Это цитата сообщения Zanne Оригинальное сообщение

Подсолнухи

[200x]
Первыми подсолнечник начали культивировать индейцы. Они готовили из семян своеобразный концентрат в виде шариков и использовали его во время длительных переходов и на охоте. Кроме того, из подсолнечника выпекали хлеб.
Использовали растение при лихорадках и болях в груди, а также как средство от змеиных укусов. Из лепестков и пыльцы получали пурпурно-фиолетовую краску для татуировок и тканей, маслом смазывали волосы, соцветиями, как символом бога Солнца, украшали храмы.

Название произошло от сочетания двух греческих слов 'helios' — солнце и 'anthos' — цветок. Огромные соцветия подсолнуха, окаймленные яркими лучистыми лепестками, и впрямь напоминают солнышко. Кроме того, это растение обладает уникальной способностью поворачивать свою головку вслед за солнцем, прослеживая весь его путь от восхода до заката.

 

Много   солнца...

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Искусство Керамики

Простота производства и доступность материала, а также долговечность, сделали изделия из керамики наиболее распространёнными в культуре человека. С развитием цивилизации, совершенствовались и изделия. Помимо простейших вещей, появились вещи, несущие не только практическую нагрузку, но и имеющие высокую культурную ценность.Керамика становится искусством. Сейчас, в повседневной жизни, керамика появляется больше в изделиях декоративно-прикладного искусства. Ваза или кувшин в интерьере, не предназначены для хранения продуктов, а представляют собой его украшение. Надо заметить, что изделия из глины и шамота приобретают всё большую популярность.

Галерея

Это цитата сообщения love_pink_ Оригинальное сообщение

Натюрмотры Janet Fish



Американская художница. Родилась в 1938г., в Бостоне.

[показать]
дальше

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Eyvind Earle



Eyvind Earle (Эрл Ювинд) (26 апреля 1916 - 20 июля 2000 г.г.) был американским художником, писателем и иллюстратором.
Отмечен наградами его вклад в иллюстрации из диснеевских анимационных фильмов в 1950 году. Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке,
Rahr-Запад Художественный музей, Художественный музей Phoenix и Университета штата Аризона художественного музея приобрели его
работы для своих постоянных коллекций.
Работы Eyvind Earle были показаны на многих выставках по всему миру.
Web site
[518x699]
Garden of Dreams
Magic

Это цитата сообщения storie_angelo_rosso Оригинальное сообщение

ТАМАРА ДЕ ЛЕМПИЦКА



[510x699]
Auto-Portrait (Tamara in the Green Bugatti) (1925)
далее

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Liu Maoshan



Liu Maoshan, китайский художник, (born 1942),рисует акварелью.
Web site & bio
[показать]
Gallery

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

Origami



[499x371]Оригами - это искусство бумажной пластики, родившееся в Японии. Несмотря на то, что сама бумага появилась в Китае, именно в Японии догадались складывать из нее удивительные по своей красоте фигурки. Свою роль здесь сыграло и то, что по-японски слова "бумага" и "бог" очень похожи. Слово оригами складывается из двух иероглифов: ори - "бумага" и ками - "складывание". На заре оригами использовалось в храмовых обрядах. Например, кусочки рыбы и овощей, предназначенные в дар богам складывали в бумажные коробочки санбо. Через некоторое время умение складывать фигурки из бумаги стало обязательной частью культуры японской аристократии. Это умение передавалось из поколения в поколение. Некоторые знатные семьи даже использовали оригами как герб и печать.

     Origami

Смотреть дальше

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Жизнь и творчество Марлона Брандо



