Это цитата сообщения Sannin003 Оригинальное сообщение

Пир Асмодея

[385x512]

У беса праздник. Скачет представляться
Чертей и душ усопших мелкий сброд,
Кухмейстеры за кушаньем трудятся,
Прозябнувши придворный в зале ждет.
И вот за стол все по чинам садятся,
И вот лакей картофель подает,
Затем что самодержец Мефистофель
Был родом немец и любил картофель.

По правую сидел приезжий****
По левую начальник докторов,
Великий Фауст, муж отличных правил
(Распространять сужденья дураков
Он средство нам превечное доставил).
Сидят. Вдруг, настежь дверь и звук шагов;
Три демона, войдя с большим поклоном,
Кладут свои подарки перед троном.

1-ый ДЕМОН (говорит)

Вот сердце женщины: она искала
От неба даже скрыть свои дела
И многим это сердце обещала
И никому его не отдала.
Она себе беды лишь не желала,
Лишь злобе до конца верна была.
Не откажись от скромного даянья,
Хоть эта вещь не стоила названья.

"C'est trop commun!"? воскликнул бес державный
С презрительной улыбкою своей.
"Подарок твой подарок был бы славный,
Но новизна царица наших дней;
И мало ли случалося недавно,
И как не быть приятных мне вестей;
Я думаю, слыхали даже стены
Про эти бесконечные измены".

 

 

Мне лично понравилась идея сердца, что многим  обещала  и в итоге не кому оно не досталось..... Там еще два демона,   2-ой  предлогал напиток свободы , а 3 предлогал кажется что то вроде болезни, ну кому интересно сами могут набрать ...
 

 

 

Это цитата сообщения Малка Оригинальное сообщение

Потомки Илуватара (часть 1)



Авторы Легси/Гырхаша
Сайт авторов умер, но дело их живо.
Короче Манга
[493x699]
NC17

Это цитата сообщения vivaviva Оригинальное сообщение

Картины маслом с украшением золота Брэда Канкли ( Brad Kunkle)

[показать]

Читать далее...

[510x699]
журнал:
http://gackt-pfb.narod.ru/g/magazines/Arena_11.1998/index.htm
Malice Mizer "merveilles" CD
http://gackt-pfb.narod.ru/g/booclet/MM_Merveilles/index.htm

Иллюстрация сия для представления группы выбрана мной не случайно. Причина одна - история Malice Mizer насчитаывает трёх вокалистов, сменивших друг друга на протяжении творческого бытия группы, и только вот эта тройка была неизменна на протяжении всей истории группы.

Становление Malice Mizer как рок группы в Японии приходится на 1992 – 1994 года. Официальной датой образования коллектива принято считать конец августа 1992 года. Основателями группы считаются Мана и Кодзи, собственно и основное первоначальное звучание было построено на их вкусах. В ранней музыке Malice Mizer прослеживается влияние волны рок-команд 70’х. В интервью (которые мы в курсе, как стряпаются ^^) Мана замечает, что в школе он увлекался металлом и панком. Также он отмечает, что всегда был неравнодушен к французской поп музыке.
Название Malice Mizer взято (предположительно, подтвердения ни в одном интерьвью группы я так и не обнаружила) из французского языка, что литературно можно перевести как «Таинство Зла». Мана добавляет, что группа считает это человеческой природой. На вопрос «Что из себя представляет человек?» они отвечают: «Зло (Malice) и несчастье (Mizer) всегда являлись частью каждого».
Первоначально в группе играли пять человек:

Мана – гитара
[700x525]
(подробнее позже)
Тецу – вокал
[254x422]
Ю-ки – бас
[280x363]
Кодзи – гитара,синтезатор
[280x393]
Газ – барабаны
[220x311]
общее фото: [325x274]
О [284x359]днако в 1993 году Газ покидает Malice Mizer для продолжения карьеры в группе Knueklid Romance, и его место занимает Ками, бывший барабанщик той же группы.

Дебютный альбом команды, Memoire 1994 года, пронизан духом Эгейского моря, Рима, готикой. Но и прослеживаются классическая музыка, французский поп. Как обычно бывает с первым альбомом это винегрет музыкальных звучаний..
Споры о стилях не оставляют группу, из-за трений уходит Тецу, чтобы заниматься тем, что ему нравится. После Malice Mizer он начинает играть в Zigzo. Группа пытается найти ему достойную замену, но Мана бракует почти всех. Лишь спустя почти год группа находит себе нового вокалиста. 10 октября 1995 года официальным вокалистом стал, кардинально изменивший стиль музыки Malice Mizer и приведший группу к славе Камуи Гакт.
[350x480]
теперь группа выглядит так: [450x488]
Первым синглом Malice Mizer стала песня "Uruwashiki kamen no shotaijoara".
После чего группа успешно гастролировала по стране. В конце июня 1996 года выходит второй альбом группы Voyage ~sans retour~. После чего коллектив продолжает давать концерты на одних из самых больших площадках страны. 30 июня 1997 одна из крупнейших звукозаписывающих компаний Японии - Nippon Columbia, подписывает с коллективом контракт.
19 июля этого же года, выходит их первый макси-сигнл "Bel Air ~Kuhaku no toki no naka de~. В магазинах появляются сопутствующие товары и гаджеты. Группа принимает участие в различных телешоу, снимает видеоклипы и даже художественный фильм Verte Aile/Bel Air с участием группы.
18 марта 1998 года выходит третий по счету и первый, записанный под лейблом "Nippon Columbia", альбом Malice Mizer Merveilles. Вслед за которым следует выпуск ряда синглов с этого альбома и потрясающее турне по стране (Декорации к этим концертам вызвали бурю эмоций и заставили меня навечно полюить группу и их стиль). Malice Mizer шагает по Японии с победным маршем японской рок музыки.

