Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Николай Маковский. Еще один художник из знаменитой семьи
Маковские – все-таки удивительная семья, так много подарившая русской культуре. К ее представителям всегда хочется возвращаться, хотя у меня в дневнике уже были сообщения о них:
В. С. Пикуль о Константине Маковском
Академизм Карла Брюллова и салонная живопись Константина Маковского
Юлия Павловна Маковская. Жена, мать и муза
Крах Московского коммерческого ссудного банка и картина Владимира Маковского
При упоминании фамилии « художника Маковского» кто-то в первую очередь вспомнит Константина Маковского (сама именно его вспоминаю), кто-то – Владимира (его, как мне кажется, стали подзабывать). У кого-то в памяти всплывет Сергей Маковский, художником не ставший, но приобретший известность как издатель журнала «Аполлон».
Менее известным, чем братья и племянник, был Николай Егорович Маковский (1842-1886), писавший виды Москвы и ее окрестностей. Путешествовал по России, после чего увлекся написанием жанровых сцен. Вместе со своим знаменитым старшим братом Константином побывал и в Египте. Разделял взгляды художников Товарищества передвижных художественных выставок.
Его подробная биография мне, увы, не попадалась. Наверное, и работы его не производят сильного впечатления в сравнении с работами братьев. Но все равно интересно.
Вид церкви села Дьякова в Коломенском близ Москвы
[506x700]Читать далее
Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение
Православные храмы эпохи модерн.
Православные храмы эпохи модерн.
Очевидно, что архитекторы вдохновлялись 13-м веком.
Но вместе с тем, есть в них что-то сказачно-былинное...
Какая-то русская поэзия и глубина...
Иногда посмотришь на такое и начинаешь думать, что модерн - это лучшее, что было...
[400x300]Храм во имя Пресвятой Троицы (Мальцевская, или Белокриницкая церковь), Балаково
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Софья Витовтовна и пояс Дмитрия Донского
Пост родился с подачи
tat135, однако не знаю, что из него получится. Так уж вышло, что в истории допетровской Руси XIII-XIV века мне намного ближе века XV.Но попробую.
8 февраля 1433 года играли свадьбу московского великого князя Василия Васильевича II и дочери боровского князя Марии Ярославны. На празднике отсутствовал звенигородский князь Юрий Дмитриевич, но приехали его старшие сыновья Василий (вошедший в историю под прозвищем Косой) и Дмитрий (вошедший в историю под прозвищем Шемяка).
Один из бояр (по одним летописным сведениям Захарий Иванович Кошкин, по другим – Петр Константинович Добрынский) узнал на Василии Косом роскошный золотой пояс, который якобы был должен принадлежать самому Дмитрию Донскому, но в руки ему так и не попал.
Историю пояса связывают с другой свадьбой. В 1366 году будущий победитель Мамая женился на дочери нижегородского князя Дмитрия Константиновича Евдокии. Пояс входил в приданное невесты, но на него польстился тысяцкий Василий Протасьвич Вельяминов и подменил на другой, менее ценный, а настоящий передал своему сыну Микуле, женившемуся на другой дочери новгородского князя.
В свою очередь Микула отдал пояс боярину Ивану Всеволожскому, когда выдавал замуж собственную дочь. А Всеволожский обручил собственную внучку Анастасию (дочь князя Андрея Владимровича Радонежского) с Василием Косым. И передал ему пояс…
История этого приданного Дмитрия Донского вызывает у историков много сомнений. Но в 1433 году мать великого князя Софья Витовтовна решила восстановить справедливость и прилюдно сорвала с Василия Косого злополучный пояс.
Оскорбленные Василий и Дмитрий Шемяка уехали со свадьбы и отправились к отцу в Галич (который в Костромской области), по дороге пограбив Ярославль и ярославских князей.
Так свадьба ознаменовалась грандиозным скандалом (и если бы только этим!).
Сначала все-таки о раскрытии темы в изобразительном искусстве. Мне, к сожалению, известны только две работы, посвященные истории с «поясом Дмитрия Донского».
Первая – одна из иллюстраций известного российского графика Бориса Артемьевича Чорикова (1802-1866) к изданию «Живописный Карамзин или Русская история в картинах», вышедшая в 1836 году.
[627x700]Читать далее
Это цитата сообщения Портал_ГБР Оригинальное сообщение
Усадьба Братцево
[показать]
На северо-западе Москвы среди тушинских высоток затерялась одна из самых таинственных и душевных, но при этом одна из самых заброшенных усадьб нашего города. Речь пойдем о малоизвестном местечке – усадьбе Братцево.
Создана она была на рубеже 18 и 19 веков – время расцвета русской архитектуры и живописи, когда создавались лучшие из лучших произведений искусства, дошедших до наших времен. Предположительно архитектором ее был А. Н. Воронихин – незаконный сын графа Строганова.
Это цитата сообщения Портал_ГБР Оригинальное сообщение
Часть первая. Гимн
[262x161] Сложно сказать, почему, но все же на любое явление человеческой действительности, особенно то, к созданию которого тем или иным образом приложены усилия самого человека, составляется определенный набор документов. Ведь у каждого из нас есть если не паспорт, то, как минимум, свидетельство о рождении, чуть ли не каждая деталь имеет мало того, что нескончаемый поток ГОСТов, так еще и патенты, сертификаты о производстве, разработке и назначении.
