Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Illustrator and fantasy artist Kinuko Y. Craft
King Midas and the Golden Touch (1999)
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Kabul Adilov
Художник Kabul Adilov | Кабул Адилов
[показать]
[показать]
[показать]
далее...
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Cornacchia
[показать]Выиграть время
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Ancient Chinese Painting
Средневековая китайская живопись:
[показать]
6.33Mb / фрыхх...
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жизнь и творчество Фрэнка Кедогана Коупера
Фрэнк Кедоган Коупер родился 16 октября 1877 года в Викене, Нортхемптоншир, в семье приходского священника. В 1896 году он поступил в Школу искусств в лондонском районе Сент Джон Вуд, а спустя год – в школу при Академии, по окончании которой в 1902 году совершил путешествие по Италии.
В своем творчестве Коупер придерживался академической манеры живописи, хотя в ранней его живописи можно было заметить влияние эстетики прерафаэлитов. Поэтому иногда художника называют «Последним Прерафаэлитом», сумевшим сохранить в своих работах некоторые из их идеалов, несмотря на то, что более ста лет отделяют его последние картины от времени основания Братства.
Поражает тщательность и дотошность, с которой Коупер подходил к изображаемому предмету.
Так, работая над картиной «Гамлет», изображающей сцену на кладбище, в стремлении добиться подлинной достоверности, художник распорядился вырыть специальную могли, что невероятно смутило его соседей.
[484x700]Читать далее
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Martin Johnson Heade
Работы Мартина Джонсона Хеда хранятся в частных коллекциях и крупнейших галереях и музеях США.
[показать]
Twilight, Singing Beach
далее...
Pinacoteca
Это цитата сообщения Иван_Победоносов Оригинальное сообщение
Афоризмы Франсуа де Ларошфуко - часть вторая
[600x695]Вторая часть афоризмов Франсуа де Ларошфуко. Как и в первой части вас ждёт большое количество мудрости над которой не властно время.
Это цитата сообщения soorgi Оригинальное сообщение
Как красиво писать книги. Средневековое.
Если вы вдруг решитесь написать, и уж тем более - издать книгу о нелёгком быте и суровой жизни средневекового труженика, перво-наперво нужно громко, внятно и отчётливо сказать: "Нет Фотошопу!" - ну не было его тогда ещё, а потому придётся всё ручками, ручками. "Написать книгу" в те времена означало буквально то, что означало: запастись перьями, чернилами, пергаментами, красками, нанять писцов с учениками, договориться с переплётчиком и художником. Это было очень дорогим удовольствием. Потому, зачастую, книга, в современном её понимании, писалась "под заказ" - для богатых и просвещённых средневековых личностей где-нибудь в специальных артелях или, если можно так сказать - мастерских, чаще же всего - руками монастырских умельцев. От автора, буде коль такой сыщется, требовался список, рукопись, текст той или иной степени умности, но про текст мы сегодня не будем. Итак, не станем отвлекаться: вы - решились!
Первым делом нужно прилично оформить оглавление, ибо только глупцы и снобы оценивают книгу по богатству внешней отделки и степени роскошности переплёта. Человек же знающий, первое впечатление составляет после знакомства с оглавлением. Постарайтесь, к примеру, сделать как-нибудь так:
[495x650] Это цитата сообщения определить_ограничить Оригинальное сообщение
Картины Эдвина Остина Эбби.
[323x448]Эдвин Остин Эбби (1852-1911) (Edwin Austin Abbey) Родился в США, учился в Пенсильванской академии изящных искусств. Расцвет его творчества пришелся на "золотой век" иллюстраторского искусства, в котором Эбби проявил себя как талантливый живописец, иллюстратор комедий и трагедий Шекспира. Также популярными являлись его картины на сюжеты из викторианской жизни. С 1878 Эбби жил в Великобритании. В 1898 его избрали членом Королевской академии искусств, а в 1902 он стал официальным портретистом на коронации Эдуарда VII.
Первая картина Эбби, на которую я натолкнулась, изображала сцену из "Гамлета", в которой королевский двор наблюдает за игрой актеров:
The play scene in Hamlet, 1897
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Рыбки от креативного фотографа Heru Suryoko
 [показать] [показать]+ 11 Далее >>>> |
Автор: Heru Suryoko
Официальный сайт: http://herusuryoko.com
Источник: http://www.flickr.com/photos/herusuryoko/
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Портреты российских царственных особ XVIII века
Чаще всего живописные представления о царственных особах (и особенно в XVIII веке) складываются на основе парадных портретов, с которых активно снимались и распространялись копии. Такие портреты можно «читать», ведь модель на них всегда помещается в такую обстановку, которая способствует созданию ощущения значительности, необычности, торжественности изображения, а каждая из деталей содержит намек на действительные или мнимые заслуги и качества человека, которого мы видим перед собой.
Большей частью парадных портретов невозможно не восхищаться. Но вопрос о том, насколько портрет соответствует действительности, остается открытым.
