Retouch Pro: That Soft Dior Look for Portraits
Этот довольно большой урок охватывает многие аспекты работы над портретной ретушью – от ретуши морщин и веснушек, до придания кожи гладкой и ровной текстуры, распределение света и тени на портрете, добавление нужных деталей…
Возможно этот урок покажется сложным для новичков в фотошопе. Но если вы твёрдо возьмёте на вооружение принцип – отдельный слой для каждой детали и эффекта и не побоитесь включать в работу маски, то вы сможете без труда освоить ретушь почти на профессиональном уровне.
Известно, что в фотошопе есть несколько способов сделать один и тот же эффект.
Этот урок – так же не претендует на то, чтобы стать уникальным, забыв про другие приёмы и техники, но он научит выбирать правильную технику для каждого конкретного фото.
Процесс ретуши состоит из 6 главных шагов.
1. Регулировка уровня яркости.
2. Ретушь дефектов кожи
3. Добавление коже «тонкого макияжа»
4. распределение света и тени.
5. придание деталям портрета естественной текстуры
6 финальная коррекция цветовой палитры.
Читать далее
Шаг 4
Свет и тень на портрете.
Рассмотрим 2 способа добавления теней и световых пятен на фото.
Первый – создание нового слоя, заливка его серым цветом со значением 50%, установить режим смешивания слоя на Overlay и затем сделать коррекцию белой и чёрной кистью с низким значением opacity.
Это замечательная техника но в этом случае коррекция света и тени происходит на одном слое. И хотя всегда есть возможность всё исправить, в некоторых случаях бывает удобнее использовать другой вариант этого этапа работы, на котором мы и остановимся подробнее.
Мы создадим разные дополнительные слои – отдельно для коррекции теней и световых пятен.
Блики и осветления.
Сначала создадим слой для бликов и световых пятен. Этот шаг придаст коже приятное свечение, а поскольку мы будем делать это на отдельном слое, то вся работа у нас под абсолютным контролем.
Итак, создаём два новых прозрачных слоя в самом верху палитры.
Дадим им названия – «Свет» и «Тени».
При желании перед этим можно создать ещё один составной слой, как мы делали это перед применением фильтра Surface Blur (помните Shift+Ctrl+Alt+N и E?)
Но это вовсе не обязательно. Просто иногда так бывает удобнее – можно будет отключить видимость всех предыдущих слоёв, чтобы не запутаться в их многообразии.
Берём жёсткую белую кисть. Делаем активным «световой» слой и ставим режим его смешивания на «soft light» - мягкий свет. Рисуем мазки белой кистью под глазами – но не очень близко к ним, тонкий белый мазок – по линии носа, мазок на лбу и на подбородке.
Смотрим на скриншот
[показать]
Читать далее
При создании эффекта глубины резкости в Фотошопе, многие используют Размытие по Гауссу (Gaussian blur) либо другие эффекты, которые не имеют ничего общего с глубиной резкости, которая получается при фотосъемке. В этом уроке я покажу вам как создать реалистичную глубину резкости в Фотошопе, используя Карты глубины. Enjoy! ; )
Я рекомендую для начала полностью прочитать урок, а затем уже рассматривать его более деталь и применять на своих примерах.
Использование фильтра «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur) – не самый лучший способ создания глубины резкости, поскольку при таком размытии мы можем отлично рассмотреть мелкие детали по краям объекта. Посмотрите на пример размытия при помощи фильтров Gaussian Blur и Lens blur. Как видите, размытие при помощи фильтра Lens blur выглядит более реалистично:
[показать]
Что такое «карта глубины»?
Карта глубины в Фотошопе – это ничто иное, как черно-белое изображение, используемое как альфа-канал. Оно может быть использовано с фильтром Lens Blur для создания «выборочного размытия». Фильтр применяет различную степень размытия к объектам с различным оттенком серого. Чем ближе серый цвет к черному, тем меньше размытие. Посмотрите на картинку, представленную ниже. Справа показан градиент, примененный к каналам как альфа-слой.