Почему-то, когда речь заходит о государственной символике, на ум приходит все то же сравнение с паспортом человека, в котором отражаются изменения наших статусов, замужество, место прописки. Вот также и символика государства приобретает какие-то, порой почти неуловимые, характерные черточки, отражающие изменения в системе правления, статусе и ориентации государства. Как мне кажется, именно эта точка зрения будет наиболее любопытной в истории гимна нашей страны.
Это цитата сообщения Портал_ГБР Оригинальное сообщение
Жемчужина русского символизма
[показать]
Изображение взято с сайта http://biografija.ru/
Если говорить о Серебряном веке, и о деятелях искусства того времени, то, полагаю, в первую очередь следует сказать о великом русском поэте, человеке, который смог понять душу людей своего времени, их трагедию, их мечты… да, речь пойдет именно о великом Мэтре Символизма, о Валерии Яковлевиче Брюсове.
Брюсов родился 13 декабря 1873 года в Москве. И вырос в ней. Его семья была вполне благополучной, как в материальном, так и в нематериальном смыслах. Это была зажиточная купеческая семья.
Это цитата сообщения Портал_ГБР Оригинальное сообщение
Театральная площадь
После статьи о Красной площади стоило внимательнее осмотреться по окрестностям. Так появился текст об Александровском саде и Вечном огне, а теперь и о Театральной площади.
В практически современных очертаниях она появилась в начале XIX века (1817 год) после пожара 1812 года. До этого она называлась Цветочной и, до 1829 года, Петровской (по проходящей через нее улице Петровке). Театральной площадь стала в 20-х годах прошлого столетия, с появлением на ней зданий Большого и Малого театров, а так же дома Полторацкого (перестроен для театра Лентовского – ныне РАМТ: Российский Академический Молодёжный Театр).
Читать статью: Театральная площадь
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
История любви, история судьбы
На экраны страны вышел фильм "Адмиралъ", посвященный адмиралу Александру Васильевичу Колчаку и его последней любви к Анне Васильевне Тимиревой. История любви двух взрослых людей, знавших заранее на что они шли и чем могло все закончится. Так получилось, что судьба свела нашу семью с племянником Анны Васильевны - Ильей Кирилловичем Сафоновым (он ухаживал долгое время за тетей, вел исследовательскую деятельность и написал несколько работ, посвященных А.В.Колчаку и А.В.Тимиревой). Он был коллегой по работе моей мамы. Как-то раз мы с ним столкнулись на кладбище, вот тогда-то мне и рассказала мама к кому он ходит, кто он и из какой семьи. История любви А.В.Колчака и А.В.Тимиревой в середине 90-х особо нигде не рассказывалась, на официальном уровне он был враг, белый адмирал недостойный положительных оценок. Рассказанное поразило меня, сходила в "историчку", перечла все доступное по адмиралу Колчаку и уже тогда поняла, что нам официально рассказывали о совсем другом человеке. Теперь вот хочу посмотреть фильм, который очень надеюсь не разочарует и не станет очередным провалом нашего кинематографа.
Анна Васильевна Тимирева
Александр Васильевич Колчак
Анна Васильевна любила своего Адмирала всю оставшуюся жизнь, 30 лет провела в лагерях и тюрьмах, но осталась светлым и добрым человеком. Она росла в семье интеллигентов (ее отец был известным музыкантом, профессором московской консерватории), поэтому ей с детства прививали любовь к литературе и искусству. Она рисовала и писала стихи. Многие ее стихотворения - это воспоминания о любви к Адмиралу, ее обращения к нему.
Наперекор тюрьме и горю,
Утратам, смерти, седине
К ночному северному морю
Всё возвращаюсь я во сне.
Встают и движутся туманы
В рассвете золотой зари
Туда, под старые каштаны,
Где о любви ты говорил...
Где, жизни сдав себя на милость,
На крестный путь ступила я
И где навек переломилась
Судьба печальная моя!
1938
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Адмирал Колчак: личность и человек
Поводом к созданию этой записи послужила передача по ТВ. Вернее опрос молодежи, проведенный на улицах Москвы. На вопрос "Кто такой Адмирал Колчак и чем он знаменит?" не ответил... НИКТО!
Было мне очень грустно и обидно... поэтому размещаю тут небольшую статью об этом действительно очень интересном человеке, которого в СССР преподносили как врага и насильника.
_______________
Колчак А.В. , адмирал, Верховный Правитель России, ученый
"Корень зла в там, что русские никак не могут утвердиться на национальном принципе, ставя интересы партийные выше интересов своего народа. В этом отношении виноваты оба крыла: и левые, и правые. Всякая политическая борьба до тех пор, пока ока не стоит на национальной почве и на программе объединения России - вредна.
Из речи в Омске адмирала Колчака 13-го ноября 1918 г., в бытносгъ его военным министром Директории.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
"Девушка и смерть" Горького в оценке Сталина
В конце 20-х – первой половине 30-х годов Максим Горький занимал совершенно исключительное место в обществе и художественной культуре Советского Союза. Обладая солидным авторитетом в литературных кругах, он зачастую выступал высшим арбитром в писательских спорах и столкновениях. Изучению его творчества отводилось первостепенное место в системе школьного и вузовского образования. Его цитировали, на него ссылались не многим меньше, чем на Ленина и Сталина. Всем в стране было известно, что пролетарский классик пользуется исключительным доверием политбюро и генсека.