Так, например, очень привычен образ Екатерины I, созданный Жаном-Марком Натье в 1717 году:
[563x700]Читать далее
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жизнь и творчество Г. И. Семирадского
Во второй половине XIX века картины исторического живописца Генриха Семирадского пользовались исключительной популярностью у современников. Появление его полотен на выставках в Санкт-Петербурге и Москве, Риме и Париже, Варшаве и Кракове, Вене и Праге, Филадельфии и Мельбурне вызывало бурный общественный интерес, превращалось в событие, яркое явление культурной жизни. Семирадский как личность и художник явил миру редкий для своего времени, но совершенно обычный для конца XX столетия социальный феномен - он вобрал в себя духовную культуру нескольких народов, внес своим творчеством заметный вклад в общеевропейскую и мировую цивилизации.
Семирадский родился 24 октября 1843 года в небольшом украинском городе Новобелгороде (ныне - Печенеги) в семье Ипполита Семирадского, выходца из Королевства Польского, и Михалины, урожденной Прушиньской. Ипполит Семирадский, офицер драгунского полка царской армии, служил в Харьковской губернии, где и прошли детские годы Генриха Гектора. Родительский дом был неким культурным центром вдали от Польши, где говорили о польской литературе и искусстве, заботились о сохранении национальных обычаев, религиозных традиций и передавали их детям. Генрих с детства ощущал себя принадлежащим к польской нации, вместе с тем становление его творческой личности проходило в атмосфере художественной культуры России, с которой он был связан духовными узами и все последующие годы. В харьковской гимназии уроки рисования вел украинский живописец Д. И. Безперчий, воспитанник К. П. Брюллова.
После окончания гимназии, уступая настойчивым просьбам отца, Генрих поступил в Харьковский университет на физико-математический факультет по разряду естественных наук, который окончил в 1864 году, не прерывая занятий у своего школьного преподавателя. Дальнейший жизненный путь молодого кандидата физико-математических наук уже никем не подвергался сомнению - он пролегал в Петербургскую Академию художеств. Поступив сначала вольноприходящим учеником, Семирадский вскоре благодаря таланту, настойчивости и трудолюбию был зачислен академистом. Завоевав в 1870 году Большую золотую медаль за конкурсную картину "Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу" (Минск, Государственный художественный музей Беларуси), он получил право на шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу.
[690x489]Читать далее
Источник
Даже не верится, что все эти пейзажи не существуют в действительности. Картины созданы китайскими художниками с помощью фотошопа.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Photographs of Japanese Gardens William Corey
В 1974 боулдер фотограф William Corey сидел в своем доме в Колорадо и смотрел документальный фильм
о японских садах. Он был настолько заинтригован, что на следующий день бросился в туристическое агентство
и заказал путешествие в Японию. Через неделю он был там, его изучение и восхищение древним искусством
японских садов продлилось на целых 30 лет
"Хорошая фотография требует детального планирования как и преступление" - William Corey
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Edwin Lord Weeks
Эдвин Лорд Уикс (Edwin Lord Weeks) – 1849-1903г.г. известный американский художник-востоковед. Всемирную известность ему принесли не только его картины, но и иллюстрированные книги о его путешествиях. Родился он в 1849 году в Бостоне, в семье зажиточного торговца пряностями и чаем. Родительские деньги позволили ему изучать живопись, как ему того хотелось с детства. Его первые известные работы были написаны в возрасте 18 лет. В 1970 году он женился, а годом позже отправился в своё первое путешествие на Восток, в Египет и Сирию. Затем он какое-то время жил в Париже и в 1875 году снова отправился на Восток, в Марокко и пробыл там 2 года. По возвращении он устроил в Бостоне выставку работ и успех был потрясающим. Доходы от продажи картин позволили ему финансировать свою поездку в Индию. Как он писал в своих письмах, в Индии «я каждый день проводил, рисуя, и каждую ночь, проявляя фотографии». Фотографии Уикс использовал как наглядный материл при рисовании деталей на своих картинах. Именно индийские работы принесли художнику мировую славу. В 1895 году он написал и иллюстрировал книгу «Через Чёрное море в Персию и Индию». В 1896 году получил звание рыцаря почётного легиона. Умер художник в 1903 году во Франции.
[показать]
Weeks Edwin The Return Of The Imperial Court From The Great Mosque At Delhi
далее...
Pinacoteca
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Японский сад
Японский сад - это прежде всего философия, мировоззрение и миропонимание. На Востоке, и прежде всего, в Китае и Японии, садовому искусству с глубокой древности уделялось огромное внимание.
Японские городские сады и парки совсем непохожи на те, что мы привыкли видеть, скажем, в Москве. В городском саду мы ожидаем увидеть узорчатые цветники, клумбы, расчищенные и утоптанные дорожки. В японских же садах другие элементы оказываются в центре внимания. Здесь на первое место выступают песок, галька, карликовые растения, причудливые ручьи, камни. Для японского сада характерна атмосфера таинственности, что и положено в основу паркового дизайна.
В японском городском саду на нас воздействуют не только красота и совершенство форм, но и весь дух вещей, внутреннюю силу которых мы ощущаем на каждом шагу. Если попытаться перенести японский парк в какую-либо иную страну, то ничего не получится. Дух, атмосфера - вот что главное в японском парке.
[показать]
Продолжение тут...