[426x700]

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Художник Борис Григорьев

ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886, Москва - 1939, Хань, Франция)
[493x700]


Борис Григорьев работал в нескольких направлениях. Во Франции он считался модным портретистом и пользовался успехом в художественных кругах. Актеры МХАТа во время парижских гастролей сразу после спектаклей, за сценой, позировали ему в костюмах и гриме. Максим Горький пригласил художника в Италию писать собственный портрет и был приятно удивлен, узнав, что фоном для изображения станут маски героев его произведений. Однако в разговорах с художником Горький старался избегать темы возвращения на Родину – Григорьев просил писателя оказать ему в этом содействие, но Горький вежливо отмалчивался. Так или иначе, это спасло Григорьева от сталинских лагерей (жизни многих «возвращенцев» заканчивались именно там).

Картина «Крестьяне, играющие на дудках» из цикла Visages du Monde («Лики мира» 1920–1931) — выдающаяся работа Григорьева. Это глубокий психологический этюд с изображением обычных крестьян, вырванных с насиженных мест и сбитых с толку миром индустриализации, но все же яростно борющихся за выживание. На картине «Крестьяне, играющие на дудках», одной из самых больших живописных работ Григорьева, художник изобразил двух крестьянских музыкантов, исполняющих народные песни на улицах приморской деревни. Внушительные фигуры, помещенные на переднем плане, воспринимаются как монументальные на фоне «лоскутного» широко раскинувшегося пейзажа, как бы отражающего характер и ритм исполняемой музыки. Григорьев был чрезвычайно увлечен музыкальным фольклором, который считался неотъемлемым признаком крестьянской культуры, но при этом довольно редко находил отражение в произведениях изобразительного искусства.

"Автопортрет" 1916

[508x700]
"Крестьяне, играющие на дудках" 1920–1931
118 работ

Рисунок на половину А4
[490x700]

А4
[508x700]

Смотреть это видео

1975г

нравятся его рисунки .
Вот и все.
[516x700]
[700x529]
[700x524]
[700x578]
[540x700]
[536x700]
[540x700]
[500x700]

рисунок
[500x679]

Сегодня исполняется 70 лет профессору Стивену Хокингу
08 января 2012
Стивен Уильям Хокинг — один из наиболее влиятельных и известных широкой общественности физиков-теоретиков нашего времени.

Стивен Хокинг родился в 1942 году. В 1962 году он закончил Оксфордский университет и начал занятия теоретической физикой. Тогда же у Хокинга стали проявляться признаки бокового амиотрофического склероза, которые привели к параличу. В 1974 году Хокинг стал членом Лондонского Королевского общества. После операции на горле в 1985 году он потерял способность говорить. Друзья подарили ему синтезатор речи, который был установлен на его кресле-коляске. Некоторую подвижность сохранял лишь указательный палец на правой руке Хокинга. Впоследствии подвижность осталась лишь в мимической мышце щеки, напротив которой закреплён датчик. С его помощью физик управляет компьютером, позволяющим ему общаться с окружающими.



Несмотря на тяжёлую болезнь, он ведёт активную жизнь. 26 апреля 2007 года он совершил полёт в невесомости (на специальном самолёте), а на 2009 год был запланирован полёт в космос. Сам про себя Хокинг говорил, что, будучи профессором математики, он никогда не получал никакого математического образования со времён средней школы. В первый год своего преподавания в Оксфорде, Хокинг читал учебник, опережая собственных студентов на две недели.


Основная область исследований Хокинга — космология и квантовая гравитация. Его главные достижения:
применение термодинамики к описанию чёрных дыр;
разработка в 1975 г. теории о том, что чёрные дыры «испаряются» за счёт явления, получившего название "излучение Хокинга";
21 июля 2004 года Хокинг представил доклад, в котором он изложил свою точку зрения на разрешение парадокса исчезновения информации в чёрной дыре.

Хокинг активно занимается популяризацией науки. В апреле 1988 года вышла книга «Краткая история времени», которая стала бестселлером.
[390x240]

Сегодня (8 января) свой юбилей отмечает великий английский музыкант Дэвид Боуи. За свою карьеру он выпустил более 20 альбомов, а также поучаствовал в создании нескольких культовых саундтреков. Общий тираж дисков составляет более 140 миллионов проданных копий, включая восемь платиновых статусов в Великобритании и пять платиновых дисков в США.

Музыкант включен в список «100 самых лучших артистов всех времен» по версии “Rolling Stone”.

В 2000 году еженедельник New Musical Express проводил опрос среди музыкантов различных стилей и направлений. Вопрос был только один: «Какой музыкант оказал наибольшее влияние на Ваше собственное творчество?» По результатам опроса самым влиятельным музыкантом столетия был признан Дэвид Боуи.
[511x700]

Смотреть это видео

Всю жизнь считал, что эту красивейшую песню написал Harry Nilsson.
Авторское исполнение- группа Badfinger

Это цитата сообщения Pannat Оригинальное сообщение

"Я умру в крещенские морозы..."- Николай Рубцов

[374x400]
Я умру в крещенские морозы
Я умру, когда трещат березы
А весною ужас будет полный:
На погост речные хлынут волны!
Из моей затопленной могилы
Гроб всплывет, забытый и унылый
Разобьется с треском,
и в потемки
Уплывут ужасные обломки
Сам не знаю, что это такое...
Я не верю вечности покоя!

