На самом деле, людям вовсе не нужно далеко ходить за счастьем. Оказывается, его поставщик живет совсем рядом, в Киеве. "Поставщика счастья №1" зовут Евгения Гапчинская, а маленькие частички счастья, привезенные из Украины, уже хранятся в коллекциях картин таких знаменитостей как Лучано Паваротти, София Ротару, Лайма Вайкуле, Никита Михалков, и других звезд эстрады и кино.
Это прозвище Евгении даровано неслучайно. Картины художницы настолько милы, светлы, позитивны, а подписи к ним - наивны и бесхитростны, что глядя на них невозможно удержаться от улыбки. А от улыбки, как известно, всем и теплей, и светлей, и люди становятся мягче и добрее.
Кто изображен на позитивных полотнах Евгении, - ангелочки, либо же розовощекие малыши из детсада, нацепившие крылышки для смеха, - неизвестно. Хотя художница утверждает, что ее друзья угадывают в некоторых персонажах ее собственную дочь, такую же беленькую и розовощекую малышку Настю. По словам Евгении Гапчинской, она сама никогда целенаправленно не использует родственников в качестве прототипов для своих деток, но некоторые из них получаются настолько похожими, что потом просто не хочется расставаться с работами. В итоге они остаются на стенах Жениной мастерской или же в домашней коллекции.
Время от времени Евгения совершает акт благотворительности, передавая картины либо деньги от их продажи в детские дома и реабилитационные центры. А потом получает массу благодарностей от воспитанников и воспитателей, которые утверждают, что с появлением в их учреждении картин Гапчинской дети меньше болеют, ссорятся и плачут. Волшебство? Я бы сказала иначе: стопроцентный позитив, идущий на пользу всем, кто имеет к нему отношение.
Прикоснуться к позитиву можно на сайте Евгении Гапчинской, или же на выставках в галереях Москвы, Санкт-Петербурга, Киева, Одессы, Днепропетровска и других крупных городов России и Украины.
Картины татарского художника Вадима Ряховского из Нижнекамска можно использовать в качестве цветотерапии: настолько они яркие, красочные и позитивные. И несмотря на то, что персонажи его работ не всем будут милы и симпатичны, не стоит забывать, что "на лицо ужасные - добрые внутри". А в доброте и дружелюбии всех этих разноцветных монстров и прочих существ, выдуманных татарским графиком, просто невозможно усомниться.
Вадим Ряховский - давний приверженец сюрреализма, только не мрачного, а веселого и сказочного.
Всех своих чудных существ он изображает цветными карандашами на ватмане, и лишь некоторые его работы выполнены на холсте маслом.
Эксперты считают, что картины Ряховского посвящены всему на свете, и одновременно ничему конкретному, поскольку чем дольше их рассматриваешь, тем больше новых деталей находишь, тем больше ассоциаций возникает, а иногда в том или ином сюжете можно узнать себя, своих знакомых или же коллег.
Кстати, подтверждает догадки экспертов и сам художник. По его словам, в картинах изображены многочисленные сны и фантазии, и каждый сам должен додумать, что он хочет увидеть. И если очень постараться, - все получится.
А еще картины Вадима Ряховского чем-то похожи на египетские рисунки. Чем-то еле уловимым...
[500x377]
Леонтина Гринберг живет в Нью-Йорке, отдавая каждую свободную минутку живописи. По словам художницы, она рисует всю жизнь, сколько себя помнит, но акварель, как художественный материал для своего творчества, открыла для себя только три года тому назад.
Рисуя птиц, чаще всего ворон, Леонтин Гринберг, как будто воссоздает на полотне целые рассказы о жизни пернатых. Ее рисунки больше похожи на иллюстрации к детским историям, сказкам или басням. Они живут той жизнью, которую придумала для них Леонтина Гринберг.
Картины птиц, нарисованные акварелью, Леонтина Гринберг проедает в онлайн магазине Etsy. А если вам понравились ее веселенькие птичьи рисунки и вы хотите увидеть больше работ, тогда посетите персональный сайт художницы.
Картины художника Гэвина Нолана (Gavin Nolan) устрашающие, тревожные, неправильные, противоречивые. И с этими влиятельными и «темными» работами появившийся талант занял достойное место на большой арене искусства.
Очень трудно сказать, кого именно изображает Гэвин Нолан - то ли людей, то ли зомби, и зачем он пишет настолько эстетично не привлекательные дефектные портреты. Складывается впечатление, что вдохновение автору приходит из потустороннего мира.
Существует мнение о и том, что Гэвин Нолан изображает не самих людей, а их внутренний мир, зло, живущее внутри человека и по возможности прорывающееся наружу, искажая внешний облик привлекательного человека.
Родился Гэвин Нолан в 1977 году в Уэльсе, окончил Школу искусств при университете Loughborough, а также Королевскую академию искусств. Художник проводит выставки своих работ в Лондоне, Берлине, Неаполе, Копенгагене и Токио.
"Мои картины о жизни, борьбе и красоте. Они необычные, - эмоциональные, живые. Я стараюсь добиться этого, соединяя на холсте разнообразные слова, картинки и жесты", - так рассказывает о своих работах американский художник Грег Госсел (Greg Gossel). Он говорит, что в творчестве его интересует сам процесс создания картины, поэтому он не ориентируется на конечный результат, и никогда не знает, что получится в итоге. А в итоге получаются очень своеобразные работы, эдакий микс пин-апа, стрит-арта и ретро-стиля.
Грег Госсел (Greg Gossel) творит интуитивно, порывисто, отчего его работы получаются такими же "рваными". Немного неаккуратными, немного поспешными, немного безалаберными, но в этом и заключается их особенность, их очарование.
Сейчас Грег Госсел живет и работает в Миннеаполисе, штат Миннесота, его работы участвуют в разнообразных выставках как в Соединенных Штатах, так и за рубежом. Отдельные работы удостоились чести попасть в частные коллекции известных зарубежных ценителей, включая коллекционеров современного поп-арта из Лондона, Франции, Италии...