[300x300]
В начале 1980-х годов прошлого века группа молодых музыкантов обратилась к знаменитому композитору Давиду Тухманову с предложением о сотрудничестве – написать новые композиции специально для будущего рок-ансамбля. Это было, возможно, тем единственным случаем, когда репертуар группы создавался профессиональным автором, работающим в самых различных музыкальных жанрах. В результате новый коллектив – группа «Москва» - и альбом «НЛО» появились одновременно. В своем составе группа «Москва» просуществовала довольно короткое время – помимо записи альбома, в 1984 году прошли всего несколько концертов группы в городах России. А вот альбом стал культовым. При создании альбома «НЛО» композитор ставил иные задачи, чем в альбоме «По волне моей памяти». Музыка для «НЛО» была очерчена рамками той манеры, которую осваивали в свое время музыканты группы, – стиль, близкий к хард-року. Работа над альбомом проходила в течение нескольких месяцев в студии Д. Тухманова с использованием аналоговых синтезаторов, на которых автор сыграл все партии клавишных. Все композиции альбома сочинены в жестко зафиксированной форме с «импровизационными» вставками соло-гитары, которые, в свою очередь должны были иметь строго определенную структуру. Слушатели этого альбома впервые имели возможность услышать голос и оценить необыкновенный талант солиста группы «Москва» Николая Носкова. В «НЛО» Д. Тухманов продолжил линию соединения музыки и поэзии – стихов своих любимых поэтов советского периода - Семена Кирсанова, Вероники Тушновой, Дмитрия Кедрина, Роберта Рождественского и других.
Компания "Бомба Мьюзик" выпустила аудиоальбом "Н.Л.О." с бонус-треком. Это первое легальное издание альбома на компакт-дисках.
01 - НЛО
02 - Игра в любовь
03 - Миллион лет до нашей эры
04 - Дождь
05 - Ну и дела
06 - Волшебная комната
07 - Поединок
08 - XXIII век
09 - Ночь (Bonus)
Данная музыкальная композиция была когда-то очень популярна, в 70-е и 80-е годы 20 века.
Во времена СССР отрывок из этой композиции звучал в передаче "Международная панорама".
Лев Термен был великим учёным. Чего только стоит его электромузыкальный инструмент - терменвокс, и «джемы» с Альбертом Эйнштейном. Конечно на видео не сам Лев Термен, а всего-навсего терменвокс…
Терменво́кс (англ. theremin или thereminvox) — музыкальный инструмент, созданный в 1919 русским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом. Игра на терменвоксе заключается в изменении музыкантом расстояния от его рук до антенн инструмента, за счет чего изменяется емкость колебательного контура, и, как следствие, частота звука. Вертикальная прямая антенна отвечает за тон звука, горизонтальная подковообразная — за его громкость. Для игры на терменвоксе необходимо обладать практически идеальным слухом, так как во время игры музыкант не касается инструмента и, поэтому, может фиксировать положение рук относительно него, полагаясь только на свой слух.
Инструмент предназначен для исполнения любых (классических, эстрадных, джазовых) музыкальных произведений в профессиональной и самодеятельной музыкальной практике, а также для создания различных звуковых эффектов (пение птиц, свист и др.), которые могут найти применение при озвучивании кинофильмов, в театральных постановках, цирковых программах.
Сам Лев Термен считал, что самое удачное произведение для демонстрации возможностей терменвокса — «Вокализ» С.Рахманинова.
Существует несколько разновидностей терменвокса, различающихся конструкцией.
В настоящее время существуют как серийные так и мастеровые терменвоксы, а также существуют школы игры на нём.
Классический терменвокс :
В первых, классических моделях, созданных самим Львом Терменом, управление звуком происходит в результате свободного перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи двух металлических антенн. Исполнитель играет стоя.
Изменение высоты звука достигается путем приближения руки к правой антенне, в то время как громкость звука управляется за счет приближения другой руки к левой антенне.
Техникой игры на этом типе терменвокса виртуозно владела одна из первых учениц Льва Термена — американка Клара Рокмор. Именно эта модель терменвокса получила самое широкое распространение в мире. Существует целый ряд фирм, производящих инструменты этого типа. Признанным в мире экспертом является исполнитель-виртуоз Лидия Кавина (родственница Льва Термена).
