[415x500]

О Георге Генделе, «Судьба музыканта» (А. Курцман)

«Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель — делать их лучшими» 
Г. Гендель

[показать]

В один из весенних дней 1745 года туманные улицы Лондона неожиданно расцвели яркими красками, заполнились радостными возгласами, музыкой, пением. Английские солдаты, защищавшие свою родину, с победой возвращались домой, В разных концах города то и дело вспыхивала одна и та же мелодия, особенно популярная в эти дни. Это был «Гимн добровольцев». Автор его — Георг Фридрих Гендель — стоял на балконе своего дома, охваченный волнением, которое испытывали все лондонцы, приветствовал победителей. Его умное, волевое лицо было исполнено силы и мужества. Преданность и любовь связывали в тот миг старого прославленного композитора с ликующим народом.

[465x630]

Тангейзер: Сегодня я предлагаю послушать одну из немногих замечательных симфонических композиций Рихарда Вагнера...Его "Зигфрид-идиллию".Об обстановке и времени  создания этого шедевра подробно написано в статье,которую я поместил ниже.Добавлю лишь некоторые "нюансы"...) Да,время написания "Зигфрид-идиллии" совпало у Вагнера со счастливой полосой жизни...Скорее всего,именно эта полоса и выражена в этой музыке...Это был итог десятилетних любовных испытаний..."Идиллия" вобрала в себя всю нежность и любовь,на которые только было способно сердце Вагнера. Само исполнение достаточно символично...

[470x630]

На следующий день после дня рождения Козимы перед её спальней собрались 11 музыкантов.Для неё одной и была исполнена "Идиллия Зигфрид"...Со стихотворным посвящением  самого композитора...Биографы Вагнера сравнивают "Идиллию" с вокальным  циклом на стихи Матильды Везендонк( о нём мы уже говорили некоторое время тому назад).Но,в отличие от него,в "Идиллии" нет печати любовной трагедии...Для Вагнера и Козимы - это уже в прошлом...Родился их сын...Зигфрид."Идиллия" "пронизана чистым светом,дышит невероятным покоем,счастьем и верой в будущее..."(Вагнер.Мария Залесская.М.,2011) Для почитателей композитора ясно одно...Вагнер дважды в жизни испытал настоящую любовь...Можно только представить состояние любящей женщины,проснувшейся от таких чудесных звуков...Любить Козима сильнее не стала..."...Сильнее любить было невозможно."...(Вагнер.Мария Залесская.М.,2011).До встречи...

[670x531]

Красоты природы Венгрии отлично дополняются зажигательными ритмами и мелодиями. Самый популярный национальный венгерский танец, чардаш, словно призван разгонять застоявшуюся кровь, разжигать в душе огонь радости и веселья. Характерные синкопы и искрящая импровизация – вот весь чардаш.

Любопытно, что чардаш – достаточно молодой танец, который окончательно сформировался примерно в середине 19 века. Считается, что источник чардаша – вербункош, «вербовочная музыка». Это музыкальное направление было особенно развито в 18 веке; именно вербункош трансформировался впоследствии в венгерский танец чардаш, который с цыганскими таборами и бродячими ансамблями быстро распространился по территории теперешней Венгрии, тогдашней Трансильвании, Словакии, Словении, Хорватии, Италии.

   [показать]

  Федор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873 года в Казани Уже в детском возрасте Федор обладал красивым голосом (дискант) и часто подпевал матери, «подлаживая голоса». С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал. В двенадцать лет участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста.

 Неуемная тяга к театру приводила его в различные актерские труппы, с которыми он кочевал по городам Поволжья, Средней Азии, Кавказа. В Уфе в 1890 году Шаляпин впервые спел сольную партию. Позже он вспоминал: "…По-видимому, и в скромном амплуа хориста я успел выказать мою природную музыкальность и недурной голос. Когда один из баритонов труппы накануне спектакля, почему-то отказался от роли Стольника в опере Монюшко «Галька», а заменить его в труппе было некем, то антрепренер Семенов-Самарский обратился ко мне — не соглашусь ли я спеть эту партию. Несмотря на мою крайнюю застенчивость, я согласился. Это было слишком соблазнительно: первая в жизни серьезная роль. Я быстро разучил партию и выступил. Несмотря на печальный инцидент в этом спектакле (я сел на сцене мимо стула), Семенов-Самарский все же был растроган и моим пением, и добросовестным желанием изобразить нечто похожее на польского магната. Он прибавил мне к жалованью пять рублей и стал также поручать мне другие роли. Я до сих пор суеверно думаю: хороший признак новичку в первом спектакле на сцене при публике сесть мимо стула. Всю последующую карьеру я, однако, зорко следил за креслом и опасался не только сесть мимо, но и садиться в кресло другого… В этот первый мой сезон я спел еще Фернандо в «Трубадуре» и Неизвестного в «Аскольдовой могиле». Успех окончательно укрепил мое решение посвятить себя театру".       

