«У стихотворения «Жди меня» нет никакой особой истории. Просто я уехал на войну, а женщина, которую я любил, была в тылу. И я написал ей письмо в стихах…».
«Мы были предвоенным поколением, мы знали, что нам предстоит война. Сначала она рисовалась как война вообще с капиталистическим миром — в какой форме, в форме какой коалиции, трудно было предсказать; нам угрожали даже непосредственные соседи — Польша, Румыния, Малая Антанта — это было до прихода Гитлера к власти, а на Дальнем Востоке — Япония».
«Потом был Халхин-Гол, где уже мне довелось быть самому и многое видеть своими глазами. Некоторые разочарования были, что-то не совпадало с тем, чего я ожидал, в частности, японцы сначала били нас в воздухе, пока не появились наши новые самолеты, а главное, наши летчики с опытом боев в Испании, в Китае; поначалу не очень удачно действовала пехота, были случаи паники — этого
Если вы заберетесь на Центр Жоржа Помпиду в Париже, то наверняка увидите белую базилику Сакре-Кёр, возвышающуюся над районом Монмартр на вершине одноимённого холма. Её начали возводить в 1874 году в память об «освобождении Парижа от коммуны». Впрочем, некогда беднейший район французской столицы подарил нам не только революцию. Ренуар, Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Модильяни и Пикассо жили в этом районе и были далеко не прочь выпить в здешних кабаре.

Чёрный кот
[500x331]
Интерьер первого «Чёрного кота»
Прибыв в район холма Монмартр в конце девятнадцатого века, гость сразу бы направился в самое первое кабаре в мире «Чёрный кот». Во-первых, там подают абсент, играют на фортепиано и слушают традиционный французский шансон. Последние два занятия, как это нам сейчас ни странно, были запрещены. Прибежищем шансона стали кабаре после того, как музыкантов выгнали с площадей. Власти также боялись политических разговоров в распивочных, поэтому запретили в них играть на фортепиано. Музыка могла заглушать обсуждения заговоров и критику правительства. К счастью, основатель «Чёрного кота» Родольф Салис смог выбить разрешение на этот инструмент для своего заведения. Читать далее
Бывают стили музыкальные, а бывают – индивидуальные. Поэтому, несмотря на все жанровые эксперименты группы QUEEN, их манеру исполнения не спутаешь ни с чьей другой. А манеру эту можно окрестить как своеобразное «рок-барокко» – претенциозное, эклектичное и роскошное, как хвост павлина. Всё это могло бы стать коммерческой дурновкусицей, если бы не одно «маленькое» качество – талант…
Впрочем, на первых порах эту группу, как и многих молодых исполнителей, критика постоянно с кем-то сравнивала и даже называла «жалкой пародией на LED ZEPPELIN». Действительно, на ранних альбомах QUEEN часто звучит экспрессивный хард-рок. Но уже тогда группу отличало пристрастие к изящной мелодичности, театральности и старым традиционным жанрам.
«Killer Queen» (1974)
Судьбоносный хит группы, впервые выведший ее из под обстрела ядовитой критки прямиком на 2-е место Британского хит-парада. Это сейчас кажется, что песня звучит, как «классический QUEEN», а тогда даже самим музыкантам она казалась необычной, далекой от привычного хард-рока, который они исповедовали. «Killer Queen» была решена в старомодном водевильном ключе с мелодическим многоголосием в духе BEATLES и BEACH BOYS. Как говорил Меркьюри: «Это один из тех номеров, которые предполагают шляпы-котелки и черные подтяжки». Читать далее
Именно Елизавета Петровна привила русскому дворянству любовь к французской культуре: галлы-гувернеры, учителя танцев, портные и знатоки этикета привнесли в духовную практику роскошные придворные балы да и европейский образ жизни в целом. Тяга к светским развлечениям повлекла за собой и необходимость в соответствующем гардеробе - у самой императрицы насчитывалось более 15 тысяч платьев!
Известно, что Елизавета не появлялась в одном и том же костюме дважды, предпочитая менять наряды даже по не
|

"Венгерская мелодия" Франса Шуберта звучит в финале знаменитого фильма Бертрана Блие *"Приготовьте носовые платки". Услышав её, один из героев, учитель физкультуры и слушающий только Моцарта из всей музыки, говорит другу: "Это не Моцарт!".
(с 1:39:24)
Оценить всю прелесть и юмор фильма вы сможете самостоятельно, посмотрев его...после.
А вот мелодию Шуберта послушаем сейчас.Как всегда разные исполнения.Только фортепианных 11!
Наша сегодняшняя статья посвящена ноутбукам, а точнее кнопке Fn на ноутбуке. Многие задаются вполне естественными вопросами, связанными с этой клавишей. Ознакомившись с этой темой, вы узнаете для чего нужна клавиша Fn и где она, как включить или выключить Fn. Вообщем, все об этой таинственной кнопке Фн здесь.
В современном мире, ноутбуки, нетбуки, ультрабуки крепко сидят в нашей жизни. Они многофункциональны, компактны, практичны. Многие, кто пересел с компьютера на ноутбук, уже никогда не вернуться к громоздким ПК. Ноутбуки, можно использовать везде: в транспорте, дома, на улице, в других общественных местах. Для улучшения именно этой универсальности ноутбуков и нужна клавиша Fn. Попробуем ответить на многие популярные вопросы, связанные с этой кнопкой. Но обо всем по порядку.
Где находится кнопка Fn на клавиатуре?
Клавиша Fn практически во всех ноутбуках находится в одном и том же месте — это нижний левый угол клавиатуры. Для различных популярных марок электроники, таких как HP, Asus, Acer, Lenovo, Samsung, LG клавиша Fn заняла постоянное место на клавиатуре. Разница для некоторых составляет лишь в том находится ли эта кнопка перед или после клавиши Ctrl. Такое расположение данной клавиши очень удобное для пользователей.
Знаменитый русский живописец и театральный художник Константин Алексеевич Коровин после революции 1917 года некоторое время прожил в России: занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжал сотрудничать с театрами. С 1918 года он жил в имении Островно Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, преподавал в свободных государственных художественных мастерских на даче «Чайка». В 1923 году художник по совету А.В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции. О времени, которое он провел в Советской России, живописец, обладавший к тому же немалым литературным даром, оставил очень живые, яркие, образные заметки в своем дневнике.

