Модель взята из журнала Мод №534. Сарафан связан крючком №2.5 из тонкой х/б пряжи "Жасмин". Размер 42-44.
Схема вязания летнего сарафана крючком
Модель взята из журнала Мод №534.
Туника связана крючком №2.5 из тонкой х/б пряжи "Жасмин".
Размер 42-44.
Схема вязания ажурной туники крючком
[показать]
[302x600]Здравствуйте! Надеюсь Вы знаете, что надо периодически чистить систему от мусора! А как и чем делаете это Вы? Используете CCleaner? Правильно! Но не взирая даже на свои дополнения, она не очистит Вам компьютер полностью! Да, я тоже был удивлён таким заявлениям авторов FreeSpacer!
[показать]
[590x394]
[282x107]


[565x450]
[565x450]
[565x450]
[565x450]
[565x450]
[565x450]
[594x387]
[показать]
[590x463]Белка танцует!!!!это же надо)))
Какая забавная!!!!!!!ой. я ни мАгу вАще))) И ведь ничего не боится. Вокруг тАк много людей
[700x525]
[700x467]
[300x304]
[700x525]
Уильям Бёрд - Павана и гальярда.
Исполняет Гленн Гульд
George Li - вундеркинд 21-ого века исполняет музыку вундеркинда 19-ого века...Маленький Д.Ли кроме Второго Концерта на бис исполняет ещё два шедевра (не Сен-Санса) хорошо вам знакомых...)
Тангейзер: Второй Концерт - одно из любимых моих произведений Камиля Сен-Санса.Выбирая видеоролик с этим ф-ым шедевром,остановился на этом маленьком пианисте...) Мне показалось символичным в День рождения выдающегося композитора послушать современного вундеркинда...)
Эйфелевая башня.Художник Томас Кинкейд.
Сам К.Сен-Санс сочинил своё первое произведение в 5 лет,а сел за пианино ещё раньше.В 7 лет мальчика отдали в обучение Камилю Стамати.Профессор был поражён прекрасной подготовкой и нашёл,что он нуждается лишь в усовершенствовании уже имеющихся пианистических навыков.
Париж.Художник Эжен Гальен-Лалу.
Первые концертные выступления 20 января и 10 февраля 1846-ого года.
Так выглядит концертный зал Плейель сейчас.
А 6 мая того же года Камиль дал большой концерт в зале Плейель.Этот день можно считать началом его исполнительской карьеры.
Затем началось обучение на органе в Парижской консерватории.28-ого июля 1851-ого года - первая премия по органу.Далее карьера развивалась просто замечательно...Ш.Гуно после исполнения Третьей(последней) симфонии,выходя с концерта(1887) ,указал на Сен-Санса одному из своих друзей и громко сказал:"Вот французский Бетховен".
Второй Концерт К.Сен-Санс сочинил в 1867-ом году(за 17 дней!!!!) для выступления Антона Рубинштейна в Париже.
Концерт N2 стал одним из самых популярных сочинений композитора.
П.И.Чайковский так написал об этом сочинении:"Сочинение это чрезвычайно красиво,свежо,изящно и богато прелестными деталями..." Увы,не всё было безоблачно в жизни композитора...Если с карьерой,наградами всё обстояло,как нельзя лучше,то с личной жизнью(причудливая женитьба на молоденькой Марии-Лауре-Эмилии Трюффо) и здоровьем было не всё гладко...Однако это не мешает композитору много концертировать и сочинять музыку...Оперы,симфонии,симфоническая поэма("Пляска смерти").Умер К.Сен-Санс 16 декабря 1921-ого года в Алжире.
На этой неделе мы будем отмечать дни рождения таких замечательных композиторов как Камиль Сен-Санс (9 октября), Джузеппе Верди (10 октября), Ральф Воан-Уильямс (12 октября). Будем рады вашим сообщениям, дорогие читатели, посвященным их жизни и творчеству. С удовольствием послушаем все вместе ваши любимые произведения.
Камиль Сен-Санс (9.10.1835 - 16.12.1921) - французский композитор, пианист, дирижер, музыкальный критик. С самого раннего детства обнаружил исключительные музыкальные способности; пяти лет начал выступать в концертах, шести лет написал свои первые сочинения, десяти лет выступил в парижском концертном зале "Плейель", исполнив с оркестром концерты Моцарта и Бетховена. После занятий с известным пианистом К. М. Стамати Сен-Санс поступил в Парижскую консерваторию, где его педагогами были Ф. Бенуа (орган), Н. А. Ребер и Ж. Ф. Галеви (композиция). В 1853-1877 годах работал церковным органистом; одновременно в 1861-1865 годах преподавал игру на фортепьяно в школе Нидермейера, где среди его учеников были Г. Форе и А. Мессаже. В 1871 году Сен-Санс был одним из организаторов Национального музыкального общества.
