700x553]

14.
[430x700]

15.
[448x700]

Никола́й Петро́вич Кара́ченцов (27 октября 1944, Москва, СССР — 26 октября 2018, Истра, Московская область, Россия) — советский и российский актёр театра и кино; народный артист РСФСР (1989), лауреат Государственной премии Российской Федерации (2003) Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»
------------------
https://www.proza.ru/2019/10/01/786
"У Коли Караченцова были очень хорошие отношения с Аллой Борисовной, почти духовная связь, Она очень хотела сыграть с ним в каком-нибудь совместном спектакле, а в 2000 году для "Рождественских встреч" Пугачевой Караченцов даже снялся в клипе на песню Максима Дунаевского "Молитва".
"Съемки проходили у Примадонны на даче: Коля стоял на коленях перед иконой на белом фоне и исполнял эту песню,а когда Караченцев записал альбом "Высший пилотаж", то первым делом он показал эту работу Алле. Она очень высоко ее оценила, особенно ей понравилась песня "Я не солгу"

2024 Сегодня Алла Борисовна ,если курит,то очень редко...
-----------------—
Брось сигарету - (снят клип)
Год выпуска: 1988
Автор музыки: Пугачева Алла
Автор слов: Дербенев Леонид
(Надеемся, что предновогодний «Музыкальный лифт» посмотрели все (или сделали это во время повтора 10 января 1989 ).
----------------------
Алла Пугачева, имея за плечами приличный стаж курильщика (певица дымила более 50 лет), внезапно рассталась с вредной привычкой. Тогда все подумали, что певица решилась на волевой шаг ради двойняшек Лизы и Гарри. Теперь же Алла Борисовна наконец рассказала, что ее заставило отказаться от курения.
Отказалась от никотина (2015)
- Я знаю, что вы пытались неоднократно бросить курить. Даже песня у вас была – «Брось сигарету». Как вы оправдываете свою сегодняшнюю слабость?
Алла Пугачева:
- Никак не оправдываю. Я себя презираю за это. Вот зачем я сейчас закурила? Ведь я два месяца не курила. Но меня так разнесло! Я сегодня видела рекламу по телевизору: поглотитель жира. Не бойтесь, говорят, бросать курить. Ну, думаю, может, попробую.

«Комсомольская правда», 8 мая 1999 г.

1.
[700x436]

2.
[360x224]

26 октября - 2 ноября 1989 - гастроли в Пхеньяне ( Сев. Корея)
1) Мне судьба такая выпала (А. Пугачева - И. Резник)
2) Пришла и говорю (А. Пугачева - Б. Ахмадулина)
3) XX век (И. Николаев - И. Резник)
4) Когда меня ты позовешь (В. Кузьмин - Т. Артемьева)
5) Старинные часы (Р. Паулс - И. Резник)
6) Возвращение (Р. Паулс - И. Резник)
7) Очи черные (Ф. Герман - Е. Гребенка)
8) Цыганский хор (В. Шаинский - И. Резник)
9) Старая песня (А. Пугачева - И. Резник)
10) Огни Саратова (К. Молчанов - Н. Доризо)
11) Любимчик Пашка (И. Николаев)
12) Местный Казанова (И. Николаев)
13) Я тебя поцеловала (А. Пугачева - С. Нико)
14) Три счастливых дня (А. Пугачева - И. Резник)
15) Миллион алых роз (Р. Паулс - А. Вознесенский)
16) Кукушка (Н. Богословский - Н. Пляцковский)
17) Найти меня (А. Пугачева - Б. Деметр)
18) Надо же (В. Кузьмин)
19) Скупимся на любовь (А. Пугачева - И. Резник)
20) Паромщик (И. Николаев - Н. Зиновьев)
21) Я не прощаюсь (А. Пугачева)

Иоаким Шароев, основателя кафедры эстрадной режиссуры ГИТИСа:

«1974 год, V Всесоюзный конкурс артистов эстрады. В нем участвовала совсем еще молодая Алла Пугачева @alla_orfey . Когда жюри на заключительном заседании стало распределять премии, выяснилось, что Алла по очкам не проходит в лауреаты (!). Мы, группа членов жюри, были ошеломлены результатом. То, что Пугачева — неожиданное и необычное явление, было понятно всем. Было ясно: на смену обычному лирическому приходит новый стиль — глубоко драматический (порой — до трагизма), органически сочетающийся с эксцентрикой, даже с клоунадой.

Тогда встала Гелена Великанова. Она была звездой эстрады, пользовалась огромным успехом и любовью... И именно Великанова встала на защиту Пугачевой. Она произнесла такую пламенную речь, что жюри притихло, пораженное. И закончила Великанова так: "Всем нам будет всю жизнь стыдно за то, что мы загубили молодую талантливую певицу!"

И Пугачева получила... третью (!) премию. Думаю, что всем нам и сегодня должно быть стыдно, что Алле не присудили тогда золотую медаль

"Маэстро"- ( "Паулс- Резник) - Алла Пугачева
Мирдза Зивере"Tik ta viena" ("Лишь та единственная"), авт. сл. И. Зиедонис))
Борис Савченко, историк эстрады и музыкальный критик:
Успех программы определил, конечно, не этот велеречивый монолог, а ряд оригинальных песен, написанных Раймондом Паулсом.