© Николай Рубцов
(1936 - 1971)

По мнению людей, близко знавших поэта, он был очень мнительным человеком. Он знал очень много всяких рассказов про нечистую силу и порой темными ночами рассказывал их друзьям на сон грядущий. А однажды он решил погадать на свою судьбу необычным способом. Он принес в общежитие пачку черной копирки и стал вырезать из листов самолетики. Затем он открыл окно и сказал товарищу: "Каждый самолет - судьба. Как полетит-так и сложится.
Вот судьба... (и он назвал имя одного из своих приятелей-студентов)". Самолетик вылетел из окна и, плавно пролетев несколько десятков метров, приземлился на снежной аллее под окном. То же самое произошло и с другим самолетиком. "А это - моя судьба", - сказал Николай и пустил в небо третий самолет. И едва он взмыл в воздух, как тут же поднялся порыв ветра, легкую конструкцию подняло вверх, затем резко швырнуло вниз. Увидев это, Рубцов захлопнул окно и больше самолетиков не пускал. Почти целую неделю после этого он ходил подавленный.
[600x453]
Читать далее...

Бумага А4, карандаш
[591x683]

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

В прошлом году "Поцелуй" Климта выбрали самой романтической картиной. А какие картины, на ваш вкус, самые романтические?

Как мы уже знаем, 2012 — год Густава Климта (пост об этом), поэтому продолжу о нем. [показать]

Новость на Ленте.Ру от 15.02.2011:

Картина "Поцелуй" австрийского художника Густава Климта оказалась самым романтическим художественным произведением по данным торгующего репродукциями сайта overstockArt.com, сообщает Artdaily. В День всех влюбленных, 14 февраля, именно эту картину просматривало большинство посетителей ресурса.

Рейтинг был составлен по данным посещаемости галереи романтических картин на сайте. Всего было проанализировано три миллиона просмотров, и результат анализа показал, что более трети посетителей (37 процентов) кликали на "Поцелуй" Климта.

"Поцелуй" был написан Климтом в 1907 - 1908 годах и считается одной из наиболее известных картин художника. Полотно хранится в галерее Бельведер в Вене.

---------------------------------------

Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Популярность картин этого времени, и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником золота в качестве цвета. Золото с незапамятных времён вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости.

Читать далее...

Наверное последнее сообщение в этом году.
формат А3.

Я его показывал раньше, сейчас переделал кое-что.
А заниматься я все-таки пошел, через полгодика посмотрим, какие будут результаты.
[502x700]

Это цитата сообщения Сайда Оригинальное сообщение

мастер класс

Мастер-класс этюд головы.
Видео снималось во время выставки в Елизаветинской гимназии.
Позировала фотограф Ирина Пакерман.

Карандашные рисунки, обработанные сканером
[700x508]

Формат меньше А4
[700x662]

[484x700]

Небольшой этюд на картоне
[637x411]

Это цитата сообщения AmYulija555 Оригинальное сообщение

ХУДОЖНИКИ: САЙТЫ - ФЭНТЕЗИ - Мир людей, создающих реальность!

Перепост из моего второго дневника от 23 Ноября 2009 г. http://www.liveinternet.ru/users/amayfaar/post115084316/

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

[700x525]

[698x301]

[698x322]

[416x560]
Труд по составлению данного списка художников, Мир людей, создающих реальность с их невероятной фантазией выполнил блоггер Gabo!

1. Творцы реальности, часть I: Классика

Я задумал этот обзор несколько месяцев назад. Количество ссылок, которые я перелопатил, измеряется сотнями. И в результате я пришел к выводу, что этот обзор, в той форме, в которой я его задумал - невозможен. Нереализуем.

Я хотел познакомить читателя с миром современной компьютерной живописи. С художниками, которые используя компьютер, создают новые миры - прекрасные, ужасающие, невероятные, захватывающие дух. С художниками, делающими зарисовки для фильмов, игр и книг. С людьми, которые, обладая невероятной фантазией, воплощают в жизнь абстрактные сценарии. С теми, с кого начинается Сказка.

Но этот мир оказался пестр и разномастен: сотни художников, разные техники, отсутствие узкой специализации. Один художник может делать кучу вещей одновременно - писать акрилом в реале, делать matte painting, заниматься концепт-дизайном, моделить и визуализировать трехмерку и попутно рисовать комиксы.

Сваливать всех в один пост - дело неблагодарное, а разбивать их по жанрам невозможно принципиально. И тогда я решил изменить способ представления. Я начинаю цикл из нескольких постов, призванный более-менее раскрыть современный мир компьютерной живописи, и при этом все-таки сохранить некую структуру.
Насколько это мне удалось - судить вам.

Добро пожаловать в удивительный мир. Мир людей, создающих реальность.

Первый часть цикла повествует о художниках, чья техника близка к классической, люди с большим опытом, зачастую те, кого именуют “богатыри, не мы”. Прошлое поколение. Многие из них предпочитают кисти и краски компьютеру и планшету. Некоторых смело можно назвать живыми легендами, а иных уже даже нет в живых. Но невероятный объем их труда, их вклад в современное искусство, и то, как мы сейчас видим мир трудно преувеличить. Итак, классики, мастера карандаша и кисти.

01. Luis Royo
www.luisroyo.com/
Живая легенда. Конек - фэнтези с налетом эротики


02. Hajime Sorayama
http://www.sorayama.com/
Японский художник и иллюстратор, известный своими tech-pin-up работами, занимался также дизайном собачки Aibo фирмы Sony

Читать далее...