Это цитата сообщения Натали_Гуренко Оригинальное сообщение
Картины из марихуаны от Клиффа Мейнарда
Повсеместно в истории, особенно в последнее столетие, мы встречаем примеры того, как творческие люди использовали наркотические вещества для вдохновения при создании своих произведений. Но никогда ранее не было такого, чтобы художник создавал свои картины непосредственно ИЗ наркотика. Клифф Мейнард (Cliff Maynard) стал первым, и нужно признать, у него довольно неплохо получилось. Клифф Мейнард, 37-летний художник из Питтсбурга (Пенсильвания) создает картины из недокуренных сигарет с марихуаной. С помощью ножа он разрезает окурки на необходимые элементы, а затем складывает из них изображение, словно из кусочков мозаики. Из одной сигареты получается три «части паззла», как их называет сам автор, а вот сколько таких элементов он соединяет в одном изображении – Мейнард посчитать не берется. Работа Клиффа довольно кропотливая: на создание одной картины размером 20х25 см уходит не менее 70 часов.
«Я изучал искусство мозаики в школе, - рассказывает автор. – А потом провел параллели между кусочками кафеля или плитки и сигаретными окурками». Скажем прямо, параллели довольно странные. В отличие от картин художника – не зная, из чего они сделаны, догадаться об их происхождении нелегко. Галерея работ Клиффа Мейнарда включает в себя портреты знаменитых людей, воссоздание картин старых мастеров и даже сюжеты на библейскую тематику. Что интересно, первой картиной Клиффа был именно портрет Христа.
Следует заметить, что картины Клиффа не стоит воспринимать как пропаганду наркотиков. Автору просто пришла в голову нестандартная идея, и он ее реализовал. В конце концов, каждый творит как может и из чего может.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Робертс Стоун (живопись)
Продолжаю рассказ о современном американском художнике Робертсе Стоуне. Сразу хочу предупредить, что впечатление от его живописи не будет полным, если не посмотреть его графические работы. На мой взгляд, их очень интересно сравнить.
[показать]Это цитата сообщения Тимка61 Оригинальное сообщение
***Конкурс_<<ПУТЕШЕСТВИЕ МЕЧТЫ>>***
ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ И УВАЖАЕМЫЕ ЧИТАТЕЛИ!!!
Если в конкурсе "Путешествие мечты" выиграем, то я этот сертификат подарю какому нибудь детскому дому из ПИТЕРА!!!
Так, что давайте активно голосовать и подарить детям радость, а это будет НОГОДНИМ СЮРПРИЗОМ для них!!!
Ведь чудеса дети ждут, тем более которые без родителей!!!
Думаю - это правильное решение!!!
А я себе на поездку смогу накопить и буду теперь целенаправленно копить для поездки в Питер.
Всем огромное спасибо!!!
Думаю вы согласитесь со мной и заберете пост в свой цитатник!!! Для голосования кликайте по названию конкурса!!!
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Робертс Стоун (графика)
Робертс Стоун (р. 1951) - американский живописец и график. В этом посте - только его графика, в следующем - живопись.
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Алексеев Федор, основоположник городского пейзажа
Алексеев Федор Яковлевич (1753 или 1754–1824), русский художник, основоположник городского пейзажа в русской живописи нового времени. Родился в Петербурге в семье сторожа Академии наук. Учился в петербургской Академии художеств (1766–1773). В качестве академического «пенсионера» жил в Венеции (1773–1777), где испытал большое влияние ведутизма (т.е. топографически-точной пейзажной манеры) Дж.А.Каналетто. По возвращении в Петербург первоначально служил декоратором при театральном училище (1779–1786). Завоевал успех копиями Каналетто, а также Б.Белотто, Г.Робера и Ж.Верне из собрания Эрмитажа и благодаря этому смог перейти к более самостоятельной работе.
В его собственном творчестве искусство «черчения перспективы» для театра органично превратилось в самостоятельный пейзаж, полный света и воздуха. Картины свои Алексеев писал на основе детально проработанных акварельных этюдов с натуры. Присущая его манере строгая классицистическая гармония ярче всего проявилась в образах Петербурга, написанных в прохладной, серебристой гамме и внушающих чувство спокойного и мажорного величия (Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости, 1794, Третьяковская галерея, Москва; и др.). В 1795 писал пейзажи Причерноморья и Крыма (в память о путешествии Екатерины II на юг в 1787), интересуясь в первую очередь не природой или древностями, а бурно растущими городами вроде Николаева или Херсона.