Но дело не в одном композиторе. Скажем, песня «Маэстро» на латышском языке звучала в эфире года три (!), и никто на неё не обращал внимания. Она стала известной благодаря новым словам Резника и, разумеется, блестящему исполнению Аллы Пугачёвой.

В целом песни Р. Паулса, хотя их было и немного в репертуаре Пугачёвой, сыграли важную роль в перемене её сценического имиджа. Благодаря им, она окончательно отказалась от каких бы то ни было масок и с этого момента исповедальность, пение от первого лица становятся главенствующим признаком её творчества.

Элементы исповеди (доверительность, личностная интонация, биографические мотивы) встречались у неё и раньше, но именно как элементы, ещё не образующие цельности и концептуальной значимости.

Борис Савченко. Дорогая Алла Борисовна... — М.: «Знание», 1992. — С. 29—30. — 54 с. — (Серия «Мир искусств»; № 1)

1.
[700x548]

2.
[464x700]

3.
[512x353]

4.
[700x532]

14 марта 1989 года в Москве в СовИнЦентре фирма "Ampex" вручила "Золотой диск" Алле Пугачёвой за альбом "Watch Out", который вышел в 1985 году в Швеции. Чек на 1000$ певица передала в Детский фонд.

1.
[449x700]

2.
[700x573]

3.
[553x700]

4.
[671x700]

Борис Савченко, историк эстрады и музыкальный критик:
Почти одновременно с «Зеркалом души» она пишет целый диск новых собственных песен — «Поднимись над суетой». Наиболее удачным у неё получился, на мой взгляд, «Ленинград» на стихи О. Мандельштама. Точнее, по мотивам стихотворения, ибо в трактовке певицы текст песни звучит несколько иначе.

Трагическое ощущение неминуемого конца, фатальной безнадёжности есть непременное свойство глубоко одарённых натур, и, без сомнения, оно является активным стимулятором их творчества. Мне как-то не хочется развивать тривиальную мысль о том, что под маской некой эмансипированности Пугачёвой скрыто хрупкое нежное существо, — нет, она совсем не беспомощна, скорее наоборот — имеет властный, быть может надменный, характер и способна на глубокие и сильные переживания, с поправкой на причуды женственности и непредсказуемость поведения. Посему я нисколько не удивляюсь отваге певицы, дерзнувшей приложить к стихам Мандельштама собственную музыкальную транскрипцию, и радуюсь, что опыт получился успешным.

«Ленинград» Пугачёвой — свидетельство ухода от апробированных тем, утративших оригинальность прежних находок. Постоянное, ненасытное самообновление — вот та «изюминка» в её творчестве, которая непрерывно вызывает общественный интерес, электризует «поле» вокруг имени Пугачёвой, влечёт к ней не только поклонников, но возбуждает любопытство и со стороны лиц, не являющихся безоговорочными почитателями таланта певицы.

Борис Савченко. Дорогая Алла Борисовна... — М.: «Знание», 1992.
— С. 26—27. — 54 с. — (Серия «Мир искусств»; № 1)

1.
[446x658]

в 1978 году вышел в свет первый альбом Аллы Пугачёвой — «Зеркало души». Альбом стал самым продаваемым в СССР конца 1970-х. Представляем вашему вниманию рецензию на альбом, опубликованную в горьковской областной комсомольской газете «Ленинская смена» за 3/I—1979.

Два отражения души
Новая пластинка Аллы Пугачёвой «Зеркало души» уверенно занимает призовое место в нашем «Музыкальном параде» — популярность её не вызывает сомнений.

Сегодня мы приглашаем читателей «Музыкальной среды» — поклонников искусства Пугачёвой — послушать ещё раз полюбившуюся пластинку и поразмышлять об её противоречивых свойствах.

Театр начинается с вешалки, книга — с обложки… Пластинка начинается с конверта. Эти привычные, банальные вещи пришлось вспомнить поневоле: наша сегодняшняя гостья, пластинка «Зеркало души», своим примечательным конвертом и начинается, и, пожалуй, заканчивается. То есть, прослушав обе стороны диска, хочется снова взять в руки его «обложку» и уже по-новому вглядеться в лицо женщины, запечатлённое на двух необычных фотопортретах.

Давайте не пожалеем времени и рассмотрим конверт пластинки подробно: он того заслуживает. Можно сказать даже, что оформление «Зеркала» — своего рода декларация самого существа, главной мысли, насквозь пронизывающей этот концерт из семи песен.

Два отражении души, две стороны одной медали, северный и южный полюс, «лёд и пламень»… И вообще, одна ли это женщина? На первом портрете — открытая, ничем не сдерживаемая страсть, невидящий взгляд, взметнувшиеся и упавшие на лицо волосы в светящемся ореоле… Облик до предела «натурален», в нём — незащищённость, мольба, и дальше — до исступления, до крика… Какое уж тут «зеркало», тут — разбитое стекло: никакому «предмету мебели» не выдержать такого натиска эмоции. Мы тоже не выдерживаем и, невольно «подавшись назад» от «встречного ветра», мощным потоком рвущегося прямо на нас с этого удивительного портрета, переворачиваем конверт. И попадаем «в мир иной».