Читать далее...

Это цитата сообщения loly6 Оригинальное сообщение

Первое пришествие на Японском Amazon-e

Amazon.co.jp

[показать]

Благодаря Анастасии и Ольге (спасибо им за терпение) я наконец-то там зарегистрировалась и даже сделала мини инструкцию в картинках!

Важно! Регистрационные данные с американского Амазона подойдут и здесь!

Регистрация за 9 шагов.

P.S. За первоначальную инструкцию,

благодаря которой я все-таки смогла зарегится,

Большое спасибо: Насте Chikoi~Nyanko^^ Таньковой

[699x455]
Гейши или красота по-японски

Самая загадочная и волнующая, но, к сожалению, вымирающая, профессия – гейша. Об их искусстве ходят легенды, о них пишут книги и снимают фильмы, мода на культуру Востока породила различные «школы гейш» в Европе. А кто же эти таинственные гейши на самом деле – актрисы, жрицы любви или «дорогие девочки» на японский лад? В XVII веке на мужских вечеринках в Японии гостей развлекали мужчины, совмещавшие функции массовика-затейника, тамады и аккомпаниатора застольных песен. Их называли «гэйся» («искусники») или «хокэн» («шуты»). А сексуальные потребности удовлетворяли проституки – «юдзё». В 1761 году в киотском квартале Симабара появилась первая профессиональная женщина-гэйся. Ею была Касэн из дома Огия.
За несколько лет женщины полностью вытеснили с этой работы мужчин. И уже к началу XIX века «гэйся» (или «гейша», как принято писать в России) стало исключительно женской профессией. Девочек начинают обучать с 9-10 лет. В программе обучения: игра на музыкальных инструментах, танцы, каллиграфия, искусство подавать напитки, риторика и многое другое. Занятия длятся по 12-13 часов в день. Юная гейша встаёт в 8 утра и ложится за полночь.
В период обучения девочки не платят за своё образование, но заключает специальный контракт: когда она станет гейшей все ее заработки будут идти на счёт школы. Если гейша решит расторгнуть контракт с хозяйкой, ей придется выплатить неустойку.
Как и юдзё, гейша не имеет права выходить замуж, но может иметь детей от своего покровителя. Вот именно с ним и допускается интимная близость, как составляющая долговременных отношений.
Основная же задача гейши – создать атмосферу приятную для общения. Они ведут застолье на правах хозяек. Постоянно перемещаясь между гостями, гейши следят за тем, чтобы места рядом с почетными гостями никогда не пустовали.
Даже самый закрепощенный человек чувствовал себя в их обществе легко и непринужденно. Для этого гейши нередко устраивали групповые игры, снимающие излишнюю зажатость у особо закомплексованных клиентов. Они развлекают гостей танцами, чтением стихов, песнями, игрой на сямисыне (трехструнный музыкальный инструмент).
Одна из важных обязанностей гейши – подливать гостям саке. В Японии не принято самому наливать себе спиртное. И очень важно, кто, как и сколько кому наливает.
Ощущение праздника подчеркивает и наряд гейши. Покрытое белой пастой лицо (в религиозном синтоистском обряде белый цвет означает чистоту), ярко-красные губы, глаза, подведенные в направлении висков черным и красным цветом, - все в гейше напоминает маску куклы или актрисы театра. Прическа гейши – произведение искусства. Даже для опытного мастера на ее создание требуется от 7 до12 часов. Волосы укладыват на голове тремя огромными пучками, в прошлом – с помощью воска, и девушкам приходится спать, подложив под затылок высокий валик, чтобы не испортить прически.
Покрой кимоно подчёркивал особо привлекательные в глазах японских мужчин части тела – шею и верхнюю часть спины. А деревянные сандалии на высокой платформе делали походку изящной, заставляя гейшу ходить мелкими шажками.
Таким остался костюм гейши и сегодня. Такой же осталась и суть ее профессии. Сегодня профессия гейши является такой же, как и любая другая творческая деятельность, но времени она отнимает очень много, а характер учебы почти не оставляет им личной свободы. Все это приводит к сокращению числа гейш. В конце 1920-х гг. их было около 80 тысяч, в конце 1980-х — уже около 10 тысяч, и эта цифра уменьшается....

