[200x260]Картинная галерея |
[показать] Словарь художественных терминов |
[200x250] Энциклопедия русских художников |
[200x250]Музеи Санкт-Петебурга |
[показать] Третьяковская галерея |
[200x250]Музеи Москвы |
[200x250]Эрмитаж. Санкт-Петербург |
[200x250]Виртуальный музей живописи, скульптуры |
[200x270] |
Kurvi Mika Toronen
Жизнь каждого из нас в той или иной степени связана с музыкой, песнями, любимыми мелодиями. Одной из них стала для меня песня "Ночью в узких улочках Риги", написанная в 1966 году латвийским композитором Александром Кублинским на стихи Юриса Брежгиса. Автором русского текста является рижский поэт и переводчик Григорий Горский. Пару лет назад я встретила Кублинского на улице, когда возвращалась с работы, и он очень обрадовался, узнав, что его песню не забыли. Надо сказать, что сначала эта
Более известным является римейк этой
Другой знаковой песней ансамбля "Аккорд" стала алжирская народная (как иногда указывают в клипах) песня "Come Back"; автором русского текста является Юрий Цейтлин, а музыку написал Альберт Гаррис. http://youtu.be/sGKstumd8fg
Вспомнились и другие не менее прекрасные песни 70-х:
"О чём плачут гитары" в исполнении незаслуженно забытого ВИА "Норок" http://youtu.be/gh4bVuoq1So
"Нет тебя прекрасней" в исполнении ВИА "Поющие гитары" http://youtu.be/ozpp1hF62Uw
"Ясные светлые глаза", которую исполнила Алла Пугачёва http://youtu.be/gAQQIuy1Fsg
"Генералы песчаных карьеров" из знаменитого кинофильма http://youtu.be/AU7zdcAIFr4
Вечный шлягер "Падает снег" в исполнении ещё молодого Сальваторе Адамо
"Белые крылья" в исполнении нашего Валерия Ободзинского http://youtu.be/onnhbbOkr-o
Его же знаменитая "Восточная песня"
Жан-Батист Грёз( родился в Турнью, Бургундия, Франция)-знаменитый французский живописец-жанрист и портретист. Писал в жанре семейного быта с его драмами у Грёза совсем немного соперников во французской живописи. Он в совершенстве группирует фигуры; однако его сцены отчасти банальны, отчасти сентиментальны и театральны. Грёз занимает во французской живописи важное место и как портретист. В его время французские портретисты мало заботились о сходстве, лишь бы изображаемые мужчины получали вид Марсов и Аполлонов, а женщины — Диан, Флор и Венер.
"Династия Стюартов"
Карл I (Charles I) (1600–1649)-годы правления (1625-1649)
Charles I. Художник - Sir Anthony van Dyck
Карл I - король Англии и Шотландии из династии Стюартов, Сын Якова I и Анны Датской. Карл I был вторым сыном короля Англии и Шотландии Якова I и Анны Датской. Он родился 19 ноября 1600 года в Данфермлайнском дворце в Файфе, Шотландия. В детстве Карл не отличался особенными способностями, поздно научился ходить и
[681x700]
Имя Натальи Гончаровой, признанной "первой русской красавицы" начала XIX века, жены Александра Пушкина долгое время было окутано дымкой отнюдь не восторженных воспоминаний. И дело не только в том, что красота всегда вызывает зависть, сплетни, интриги. Главное, чего не могли простить Наталье Гончаровой, это то, что она стала, хотя и невольно, причиной трагической гибели Пушкина. Обвинителей было много и среди современников, и среди потомков.
Хариты - в древнегреческой мифологии благодетельные богини, воплощающие доброе, радостное и вечно юное начало жизни. В "Одиссее" Гомера хариты - прислужницы богини любви и красоты Афродиты. Хариты могли даровать девушкам красоту.
В "Теогонии" Гесиода хариты - дочери Зевса и океаниды Эвриномы (у других авторов родители харит - Гелиос и гесперида Эгла, Дионис и Афродита или же Дионис и нимфа Коронида). Имена харит у Гесиода: Аглая ("сияющая"), Евфросина ("благомыслящая"), Талия ("цветущая").
Имена харит и их число в вариантах мифов различны. Харит могло быть две, иногда четыре. Известную гетеру Таис Афинскую современники называли четвёртой харитой. Среди вариантов имен харит известны: Клета ("желанная"), Фаенна ("сияющая"), Пейто ("убеждение"), Ауксо ("приумножающая"), Карпо ("плодоносящая"), Талло ("цветение"), Гегемона ("руководительница").