Первое, что бросается в глаза, — чёрно-белое изображение (а там был «естественный» цвет). Точнее, жемчужно-серое, «плывущее», туманное. Огромное овальное зеркало в старинной затейливой раме отражает поникший белый цветок и неясные, с трудом узнаваемые очертания женского лица. Отражение размыто, «смазано», оно растворяется в нечётких световых бликах и переходах. Уж не «кривое» ли оно, это зеркало?.. А вот и сама героиня. Оторвавшись от созерцания себя в этом «магическом стекле», она смотрит на нас через плечо, смотрит недоверчиво, настороженно, неподвижным, усталым взором. Не взгляд, а взор. Не молчит, а «хранит молчание».

Что ж, сделано здорово. Только пока неясно, насколько такое оформление, раскрывающее тайну «двух обличий», соответствует звуковому миру пластинки.

Ставим пластинку, осторожно опускаем звукосниматель…

Лёгкий, поначалу чуть слышный звон бубенца, неотвязный, как наваждение. Театр, ритуал, шаманское камлание? «Заклинание любви»? В тексте — резкие, «в лоб», столкновения «высокого» и «низкого», поэзии недостижимого — и прозы реального. Вслушаемся: «шаман живёт в глухом краю» — и тут же «но я туда билет достану». Или: «и оживёт на миг душа» — и сразу «и торговаться я не стану». То же самое противостояние и в музыке этих строк: вначале мы слышим интонации патетически-театральные, может быть, даже «бутафорские», как декорации тайного и могущественного шаманского «действа». Но вдруг на эту музыкальную «сцену» вторгается интонация бытовая, расхожая, знакомая нам по множеству эстрадных песен. Приблизить таинство к себе, присвоить его, использовать как последнее средство завоевания любви… К чему приводят эти «любовные манёвры»? Иными слонами, чем кончается песня? Как в спектакле: из тёмного зрительного зала мы видим, как постепенно уходит свет и со сцены, тонут во тьме декорации, костюмы, реквизит, и вот уже перед нами — только одно лицо, выхваченное из затемнения неярким лучом прожектора. Лицо героини, заворожённой собственными тихими заклинаниями, уверовавшей в них и повторяющей почти шёпотом, со слепой монотонностью шаманского бубна: «Снова… любишь… ты… меня…»

Вот такая песня, «Бубен шамана» (музыка А. Зацепина, слона Л. Дербенёва). Песня — заглавие всего «сборника», вобравшая в себя его двойственность, слившая воедино две его краски.

А теперь послушаем совсем другие песни, те, что разделяют контрастные «цвета», располагаясь на разных «полюсах» чувства и его выражения.

«Сонет». Музыка Б. Горбоноса, слова В. Шекспира в переводе С. Маршака.

Слова Шекспира… Надо ли что-то добавлять к этому, комментировать высочайшее явление лирической поэзии всех времён и народов? Оказывается, надо. Займёмся «исследованиями»: откроем томик сонетов, отыщем тот, который интерпретирует Алла Пугачёва, — он под номером 90. И обнаружим, что с этими стихами, которые само совершенство, обошлись весьма вольно. Более того, круто с ними обошлись. «Подправили» детали текста, заменив некоторые слова другими. Например, «дождливое утро» превратилось к «тоскливое». Смысл такое нововведение Читать далее...

Интервью Аллы Пугачёвой газете «Крымский комсомолец» за 31.07.1979.

Новая песня — как новая роль
Около 100 тысяч крымчан побывали в прошлые субботу и воскресенье на концертах, которые проходили на стадионе «Локомотив» в Симферополе. Они увидели выступления ансамбля «Русская удаль» из Петрозаводска и ВИА «Море» из Севастополя. С большой программой перед зрителями выступила Алла Пугачёва.

Наш корреспондент по просьбе читателей взял интервью у Аллы Борисовны для клуба «Семь нот».

— Если можно, то расскажите, пожалуйста, о себе. Когда начали петь, когда стали профессиональной певицей?

Новая песня — как новая роль, изображение №1
— Выступать я начала в 16 лет и совершенно неожиданно для себя. Мы пришли с подругами посмотреть кино в Дом учителя, а там проходил конкурс. Нам было смешно, что все певицы пели «под Пьеху» одну и ту же песню про робота. Все они были в красных лакированных сапожках. И это обстоятельство нас особенно веселило. «Если это вас так забавляет, — сказал кто-то из членов жюри, — попробуйте сами спеть». Не знаю, какая сила меня подняла с места, но я встала и пошла. На сцене взглянула на свои ноги и увидела на них всё те же красные лакированные сапожки. Тут весёлое присутствие духа оставило меня, и я запела… про робота. Однако никто не смеялся, наоборот, меня попросили спеть ещё несколько песен. Так, к огорчению моей мамы, я оказалась в эстрадной группе. Пела песни из чужого репертуара, шла по тропе, которая не одного певца уводила в сторону от самобытности, от самого себя. Довольна, что мне удалось остаться самой собой.

— Алла Борисовна, у каждого певца своё отношение к песне, своё прочтение её и своё открытие в ней себя, своего отношения к жизни, новых чувств, эмоций… А каково Ваше песенное кредо?