Интересно, что сам Сталин, намереваясь похвалить писателя, не называет ни «На дне», ни «Мать», ни какое либо иное из крупных горьковских творений, а поднимает до небес его юношескую поэму-сказку «Девушка и смерть», написанную в 1892 году и опубликованную в июле 1917 в той самой газете «Новая жизнь», где печатались антибольшевистские статьи Горького, вызвавшие возмущение Иосифа Виссарионовича.
А 11 октября 1931 года он так оценивает поэму: «Эта штука сильнее, чем «Фауст» Гете (любовь побеждает смерть)».
[467x698]Читать далее
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Печальный юбилей Н.В.Гоголя
О Великих в России, как правило, вспоминают в дни юбилеев и начинается суета и показуха. 1 апреля 2009 года Россия и весь мир отметят 200-летие Николая Васильевича Гоголя. Наконец-то, спустя века, в Москве откроют ПЕРВЫЙ и ЕДИНСТВЕННЫЙ в России музей писателя. Позор? Позор, что только сейчас под дату решили создать музей и то, это будет жалкое подобие, скроенное на скорую руку - это три комнаты при библиотеке в доме на Никитском бульваре, где писатель впервые прочел "Ревизора". Но Бог с ним, пусть будет, хоть такой, но будет. Следующее желание власти отметиться в год юбилея Н.В.Гоголя - это опять что-то сделать с его могилой.
Могиле великого русского писателя Николая Гоголя вернут её первоначальный православный вид, сообщил заместитель министра культуры РФ Андрей Бусыгин. Как известно, Гоголь завещал, чтобы его надгробие выглядело в соответствии с православными канонами и его завещание было выполнено. Однако, в 1931 году, когда прах писателя был перезахоронен с кладбища Свято-Данилова монастыря на кладбище Новодевичьего монастыря, первоначальный памятник в виде камня-голгофы, увенчанный бронзовым крестом, был демонтирован и впоследствии утерян, а на новой могиле Гоголя был установлен памятник работы Томского.
Как рассказал журналистам Бусыгин, по климатическим причинам к 200-летнему юбилею Гоголя, который родился 1 апреля, вернуть первоначальный вид надгробия невозможно, а потому планируется, что работы начнутся летом и ориентировочно к концу 2009 года памятник на могиле писателя будет открыт. Что касательно автора, который будет восстанавливать первоначальный вид надгробия, пока не определён. "Мы будем проводить тендер, так как установка будет осуществляться на государственные деньги", - отметил Бусыгин.
Данные идеи бродят в среде чиновников уже многие годы: то хотят опять вернуть Н.В.Гоголя на старое место, то памятники переделать. Бедный, бедный мистик, даже после смерти ему нет покоя. И так продолжается уже более 75 лет (хотя может быть и больше, но об этом чуть дальше). Будет ли когда-нибудь мир и покой праху писателя?
Моллер Ф.А. Портрет Н.В. Гоголя. 1840
Первоначально Николай Васильевич Гоголь был похоронен в 1852 году на кладбище Даниловского монастыря. На могиле была установлена гранитная глыба с простым крестом. Спустя годы появилась высокая гладкая плита из черного мрамора и могилу обнесли оградою. Под крестом была табличка с надписью: "По случаю исполнившегося пятидесятилетия со дня смерти Николая Васильевича Гоголя почитателями возжена на могиле его неугасимая лампада и установлено вечное на литургии ежедневное поминовение".
Это цитата сообщения Quit_Angel Оригинальное сообщение
Отличная вещь для тех, кто фоткает.
Как сделать отличные снимки - Полезные советы, проиллюстрированные фотографиями.
Правильное построение композиции - Специально для новичков.
Уроки фотографии Александра Ляпина (Андрея Текилы) - всего 15 небольших уроков помогут вам блистательно начать свою фотографическую карьеру.
ФОТОСЪЁМКА - Справочник фотографа.
PhotoWeb - Большое количество статей на разные темы.
Хулиганствующий Элементъ - много полезных статей
Методология - Библиотека ProPhoto
С какого расстояния следует рассматривать фотографии?
Железные правила плохого фотоснимка
Разумно о фото
Словарь фотографа
Макрофотография - как она есть
Как окупить свое хобби - Руководство для фотолюбителей и иллюстраторов
Источник: http://fotokaif.com/Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ВЕЛИКАЯ КНЯГИНЯ МАРИЯ НИКОЛАЕВНА, ДОЧЬ НИКОЛАЯ I)
Великая княгиня Мария Николаевна - дочь Российского императора Николая I и сестра Александра II, герцогиня Лейхтенбергская.
18 августа 1819 - 21 февраля 1876
[230x300]Василий Бовин Портрет Вел.княгини Марии Николаевны 1846 г.
Великая княжна Мария Николаевна родилась 18 августа 1819 года в Павловске. Она была старшей дочерью и вторым ребенком в семье. Ее родители, Николай I и Александра Федоровна, урожденная принцесса Прусская Шарлотта, уделяли много внимания воспитанию своих детей и дали им прекрасное образование.