[показать]
(белый цвет – полное размытие, черный цвет – размытия нет)
Читать далее
Мои любимые фото с Яндесфотки за последние месяцы)
[показать]
[показать]
[показать]
Tristan Elwell родился и вырос в Нью-Йорке, где закончил Высшую школу музыки и искусства. Он учился в Школе визуальных искусств на полную стипендию, которую окончил в 1990 году будучи первым учеником своего класса. Учась в SVA он также работал в качестве помощника живописца и его работы отметил известный художник фотореалист Charles Bell. После окончания колледжа Tristan Elwell сделал очень успешную карьеру в качестве иллюстратора. В 1994 году Tristan Elwell был зачислен в штат SVA, где преподает рисунок и живопись.
[показать]
Как рассказать, что я рассыпалась
на тысячи осколков,
И это перевернуло
всю мою жизнь
Сейчас, когда все уже
наладилось и стало прекрасно
И что-то большее, чем все это.......
Ты захватил мои мысли,
и мое маленькое тело превратилось в реку..........
[300x387]
[показать]
[250x224]Ron Di Scenza - современный американско -итальянский художник. Родился в 1954 году в штате Огайо. Начал рисовать эскизы в возрасте трех лет. В возрасте семи лет, его мать и отец стали брать Рона вместе с собой в свою родную Италию на летние каникулы. "Когда я впервые увидел порт Неаполь, я вдруг почувствовал, что прибыл сюда не на корабле, а перенесся на машине времени, настолько меня ошеломил древний дух этих мест". Поощряя художественное дарование сына мама Di Scenza взяла его в Рим, где увиденные потолочные фрески в Сикстинской капелле выполненные великим Микеланджело Буонарроти утвердили желание Рона стать художником. Став уже всемирно известным и уважаемым художников Ron Di Scenza до сих пор вспоминает то идиллическое время проведенное в Италии, когда он был окружен своими сестрами, двоюродными братьями и ярким и красивейшим природным ландшафтом. Семья Ron Di Scenza вернувшись домой, в Америку, в 1970 году переехала на Лонг-Айленд и вскоре Di Scenza бы уже захвачен арт сценой Нью-Йорка. Художник получил формальное обучение в Школе визуальных искусств на Манхэттене, где он был удостоен стипендии и степени бакалавра изобразительных искусств. После окончания он стал самым молодым преподавателем школы (ему было всего лишь 20 лет), и продолжил совершенствовать свое художественное мастерство. Работы Ron Di Scenza является смелыми и точными, он использует ультра мелкозернистый льняной холст имеющий очень гладкую поверхность, а драматическое освещение является ключевым атрибутом его работы, и он либо создает световые эффекты или находит их в природе. "Искусное изображение капризных свечей в живописи Рембрандта оказало самое первое и самое большое влияние на мое творчество, равно как и творчество Вермеера, в картинах которого женщина сидит в темной комнате рядом с яркими окнами". Картины Ron Di Scenza можно увидеть в галереях США, Италии и в постоянных коллекциях многих корпораций Лонг-Айленда и Нью-Йорка, они хранятся в многочисленных частных коллекциях по всему земному шару. Сейчас художник Ron Di Scenza проживает вместе с семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
[показать]Урок Жизни №1
Не тратьте свою жизнь на вечные жалобы. Человек, который везде ищет недостатки, редко находит что-то другое. Пусть ваша жизнь будет радостным восклицанием, а не скучным оправданием. Любой жалобщик будет говорить вам, что успех — это всего лишь везение.
Дети рождаются оптимистами, но мир старательно пытается избавить их от «иллюзий». Факт остается фактом: чем больше вы жалуетесь, тем меньше вы приобретаете. Жизнь в жалобах — глубокая яма. Единственная разница между ямой и могилой — во времени. Дух жалобы приходит сначала как случайный посетитель, потом как гость и, наконец, становится хозяином.
[показать]
Некоторые люди всегда видят только плохое в сложившейся ситуации. Вам знакомы такие? Мелкие вещи затрагивают мелкие Души. Некоторые люди совершенно уверены, что могли бы сдвинуть горы, если бы только кто-нибудь убрал с их пути все камни. Самые разочарованные люди — это те, кто берет и только то, что само идет к ним в руки.
[показать]
[525x700]
"Человек – это удивительный сосуд
Преисполненный миром личных привязанностей.
Человек – это аромат выдержанного вина
Всегда божественного и неповторимого вкуса"
Карен Самунджян
Лицо
Дыхание формы опережает условность.
[показать]
[показать]