Ее лицо бело. Губы ее красны. А прическа… В ней столько дивно пахнущих цветов! Такую прическу ей делают только раз в неделю, в понедельник, и все последующие семь дней до следующего понедельника она не сможет даже прикоснуться к великому творению парикмахера. Поэтому спасть все эти ночи ей придется на маленькой деревянной лакированной подушечке - такамакури.

Главное для гейши – хорошо играть на сямисэне, петь и танцевать. Так, чтобы после ее выступления гости возвращались домой счастливыми. Сямисэн – необычный музыкальный инструмент. Его называют маленькой японской гитарой. Обтянут он ни чем-нибудь, а кошачьей кожей. Играя на этом инструменте, гейша развлекает своего клиента.
Гостями гейш чаще всего становятся пожилые японцы. Они готовы все простить юным гейшам за их молодость и красоту. А гейша, даже если ей и неприятен клиент, все равно должна подойти к нему и всем своим видом сказать: «Я не могла дождаться этой минуты, чтобы прийти сюда и поговорить с вами». Если ее лицо говорит: «Я вас терпеть не могу», девушка недостойна быть гейшей, и ее быстро выгонят с работы.

Всем этим премудростям обольщения молодые японки обучаются в специальных школах в древней столице Японии – в городе Киото в течение долгих трех лет. С утра и до вечера. Никаких поблажек и снисхождений, только строгая дисциплина. Для того Читать далее...

[699x679]
http://orient-interior.ru/yaponskij-stil/yaponski...mment-page-1/?replytocom=2429
http://foto-fun-xp.ru/index.php?num=8&foto=1
Что мы знаем об истории татуировки?

Трудно сказать, когда именно человек впервые нанес рисунок на свою кожу. Но доподлинно известно, что история татуировки насчитывает не менее 60 000 лет. Самые древние татуировки найдены при раскопках египетских пирамид. Мумиям около четырех тысяч лет, но рисунки на высохшей коже хорошо различимы.
Однако появилась татуировка гораздо раньше – при первобытнообщинном строе. Она служила не только украшением, но и знаком племени, рода, тотема, указывала социальную принадлежность ее обладателя, а кроме того, наделялась определенной магической силой.
Причины возникновения обычая татуировки тоже не совсем ясны. По одной теории – это логический прогресс от естественных повреждений кожи, случайно полученных людьми Каменного Века. Раны и кровоподтеки сливались в причудливые шрамы, отличавшие их носителя от соплеменников в выгодную сторону, как храброго воина и удачливого охотника. Со временем первобытные семьи разрастались, объединялись в маленькие организованные общины и на кожу уже специально наносились отметины, имеющие специфическое значение в пределах определенной общественной группы. Происходило это в конце Ледникового периода...
Глубоки исторические корни, тату-география не менее внушительна. Различные виды татуировок практиковались у светлокожих народов всего мира, а у темнокожих заменялись рубцеванием. Татуировались все – разные племена Европы и Азии, индейцы Северной и Южной Америки и, конечно, жители Океании. Именно индейские племена Индонезии и Полинезии, где практика тату непрерывно передается из поколения в поколение, служат лучшим антропологическим доказательством социальной значимости татуировок. Едва ли не все стороны жизни этих людей связаны с тату – от рождения до смерти, – и уж, конечно, нет такой части тела, над которой не потрудился бы местный художник.
Лицо – всегда на виду. Поэтому именно лицо украшается в первую очередь. Племена маори из Новой Зеландии носят на лицах маскообразные татуировки – Моко. Эти удивительные хитросплетения узоров служат и постоянной боевой раскраской, и показателем доблести и общественного положения их обладателей. По местным обычаям, если у погибшего воина на лице была маска Моко, он удостаивался высшей почести – его голову отрезали и хранили, как реликвию племени. А трупы нераскрашенных воинов оставляли на растерзание диким животным.
Образцы Моко так индивидуальны, что зачастую использовались в качестве личной подписи или отпечатков пальцев. В начале прошлого века, продав свои земли английским миссионерам, майори, подписывая «купчую», тщательно изображали точную копию своей маски Моко. Женщины японских древней народности айну татуировкой на лице обозначали свое семейное положение. По узорам на губах, щеках и веках можно было определить, замужем ли женщина и сколько у нее детей. Так и у других народов обилие узоров на теле женщины символизировало ее выносливость и плодовитость. А некоторых местах ситуация с женскими тату доходила до крайности: на атолле Нукуро детей, рожденных нетатуированными женщинами, убивали при рождении.
Татуировка связана и с так называемыми «переходными» обрядами, будь то посвящение юноши в зрелые мужчины или переселение из этой жизни в загробный мир. К примеру, племена диак с острова Борнео верили, что в местном раю – Апо-Кезио– всё приобретает новые качества, противоположные земным: светлое становится темным, сладкое – горьким и т.д. поэтому изобретательные и предусмотрительные диакцы татуировались в наиболее темные оттенки. Видоизменившись после смерти, татуировки становились светлыми и сияющими, и этого света хватало, чтобы благополучно провести их обладателя через темную пропасть между землей и Апо-Кезио.
Кроме того, у разных народов татуировки наделялись самыми разнообразными магическими свойствами: детей оберегали от родительского гнева, взрослых защищали в бою и на охоте, стариков хранили от болезней.