С 1800 (сперва по заданию Павла I) создавал и московские ведуты, отмеченные той же четкостью архитектурных ракурсов, но более теплые по колориту; из этих вещей до нас дошла Красная площадь с собором Василия Блаженного (1800–1802, Музей Института русской литературы Академии наук, Петербург), а также ряд акварелей. После 1812 писал исключительно новую столицу на Неве, достигая все более тонких световых эффектов (Вид Английской набережной со стороны Васильевского острова, 1810-е годы, Русский музей, Петербург). С 1803 преподавал «перспективную живопись» (пейзаж) в Академии художеств; среди его учеников были Сильвестр Ф.Щедрин и М.Н.Воробьев.
Умер Алексеев в Петербурге 11 (23) ноября 1824.источник
[показать]
View of Moscow
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Alexey Slusar | Самое дорогое
Alexey Slusar родился в 1961 году в Днепопетровксе, Укрина.
Закончил школу искусств и в 1979 поступил в Академию Архитектуры города Днепропетровска. После окончания академии, с 1984, он начал работаь как архитектор и разработчик интерьеров для общественных учреждений. Также работалл как скультптор и декоратор. В 1988 Алексей открыл частную проектую студию в Днепропетровске, где выполнялись работы на заказ для интерьера ресторанов, кафе, клубов, и т.п.
С 1998 Алексей переезжает в Прагу, его всегда волновала архитектура Праги, ее исторического центра своими готическими церквями на фоне дворцов стиля барокко.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Александр Рослин.Живописец и портретист
Живописец и портретист, он родился в семье врача, в шведском городе Мальме. Начал с военно-морской архитектуры, но увлёкся живописью. С 1736 по 1739 год Рослин учился у известного портретиста Г. Шредера в Стокгольме. После учебы работал в Швеции, а с 1745 - в Бранденбурге. В 1747-1751 годах знаменитый художник жил в Италии.
Портрет дамы 1780г.
[543x669]В 1752 году Александр Рослин поселился в Париже. Он стал известен в высшем обществе и его портреты скоро привлекли внимание знатоков своей блестящей виртуозностью, которая выделилась даже в беспощадной Парижской конкуренции
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Guido Fulgenzi Photographer
Многоликий мир
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Jeff Rowland
После изучения искусства в North Tyneside College работает
профессиональным художником с 1984 года.
Не покидай меня, моя любовь. я все забуду, что должна забыть,
я все забуду, что могло бы быть, и в те часы, когда хочу любить,
не буду спрашивать себя, а буду жить... Не покидай меня, моя любовь.
[показать]Under the Moon of Love
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
XX Век в черно-белых фотографиях
Часть 8
другие части фотографий
Фотографии из архива BBC, на которых изображены наиболее весомые, по мнению авторов-фотографов, события 20 века. Большинство этих фотографий являются своего рода символами прошедшей эпохи. Не одно поколение фоторепортеров было воспитано на этих кадрах, которые можно смело считать шедеврами мировой фотографии.
Клипарт от Corbis - XX Century in Black and White Photos BBC
К сожалению, английским языком я владею с большой натяжкой, поэтому, не все комментарии к фотографиям переведены :)
[показать]
Винченцо Перуджа, вор Моны Лизы.
Итальянец, укравший "Мона Лизу" из Лувра в Париже. Перуджа утверждал, что он делал жэт из чувства патриотизма, желая вернуть картину на родину Леонардо да Винчи, Италию. 1900s
далее...
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Джованни Лоренцо Бернини
7 декабря исполнилось 411 лет со дня рождения великого итальянского скульптора Джованни Лоренцо Бернини (7 декабря 1598 — 28 ноября 1680). Бернини - крупнейший представитель итальянского барокко. "Микеланджело XVII века" - так почтительно называли его современники.
Экстаз блаженной Людовики Альбертони
[показать]
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Владислав Ерко.Снежная королева
[699x351]
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Marcel Nino Pajot | 'Карнавализация!'
Обладатель медали Vermeil «Наук,искусств и литературы», Марсель Нино Пажо
(Marcel Nino Pajot) - французский график и иллюстратор.
Сцены карнавала Марселя Пажо являются основной темой в его творчестве. На холсте раскрывается что-то очень личное, люди и лица под масками, зарисовки о приключениях и начало историй. Что касается контраста, выбора цвета: "Темы моих картин, - говорит художник, - редко преднамеренны, они появляются случайным образом из моей кисти, в зависимости от состояния - радости или отчаяния... Полагаю, живопись, это, прежде всего, работа с цветом, затем добавляются штрихи, царапины, рискованная смесь чернил, гуашь, акриловые краски… Интересно рисовать на различных газетах, холсте, а особенно бумаге, это более чувственный материал». Добавляя дозу лиризма, зерно глупости, гримасу удивления, чувственность, высокопарность, фарс, праздничный запах, прикосновение к тайне, его композиции приобретают дух комедии или трагедии, передавая настроение с цветной виртуозностью.http://www.lookatme.ru/flows/illyustratsiya/posts/62268-karnavalizatsiya-marsel-nino-pazho]источник[/url]
1 часть 'карнавализации'
[показать]
далее...