Михаил Майский родился 10 января 1948 года в Риге.

После победы на Всесоюзном конкурсе исполнителей в 1965 г. был приглашён Мстиславом Ростроповичем продолжить обучение у него в Московской консерватории; уже в следующем году стал лауреатом Московского международного конкурса им. П. И. Чайковского. В 1970 году был арестован и находился под арестом около 18 месяцев. После освобождения репатриировался в Израиль (1972). Учился у Григория Пятигорского в Лос-Анджелесе, став, таким образом, единственным музыкантом, занимавшимся у двух этих великих виолончелистов. В настоящее время проживает в Бельгии. В разное время он играл с такими прославленными музыкантами как пианисты Марта Аргерих, Раду Лупу, скрипач Гидон Кремер, дирижёры Леонард Бернстайн, Зубин Мета, Владимир Ашкенази, Даниэль Баренбойм, Джузеппе Синополи.

В 1995 г. после 23-летнего перерыва Майский снова выступил в Москве и затем гастролировал в России ещё несколько раз.

Миша Майский и "Виртуозы Москвы". Гайдн, Чайковский, Брух

Лео Делиб

[показать]

ДЕЛИБ (Delibes) (Клеман Филибер) Лео (21 II1836, Сен-Жермендю-Валь,Сарта - 16 I1891, Париж)

Такого изящества, такого богатства мелодий и ритмов, такой превосходной инструментовки еще никогда не бывало в балете.

П. Чайковский

Среди французских композиторов XIXв. творчество Л. Делиба выделяется особой чистотой французского стиля: его музыка лаконична и красочна, мелодична и ритмически гибка, остроумна и искренна. Стихией композитора был музыкальный театр, а его имя стало синонимом новаторских тенденций в балетной музыке XIXв.

Делиб родился в музыкальной семье: его дед Б. Батисте был солистом парижского театра Opera-Comique, а дядя Э. Батисте - органистом, профессором Парижской, консерватории. Начальное музыкальное образование будущему композитору дала мать. Двенадцатилетним подростком Делиб приехал в Париж и поступил в консерваторию в класс композиции А. Адана. Одновременно он занимался у Ф. Ле Купе по классу фортепиано и у Ф. Бенуа по классу органа.

[330x376]

Лео Делиб родился 21 февраля 1836 года в Сен-Жермен-Дю-Валь (сегодня входит в состав города Ла-Флеш), в семье почтового служащего и дочери певца "Опера комик". После смерти отца в 1847 году семья переехала в Париж. Делиб учился музыке у своей матери и дяди, органиста церкви Сент-Эсташ и преподавателя пения в Парижской консерватории.

Делиб поступил в Парижскую консерваторию по классу Тарио. В 1849 он получил второй приз по сольфеджио, а год спустя, в 1850, занял первое место. Он также занимался по классу органа у Франсуа Бенуа и по классу композиции у Адольфа Адама, Феликса де Куппе и Франсуа Базена.

Известный Элиафас Леви утверждал, что камни и человек имеют мистическое сродство. Чтобы усилить это сродство, он предложил «дышать эфиром через камень». Для этого нужно положить камень на ладонь и созерцать, представив, что он окутан невидимым эфиром. Влить этот эфир в собственное тело, задержать на несколько секунд и вернуть его в камень. Таким образом, по мнению Леви, происходит обмен информацией между минералом и человеком. Камень начинает понимать своего владельца, его нужды, тревогу, желания и чаяния. Человек же может при помощи таких манипуляций не только стать совершеннее духовно, но и излечиться от множества заболеваний.

Рассмотрим рекомендации современных экстрасенсов и астрологов, как найти общий язык с самоцветом.

Одним из видов настройки камня на биополе человека является медитация, которая заключается в следующем.

[показать]Упражнение 1

Сесть прямо, в левую руку взять камень, закрыть глаза и мысленно представить биополе камня. Думайте о том, что аура камня прекрасна, неповторима, изысканна. Если через некоторое время вы почувствуете покалывание в руке, в которой зажат камень, значит он услышал вас и готов к диалогу. Но не торопитесь начать разговаривать с ним. Камни медлительны и основательны. Им нужно время для того, чтобы решить, служить своему владельцу пли нет. Астрологи говорят, что такое упражнение нужно делать ежедневно не менее 10 дней. Когда контакт с камнем будет возникать через 2-3 минуты, можно приступать к следующему этапу.