Что нужно знать перед тем как сделать татуировку?

Татуировки становятся все более популярны среди молодежи от 18 до 30 лет и особенно среди женщин, которым присуща естественно желание украшать себя любыми способами. Давайте посмотрим, что можно ожидать и нужно контролировать во время и после нанесения татуировки, а также от процесса удаления «красоты».
Итак, существует несколько видов тату:
Самопал - татуировки, сделанные в домашних условиях народными умельцами, использующими для нанесения рисунка подручные средства - золу, древесный уголь или чернила (не рекоммендуется).
Татуировки, сделанные как символ принадлежности к определенной культуре, религии или социальной группе, которые носят косметическую, ритуальную или социальную Читать далее...

атуировка волк - символ доблести (у римлян и египтян), храбрости, свирепости, жестокости, выносливости, победы, верности и хитрости.

Волк являлся одним из главных символов воинской доблести. Культ космического волка существовал у викингов. Впоследствии к его символике вернулись в семиосфере Третьего рейха. Волк являлся священным животным для греческого бога Аполлона, иногда полностью обожествляемого с ним, и римского бога войны Марса, чью колесницу везли волки. Не случайно и дети Марса, легендарные основатели "вечного города" Ромул и Рем, были вскормлены капитолийской волчицей.
В Средние века образ волка приобрел негативную окраску. Он стал символизировать свирепость, хитрость, жадность. Так, на эмблеме доминиканского ордена изображались псы, нападающие на волков, поскольку название "доминиканцы" переводилось как "псы Господни", а волк символизировал еретичество. С другой стороны, волк являлся атрибутом Франциска Ассизского: по преданию, святой Франциск приручил это животное. Изображение трехглавого волка символизировало благоразумие. Часто образ волка использовался и как аллегория чревоугодия. В протестантской символике волчица олицетворяла папскую курию, что связывалось с ее капитолийским прообразом.
Негативное отношение к волкам привело к тому, что к середине XIX в. в большинстве стран Европы они были полностью истреблены. Волчья стая ассоциировалась с разбойничьей бандой. На криминальном жаргоне волк обозначает бандита, не считающегося с воровскими законами. Волками часто называют работников милиции.
Волк - это, в первую очередь, высший символ свободы и бесстрашия в животном мире, символ самостоятельности, также символ бесстрашия - в любой схватке волк борется до победы или до смерти.

Волк не подбирает падаль, а значит - это и символ чистоты.
[253x525]
Волк живет семьей, ухаживает только за своей волчицей-женой, и сам волк-отец воспитывает своих детей-волчат. У волков не существует такого порока, как прелюбодеяние.

Волк - это и символ высокой нравственности, преданности семье.

Волк - символ справедливости и честолюбия. В обычных условиях волк не допустит, со своей стороны, обидеть более слабого.

Скандинавская мифология рассказывает о волке Фенрире, разрывавшем железные цепи и оковы и, в конце концов, запертом в недрах земли. Говорилось также, что во время сумерек богов - конца света - это чудовище вырвется из плена и пожрет солнце. Здесь волк выступает символом злого начала.

У китайцев он символизирует прожорливость и алчность.

В христианстве волк - зло, дьявол, погубитель паствы, жестокость, хитрость и ересь, а также человек с неподвижной шеей, так как считается, что волк не способен обернуться. Волк был эмблемой святого Франциска Ассизского, приручившего волка Губбио.

У египтян он является атрибутом Кхенти Аменти и Упуат.

В греко-римской традиции волк посвящен Марсу (Аресу) как олицетворение ярости, а также Аполлону и Сильвану. Волчица, согласно легенде, вскормившая Ромула и Рема, часто изображается в римском искусстве.

У евреев волк олицетворяет кровожадность, жестокость, преследующий дух (Бытие, 49:17).

У индийцев ашвины спасают перепела дня от волка ночи.