[595x699]
Марлон Брандо (Marlon Brando) (1924-2004), североамериканский актер, режиссер.
Родился 3 апреля 1924 года в Омахе, Небраска, США. Изучал систему Станиславского в Новой Школе в Нью-Йорке, затем учился у легендарного педагога Ли Страсберга в Актерской студии. В 1944 году пробует себя на Бродвее в спектакле "Я помню маму". Настоящую театральную известность актеру приносит роль Стенли Ковальского в пьесе Теннесси Уильямса Трамвай «Желание». Готовясь к своей первой роли в кино, в драме об инвалидах войны Мужчины режиссера Ф.Циннемана, провел месяц в госпитале среди больных. А через год буквально врывается в число ведущих молодых актеров Голливуда благодаря опять-таки роли Ковальского, на этот раз в киноэкранизации Элиа Казана.
Сюжет этой одной из самых знаменитых американских пьес состоит в том, что молодая женщина Бланш приезжает в другой город к своей сестре, где у нее назревает конфликт с мужем сестры. Стенли - символ низменного, животного, обывательского в самом худшем смысле этого слова, человек сложный и противоречивый. Метод, который преподавал Ли Страсберг, это лишь вариация на тему Системы Станиславского, но именно Метод сформировал современную актерскую школу Голливуда. И первая яркая роль Брандо по Методу - в Трамвае «Желания». В начале 1950-х годов Голливуд, как и кинематограф Европы и Японии, стремился к реализму. Но добиться подлинного реализма, используя сюжетную основу и технические средства было невозможно. Нужна была принципиально новая, не скованная рамками актерская школа. Актеры Метода стали представителями новой школы. Первым из них был Брандо. За работу в этом фильме был номинирован на «Оскар», но статуэтку получил Хэмфр Богарт. Следующую номинацию получил в 1952 году за роль в фильме Казана "Вива Сапата!". Брандо показывает своего персонажа, культового в США борца за независимость Мексики, скорее не героем, а пешкой, хотя и очень яркой, в руках обстоятельств и своих амбиций. В 1953 году — новая номинация — за роль Марка Антония в экранизации пьесы Шекспира "Юлий Цезарь" (режисеер Дж.Манкевич). Брандо получил «Оскара» с четвертой попытки, за работу в выдающемся фильме Казана "В порту" (1954). Его герой — портовый грузчик, бывший боксер Терри Малой, выполняющий мелкие поручения босса профсоюза грузчиков, а по совместительству — главаря мафии. Поначалу Терри кажется тупым ограниченным человеком, слепо выполняющим приказы бандитов. Но с каждой новой сценой Казан и Брандо все полнее раскрывают внутренний, сложный мир порядочного и честного человека, почти переставшего искать свое настоящее место в мире и вернувшегося к себе самому, жаждущего справедливости. Брандо играет роль на пределе возможностей. Незабываемая финальная сцена, когда избитый до полусмерти Терри ведет за собой грузчиков в док, метафора пути Христа на Голгофу — шедевр экспрессивной актерской игры без слов. Объективно, эти четыре фильма, итог которым подвел «Оскар», стали первым главным (и, возможно, самым показательным) этапом карьеры Брандо, определившие манеру игры значительного количества основных актеров Голливуда (и не только) и сделавшие его легендой в 30 лет.

Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Isaac Maimon



Женщины глазами израильского художника Isaacа Maimonа
Web site
Bio
[699x490]
Gallery

Это цитата сообщения angreal Оригинальное сообщение

Ночные фотографии (13 фото)

[650x452]

смотреть дальше

Это цитата сообщения Ta_which Оригинальное сообщение

Ukrainian patterns.



Micnik Alexander
Мицник Александр Петрович.
Родился в 1957 г. на Украине.
В настоящее время живет и работает в Екатеринбурге.
Член Союза художников России.

[показать]

Micnik Alexander

Это цитата сообщения Перуанка Оригинальное сообщение

Тотемы из Аляски и Канады



[326x476]
[576x393]
Тотеми́зм — некогда почти универсальная и ныне ещё весьма распространённая религиозно-социальная система, в основании которой лежит своеобразный культ так называемого тотема.
Термин этот заимствован у североамериканского племени оджибва, на языке которых totem означает название и знак, герб клана, а также название животного, которому клан оказывает специальный культ.
В научном смысле под тотемом подразумевается класс (обязательно класс, а не индивид) объектов или явлений природы, которому та или другая первобытная социальная группа, род, племя, а иногда и индивид — оказывают специальное поклонение, с которым считают себя родственно связанным и по имени которого себя называют. Нет такого объекта, который не мог бы быть тотемом, однако наиболее распространёнными и, по видимому, древними тотемами были животные.
Тотемы

Это цитата сообщения M0ndschein Оригинальное сообщение

Светлана Румак



[600x515]
Здравствуй, Алиса!