— Думаю, что я прежде всего ищу в песне то, что чувствую сама, что меня волнует, о чём бы я хотела сказать людям. По-моему, даже важно, чтобы она соответствовала моему настроению. Я люблю шутку, юмор, и они присутствуют во многих песнях, которые я пою. В некоторых живёт скрытая ирония. И я радуюсь, когда слушатели её улавливают. Но жизнь не может быть сплошным весельем, сплошным праздником. Рядом со смехом всегда стоит грусть, из-за иронии нередко выглядывает трагедия. Таков человек, такова я сама. И всю эту сложность, всю гамму человеческих чувств, переходы из одного состояния в другое я и стараюсь выразить в своих песнях. Некоторые подозревают, что я пою о себе. На этом утверждении я не настаиваю, но и не хочу его опровергать. Иначе бы я довольствовалась тем, что сочиняют другие. Но в моём репертуаре много песен, написанных мною для меня и обо мне или о том, что меня занимает, что волнует. В прошлом году моя дочь пошла в первый класс. И это немаловажное событие нашло отражение в «Песне первоклассника». До недавних пор свою композиторскую деятельность я скрывала под псевдонимом «Борис Горбонос». Но вот песня «Женщина, которая поёт», написанная в соавторстве с Л. Гариным и давшая название фильму, стала победительницей телеконкурса «Песня-78», и всё тайное стало явным. Но «Борис Горбонос» продолжает работать и своими песнями помогает мне обновлять репертуар.

— Каждая песня в Вашем исполнении — это маленький спектакль. Их постановка — это импровизация или режиссёрская работа?

— Однозначного ответа на этот вопрос быть не может. Скорее необходимо и то, и другое. Я ведь всегда хотела быть киноактрисой. А каждая новая песня — это, как новая роль, в которую нужно вживаться, находить в ней типичное и индивидуальное, «вводить» в неё своё собственное «я» и, наконец, жить ею. Разве так бы воспринимался «Арлекино», если бы я однажды не ощутила, до боли в сердце, трагическую суть этой маски, его смех сквозь слёзы, его одиночество и тоску среди карнавала, его мужество, с которым он мечет колючие реплики в толпу, ждущую только развлечений, только грубого юмора. Мой «Арлекино» — это смех и слёзы одновременно.

Что касается второй части вопроса, то в какой-то степени ответом может служить тот факт, что я учусь на режиссёрском факультете ГИТИСа. Сейчас театр и эстрада далеко отстоят друг от друга, и я занимаюсь тем, чтобы сблизить их.

— Вы лауреат многих конкурсов. Какой из них для Вас наиболее дорог?

— В прошлом году я завоевала Гран-при на конкурсе Интервидения в Сопоте. Горжусь этим — ведь это мой второй Большой приз на международных фестивалях. Денежную часть своей премии — 20 тысяч злотых — передала на строительство Международного центра здоровья детей в Польше.

— Вы одна из самых популярнейших певиц не только у взрослых, но и у детей. Но самая большая Ваша аудитория — молодёжная. Как Вы к ней относитесь?

— Ну что же, это требовательная и в то же время доброжелательная публика, популярностью у которой очень дорожу. Мы понимаем друг друга, и это — главное. Другое дело, что некоторая часть молодёжи ищет в певцах каких-то кумиров, но мы — люди со своими достоинствами и слабостями, смысл жизни которых— приносить своей работой радость своим слушателям.

— На днях начнётся Читать далее...

О концертах в Таллине и о съёмках телефильма «Театр Аллы Пугачёвой» в июле 1978 года — публикация из газеты «Советская Эстония», вышедшая ровно 45 лет назад.

Главная песня
С нетерпением ждали таллинцы давно объявленного выступления Аллы Пугачёвой на Певческом поле. И надо же, такая досада: пришлось Алле выйти на концертную площадку в сопровождении… дождя и злого холодного ветра.

— Алла, вы не боитесь петь на открытой эстраде в такую погоду?

— Вот чего я никогда не боюсь, так это петь…

И концерт начался. А вместе с ним началась и съёмка нового телевизионного видеофильма «Алла Пугачёва».

Известно:

фильм этот по заказу Центрального телевидения и для Интервидения снимает музыкальная редакция Эстонского телевидения;
съёмочную группу возглавляет режиссёр Томас Ласманн; редакторы Рээт Линна и Владимир Вельман; художник — Аран Сиплане;
для фильма отобраны десять песен из репертуара Аллы Пугачёвой.
…Съёмочная группа собралась в номере гостиницы, где поселилась Алла Пугачёва. Не час и не два кипели здесь страсти, рождались и отвергались сюжеты, возникали неожиданные варианты.

Казалось бы, зачем искать новое решение для песни «Всё могут короли»? Она давно «обкатана» артисткой. И не только на сцене. Почему бы не использовать весьма любопытный телевизионный вариант, подготовленный в своё время для новогоднего «Огонька»?

Нет! Все «предшественники» отвергаются.