Волк является ездовым животным ведьм и чернокнижников, его облик принимает оборотень или вервольф

http://www.symbolist.ru/
http://sigils.ru/
символы и знаки
http://allsymbols.ru/
книга символов
http://www.symbolsbook.ru/

В иероглифическом письме египтян этот знак имел звуковое значение ˁ-n-ḫ, использовался для написания [504x504]существительного ˁnḫ — «жизнь», глагола «жить» и других слов. Значение формы этого знака давно вызывает споры среди египтологов и дает почву для возникновения множества (подчас спекулятивных) теорий.
Анкх — наиболее значимый символ у древних египтян. Кроме того, его форма может быть истолкована как восходящее солнце, как единство противоположностей, как мужское и женское начало.
В иероглифическом письме этот знак ставили со значением «жизнь», и он являлся частью слов «благосостояние» и «счастье».
Египтяне изображали анкх на амулетах для того, чтобы продлить жизнь на земле; с этим амулетом хоронили, чтобы быть уверенными в том, что усопших ждет жизнь в другом мире.
Так по мнению некоторых исследователей, представлялся египтянам ключ, которым можно открыть ворота смерти. Его рисовали в качестве амулетов для продления жизни на земле и обретение жизни в загробном мире. Ключ открывающий ворота смерти выглядит как анкх. Кроме того, считалось, что амулеты с изображением анха помогали при бесплодии.
Символ этого «ключа» также ставили на стенах каналов в надежде, что присутствие анкха убережет от наводнений и колебаний уровня воды.
Анкх — также магический символ мудрости. Его можно найти во многих изображениях божеств и священнослужителей времен египетских фараонов.
В качестве символа неиссякаемой жизненной силы знак анх наносился на стены храмов, памятники и окружающие предметы; часто его можно видеть на фризах утвари и даже вокруг подножия, откуда, возможно, среди прочего он перешел на ремни сандалий.
Высказывались предположения, что он представляет собой одну из форм Древа Жизни. Многие египетские боги изображались с анхом в руке.

обидней все сейчас то, что о нем совсем забыли... точнее не так все путают...
"devil may cry"
&
"detroit metal city" - шедеврально безбашенное произведение)))
и так о нем:

Detroit Metal City

Detroit Metal City (яп. Дэторойто Мэтару Сити, DMC) — манга Киминори Вакасуги. В 2008 году по ней были выпущены анимационный 12-серийный OVA-сериал и игровой фильм. Название сериала является отсылкой к песне американской группы Kiss «Detroit Rock City». Внешний вид участников DMC также является отсылкой к Kiss.
[470x264]
Краткое содержание

Сойти Нэгиси приехал в Токио, чтобы сочинять и играть музыку. Он любит нежный «поп», мягкие гитарные рифы, тексты про первую любовь и малиновый привкус поцелуя. Но удача Нэгиси-кун нашел совсем на другом поприще – он стал солистом металлической группы Detroit Metal City Краузером, автором прославляющих насилие хитов. Согласно официальной легенде, Краузер еще в детстве убил родителей, а потом сбежал из колонии, чтобы основать DMC. И пока скромняге-Нэгисе хочется славы, Иоганн Краузер будет зубами грызть струны, призывать к погромам и обещать перетрахать всех фанаток.

но есть еще и фильм)))
ДЕТРОЙТ ГОРОД МЕТАЛЛА \ DETROIT METAL CITY (2008)
режиссер Тосио Ли
в ролях Кенъити Мацуяма, Есихико Хосода, Рюдзи Акияма
У юного провинциала Нэгиси Соити была очень простая мечта. Он хотел приехать в Токио, создать модную поп-группу и петь со сцены про синее небо, красное солнышко и клубничные пирожные. С акустической гитарой в руке и в компании похожих на него позитивных ботанов.
Но все получилось иначе. Нэгиси приехал в Токио и стал вокалистом группы, играющей death metal. При помощи театрального грима и пластиковых доспехов парнишка создал на сцене альтер-эго — безжалостного социопата по имени Иоганн Краузер. Фанаты группы считали Краузера подлинным Императором Преисподней; они готовы были исполнить любое его желание, малейший каприз. Уничтожить любого, на кого он покажет пальцем, зарезать, измордовать, избить до полусмерти.
Но только Нэгиси это мало радовало. Под килограммами белого грима он оставался прежним провинциальным задротом, мечтающим лишь о двух вещах: карьере поп-музыканта и любви молодой колумнистки из гламурного глянца. Примерно раз в неделю Нэгиси сообщал продюсеру о намерении уйти из группы, но всякий раз жестоко наказывался. «Я сделаю из тебя настоящего металлиста, придурок. Наступит день, и ты наконец узнаешь, что такое ненависть, злоба и пламя преисподней».

[624x336]

и так что мы имеем:
манга:http://www.onemanga.com/Detroit_Metal_City/
фильм:http://myvi.ru/ru/videodetail.aspx?video=5e142a485ef3437cbd27dcde5161a5e3
аниме:http://www.adultmult.ru/anime/detroit_metal_city.html
+:http://shinema.ru/films/rus/d/28678/ http://aniworld.spb.ru/anime/comedy/968-detrojjt-gorod-metalladetroit-metal.html