Один взволнованный человек говорил мне, что надо все уничтожить и все сжечь. А потом все построить заново.
— Как, — спросил я, — и дома все сжечь?
— Конечно, и дома.
— А где же вы будете жить, пока построят новые?
— В земле, — ответил он без запинки.
Странно тоже, что в бунте бунтующие были враждебны ко всему, а особенно к хозяину, купцу, барину, и в то же время сами тут же торговали и хотели походить на хозяина, купца и одеться барином.
Один коммунист, Иван из совхоза, увидел у меня маленькую коробочку жестяную из-под кнопок. Она была покрыта желтым лаком, блестела. Он взял ее в руки и сказал:
— А все вы и посейчас лучше нашего живете.
— Но почему? — спросил я. — Ты видишь, Иван, я тоже овес ем толченый, как лошадь. Ни соли, ни сахару нет. Чем же лучше?
— Да вот, вишь, у вас коробочка-то какая.
— Хочешь, возьми, я тебе подарю.
Он, ничего не говоря, схватил коробочку и понес показывать жене.
Во Франции Жана Марэ называли «принц обаяния». Если красоту признать частью таланта, он был чистым гением. Звезда, актер театра и кино, живописец, скульптор, декоратор - он прожил жизнь наполненную творчеством - ставил спектакли, сочинял сказки для детей и сам стал легендой.
ФАНТАЗЕР ЖАННО
Жан Марэ родился в городе Шербур 11 декабря 1913 ого года. Альфред Вилен - Марэ ушел на войну, когда младшему из двух сыновей не было и года.(уже будучи зрелым, Жан Марэ узнает, что не был сыном Альфреда Вилена, но это другая история). В 1918 родители развелись и семья - бабушка, ее сестра, и Анриетт Бизон с двумя мальчиками покинули Север Франции и переехали в Везине – западный пригород Парижа. Здесь, в городке с очаровательным парком до сих пор сохранилось здание, своими причудливыми формами волновавшее детское воображение будущего артиста – «Мать сняла в Везине ужасный дом из грубого камня. Его башенка приводила меня в восторг. Бассейн в саду, величиной не более трех метров, окруженный декоративными скалами, казался мне огромным, как море. Замок! Мы живем в замке. Читать далее

Представители династии Романовых, начиная с XVII века и до 1917 года, занимали самые высокие государственные должности.
Были в этом семействе разные люди — и достойные, и не очень.
А был и такой, о котором старались не упоминать совсем.
Речь идет о Николе, как его называли в домашнем кругу.
Он приходился сыном великому князю Константину Николаевичу, который в свою очередь был потомком Николая I и младшим братом Александра II.
В наследство Николаю Констант
Обычай прикрывать голову восходит к древнейшим временам. Наши мудрецы запретили ходить нам с непокрытой головой, чтобы мы постоянно помнили о том, что над нами — Всевышний, что мы склоняемся перед Ним, покорно принимая на себя Его волю. Со временем ношение головного убора стало характерным признаком еврея — как мезуза на дверях еврейского дома, как празднование субботы, ношение цицит и посещение миквы, особого ритуального бассейна. Все эти признаки принадлежат исключительно евреям и выделяют и
Наверняка каждый из нас слышал о сюжете из Библии, в котором рассказывается, как перед Моисеем расступилось море.
Но мало кто знает, что такой феномен можно увидеть недалеко от острова Чиндо в Южной Корее.
Здесь воды между островами расступаются на целый час, открывая широкую и длинную дорогу!
Ученые объясняют это чудо разницей во времени отливов и приливов.
Стоит ли говорить, что лицезреть это чудо приезжают туристы из разных уголков мира?
У них есть необычная
Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Яков Флиер — их имена знала вся страна, а они отвечали за ее победы на культурном фронте. Еще большей самоотдачи требовало от артистов Искусство. Рояль на сцене, зал, готовый внимать и верить каждому звуку, — вот мгновения, ради которых они жили.
Великие советские пианисты — больше чем музыканты.



|
Фридерик Шопен. Ноктюрн до минор, соч. 48 |
Сергей Рахманинов, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 |

Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Владимир Софроницкий, Лев Оборин, Яков Флиер — их имена знала вся страна, а они отвечали за ее победы на культурном фронте. Еще большей самоотдачи требовало от артистов Искусство. Рояль на сцене, зал, готовый внимать и верить каждому звуку, — вот мгновения, ради которых они жили.
Великие советские пианисты — больше чем музыканты.
Лев Оборин
[показать]