— Пусть будет «шекспировский» театр, — настаивает Алла Пугачёва. — Я появляюсь на простом грубом помосте (желательно во дворе древнего замка) в сопровождении «свиты» — шута, фокусника, актёров той эпохи. А в массовке — современная молодёжь в обыденных костюмах, но с факелами в руках. Зачем такое смещение и смешение эпох? Если хотите, — это своеобразный «обратный вариант» шекспировского «порвалась связь времён». Ничего не оборвалось, бессмертны традиции театра, бессмертно искусство.

Хоть песня не о том, а о любви, —
неожиданно запела Алла (какой типично «пугачёвский» переход!)

Под общий смех предложение принимается единогласно.

Следующий пункт «повестки дня» — сонет Шекспира.

— Снимать его на фоне моря у сосны? Но это же не совмещается с образом, всё вокруг должно быть мёртвым. Мёртвые камни, мёртвая стена.

Потому что вымершим кажется мир женщине, от которой ушла любовь.

Долго не приходит визуальное решение песни «Все силы даже прилагая» (стихи Евгения Евтушенко, музыка Бориса Горбоноса).

И вдруг осенило:

— Ведь это кредо молодых. Может, так: сначала по улице идёт только Алла. Но песня зовёт. И вот уже за Пугачёвой шагают юноши, девушки. Их становится всё больше…

— Попробуем. Не получится — поищем другой вариант.

…Обсуждение продолжается. И я понимаю, что сейчас в этой комнате оно не кончится. На съёмках опять что-то будет меняться, выстраиваться по-другому… Словом, впереди сложный, трудоёмкий процесс. Но уже сейчас ясно одно: в этой съёмочной группе найден общий творческий язык.

И найден не сегодня. Ведь для Аллы Пугачёвой, Томаса Ласманна и Рээт Линна это уже вторая совместная работа. Первый музыкальный телевизионный фильм с Аллой Пугачёвой Томас и Рээт сняли ровно год назад, когда шли Дни литературы и искусства РСФСР в Эстонии. Расстались друзьями, остались творческими единомышленниками.

— Будем надеяться, что работа над фильмом завершится успешно? — спрашиваю у Аллы Борисовны.

— Надеяться будем, от прогнозов откажемся. Во всяком случае, рада, что снималась в Таллине. Я и в прошлом году говорила вам, что работа на Эстонском телевидении принесла мне подлинную радость.

— Как прожили этот год?

— Как и многие предыдущие — трудно. Сдан фильм «Женщина, которая поёт». Осенью он, видимо, появится на экранах. Много ездила по стране. И не переставала удивляться духовной чуткости любой зрительской аудитории. Что ещё? Как и все мои коллеги, страдаю от репертуарного голода. Песня — это неразрывный союз мысли, слова, музыки и… души исполнителя. Только этот органичный сплав создаёт заряд эмоционального воздействия на зрителя. Знали бы вы, как мучителен поиск такой песни

— Тем не менее они рождаются. Вот и в программе таллинского концерта три новых песни.

— Да, совсем новых. На Певческом поле состоялась премьера песни «Мама, я уезжаю». Эта лирико-эксцентрическая зарисовка — своего рода эксперимент, попытка положить на традиционный квадрат блюза не английские, а русские стихи, написанные поэтом Олегом Милявским.

— А музыки чья?

— Бориса Горбоноса.

— Эта тоже Бориса Горбоноса? Так и не расстаётесь с ним?

— Разве можно расстаться с собой? Борис Горбонос — это я.

— Не понимаю, зачем же вы так долго скрывали своё авторство? Какой в этом смысл?

— Считала, что мои песни должны пройти бескомпромиссный путь начинающего композитора. Поверьте на слово: начала писать музыку не славы ради, а от отчаяния. Не рождалась песня и не рождалась. Такая, как была нужна мне. Ну, вот я и бросилась в композиторство, как в прорубь, — будь, что будет…

— То ли ещё будет! — как поётся в одной из ваших Читать далее...

В июле 1999 года в журнале «Мир женщины» (бывший «Советская женщина») были опубликованы воспоминания журналистки и поэтессы Ларисы Куликовой. Она — автор стихов, на которые была написана песня «Я тебя никому не отдам». Пугачёву и Куликову судьба свела ещё в далёких 1960-х, в Сибири, в агитбригаде радиостанции «Юность»...


Реквием по любви
Или история одной из песен Аллы Пугачёвой
Представьте себе среднестатистическую московскую пенсионерку, имеющую, как положено, детей и внуков, а также несколько симпатичных блузок, бережно сохраняемых как приятное воспоминание о прежней жизни. Она с трудом, но всё ещё носит каблук, хотя уже не закрашивает седины и не злоупотребляет губной помадой. Нищенская пенсия за сорокалетний трудовой стаж, конечно же, унижает её достоинство, как и достоинство многих других, но это не мешает ей как и во все времена принимать в своём доме гостей со всех волостей: тех, с кем она когда-то писала, будучи в прошлой своей жизни журналисткой, кого доводилось спасать от сумы, да и от тюрьмы, и тех, кто спасал её.