А
Арканом ловят лошадей
Аборт-спасенье для блядей
Б
Баранов осенью стригут
Бардак-то место, где ебут
В
Ворона-птица вроде галки
Весной хуи стоят как палки
Г
Гортензия без влаги чахнет
Говно кошачье скверно пахнет
Д
Дюма-отец писал занятно
Девицу еть весьма приятно
Е
Епископ чтит святую веру
Ебать еби, но знай и меру
Е
Еловый гроб несут к погосту
Ежа ебать не так-то просто
Е
Ефрейтор носит две медали
Ежа покамест не ебали
Ж
Женщин в мире половина
Жопу прячь от армянина
Ж
Желтый цвет имеет злато
Жопу прячь от азиата
З [515x699]
Зимою солнце слабо греет
Залупа на ветру синеет
И
Итальянец любит петь
Импотент не может еть
К
Кормушки делают для птиц
Кастрат-мужчина без яиц
Л
Лисицу ценят из-за меха
Любовь для ебли не помеха
М
Морями плавают медузы
Минет придумали французы
М
Мушкет длиннее аркебузы
Минет придумали французы
Н
Нектар цветочный ароматен
Нарыв на жопе неприятен
О
Олени ищут мох под настом
Оскар Уайльд был педерастом
П
Перун-славянский древний бог
Пизда у женщин между ног
Р
Рисом кормятся китайцы
Раком еть мешают яйца
С
Сани-транспорт эскимоса
Сифилис-пиздец для носа
Т
Теплый климат любит вишня
Третье яйцо излишне
У
Ура кричат в момент атаки
Урина-это просто ссаки
Ф
Фазан на курицу похож
Фанеру хуем не пробьешь
Х
Хоровод в деревне водят
Хуем деток производят
Х
Хамса-закуска горожан
Хуй не заменит баклажан
Ц
Царь зверей живет в пустыне
Целок ныне нет в помине
Ч
Чудесна Рима панорама
Чиряк в пизде-большая драма
Ш
Шакалы водятся в саванне
Шикарно еться в теплой ванне
Щ
Щуку в море не поймаешь
Щей в пизде не похлебаешь
Ы
Ы-буква слов не начинает
ЫЫЫЫЫ... стонет слон, когда кончает
Ь
Мягкий знак слова смягчает
Мягким хуем не кончают

Это цитата сообщения miledi_J Оригинальное сообщение

Toshiro Hitsugaya



[показать]
такой миленький!!!!

Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение

Нихон Буё - классический японский танец



Давеча в Москве выступала труппа Нихон буё - классического танца Японии. Руководит ею Нисикава Сендзо, Живое Сокровище Японии. Маэстро 82 года, а этого титула - высочайшего в культуре Страны Восходящего Солнца - он был удостоен в 1999 году.
Нам показали три постановки. Первым был ритуальный танец без грима и костюмов. Это умилостивление богов, а заодно и изображение детских праздников. Затем - комедия "Столичная кукла": донельзя веселая версия японской "Галатеи". И наконец - трагедия "Ясяо", история мастера масок и его дочери.
[x200] [x200] [x200] [x200]

В роли мастера - сам Нисикава-сан.
[x200]

Для тех, кто по каким-то причинам не смог попасть на представление (мало, ехать было далековато ;-) ), - около ста снимков и подробный рассказ.
В числе прочего вы узнаете, как фехтовать двуручным... веером, и почему мастер Ясяо не пришел на помощь умирающей дочери.
репортаж со спектакля Нихон Буё

[305x500]
Гакт Камуи (обычно пишется латиницей — Gackt, а в японском произношении — яп. ガクト га-ку-то), также 神威 楽斗 [kamui gakuto] — японский автор и исполнитель собственных песен. Владеет большим количеством музыкальных инструментов (фортепьяно, ударные, труба, тромбон, гитара, бас-гитара), включая традиционные японские музыкальные инструменты. Бывший участник музыкальных групп Cains:feel и Malice Mizer, с 1999 года начал сольную карьеру.

Гакт владеет японским, английским, французским, китайским и корейским языками.
Биография
Юность

Гакт (точнее Kamui Gakuto) родился в Окинаве, 14 сентября предположительно 1973-75г. Сам он считает днем своего рождения 4 июля 1540г. О детстве Гакт рассказывает немного, - строгие родители, очень консервативное воспитание - никакого телевидения, кроме образовательных каналов, никакой музыки, кроме классической, - до 16 лет он не знал, что такое рок-музыка. За фортепиано будущего музыканта посадили впервые, когда ему исполнилось 3 года, с этого момента и вплоть до 17 лет он обязан был заниматься за фортепиано не менее 2 часов в день. Видимо "метод кнута без пряника" дает неплохие результаты в выращивании будущих звезд, - возьмите на заметку. Впрочем, еще неизвестно, какой величины выросла бы звезда, если бы не его огромное честолюбие и не меньшая работоспособность. Из интервью на Utaban: "Я ненавижу, когда другой может делать то, чего я не могу. Когда я видел, что мой преподаватель играет на инструменте, который труден для меня, я чувствовал себя виноватым. Когда я возвращался из школы, то играл ночью, засыпая за инструментом. Я бывал просто сражен, когда видел моего друга, играющего на фортепиано лучше меня. Я хотел уметь все, что умели другие. Поэтому я учился всему, учился как одержимый".