Лидия Кавина и берлинский исполнитель Барбара Буххольц совместно создали международный проект TOUCH! DON’T TOUCH!, в рамках которого четыре российских и пять немецких композиторов сочиняли современную музыку для терменвокса (Wergo, 2006).
Терменвокс системы Ковальского :
В терменвоксе системы Константина Ковальского (первого исполнителя и ассистента Льва Термена) высота звука по-прежнему регулируется правой рукой, в то время как левая рука управляет общими характеристиками звука при помощи кнопочного манипулятора, громкость звука регулируется педалью. Исполнитель играет сидя.
Сам Константин Ковальский (1890—1976) виртуозно владел техникой игры на этом типе терменвокса.
Эта модель не получила столь широкого распространения, как классический терменвокс, тем не менее, традиция продолжается благодаря ученикам и коллегам К.Ковальского — Л.Королеву и З. В. Раневской, создавшим в Москве свою школу.
Конструктор Лев Королев в течение многих лет развивал и совершенствовал терменвоксы этой системы. Им же был создан инструмент-разновидность терменвокса — «Тершумфон», звук которого представлял собой узкополосный шум, с ярко выраженной звуковысотностью.
Терменвокс Etherwave :
Терменвокс Etherwave, разработанный Робертом Мугом, является самым популярным в мире терменвоксом-конструктором. Можно легко построить собственный Etherwave из специального набора деталей. При этом не требуется никаких специальных знаний из области электроники. Кроме того, Moog Music поставляет и собранные инструменты серии Etherwave различных модификаций.
Основная плата собрана и настроена на фабрике. В комплект входят также никелированные антенны, деревянный корпус и внешний блок питания.
Терменвокс CLASSIC :
Терменвокс CLASSIC, разработанный Андреем Смирновым, построен по классической схеме терменвокса. Благодаря использованию современной элементной базы инструмент отличается малым весом, высокой стабильностью и линейностью рабочего диапазона, надежностью и выносливостью. Использование оригинальной схемотехники позволило, оставаясь в рамках классического дизайна, решить проблему стаккато и быстрой динамики. Эффективный рабочий диапазон инструмента — 6 октав. Плавная регулировка тембра.
Произведения, в которых можно услышать терменвокс :
* Жан-Мишель Жарр — Oxygen 10 , Theremin Memories
* Том Вейтс — Алиса, [2002]
* Led Zeppelin — Whole Lotta Love (Led Zeppelin II ©1969)
* The Beach Boys — Good vibrations
* Nine Inch Nails — Just Like You Imagined (Живое выступление записанное на DVD And All That Could Have Been)
* Pink Floyd — Echoes
* Portishead — Mysterons, Humming
* Green Carnation — Maybe
Стив Миллер родился в Милуоки (США) 5 октября 1943 года. Мать его была певицей, а отец в свободное время занимался звукорежиссерскими делами, так что неудивительно, что уже в 4 года мальчик получил свою первую гитару. В доме всегда было полно всяких музыкальных, или связанных с музыкой личностей, и в пять лет Стива научили обращаться с инструментом.
Когда парню стукнуло 12 годков, он вместе со своим старшим братом организовал свою первую рок-н-ролльную команду, "Marksmen". Эта группа, в которую Миллер пригласил вокалистом своего приятеля "Боза" Скэггза просуществовала 5 лет. По окончании школы Стив поступил в университет в Мэдисоне, где создал свою вторую банду, "Ardells", и в этом ему помог все тот же Скэггз.
Увлекшись блюзом, Миллер перебазировался в Чикаго, где ему приходилось делить сцену с такими мастерами жанра как Мадди Уотерс, Хаулин Вулф и Бадди Гай. Но чикагские дела у Стива не сложились, и он отправился искать счастья в Сан-Франциско. Именно там, в компании с Тимом Дэйвисом (ударные), Джеймсом "Курли" Куком (гитара) и Лонни Тернером (бас) он и организовал "Steve Miller Band". Первые концерты состоялись в январе 1967-го, причем группа сразу же получила признание у публики. Летом того же года ансамбль принял участие в "Monterey pop festival", а затем выступал вместе с Чаком Берри.
"Steve Miller Band".