Эту вот женщину и пригласил к себе однажды вечером сосед — добрейший человек, достойный, однако, не только восхищения, но и сострадания, так как его малогабаритная квартира давно уже превратилась в «зал ожидания» жизненных перемен для многочисленной иногородней двоюродной и троюродной родни. Стол в кухне был почему-то накрыт свежей скатёркой, а не привычной стёршейся клеёнкой, на нём красовалась одинокая роза в узенькой вазочке, а рядом на табуретке примостился семнадцатилетний племянник с кассетным магнитофоном на тощих коленках. Женщина было подумала, что музыкального парнишку, с которым она немного позанималась русским языком, приняли, слава Богу, в техникум и он наконец-то переедет от своего дяди в общежитие. Но тут он поставил свой музыкальный агрегат на стол и нажал кнопку…

И раздался голос Аллы Пугачёвой:

Я тебя никому не отдам…
Разве это не ты мне сказал?
Я тебя никому не отдам…
А вчера и сегодня отдал.
Тишине, что стоит за спиной:
Вместе с ней мы глядим тебе вслед.
Одиночеству. Разве со мной
Без тебя одиночества нет?..
Глядя на женщину, и сосед, и его племянник приняли позу «Замри!». И она тоже замерла. Так, словно вот сейчас, в эту самую минуту вообще перестанет существовать…

Алла пела о её давней, единственной, неповторимой Любви. Пела с такой неизбывной горечью, с таким всепоглощающим трагизмом, так безысходно — какой и была та Любовь.

Теперь самое время признаться, что той женщиной была я, когда-то, давным-давно написавшая эти слова: «Я тебя никому не отдам…»

Могла ли я предполагать, что много лет спустя мой плач, мой упрёк, мой рыдающий вопль — голосом Аллы Пугачёвой — снова вознесутся к Нему, давно уже и так рано ушедшему на Небеса?.. Но это рассказ вовсе не обо мне и моей Любви, а о совсем ещё юной и почти никому тогда не известной певице по имени Алла, которая в свои неполных семнадцать лет однажды услышала эти мои стихи: «Я тебя никому не отдам…», и то ли в памяти их хранила, то ли на клочке бумаги — целых три десятилетия. И… пробил час! Но уже не мой, а её час: час вдохновенья, сопереживания, сопричастности Любви.

Спасибо, Алла!

Помните? «Нельзя вернуть любовь и жизнь… Но я спою ещё на бис, ведь я — артист, я повторю!»

Да, она повторила мою жизнь — на бис.

Но только ли мою?

А «Знаю, милый, знаю, что с тобой: потерял себя ты, потерял…»? А «Старинные часы — свидетели и судьи…»? А «Маэстро»? А «Сильная женщина плачет у окна…»? А «Озеро Надежды, ты меня прими…»? А «Осенний поцелуй…»?

Каждая из её песен о Любви имеет свою историю. Но главное в том, что Алла сделала их не просто эстрадными номерами, шлягерами и хитами. Она сотворила ПРИТЧИ об утраченной несбывшейся, обманутой, безнадёжной, безответной, а иногда и счастливой или вечно ожидаемой Любви…

Я познакомилась с Аллой в конце шестидесятых, когда она была почти девочкой. Было это в Доме Всесоюзного радио на Пятницкой, где я тогда работала комментатором, а потом — заместителем главного редактора радиостанции «Юность». Как-то в коридоре меня остановил кто-то из музыкальных редакторов: «Возьмите с собой эту девчонку! Хорошо поёт!». В то время мы создавали выездные творческие бригады (молодые журналисты, поэты, композиторы, исполнители) и отправлялись на Западно-Сибирский нефтяной плацдарм, чтобы «нести культуру в массы» и рассказывать радиослушателям о покорителях таёжных пространств.

В адрес радиостанции «Юность» шла огромная почта со всех концов страны. И мы, встречаясь с радиослушателями, старались не уронить честь нашей марки, а потому стремились заманить в свои бригады известных композиторов, поэтов, исполнителей. Алла тогда уже спела своего «Робота», то ли победив, то ли поучаствовав в каком-то конкурсе. Мы прихватили её с собой и отправились в путь — до Тюмени, оттуда — в глубинку, к нефтяникам и газовикам, а потом в Салехард, за Полярный круг.

Нефтевышки раскинулись в ста, а то и в трёхстах километрах одна от другой, среди тайги и болот. Нефтяники Читать далее...

Публикация об Алле Пугачёвой, вышедшая в центральной газете «Комсомольская правда» за 2/XI—1979.
Женщина, которая поёт
Осенью 1975 года на сцену Международного фестиваля эстрадной песни «Золотой Орфей» поднялась мало кому известная рыжеволосая девушка в чёрном платье. Оркестр заиграл вступление старого циркового марша… И она запела:

По острым иглам яркого огня
Иду, иду… Дорогам нет конца.
Огромный мир замкнулся для меня
В арены круг и в маску без лица…
Я — шут, я — Арлекин…
Конец песни утонул в аплодисментах. Публика, нарушая железный регламент, никак не хотела отпускать полюбившуюся им с первого взгляда исполнительницу, и уже потом, когда отгремят овации, автор «Арлекино» известный болгарский певец и композитор Эмил Димитров скажет: «Я не узнал песню. Алла Пугачёва сделала её своей. Лучше».

Она вернулась в Москву певицей, о которой знали все. В руках у неё была маленькая золочёная статуэтка Орфея — Гран-при.