Так его музыкальный опыт пополнился тромбоном, трубой и ударными. По его словам, именно ударные давались особенно тяжело, поскольку игра на фортепиано в течение многих лет не способствовала хорошей физической форме, которая необходима ударнику. Разумеется подобная мелочь - не препятствие для такой силы воли. В течение нескольких месяцев после дневных занятий на фортепиано, после вечерних (а порой и ночных) занятий на ударных, ежедневно рано утром он выходил на беговую дорожку, и в итоге именно в качестве ударника начинается его карьера рок-музыканта в Malice Mizer. Из того же интервью: "Меня в группу позвал друг, чтобы временно заменить его на ударных. Позже, когда "временно" переросло в "постоянно", вышло так, что группа осталась без солиста и мне было предложено попробовать петь вместо него. Я был очень смущен. Мой голос слишком низкий для рок-певца. Тем более в то время, когда наиболее популярен был именно высокий, "колеблющийся" голос. Но мы всегда старались делать музыку, которая соответствовала бы моему голосу, а не наоборот - подстраивать голос под музыку"
[500x444]
по другому источнику говорится, что:
Сам он несколько раз говорил, что родился в 1540 году. Впоследствии он объяснил это тем, что ему не нравится, когда к человеку относятся предвзято из-за возраста.
Гакт родился на Окинаве, Япония, в семье с очень строгими нравами.
В своей автобиографии он говорит, что когда ему было 7 лет, он едва не утонул. Оказавшись на волоске от смерти, он начал видеть вещи, которых нормальные люди видеть не могут. Испуганные рассказами об окружающих его мертвых людях родители поместили мальчика в лечебницу.
Свое кредо Гакт выражает словами: «Я не желаю проигрывать». Свою жизнь он сравнивает с поединком, а сцену — с рингом. Игре на фортепиано его начали обучать с трех лет, но уже 7-ми годам он потерял интерес к занятиям. К 11-ти ему удалось бросить уроки, всеми правдами и неправдами вынудив собственных родителей согласиться с этим. Но однажды, придя в гости к школьному другу, он вдруг обнаружил, что тот тоже играет на фортепиано с 3-х лет, причем делает это намного лучше его самого. Гакт воспринял такое положение дел как вызов, и решил во чтобы то ни стало превзойти своего товарища. Он начал усиленно заниматься, и не потому, что вдруг полюбил фортепиано, а именно потому, что «не желал проигрывать». Точно так же он учился и игре на духовых (его отец хорошо играл на трубе) и на ударных инструментах (на них играл его друг). Однако со временем от духовых инструментов пришлось отказаться, так как у него возникли проблемы с зубами.
Когда Гакту исполнилось 17, его мать сказала, что жалеет о том, что позволила ему учиться играть на фортепиано. Эти слова шокировали Гакта, который начал играть по принуждению родителей-музыкантов. Но, получив некоторую свободу, он смог переключить свои интересы с классической на рок-музыку и Читать далее...

[375x699]
и что вы тут делаете? - прозвучал голос соседа который кротко просунулся в цель приоткрытой двери.
-фильм смотрим... проговорили мы одновременно.
- что за фильм?...

как всегда все ему интересно... задрал....
было странно... как то обидно и пусто, от чего... опять все как всегда....
я просто чувствую себя виноватым.... за что? а кто его знает....

я просто втыкал слушая музыку...
хочу постричься,.. под... под... Niimura Tooru... кто это я уже писал....ну ладно повторю... солист группы Dir en Grey....

- слышь, Конь... - проговорил вой сосед по постели - ...без пива не уснет...
- я тоже хочу... - быстро взяв куртку вышел в коридор одев как всегда красовки на босые ноги, побрел ... выйдя из подъезда меня окурили 3 великовозрастные крали... и только сейчас я поняло что забыл ключи.... а домофон... починили... ну ладно... позвоню...
на повороте меня облаял черный пудель... шавка хотел пнуть... но пожалел...

не хотел пить... но зачем то соврал...
на улице просто обалдеть и не смотря на холод сковывающий практически голое тело. я шел и смотрел в небо...
почему то захотелось... чтобы такая ночь с нежными хлопьями невесомого снега была вечной...

но вспомнил недовольного тебя и пошел дальше.... не хотелось некуда идти и даже когда все купил.... я просто стоял по середине улицы и смотрел на небо... серое... мутное, но такое глубокое...
подойдя к домофону нажал цифру 12...
блин... все билеты были на экзаменах и зачетах 12... 13... блин... сдал... все сдал закрыл сессию.... но не могу... все так тянет... все так душит...

желая заглушить боль... душевную продолжаю губить свое тело... ненавижу пиво, не цвет... не вкус не запах, но почему то пью....
тело болит... весенними порывами...но пока терплю... если не заняться чем то буду лесть на стену... но это ерунда по ставнению с тем что я хочу сделать....

я хочу тебя просто обнять....