[339x463]Джордж Доу Портрет великого князя Александра Николаевича и великой княжны Марии Николаевны начало 1820х
[673x531]Петр Соколов Портрет императрицы Александры Федоровны и великой княжны Марии Николаевны на берегу 1820е
Лучшее из прошлого
--------------------------------------------------------------------------------
Моя вторая мама — Лидия Русланова
1943 г. Казалось, счастью не будет конца…
ВЕСНОЙ 1943 года возле одной из могил на Новодевичьем кладбище стояли трое: мужчина в генеральской шинели, статная женщина и маленькая девочка. «Ты знаешь, Маргоша, — сказал генерал, — наша мама долго болела, теперь ее не стало. Но она просила, чтобы ты приняла свою вторую маму как родную».
«Я УТКНУЛАСЬ Лидии Андреевне в живот и заплакала. Так мы и стояли втроем, обнявшись, и вместе плакали», — вспоминает уже взрослая Маргоша — Маргарита Владимировна Крюкова-Русланова.
Сирота
ПЯТИЛЕТНЯЯ Маргоша, дочь генерала Владимира Викторовича Крюкова, полюбила свою «вторую маму» с первой же встречи. Ее родной матери к тому моменту уже не было в живых, но девочка, которую вместе с теткой эвакуировали в Ташкент, об этом не знала. «Пока твоя мама в больнице, у тебя будет еще одна», — так ей представили Лидию Андреевну. Она приехала в Ташкент с подарками и привезла с собой ощущение праздника. Вскоре Лидия Андреевна забрала Маргошу в Москву.
Сказать, что Лидия Русланова была популярна и известна, — значит, ничего не сказать. Не было дня, чтобы по радио не передавали ее песни, а ведь тогда радио слушали все. Во время войны (а Русланова всю ее провела на фронтах, выступала перед солдатами) на одном из концертов ее попросили петь подольше. Динамики поставили так, чтобы было слышно и немцам. Когда зазвучал ее голос, по обе стороны фронта наступило затишье. За те два часа, что Лидия Андреевна пела, наши войска сменили позиции и начали наступление.
На фронте Русланова и познакомилась с генералом Крюковым. Его корпусу она подарила две батареи «катюш», купленные на собственные деньги. А когда взяли Берлин, она пела прямо на ступеньках еще дымящегося Рейхстага.
— Я всегда называла Лидию Андреевну мамой, — рассказывает Маргарита Владимировна. — Они с отцом были яркой парой. Мама умела подать себя так, что производила на всех впечатление высокой, статной женщины с царственной осанкой. А в отце было настоящее мужское начало. Дом наш всегда был полон гостей. Мама была прекрасной рассказчицей, придумывала смешные шарады, подарки, розыгрыши. Да и пироги у нас были самые вкусные — мама сама пекла.
Лидия Андреевна отдала маленькой Маргоше всю свою нерастраченную материнскую любовь. Ее единственный родной ребенок, мальчик, умер всего нескольких дней от роду. Ей самой-то тогда было всего 17 лет, и была она еще не знаменитой певицей Руслановой, а Лидой Лейкиной, сестрой милосердия в санитарном поезде. Шла Первая мировая война, уже прогремела революция. В суматохе того страшного времени она встретила и потеряла свою первую любовь: похоронив сына, Лида вскоре рассталась и с его отцом. Сколько уже было в ее недолгой жизни и прощаний, и похорон!
— Мама родилась в 1900 году под Саратовом в большой крестьянской старообрядческой семье. Жили бедно. В 1905 году всех мужчин, в том числе и ее отца Андрея Лейкина, забрали на Русско-японскую войну, а вскоре умерла и ее мать. Старая бабка осталась одна с тремя внуками: Лидой, Юлей и Авдеем. Они ходили по деревням и просили милостыню, Лида пела. Когда и бабки не стало, детей отправили в разные приюты в Саратов. Маму определили в церковный хор. С тех пор по праздникам весь город собирался в церкви «слушать сироту».
Отец Лиды вернулся с войны без ноги, женился, но детей из приюта не забрал — не мог прокормить. После окончания школы Лиду устроили на мебельную фабрику. Она и здесь все время пела. Однажды профессор саратовской консерватории Медведев, заказывая на фабрике мебель, услышал удивительный голос. Этот человек дал будущей знаменитости первые и последние в ее жизни уроки пения, прочил оперную карьеру. Но она уже тогда знала, что будет петь только народные песни. И в начале 20-х годов страна услышала о певице Лидии Руслановой.
— Мама начала выступать на профессиональной сцене, и скоро судьба свела ее со знаменитым конферансье Михаилом Гаркави. Она попала в удивительную среду, в которой вращались писатели, артисты, ученые. У Лидии Андреевны была квартира в писательском доме напротив Третьяковской галереи. Там жили Николай Погодин, Валентин Катаев, Всеволод Вишневский, Агния Барто, Борис Пастернак. Прямо под нами жил Петров, а под Петровым — Ильф. К моменту знакомства с моим отцом мама уже рассталась с Гаркави, хотя они по-прежнему дружили и вместе работали.
30–40-е годы на советской эстраде — эпоха Руслановой. Ее обожает народ, принимают в самых высших кругах. Личная жизнь тоже складывается как нельзя лучше. Но счастью не суждено продлиться долго.