Так четыре года назад на глазах сотен миллионов телезрителей родилась её звезда.

Четыре года… За это время Пугачёва успешно выступила с гастролями во многих городах Советского Союза и за рубежом. Была почётной гостьей на различных фестивалях и конкурсах. Записала около ста песен для радио и кино. Снялась в главной роли в фильме «Женщина, которая поёт» и телефильме «Театр Аллы Пугачёвой». Выпустила пять сольных «гигантов». Общий тираж её пластинок достиг ста миллионов экземпляров. Подготовила к выпуску шестой и седьмой диски-гиганты, «Поднимись над суетой» и «То ли ещё будет». Как композитор написала музыку к четырём фильмам. При всём том она успешно закончила три курса режиссёрского отделения ГИТИСа…

Сделано уже очень много. Сегодня советскую эстраду просто трудно представить без Аллы Пугачёвой. Все эти годы читатели многих газет и журналов называют её самой популярной эстрадной певицей страны.

Крупнейшая японская газета «Асахи» включила Аллу в список самых популярных людей.

Как-то Алла Пугачёва сказала: «Если бы «гадкому утёнку» в очках, с длинной рыжей косой из 496-й московской школы предсказали, что всё это будет с ней, то она смеялась бы до упаду…»

Но тем не менее всё это случилось с ней. С девочкой с Крестьянской заставы. Выпускницей музыкального училища имени Ипполитова-Иванова. Аккомпаниатором в цирке. С певицей, которая несколько раз сама бросала петь.

Так в чём заключён феномен Пугачёвой? Почему эти тысячные толпы поклонников у залов, где она выступает, в очереди в магазинах, где продаются её пластинки? Пожалуй, этот вопрос задавали себе многие. Автор строк не исключение. Прошло время, прежде чем был найден ответ. Он стал закономерным итогом встреч, наблюдений, разговоров, размышлений. Всё же до конца, видимо, найти ответ очень сложно. Пугачёва не укладывается в стандартные рамки. Но сейчас, когда в Театре эстрады прошли сольные концерты певицы, концерты, которые воспринимаются как отчёт о проделанном, я всё же постараюсь его сформулировать.

Знаменитая Эдит Пиаф как-то сказала: «Сейчас певцов очень много, дайте мне личность». Пугачёва — личность. То, что поражает — это её работоспособность. Она ничего не делает по принципу — абы как. За кажущейся лёгкостью, простотой — труд, большой утомительный труд. Порой на запись одной песни, на поиски вариантов уходят месяцы. Но, главное, она принесла с собой на сегодняшнюю эстраду бескомпромиссность. Именно бескомпромиссность в своём творчестве. Предельная искренность, звенящая как струна, — это мерило, определяющее степень доверия к ней. Она поёт в необыкновенно широком диапазоне: от детских, комических песен до трагических. И каждая песня — образ. Образ именно Пугачёвой. То есть каждая песня — это про неё. И про то своё, личное, что живёт в душе каждого из нас.

Такая певица нам была нужна, необходима. Пусть не Пугачёва, пусть другая, но обязательно личность. Искренняя, талантливая, дерзкая.

Да, дерзкая. Это одно из качеств, которое притягивает в ней всеобщее внимание. О Пугачёвой не просто говорят. О ней дискутируют, спорят.

Но, говоря о дерзости, мне хотелось бы подчеркнуть, что именно это качество её характера сыграло не последнюю роль в становлении певицы до её первой победы на «Орфее» и после возвращения из Болгарии. Не надо думать, что дальше всё сразу пошло как по маслу. Она вынуждена была расстаться с ансамблем «Весёлые ребята» и оказалась в полном одиночестве… Но и тогда не успокоилась. Только вперёд.

Я глубоко убеждён, что, если человек талантлив, если он уверен в том, что делает, и если он работает на свою идею — он не остаётся незамеченным. Человек формирует себя сам, но не в одиночку, а с помощью друзей. Всё, чего достигла Пугачёва, — достигнуто так.

Вот такой она человек.

Да, театр начинается с вешалки, а концерт Аллы Пугачёвой с программки. В ней можно прочесть восторженные отклики Джо Дассена, сдержанные упрёки критиков, и добрые слова в её адрес, высказанные Людмилой Зыкиной на страницах «Правды»…

Полемика начинается ещё до концерта. Она продолжается на сцене и в зрительном Читать далее...

В феврале 1979 года во время гастролей в Тбилиси Алла Пугачёва позировала легендарному грузинскому фотохудожнику Александру Саакову (1937—2007). Часть снимков из этой серии затем публиковалась как в грузинских республиканских, так и во всесоюзных («Комсомольская правда», «Советское фото») изданиях.

На днях в интернете была опубликована часть снимков из этой серии в очень хорошем качестве (скан-копии с негативов). Некоторые из них никогда ранее не публиковались.

1.
[510x700]

2.
[700x480]

3.
[700x602]

4.
[459x700]

5.
[576x700]

6.
[453x700]

Женщина, которая поёт
Фото М. Калантара
Фото М. Калантара
Рождалась песня. Она пела вполголоса, но впечатление создавалось такое, будто песня была спета не однажды, и сейчас просто так, для души, Пугачёва вспоминает любимую мелодию… Неожиданно сменился темп мелодии, голос приобрёл оттенок слегка грустноватый, Алла Борисовна остановилась и, повернувшись вполоборота, сказала коллеге: «По-моему, надо быстрее…».