8 октября 1992 года. Дворец Гарнье. Окончилась премьера балета «Баядерка» в постановке Нуриева. На сцене - министр культуры Франции Жан Лангом. Он должен вручить Нуриеву высшую награду Франции в области культуры - звания кавалера ордена Почетного легиона. Зал стоит. Награждаемый…сидит на сцене. Глаза его блуждают, щеки ввалились. У Нуриева последняя стадия СПИДа. Как пел умерший от СПИДа Фреди Меркури, «Show must go on!» – спектакль продолжается. Загробный мир опускает занавес над самым неординарным танцором двадцатого века. Его называли «Чингисханом балета», «неистовым». Его девизом были слова: «Я танцую для собственного удовольствия. Если вы пытаетесь доставить удовольствие каждому, это не оригинально».
Что может быть красноречивей рук?
Чувствительнее, мягче и нежнее?
Для музыканта Пальцы – образ! Слух –
Аккордов бесконечное движенье.
То звуки осторожны и тихи
Или задорны, жалостно – печальны.
Со всех сторон, снаружи, изнутри,
Возникшие нарочно и случайно.
Безумное шептание листвы
Осенним утром, ветра плач надрывный.
Я слышу дребезжанье темноты,
И шелест волн, и чайки крик унывный.
Все в музыке, в природе и во мне,
Сливается, расходится кругами...
Я таю. Наяву или во сне,
Как млечная дорога под ногами...
Татьяна Севастьянова
В истории музыкального театра балет «Сильфида» занимает особое место. Премьера балета, состоявшаяся 12 марта 1832 года на сцене Гранд Опера в Париже, ознаменовала начало блистательной эпохи балетного искусства — эпохи романтизма. Создатели «Сильфиды» — либреттист А. Нурри, композитор Ж. Шнейцгоффер, балетмейстер Ф.Тальони, художник П. Сисери. Их детище, подводя итог исканиям хореографов и танцовщиков предшествующей эпохи, открыло перед балетным искусством новые горизонты. «Сильфида» поразила современников художественным совершенством, значительностью поэтического содержания, созвучного их умонастроению. Ведущая тема романтизма — разлад мечты и действительности — получила на балетной сцене впечатляющую наглядность.
Хосе Каррерас "With A Song in My Heart". Посвящение Марио Ланца
Whitney Houston
Альбом "I Look To You" - "Я обращаюсь к тебе"
Седьмой и предпоследний студийный альбом американской певицы Уитни Хьюстон, выпущенный в 2009 году на лейбле Arista Records.
Dream of dream
Вечер одноактных балетов — самый удобный формат для хореографических экспериментов, ведь они — повод экспериментировать с необычным музыкальным материалом и современной хореографией. Яркие контрасты, неожиданные решения всегда идут на пользу вечерам одноактных балетов.
[показать]Эта балерина всегда вызывала у меня чувство восхищения - нежная, лиричная, ни на кого не похожая, Наши танцовщицы отличаются от всех тем, что кроме высокой хореографии, они очень артистичны - лучшая балетная школа в мире учит не только технике, но и актёрству. Бессмертнова была очень хорошей актрисой и балериной. Её огромные глаза поражали своей выразительностью и трагизмом.
Наталья Бессмертнова родилась в Москве 19 июля 1941 года. Наталья поступила в Московское хореографическое училище и, в 1961 году закончив его, становится солисткой Большого театра. Самая романтическая балерина ХХ века, она перетанцевала все лирические партии, идущих на сцене Большого театра спектаклей, а также во всех балетах своего мужа, нашего замечательного балетмейстера, Юрия Григоровича - Джульетта. Фригия, Мария, Лейли, Ширин... Бессмысленно перечислять, Наталья Бессмертова танцевала всё - и классику и современный балет, и везде была прекрасна и поражала поклонников не столько техникой, хотя и ей тоже, сколько своим необыкновенным романтизмом.
Уже в 1964 году хореограф Касьян Голезовский занимает молодую балерину в своём сказочном балете "Лейли и Меджнун" на музыку Сергея Баласаняна. Партнёрами Натальи Бессмертновой в этом балете, поставленном по сюжету красивой и трагичной согдийской сказки, были Михаил Лавровский и Владимир Васильев - наши известные танцовщики. Я эту сказку знала с детства и всегда со слезами ждала развязки несчастной любви, так жаль было молодых и красивых людей...Сохранилась версия репетиции этого балета, с голосом балетмейстера за кадром и танцем Натальи Бессмертновой и Михаила Лавровского.