По этапу
— РОДИТЕЛЕЙ арестовали 18 сентября 1948 года одновременно: папу — в Москве, маму — в Казани, на гастролях. В пять утра к нам домой пришли два полковника с понятым, предъявили ордер. Отец обнял меня и сказал: «Маргоша, мы ни в чем не виноваты. Во всем разберутся, и мы обязательно будем вместе. А маму
Легионер
Здравствуйте, редакция журнала «Я»!
Присоединяю свой голос к мнению многих читателей: ваш журнал действительно остроумный и содержательный — большое спасибо всем сотрудникам редакции. Желаю всем больших успехов и доброго здоровья! «Так держать!» — мой девиз.
У меня просьба: если у вас есть возможность, напечатайте, пожалуйста, биографию брата Свердлова, — Зиновия* Свердлова-Пешкова, усыновленного Максимом Горьким. Почему он был усыновлен, как оказался во Франции и т.п.?
С благодарностью и добрыми пожеланиями,
Эмиль Барский, Бруклин, Нью-Йорк.
* Имя может быть другое, точно не помню.
Дорогой Эмиль,
Спасибо за такие теплые слова. Конечно же, мы с радостью выполняем Вашу просьбу, тем более что личность легендарного легионера очень интересна сама по себе. Вспоминает Ирина Коршикова: «Мне довелось работать с внучкой Якова Свердлова — редактором одной моей книжечки, вышедшей во время небезызвестной перестройки в маленьком кооперативном издательстве. Она свято берегла семейную память о своем деде, много и с явным удовольствием рассказывала о себе, о нем... Но о том, что у деда за границей был родной брат, — ни слова. Будто действительно не было. И все-таки Зиновий Свердлов был!»
«Когда я сперва снимал, а потом писал очерки о Зиновии Пешкове, я просто ощущал себя вторым Александром Дюма, — говорит Эльдар Рязанов в интервью Книжному обозрению. — Приключения Эдмона Дантеса порой уступают приключениям Пешкова... Причем ясно, что это все было на самом деле, а ведь ситуации просто невероятные». Судьба брата Якова Свердлова действительно загадочна. Зиновий Пешков прожил долгую жизнь и был похоронен в большом почете, как и подобает боевому... французскому(!) генералу и командору. И никто не подозревал, что судьба этого человека определилась в начале века в тесной камере Нижегородского острога.
А начиналось все так. Во второй половине прошлого века в городской управе Нижнего Новгорода получил вид на жительство некто Михаил Савельев Свердлов. Он открыл граверную мастерскую. Дела его пошли веселее после того, как он начал тайно исполнять заказы на фальшивые печати и штампы для нужд местных революционных организаций, коих к концу XIX столетия расплодилось в России великое множество. Высокое качество работы сделало Свердлова широко известным в определенных кругах сначала Поволжья, а затем и столицы. Любопытно, что, хотя в доме царил революционный дух, а все дети Свердлова активно участвовали в деятельности социал-демократических организаций, это не мешало отцу семейства до конца дней своих оставаться верующим иудеем. В 1881 году по югу России прокатилась волна погромов. А в 1882-м Александр III утвердил «Временные правила», ужесточавшие законы о черте оседлости. Свердлова спасла от выселения из Нижнего только его принадлежность к мастеровому цеху: ремесленникам разрешалось жить вне этой черты. (Семен Беленький)
У местного гравера с Большой Покровки (ныне дом Михаила Свердлова) было тогда три сына и дочь Ида. Больше всего прославился сын Яков, ставший первым председателем ВЦИК Советской России. В честь Якова Михайловича до сих пор названа одна из крупнейших областей России. Его старший брат — Зиновий Михайлович, или Иешуа Золомон Мовшев — достиг, пожалуй, не меньших высот, но никогда не упоминался официальной советской историей. (Анна Протасова)
Братья большой нежности друг к другу не питали. Между ними часто вспыхивали довольно жестокие драки. После одной такой драки — из-за соседской девочки — младший, будущий революционер, пожаловался на старшего в полицию. С этого и началась совершенно невероятная, полная удивительных приключений жизнь Зиновия. Возвращаясь домой в поздний час, он увидел у окна отца, который, заметив сына, молча, глазами указал ему на поджидавшего городового. Зиновий тут же бросился бежать... (Ирина Коршикова)
Из воспоминаний помощника Сталина Бориса Бажанова, бежавшего из СССР через Иран и Индию в 1928 году: «Я знакомлюсь с семейством Свердловых... Атмосфера в доме была революционная. Но старший сын Зиновий в результате каких-то сложных душевных процессов пришел к глубокому внутреннему кризису, порвал и с революционными кругами, и с семьей, и с иудаизмом. Отец проклял его торжественным еврейским ритуальным проклятием». Юношей Зиновий навсегда покидает родительский дом. В 18 лет он едет в Арзамас, где отбывал ссылку сосед по Нижнему Новгороду, писатель, звавший Зиновия всегда по-соседски: «Зина».