И вновь полились приятные звуки, в артистической стало светло и радостно. Пела Алла Пугачёва — любимица детей и взрослых, эстрадная звезда.

— Мне кажется, читателям необходимо напомнить Ваш путь на песенный Олимп.

— В 75-м году я приняла участие в популярном фестивале эстрадной песни «Золотой Орфей» в Болгарии. Пела об Арлекине, песня старая, известная по Эмилю Димитрову. Но мне удалось ей придать новые, свежие интонации. Помогли в этом композитор Павел Слободкин и поэт Борис Баркас, написавший русский текст.

Наш «Арлекино» был назван сюрпризом фестиваля.

Но путь на эстрадный Олимп прокладывался раньше, и прокладывался трудом упорным, каждодневным. В одной из бесед Пугачёва призналась, что часто пела в пустой комнате, когда никого дома не было.

К болгарскому триумфу певица пришла, имея уже широкое признание. Вот что рассказал композитор, народный артист Армянской ССР Константин Орбелян:

— Я познакомился с Аллой Пугачёвой на Всесоюзном конкурсе эстрады в 1974 году. Она оставила весьма приятное впечатление на членов жюри конкурса, привлекла своей музыкальностью, артистичностью. Пугачёва о себе заявила властно, и многим было совершенно очевидно, что восходит новая звезда.

Певица она чрезвычайно своеобразная, эмоциональная. Страстность и проникновенность исполнения покоряют слушателя. И вообще Пугачёва берёт в плен сразу, как говорится, с порога. Я её ставлю на один уровень с такими современными исполнителями, как Лиза Минелли, Катарина Валенте, Мирей Матьё.

Мне приходилось работать с Пугачёвой над песней «Сто часов счастья». Скажу откровенно: она — музыкант превосходный и активно вмешивается в процесс создания песни. Всегда добрым словом вспоминаю те выступления с Государственным эстрадным оркестром Армении в Москве, где мы в 76-м году дали 23 концерта.

— Алла Борисовна, пожалуйста, несколько слов о Ваших выступлениях в Сопоте.

— Многие по прессе знают о моей большой награде — Гран-при за исполнение песни «Всё могут короли». Но мало кому известно, что и костюм также был отмечен Гран-при на конкурсе платьев. Гармония должна быть во всём, ибо даже самая незначительная деталь способствует полному раскрытию образа. И ничего в этом странного: в детали отражается общее. Впрочем, для артиста деталь, простите за каламбур, далеко не деталь.

Прислушайтесь к музыкальной памяти, вспомните не только слова и мелодии её песен, а настроение, приподнятость и возвышенность. «Волшебник-недоучка», «Арлекино», «Посидим, поокаем», цикл из фильма «Ирония судьбы» — «Мне нравится, что вы больны не мною…». Песенная память души оживит и романтичность иных песен и весёлость, я бы сказал, гусарскую лихость «Всё могут короли», и потешность, скоморошью игривость «Посидим, поокаем»… Пугачёва поёт азартно, сочно, на сцене разбрызг, щедрый фонтан страсти, искреннего чувства любви к человеку, к жизни. Ко всему доброму и прекрасному. Какая богатая гамма эмоций! Задушевность русского сердца, и трепет, и плавность, и ещё невероятная нежность, сердечная теплота.

Приятным, чутким партнёром певицы выступает ансамбль.

— Вы сказали, что принесли с собой в Ереван открытое русское сердце. Ваши песни украшают наш общий, народный праздник дружбы. Какие у Вас пожелания своим армянским коллегам?

— Я хотела бы больше услышать хороших армянских эстрадных песен. Пока у меня опыт работы лишь с Константином Орбеляном, чей композиторский дар мне глубоко импонирует. Кстати, на II Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни в Сочи стала лауреатом Лариса Долина, которая проработала четыре года в коллективе Орбеляна и сложилась как певица благодаря армянскому композитору.

— Как бы Вы определили свой вокальный облик?

— Я пою о том, что чувствую в данный момент, вкладываю мироощущение времени, в связи с этим на сцене много импровизирую. Песня может повториться, но концерт никогда не повторяется, ибо изменчиво душевное состояние в момент исполнения, разнообразно и ощущение.

— Что Вы любите — понятно… А чего не любите?

— Открытые площадки: теряется, как мне кажется, контакт со зрителем, обрывается нить соединяющая. Вот шестого числа мой последний концерт в Ереване, очень хотелось бы спеть в закрытом помещении.

— Задайте, пожалуйста, себе вопрос.

— Я бы спросила: боитесь ли вы ошибок? Нет, не боюсь. Творец может ошибиться — он ищет. Я ищу много, ищу непрестанно. Иногда и ошибка находка, и ошибка польза, хотя бы потому, что её не повторишь. Поиску зачастую сопутствуют ошибки. — И прибавляет: — Я не очень претенциозно выразилась?

Женщина, которая поёт…

А поёт Алла Пугачёва вся — поют руки, Читать далее...