Xариты близки Аполлону. В Делосском храме он держит на ладони трёх харит, а в пифийском храме Аполлона (Пергам) было их изображение.
Харитам соответствуют римские грации.
В искусстве хариты-грации обычно изображаются таким образом, что две крайние стоят лицом к зрителю, а та, что посередине, — спиной, с головой, повёрнутой вполоборота. Такова была их античная поза, известная и копировавшаяся в эпоху Ренессанса. В разные века грации наделялись разным аллегорическим смыслом. Сенека описывает их как лучезарных девушек, обнажённых или одетых в свободные одежды, они олицетворяли тройственный аспект щедрости: оказание благодеяния, получение благодеяния и оплату благодеяния. Флорентийские философы-гуманисты 15 века видели в них олицетворение трёх фаз любви: красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворению. Есть и ещё одна интерпретация: целомудрие, красота и любовь.
[показать]
[показать]
[показать] АВТОПОРТРЕТ 1800 г.
Королевская Академия искусств, Лондон, Великобритания
[300x370]Джон Хоппнер (John Hoppner; 4 (25) апреля 1758 Лондон — 23 января 1810 Лондон), английский художник-портретист. Его отец имел немецкое происхождение, был родом из Баварии, а мать была одной из немецких фрейлин в королевском дворце. Сначала обучался искусству певчего в королевской часовне во дворце Сент-Джеймс. Увидев способности к рисунку, Джона отправили на обучение к хранителю рисунков и медалей Короля. Позже, в 1775, ему было предоставлено пособие от Георга III для учебы в Королевской Академии. Этот подарок породил слухи, что Хоппнер был незаконным сыном короля. Хоппнер, знавший цену дворцовым интригам, никогда не препятствовал этим слухам. В 1778 он взял серебряную медаль в конкурсе рисунка и впервые выставил свои работы в Королевской Академии, а в 1782 выиграл самое высокое вознаграждение Академии - золотую медаль по исторической живописи.
[показать]
[показать]
[682x1024]
[310x400]"Автопортрет" Конец 1620-х — начало 1630-х
С 1618 по 1620 Ван Дейк создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: Коронование терновым венцом (1621, 1-й берлинский вариант – не сохранился; 2-й – Мадрид, Прадо)
[573x699]
"Семейный портрет"
Рубенс – это не просто художник. Это сама Живопись. Он неичерпаем, как мир. Можно всю жизнь открывать для себя новые картины Рубенса, и это никогда не надоест. Сегодня я представляю классические вещи из собрания Лувра. В первую очередь это знаменитая серия картин для украшения Люксембургского дворца, выполненная по заказу Марии Медичи. Это яркость, буйство цвета, это кипение жизни, это красота человека, это виртуозное мастерство. Это – РУБЕНС. Серия о Рубенсе будет продолжена.
[226x150]
[279x430]
[208x313]
[199x364]
[показать]
[225x150]
[207x]
James Sant, английский художник, родился в Croydon.Его брат Джордж и сестра Сара Шервуд Кларк (по мужу) тоже были художниками.Впервые проявил свой талант в возрасте 8 лет. Учился живописи у John Varley и Augustus Wall Callcott.
Его картины стали выставляться в Королевской Художественной Академии с 1840года.В 1861 г. он был избран академиком данной академии.В 1872 году James Sant был назначен официальным портретистом для королевы Виктории и королевской семьи.Джеймс создал много портретов, жанровых и аллегорических картин.Он прожил до 96 лет и создал невероятное количество картин, только в Академии выставлялось больше 250 из них.Джеймс Sant в первую очередь был художником- портретистом.У него было много других покровителей среди аристократических семей Англии,кроме королевы Виктории. Джеймс показал свою последнюю картину в 1915 году.
A Thorn Amidst Roses, c.1887
В конце июня 2011 г. в центре внимания Рунета оказался алфавит, который ровно три года назад нарисовал ЖЖ-юзер griffnbags для своей дочери. Буквы сопровождаются не просто словами с них начинающимися, а словосочетаниями и оригинальными иллюстрациями к ним. Картинки продолжением развития темы алфавитов в Рунете, а сам griffnbags, помимо того, что был удивлен неожиданным и запоздалым всплеском популярности азбуки, узнал о себе много нового — от употребления наркотиков до моральной деградации и ущербности (типичные комментарии к чему-то необычному).