В 1901 году, будучи в заключении в Нижегородском остроге за составление прокламаций, Алексей Пешков приметил симпатичного и юркого двенадцатилетнего мальчишку, который попал в тюрьму за распространение революционных листовок. Паренек навсегда покорил сердце сентиментального писателя. После, выйдя из нижегородского застенка, Алексей Максимович навсегда связал с этим парнишкой свою жизнь. (Анна Протасова)
А пока, в это время Горький закончил пьесу «На дне» и устроил читку по ролям специально для приехавшего к нему В.И. Немировича-Данченко. Зиновию досталось
Владимир Радзишевский
Из жизни надгробий
Прогулки по Новодевичьему кладбищу
Когда в сентябре 1971-го, на седьмом году после дворцового переворота, умер в опале Никита Сергеевич Хрущев, в прошлом бог, царь и воинский начальник, место ему по мелочной мстительности прежних соратников определили хоть и на Новодевичьем кладбище, но в самом дальнем углу, лицом в стену.
Надгробие Никиты Сергеевича Хрущева.
Скульптор Эрнст Неизвестный
Сын покойного, Сергей Никитич, постояв на краю вырытой могилы, живо представил, как будут давиться люди, напирая со всех сторон, и пошел уламывать кладбищенских хозяев не устраивать Ходынки. И те, потоптавшись да по телефонам переговорив, позволили из закутка в конце дорожки перебраться в ее начало, на обочину центральной аллеи. А в готовую могилу лег через три месяца тоже опальный отставник — бывший редактор «Нового мира» поэт Александр Твардовский.
С просьбой о надгробии для Хрущева его семья рискнула обратиться к скульптору Эрнсту Неизвестному, которого Хрущев, будучи в силе, поносил на выставке в Манеже за чуждое народу искусство, приговаривая, что неспроста, конечно, тот взял себе такую двусмысленную фамилию. Позже, лишенный власти, Никита Сергеевич в надиктованных на магнитофон воспоминаниях сокрушался, что позволил столь издевательский выпад.
Про этот эпизод в Манеже рассказывают и покруче. Хрущев, как известно, церемониться не привык. И не головой одной, а всем туловом поворачиваясь, чтобы охватить развешанную по стенам возмутительную, по его понятиям, мазню, крутанулся обратно и с вызовом бросил в кучку художников:
– Вы что, господа, – пидарасы, что ли?
Тогда Эрнст Неизвестный через стол дернулся в его сторону:
– А давайте, Никита Сергеевич, построим женщин в две шеренги и посоревнуемся, а заодно узнаем: кто из нас кто?
И будто бы Хрущев вместо того, чтобы в гневе затопать ногами, весело чиркнул ладонью о ладонь:
– А что?
Как бы там ни было, именно Эрнста Неизвестного семья Хрущева попросила заменить на могиле временную фотографию долговечным памятником. К тому времени Эрнст Неизвестный успел приобрести репутацию модного ритуального скульптора. На Новодевичьем кладбище уже стояли сделанные им надгробия физика, лауреата Нобелевской премии, Льва Ландау, скрипача Юлиана Ситковецкого, поэтов Михаила Светлова и Владимира Луговского…
И новый заказ Эрнст Неизвестный принял. Может быть, потому, что задумал на могиле Хрущева поставить монумент не отрешенный или льстиво сглаженный, а нелицеприятный, угловатый и жесткий. Так сказать, монумент реванша.
«Вот я какой!» — обычно кокетничают надгробные памятники от лица своих персонажей. «Вот он какой!» — решил посмертно расквитаться с давним обидчиком Эрнст Неизвестный. И построил аллегорическую стелу из черных и белых мраморных глыб. Как на Страшном суде, скульптор выставил для всеобщего обозрения глыбы зла и глыбы добра, примерно уравновесив их.
Надгробие
Иосифа Ильича Юзовского.
Скульптор Леонид Берлин
Мог ли согласиться с этим сам Хрущев? Если да, то с очень большим трудом. Ведь он свое прошлое на подхвате у Сталина, сев на его место, как мог, старался искупить. Но еще труднее было бы Никите Сергеевичу, поборнику фигуративного правдоподобия, принять на свой счет ненавистную аллегорическую абстракцию. А именно она должна теперь и всегда свидетельствовать о нем.
Но что нам, скажите на милость, до Хрущева с его каменной виной и судорожными порывами ее загладить, с отчаянными метаниями, с совсем не изысканными манерами и далеко не современными вкусами? Нам-то, кроме хлеба, подавай зрелищ. А зрелище Эрнст Неизвестный приготовил завидное.
Конечно, Олег Комов, который отважился для надгробия изваять Зою Космодемьянскую в тот момент, когда из-под ног у нее вышибли табурет, и она всем телом изогнулась в предсмертной конвульсии, раскачиваясь на петле, захлестнувшей шею, зрелищностью обскакал Эрнста Неизвестного. Но экстремальный сюжет для Хрущева не подходил никак. Не изображать же его на трибуне XX съезда за чтением секретного доклада или на Генеральной Ассамблее ООН с башмаком в руке? Кстати, позже скульптор Виктор Фетисов на могиле Анастаса Ивановича Микояна приставил к его фигуре самую настоящую трибуну. И о чем это напоминает? Да о том, что говорил он по-русски плохо, с неистребимым акцентом. А что говорил — лучше бы не знать. Из его ораторского наследия хватило мне одного пассажа. Но зато какого! Выступая в Большом театре в 1937 году на двадцатилетии ЧК – ВЧК – ГПУ – ОГПУ – НКВД, Микоян без обиняков объяснил, чем сильны славные энкавэдэшники во главе с железным наркомом внутренних дел Николаем Ивановичем Ежовым: «Каждый трудящийся нашей страны — наркомвнуделец».