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Светографика галереи HoryMa. Очаровательные светочеловечки.

 

HoryMa ( ХориМа или Ногума)- это творческий союз талантливых фотохудожников,

создающих невероятные по своей красоте и оригинальности работы в технике

светографики.

Тонкость заключается в том, чтобы создать неповторимый рисунок лишь с

помощью источников света. Зачастую результат непредсказуем- всё зависит от

того, как упадёт луч...

Снимается всё на длительной выдержке,в тёмном помещении; сразу несколько

человек создают узор при помощи фонариков и световы кистей.

 

[469x600]


[496x600]

дальше +13

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Цвет оптимизма



Розовый цвет изначально символизировал женственность, романтичность, дружелюбие. Он был символом несерьёзных, беззаботных, отважных.
[604x18]
А.Мур Мечтательницы. 1882
[700x392]
Смесь белого и красного. Телесный цвет, цвет чувственности. Считается, что розовый цвет вызывает аппетит.
Розовый цвет – это цвет оптимизма. Розовый – это красный, разбавленный белым.
Его психологическая сила слабее, чем у красного цвета. «Розовый» человек не доводит до конца и часто даже не начинает того, что предпримет «красный».
[604x18]
Читать далее...

Это цитата сообщения vivaviva Оригинальное сообщение

Страна чудес Тима Волкера

[показать]

Читать далее...

Луис Ройо (Luis Royo), испанский фотохудожник, рисовальщик и иллюстратор.Имя испанского художника Луиса Ройо известно пока лишь любителям фантастической живописи, хотя картины и рисунки Луиса Ройо видели многие на обложках музыкальных дисков и книг, в календарях и журналах. Луис Ройо (Luis Royo) родился в 1954 году в Испании. С 1970 по 1979 год Луис Ройо принимал участие в нескольких художественных выставках и проектах по исследованию дизайна интерьеров. С 1978 года он начал рисовать иллюстрации для комиксов. В 1983 году Луис Ройо начинает сотрудничество с испанским издательством «Norma Editorial». Он работает иллюстратором с издательствами «Tor Books», «Berkley Books», «Avon», «Warner Books», «Bantam Books» в США, Англии, Швеции и других странах. Он занимается оформлением обложек для американских и европейских журналов. (Heavy Metal, National Lampoon, Cimoc, Comic Art, Ere Comprimee, Total Metal). С 1990 года Луис Ройо большую часть времени как свободный художник. При создании своих произведений Ройо использует техники фотографического коллажа с дальнейшей трансформацией картины в живописное полотно. В 1992 году в Испании выходит первый сборник работ Ройо — «Women» (Женщины). В 1994 году «Norma Editorial» выпустила новый альбом «Malefic» (Вредный. В 1996 году он сотрудничает с журналом «Пентхаус», в котором была опубликована обширная статья о творчесте Ройо. Другая статья, посвященная его иллюстрациям появилась в еженедельном итальянском журнале «Стампа». Выходит новый альбом «Secrets» (Тайны) и Луису Ройо присуждается награда ассоциации Silver Award Spectrum как лучшему иллюстратору в искусстве фэнтези 1996 года. Совместно с журналом «Хэви Метал» издательство «Norma Editorial» выпустило его портфолио. В 1998 году Луис Ройо выпустил в свет еще один альбом «Millennium» (Тысячелетие), в котором ней художник отразил свое видение конца тысячелетия. В 1999 году опубликован его новый альбом «Dreams» (Грезы), в который вошли все коммерческие иллюстрации, созданные художником за последние 10 лет. Позже в этом же году вышел новый альбом «Prohibited Book» (Запретная Книга). Эта художественная издание создано в ином ключе, работы Ройо стали более откровенны и эротичны.
[640x489]

Это цитата сообщения jokerjoe Оригинальное сообщение

«Библия Дьявола»

В XVII шведская королева Кристина получила в подарок уникальную вещь – «Библию Дьявола», которая является одним из самых известных манускриптов в человеческой истории, которую также называют «восьмым чудом света».

[показать]

75 кг весят 312 страниц пергаментных свитков, на которых записано Знание об этом бренном мире. 160 телят были заколоты, а содранная с них кожа высушена, чтобы сделать пергамент, а потом нанести на него таинственные письмена, которые могли разобрать лишь местные грамотеи.   В те времена монастыри были единственными кладезями знаний. Там изучались старинные письмена, и записывалось то, что надо передать будущим поколениям. Codex Gigas, что в переводе с латыни означает всего-навсего «гигантская книга», находится в одном из монастырей чешской Богемии. Её размеры действительно поражают: высота 89,5 см, ширина 49 см и толщина 22 см.

---------------------------------------

Хотите увеличить свои продажи? Тогда вам необходима контекстная реклама, которая ненавязчива и эффективна.

Сейчас многие смотрят сериал сверхъестественное и футболки supernatural стали очень популярны, многие хотели бы получить такую футболку в подарок.

----------------------------------------

Читать далее...