[240x309]Джузеппе Арчимбольдо (вариант - Арчимбольди).Джузеппе Арчимбольдо, прозванный Великолепным, стал одним из последних мастеров уходящего Возрождения. Он родился в 1526 (1527?) в Милане в патрицианской семье. Его дядя был архиепископом, а отец – всего лишь владельцем шпалерной мастерской. Хотя в Италии знатное происхождение и занятие искусством ради заработка прекрасно совмещались – многие небогатые дворяне отдавали сыновей в ученики к живописцам и золотых дел мастерам. Джузеппе не нужно было искать учителя за пределами дома – образование он получал здесь же. «Базовые» навыки в любой художественной мастерской были универсальны: составление красок и лаков, подготовка досок и холстов, рисунок углем и свинцовым карандашом, гравировка, лепка из воска и глины – чтобы, перейдя из статуса ученика в статус «подмастерье», юноша сам мог решить, к чему способен. Мы не знаем, когда Джузеппе получил звание мастера, но в 1549 году его имя, вместе с именем отца упоминается в ряду художников, украшавших Миланский собор. От этой работы сохранилось лишь несколько витражей – житие св. Екатерины да шпалерные эскизы. Этот ранний период его творчества ничем особенным не примечателен: он делал эскизы для шпалер и витражей, писал фрески в соборах, но ничего исключительного и необычного в его творчестве того времени не заметно – точно так же начинали многие другие художники.Расцвет творческой деятельности Арчимбольдо начался с поступление на службу к Габсбургам. Он, подобно классику, застал трех императоров: Фердинанда I, Максимилиана II и Рудольфа II. Круг его обязанностей был очень широк: он устраивал разнообразные торжества (от театрализованных представлений до дворцовых празднеств), занимался инженерными разработками, изобретал различные механизмы. При дворе Рудольфа II, который особенно любил его живописные работы, Арчимбольдо также занимался закупкой произведений искусства (так в Прагу попали произведения Дюрера и Брейгеля) и разнообразных редкостей и диковинок для императорской кунсткамеры.Именно служба при дворе Рудольфа II (с 1570, когда Арчимбольдо был отправлен к пражскому двору для постановки сложного театрального представления, до 1587 года, когда он вернулся обратно в родной Милан) стала наиболее ярким периодом в творчестве художника. Император был большим поклонником искусства и вообще всего интересного, необычного, поражающего воображение, поэтому Арчимбольдо очень органично вписался в круг, где уже находились астрономы Тихо Браге и Иоганн Кеплер, художники Бартоломеус Спрангер, Адриан Де Ври и много других не самых ординарных личностей.Большинство полотен Арчимбольдо – воплощение игры ума, как раз в духе маньеризма, когда форма иногда выглядит затейливей содержания и одна из главных задач – поражать воображение. Изобретательностью сочетаний предметов Арчимбольдо напоминает Иеронима Босха, но если у Босха каждая деталь – символ и для точного «прочтения» его картин нужно хорошо владеть средневековой эмблематикой, то у Арчимбольдо картина – это один большой прием виртуозного владения искусством коллажа. Лица, составленные из самых разных предметов – плодов, цветов, овощей, дичи, воплощают собой разнообразные стихии, времена года, представляют собой своего рода пособие по раскладыванию целого на части и наоборот – собиранием целого из отдельных деталей. Человек сливается с природой, перетекает в нее, распадается на части – и, наоборот, из разрозненных предметов составляется портрет человека, со вполне определенной внешностью и даже уловимым характером. Этот своеобразный калейдоскоп увлекателен и в то же время немного пугает. Почему? Может, потому, что лица эти часто гротескны, может, потому, что, по словам Ж. Ф. Гийу, возникает ощущение «словно при виде пожираемой червями падали: роение, кишение жизни, питающейся распадом другой жизни».
Художник Юрий Клапоух (Yuri Klapoukh) родился в 1963 году в г.Харькове, Украина. Закончил Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова в 1993 году. Профессионально занимается живописью на протяжении 15 лет. Его любимыми темами являются русский пейзаж, классический портрет и жанровых сцен из сельской жизни. Принимал участие во многих групповых и персональных выставках. В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе Харькове. Картины художника находятся в частных коллекциях США, Чехии, Польше, Австрии, ЮАР, Германии и многих других. Живет и работает в Харькове, Украина.
[показать]