Жгучее желание запечатлеть покойников за их привычными занятиями, к счастью, еще не коснулось проктологов. Но легендарный диктор Юрий Борисович Левитан и на кладбище обзавелся микрофоном. Клоун и дрессировщик Владимир Леонидович Дуров окружен цирковым зверьем. Самуил Яковлевич Маршак что-то сосредоточенно
О.И. Воронова
ВЕРА ИГНАТЬЕВНА МУХИНА
Серия «Жизнь в искусстве», Издательство «Искусство», Москва, 1976 г.
--------------------------------------------------------------------------------
Глава IX
Художник и градостроительство. Эта проблема волновала Мухину еще в годы монументальной пропаганды. Работая над проектами памятников, всегда старалась прикинуть, где данный памятник может стоять, не вступит ли он в конфликт с окружающими домами, с улицей. «Я чувствую себя на том месте, о котором идет речь, вижу улицы, которые будут пролегать, чувствую себя в плане, в пейзаже, - говорила Вера Игнатьевна. - Такое чувство очень полезно архитектору».
Подчас она мыслила, как подлинный устроитель города. Не просто строитель - устроитель. Не только соотносила задуманный памятник с окружающим ансамблем, но размышляла, каким нуждам города он может соответствовать. Так было с проектом на конкурсный памятник Тарасу Шевченко - этот конкурс совпал с днями ее пребывания в Воронеже. Памятник должны были установить в Харькове, большом каменном городе, со знойными летними месяцами, с раскаленными пыльными улицами. Что можно сделать, чтобы монумент не только организовывал пространство, но и приносил практическую пользу людям? Мухина помнила жаркое лето в Италии, помнила, какое облегчение приносили в Риме фонтаны, восхищалась «гигантскими каскадами римской «Аква Паола», где вода низвергается из трех проемов гигантской Триумфальной арки». Так нельзя ли попробовать сочетать памятник и фонтан, монументальную скульптуру и декоративную? Это не прихоть, но потребность города: «Бедность обслуживания водой городского обывателя в наших городах чрезвычайна; мало дать обывателю водопровод, нужно еще обслужить улицу, площадь в виде фонтана, бассейна, дающего хоть малую долю влажности на запыленных и раскаленных площадях в особенности южных городов». Вера Игнатьевна предусмотрела возле памятника-фонтана даже скамейку для отдыха пешеходов.
Мухина хотела, чтобы памятник как бы поднимался из бассейна, шел ступенями. На нижней - волы в упряжке, их силуэты отражаются в воде; на "верхней «в полном сознании своего человеческого достоинства, народный трибун и пробудитель сознания» Тарас Шевченко.
Мухина одевает Тараса в народную украинскую одежду, делает это вполне умышленно: для нее, много работавшей над моделями костюмов, одежда отнюдь не случайна, но играет важную роль. «Автор дает его в украинской одежде, так как с образом Шевченко связывается представление о пробуждении Украины, и интеллигентский сюртучок, как дань моде середины XIX столетия, с образом великого Тараса не вяжется и кажется совершенно нелепым. Одежда, присущая народу, становится его историческим признаком, понятным в веках, в противовес моде, через одно-два десятилетия кажущейся смешной», - настаивает художница.
Во втором варианте (первый был забракован) Мухина скрепя сердце делает попытку одеть кобзаря в ею же самой осмеянный сюртучок. Одежда не соответствует облику поэта, стесняет его, делает фальшивым пафос его поднятой руки, и Терновец справедливо замечает, что проект этот «ниже ее возможностей». Один просчет влечет за собой другой: в первом варианте лицо кобзаря серьезнее и убедительнее, там он скорбен и сосредоточен, здесь он будто играет роль разгневанного. Происходит та подмена, от которой Вера Игнатьевна предостерегала молодых: можно сделать монумент герою и монумент артисту в роли героя. Все, что идет не от души, получается хуже, чем выношенное...
От участия в состязании на памятник Шевченко Мухина отказывается. Но с мыслями о роли художника в градостроительстве расстаться не может и не хочет. Об этом ей чуть ли не ежечасно напоминает само время. Требование функциональной, утилитарной направленности зданий, бывшее ведущим лозунгом зодчества конструктивистов, уже никого не удовлетворяет. Лишенные монументального декора здания Министерства легкой промышленности, редакции и типографии «Известий» кажутся унылыми однообразными коробками. Это чувствуют даже сами архитекторы. Один из известных московских конструктивистов, прославившийся построенным в форме машины клубом имени И.В. Русакова, Константин Степанович Мельников однажды приходит на собрание ОРС, чтобы поговорить о том, насколько обедняет себя и город архитектор, отказавшийся от сотрудничества с художником...