Сразу после Монтерея банда подписалась к "Capitol records", а Миллер занялся перестановками. Призвав под свои знамена Боза Скэггза, он также заменил Кука Джимом Петерманом. Дебютный альбом: "Children Of The Future", записанный в Англии с Глином Джонсом, был принят доброжелательно, но все же первый успех пришел вместе с "Sailor", попавшим в Топ 40 и содержавшим хитовую вещицу "Living in the U.S.A.". Далее флуктуации состава продолжились – сначала ушел уставший от гастролей Петерман, а затем Скэггз подался заниматься сольной карьерой. Несмотря на постоянные кадровые перестановки, вплоть до 1972 года альбомы "Steve Miller Band" продолжали выходить очень даже регулярно, причем некоторые из них ("Brave New World", "Number 5") занимали неплохие места в чартах.
В 1972-м Миллер попал в автокатастрофу, в результате чего потом восемь месяцев приходил в себя. После его выздоровления "Steve Miller band" в составе Стив (гитара, вокал) Джеральд Джонсон (бас), Дики Томпсон (клавишные), Джек Кинг (ударные) записала в новом звучании альбом "The Joker". Но накопившаяся за долгое время усталость вновь навалилась на Миллера, и он распустил команду, занявшись спокойной подготовкой нового материала для двух альбомов.
"Steve Miller Band"
Когда настало время сессий "Fly Like An Eagle" Стив пригласил к себе Лонни Тернера и Гэри Маллабера (ударные), а на запись "Book Of Dreams" добавил еще клавишника Байрона Оллреда. Оба альбома были полны хитов и стали четырежды платиновыми. Перед записью "Circle of love" Тернера сменил Джеральд Джонсон, а годом позже команда пополнилась ритм-гитаристом Кенни Ли Льюисом. С ним в 1982 году был выпущен очередной платиновый альбом "Abracadabra", содержавший самый знаменитый хит "Steve Miller band". На следующий год был издан концертник (как в аудио-, так и в видеоварианте), а в 1984-м появилась первая цифровая запись группы, "Italian X Rays".
Очередная работа вышла в 1986-м, причем на второй стороне пластинки Миллер вернулся к своим блюзом корням. Эти композиции впоследствии попали на видео "Blues in the 20th Century". Блюзовая тенденция продолжилась и на "Born 2B Blue", на котором Стив полностью обновил состав команды. Последней студийной работой стал альбом "Wide river", а все последующее время Миллер занимался выпуском сборников. Тем не менее, вклад "Steve Miller band" в развитие рок-музыки огромен, о чем говорит хотя бы тот факт, что "Greatest Hits 1974-78" (не включавший в себя главного хита, "Abracadabra") разошелся по всему миру тиражом более 13 миллионов экземпляров.
Баба Яга, будучи персонажем русских народных сказок, так же является названием уникальной интернациональной группы, состоящей из ирландских и венгерских рок-музыкантов, и четырех исполнителей русских народных песен. Это весьма необычное образование соединяет британскую поп & рок-музыку с русским фольклором. Группа играет музыку, состоящую из цельной комбинации исконно русских мотивов и песенных традиций с рок & поп звуком и гармонией.
Участники группы впервые встретились звездной ночью в г.Агригенто на Сицилии в 1989 году. Jamie Winchester (ирландский певец и гитарист) жил в то время в Будапеште и прибыл на Сицилию с венгерской рок-группой KFT, лидером которой является Tibor Bornai. В числе участников фестиваля в том году была и русская фольклорная группа "Карагод". Совершенно случайно Джеми и Тибор услышали четырех участников этой группы, затянувших песню на вечеринке в саду отеля. Ни тот, ни другой никогда не забудут какой эффект произвела на них эта душевная музыка. Не раздумывая ни секунды, они предложили русским создать совместную группу, и так образовалась "BABA YAGA" .
Существует ещё одна версия создания группы (неофициальная): якобы начался этот российско-венгеро-ирландский (и хулиганский проект) с почти уголовного инцидента. Русский фольклорный коллектив ''Карагод'' в далекой Сицилии, в чудную летнюю ночь отмечал удачное фестивальное выступление. Возлияниям не было конца, песням, как водится, тоже. Словом, поспать в ту ночь в гостинице не удалось никому...
Некто Чаба Лукаш, - менеджер венгерской группы, не выдержав шума празднования, пошел выяснять отношения. И тут ''карагодцы'' затянули ''Ой, то не вечер''!.. Лукаш был сражен. Это была любовь с первого взгляда (или звука), от которой, собственно, и родился новый коллектив - ''BABA YAGA''.