Творчество Светланы Румак представляет то направление развития искусства, которое базируется на лексиконе искусства двадцатого века. При этом ее картины всегда наполнены цитатами, отсылками к разным историческим эпохам, в том числе и к субкультурам современности. Напоминания об исторических стилях искусства - русского 18 века, эпохе возрождения, супрематизма начала 20 столетия не акцетированы, поскольку вся эта сложная смесь ненавязчивых цитат пропускается сквозь непосредственность приемов и мироощущения наивного (или, иначе, примитивного) искусства, всегда отдающего предпочтение выразительности, характерности, а не скучному правдоподобию и органически неприемлющего пафосность. Все опрощается, становится мягче и нежнее. Деформация и гротесковая заостренность формы, знаковость, уплощение пространства дает возможность достигать яркой образной выразительности, решать проблемы не столько передачей видимого, сколько значимого. В рамках искусствоведческих терминов, можно сказать, что художник разрабатывает постмодернистское (трансавангардное, что по сути одно и тоже) направление искусства второй половины 20 века, когда собственный стиль базируется на выборе или соединении разных исторических художественных систем, уравненных в значимости и актуальности. Но в случае с произведениями Светланы Румак больше хочется разбираться не в тонкостях пластических приемов, а в том содержании, которое она через эти приемы выявляет. Художник стремится к осмыслению проблем бытия души. Ее волнуют такие темы, как связь поколений, память детства, хрупкость человеческой жизни и неустроенность человека в этом мире, сложность ассоциативной связи культурной памяти. Ее интонация - это смешение легкой иронии с грустью. Сложность содержания она выражает не сюжетами или событиями, но образами, в большинстве своем причудливыми, иногда доведенными до гротеска. Однако всегда сквозь деформацию формы просвечивает мягкость и доброта. Ее человечики - это не отчаянность крика об изначальной нелепости бытия, а принятие жизни как она есть, со всеми ее ненормальностями, изломами, нелогичностью. Жизни, в которой безобразное и прекрасное перетекает одно в другое, образуя нелепое единство. Искусство Светланы просто и сложно одновременно. Нежные уроцы ее картин кого-то могут оттолкнуть, но те, кто улавливает главную интонацию, уже принимает ее мир полностью. Ее искусство для тех, кто не воспринимает мир однозначно и буквально, но "невыносимая легкость бытия" не рождает пессимизма, для тех, кто понимает игровую природу искусства, по большому счету всегда отражающему жизнь, ибо и сама жизнь - игра. Ее искусство для тех, кто любит теплую и душевную живопись.

Тулузакова Г.П., кандидат искусствоведения

РАБОТЫ>>>>>>>>>>>>>

Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение

Roman de Tirtoff (Роман Тыртов-Эрте), 1892-1990



Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.
Эрте – это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века – Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».
Он начал с балета и некоторое время брал уроки танца у дочери знаменитого хореографа Мориса Петипа. Затем стал учиться живописи у Ильи Репина. Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.
В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс.
В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper's Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women's Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу.
Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны.
Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами.

Графика.
[показать]
New Year's Eve
Читать далее...

Это цитата сообщения _LexIncorp_ Оригинальное сообщение

Забавные лягушки (12 фото)



Чтобы не забывать, где собраны ссылки на все подборки, можно поставить ссылку на
общий пост раздела Животные
[показать]
+11

Это цитата сообщения angreal Оригинальное сообщение

Английские кресла

Как вам английские кресла? По моему супер. Гармония стиля и качества просто завораживает. И на этом, к тому же, еще можно и сидеть.

 

[показать]

 кресло "Raffles " 

смотреть еще

Это цитата сообщения EvaGeniya Оригинальное сообщение

Photographic arts

Chris Jordan

Cans Seurat, 2007
60x92"

Depicts 106,000 aluminum cans, the number used in the US every thirty seconds.
[показать]

Partial zoom:
[показать]

Detail at actual size:
[показать]

 

more

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Ювелирное искусство модерна. Rene Lalique & Luis Masriera



Всё можно рассмотреть в деталях, увеличив.

[показать]

more

Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение

Дизайнерская посуда Horne (Philadelphia)



[показать]
Читать далее...

Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение

Beyond Silver.



Интернет журнал designboom 19 января опубликовал результаты недавно прошедшего конкурса "Beyond Silver". На конкурс были присланы работы от 3566 дизайнеров из 89 стран.

Первое место досталось дизайнеру Heather Bayless за столовый набор из солонки/перечницы "Spore shaker" и соусницы "Onion sauce jar".


[показать]

Читать далее...