Для деятельности ОРС эта встреча была лишь эпизодом. Зато в другом обществе, в котором тоже состояла Вера Игнатьевна, о градостроительстве помнили и говорили постоянно. Оно называлось «Четыре искусства», в него входили живописцы, скульпторы, графики и архитекторы. «Только взаимодействие этих видов искусств создает подлинно архитектурно-художественный ансамбль, дает ему жизнь, смысл и радость. Связь и единство пропорций, форм, цвета, особенно при внутреннем оформлении зданий, возможно лишь при синтезе искусств», - утверждали участники объединения.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, Павел Варфоломеевич Кузнецов, Мартирос Сергеевич Сарьян, Константин Николаевич Истомин -
АВТОР «СЕЯТЕЛЯ» УЧИЛСЯ У РОДЕНА
После скульптур для «Гознака» были и памятник Надежде Аллилуевой, и «Девушка с веслом»
Слово «шадр», по Далю, обозначает нечто ноздреватое, необработанное, исконное. И хотя известно, что псевдоним свой начинающий скульптор Иван Иванов произвел просто — от названия родного городка Шадринска, — на звук нового имени судьба откликнулась незамедлительно. Корневой смысл заработал, и уральский самородок зашагал по пути признания до самых вершин. В большевистской России, которую он признал не сразу, Иван Шадр стал художником поистине народным и одновременно обласканным властью. Не случайно именно его работы смотрели на людей с первых советских денежных купюр.
Долгая дорога «в люди»
Начало жизненного пути будущей знаменитости во многом напоминает судьбу Максима Горького. Родился мальчик Ваня в 1887 году в той же беднейшей среде, которая воспитала «буревестника революции». Отец Ивана был столяром, и в семье росло четырнадцать детей. Как многие его сверстники, мальчик уже в одиннадцатилетнем возрасте начал работать — сначала на фабрике, затем помощником приказчика.
Казалось, никаких возможностей выйти за пределы очерченного судьбой круга не было, и жизненная дорога еще одного Иванова предопределена. Но жадный до искусства юноша намечал для себя совсем другие перспективы. Всякую свободную минуту он рисовал, а в пятнадцатилетнем возрасте сумел наконец пробиться в ученики Екатеринбургской художественно-промышленной школы. Там под руководством скульптора Т. Э. Залькална он проучился пять лет, а в 1907 году учитель решил, что пора двигаться дальше. Решено было, что Иван поедет в Петербург — поступать в Академию художеств.
Но покорить столичную академию с первого раза не удалось, и молодому человеку пришлось восполнять пробелы в технической подготовке на уроках Рисовальной школы. Одновременно талантливый шадринец, обладавший великолепным голосом, занимался на Высших курсах Театрального училища и в Музыкально-драматической школе. Так он пытался решить, чему же посвятить себя: профессии художника или вокально-сценической карьере.
Победила тяга к скульптуре, чему в немалой степени способствовало внимание к талантливому юноше самого Ильи Репина. Благодаря финансовой помощи мастера, а также поддержке других деятелей русской культуры Иван получил возможность завершить образование уже в Париже. В 1910—1912 годах молодой человек с вполне французской фамилией Шадр занимался в академии Гранд Шомьер, на высших муниципальных курсах скульптуры и рисования, где его учителями были знаменитые Антуан Бурдель и Огюст Роден. Венчала вполне традиционную для русского художника того времени стадию ученичества остановка в Риме, в Институте изящных искусств.
Пир искусства во время чумы
В Россию Иван Шадр вернулся полным замыслов и творческих амбиций. Он хорошо помнил, как мэтр Бурдель ответил на вопрос одного из учеников, как стать большим художником. «Сделай шедевр», — сказал знаменитый ваятель, и молодой русский скульптор был уверен, что способен на это.
Как только началась мировая война, Шадр принялся работать над монументальными проектами. Одной из первых его работ стал замысел «Памятника мировому страданию», представленный в эскизах в 1915 году. Впоследствии эта работа преобразовалась в еще более грандиозный проект «Памятника человечеству».
Многофигурные композиции аллегоричны, автор, пытаясь осмыслить происходящее в мире, явно «замахнулся» на произведение масштабное и романтически-возвышенное. Об этом говорят и пафосные названия скульптурных групп: «Ворота вечности», «Озеро слез», «Человек перед лицом вечной тайны». И хотя ни тот ни другой проекты так и не были реализованы в материале, в них проявилось характерное для зрелого Шадра стремление к обобщенности образов в сочетании с «сюжетностью» пластики. А что касается излишней выспренности названий, в чем упрекали молодого мастера, то со временем этот романтический недостаток скульптору удалось изжить.
Но до того пришлось изживать и многое другое. Иван Шадр, несмотря на свое безусловно пролетарское происхождение, оказался по-артистически не готов к отчетливо классовой реакции на революционные события. Романтику перелома он принимал восторженно, но сориентировался в происходящем не сразу.
События Гражданской войны забросили будущего советского классика в Омск. Здесь он выступал с лекциями о своем представлении искусства как способа выражения больших социальных идей. В качестве иллюстраций он демонстрировал — с помощью световых картин — эскизы памятников «Мировому страданию» и «Человечеству». Мастер очень хотел реализовать наконец свои замыслы, и есть предположения, что свои проекты скульптор показывал правителю Омска и Сибири генералу Корнилову. Как отреагировал генерал, неизвестно, но рассказывают, что Сибирским кадетским корпусом Шадру был заказан памятник Корнилову (генерал был воспитанником этого учебного заведения). Увы, сохранились ли какие-то эскизы того памятника, история пока умалчивает.
В