Их первый альбом был записан и выпущен ими самими в Венгрии, и этого в комбинации с несколькими ранними выступлениями в Будапеште и Берлине оказалось достаточно, чтобы заинтересовать продюсера интернациональной музыки Leslie Mandoki и немецкую звукозаписывающую компанию DSB. Результатом этого сотрудничества стал альбом "Баба Яга", записанный в Мюнхене и Будапеште, и выпущенный в продажу в Европе.
Успех альбома позволил группе интенсивно гастролировать по Европе, давая как сольные концерты, так и принимая участие в различных фестивалях, включающих такие как Glastonbury (GB), Arezzo Wave(I), Rudolstadt, Koln, Open Ohr Mainz (G), D'Ete Nantes (FR), Tilburg, Terschelling(NL), Kalaka Festival (HU), а так же туры по Германии. Мощь музыки и заразительное веселье, которое излучали музыканты, играя вместе, являлись гарантией их успеха в любом месте и приглашения приезжать еще.
Последний альбом "Secret Combination" представляет творчество группы с 1995 года по наши дни и был записан в Будапеште и Москве. Он показывает как формировался и зрел коллектив и как взаимопонимание участников и уважение ими музыкальных традиций каждого обеспечило много лет гастролей и успеха. Но больше всего альбом показывает, что на протяжении всего времени с момента их встречи на Сицилии, группа продолжает получать все то же удовольствие от совместного творчества. Баба Яга продолжает соединять фольклорную музыку, идущую из глубины русской души с прекрасным рок-н-роллом!
Одной из удачных, и любимых многими поклонниками этой группы, является песня: ''So Ends Another Day'' (Так заканчивается день).
Ремонт невозможно закончить - его можно только прекратить. (NN)
_________________________________________________________________________________________
Никогда не судите о человеке по его друзьям. У Иуды они были безупречны. (Поль Валери)
_________________________________________________________________________________________
Женщины мастерски владеют искусством перевязывать раны - почти так же, как искусством наносить раны. (Барбе Д'Орвиль)
_________________________________________________________________________________________
Мужчины обычно не слушают того, что им говоришь, - они прислушиваются к тому, что собираются сказать сами. (Ванда Блоньская)
_________________________________________________________________________________________
У женщины всегда три возраста: кажущийся, действительный и приписываемый ею себе. (Альфонс Карр)
_________________________________________________________________________________________
Дружба двух женщин - всегда заговор против третьей. (Альфонс Карр)
_________________________________________________________________________________________
Единственный способ избавиться от драконов – это иметь своего собственного. (Евгений Шварц)
_________________________________________________________________________________________
Лучшее украшение девушки – скромность и прозрачное платьице. (Евгений Шварц)
_________________________________________________________________________________________
Если Вы пригласили девушку на танец, и она согласилась...Не радуйтесь: вначале Вам все-таки придется потанцевать.
_________________________________________________________________________________________
Лучше быть большим ребенком, чем маленьким взрослым. (NN)
_________________________________________________________________________________________
Женщины, безусловно, умеют хранить тайну, но сообща. (NN)
_________________________________________________________________________________________
Счастье, это когда тебе завидуют, а нагадить не могут. (NN)
_________________________________________________________________________________________
Черные полосы в жизни нужны хотя бы для того, что бы серые будни казались белыми. (NN)
_________________________________________________________________________________________
Ах, если бы высшим достоинством государства было человеческое. (Станислав Ежи Лец)
_________________________________________________________________________________________
Я Родину свою люблю, но ненавижу государство! (Александр Розенбаум)
_________________________________________________________________________________________
Лучше синица в руках, чем утка под кроватью
_________________________________________________________________________________________
Каждая пипетка мечтает стать клизмой.
_________________________________________________________________________________________
Лучше иметь синий диплом и красную морду, чем красный диплом и синюю морду.
_________________________________________________________________________________________
Кто первый украл, тот и автор.
_________________________________________________________________________________________
Рабочий день сокращает жизнь на 8 часов!
_________________________________________________________________________________________
Несмотря на то, что уже несколько миллионов лет женщина живет рядом с человеком, в ее поведении и образе жизни остается много загадочного и непонятного.
_________________________________________________________________________________________
В 45 - баба ягодка опять... Но ведь не все любят