Вот уже две тысячи лет не утихают страсти вокруг знаменитой царицы Египта Клеопатры. Она стала одной из знаменитых фигур истории.Еще античные классики упоминали о ней в своих произведениях. Позже ее образ воспели Шекспир, Пушкин, Бернард Шоу, а сегодня Клеопатре посвящаются повести, романы, ставятся фильмы. В начале двадцатого века был поставлен балет. В 1900г по заказу Дирекции императорских театров композитор Аренский написал балет ,, Египетские ночи,,. Источником сценария послужила новелла французского поэта и писателя Теофиля Готье ,, Ночь Клеопатры,, В 1907г М.Фокин молодой талантливый хореограф поставил балет Аренского. Все критики , писавшие о премьере ,, Египетских ночей,, ссылались на Пушкина, не подозревая , что в основу балета положена новелла Готье. Пушкин использовал тот же мотив, но разработал его совершенно по другому

Клеопатра

Царица голосом и взором
Свой пышный оживляла пир,
Все, Клеопатру славя хором,
В ней признавая свой кумир,
5 Шумя, текли к её престолу,
Но вдруг над чашей золотой
Она задумалась — и долу
Поникла дивною главой.

«О ком твоя вздыхает лира?
Кому… ты посвятил ее напев?»

А.С. Пушкин

Александр Александрович Алябьев родился 15 августа 1787 года в семействе дворян в Тобольске в семье вице-губернатора Александра Васильевича Алябьева. Когда мальчику исполнилось девять лет, семья переехала в Петербург. Пришла пора, и четырнадцатилетнего юношу определили на службу по горному ведомству. Однако далекое от искусства дело не мешает ему продолжать начатое еще в Тобольске музыкальное образование.

Молодым человеком семнадцати лет, Александр переезжает в Москву и погружается в светскую жизнь с ее развлечениями. Музыка пока не стала его страстью, и сочинять он начнет лишь в 23-летнем возрасте.

Отечественная война 1812 года прервала его первые композиторские опыты. Алябьев вступает в армию, где встречается с Денисом Давыдовым, предводителем партизанского отряда. С его гусарским эскадроном Александр участвует во взятии Дрездена, принимал участие в сражении под Лейпцигом, боях на Рейне и взятие Парижа. После окончания войны в служебном формуляре блестящего офицера появляется запись: «употреблен в самых опаснейших местах, везде отлично исполнял данные препоручения».

За боевые заслуги Александр получил два ордена Анны 3-й степени, орден Владимира 4-й степени и медаль участника войны.

В 1823 году Алябьев, в чине подполковника, вышел в отставку с мундиром и полным пенсионом. 24 февраля 1825 г. Алябьев был арестован по обвинению в смерти одного из участников карточной игры. Три года провел в тюрьме, где продолжал писать музыку. Здесь был создан знаменитый романс «Соловей», на слова А.Дельвига, завоевавший европейскую известность.

[322x25]

Георг Фридрих Гендель (23 февраля 1685, Галле — 14 апреля 1759, Лондон) — немецкий композитор эпохи барокко, известный своими операми, ораториями и концертами.

[показать]

Он родился в Германии в один год с Иоганном Себастьяном Бахом и Доменико Скарлатти. Получив музыкальное образование и опыт в Италии, он затем переселился в Лондон, а впоследствии стал английским подданным. В число его наиболее знаменитых произведений входят «Мессия»,  «Музыка для королевского фейерверка» и «Музыка на воде».

[322x25]

«Музыка на воде»

[700x564]

Гендель и Георг I на Темзе

Гендель, любимый композитор короля Георга I, в 1717 году написал сюиту для праздничного королевского кортежа, совершающего плавание по реке Темзе. Возле королевской барки находилась барка с музыкантами, их было пятьдесят человек, они играли на самых разных инструментах: трубах, валторнах, гобоях, фаготах, флейтах, скрипках и контрабасах. Король был настолько восхищён музыкой, что приказал повторить концерт дважды до ужина и один раз после него. Народ на берегах Темзы и в лодках на воде тоже принял участие в королевском веселье.

[322x25]

«Музыку на воде» составляют три сюиты. В произведение входят около 20 пьес, главным образом танцевального характера. За торжественной увертюрой следуют разнообразные стилизованные танцевальные части: менуэты, бурре, хорнпайпы, ригодон, несколько медленных частей с обозначением «ария» и т. д.