Это цитата сообщения Iron_Ann Оригинальное сообщение
Одинъ человекъ лёгъ спать верующимъ, а проснулся неверующимъ. По счастию, въ комнате этого человека стояли медицинские весы, и человекъ этотъ имелъ обыкновение каждый день утромъ и вечеромъ взвешивать себя. И вотъ, ложась накануне спать, человекъ взвесилъ себя и узналъ, что веситъ 4 пуда 21 фунтъ. А на другой день, утромъ, вставъ неверующимъ, человекъ взвесилъ себя опять и узналъ, что веситъ уже всего 4 пуда 13 фунтовъ. «Следовательно», решилъ этотъ человекъ, «моя вера весила приблизительно восемь фунтовъ».
Хармсъ
Это цитата сообщения Iron_Ann Оригинальное сообщение
Луиза Буржуа (Louise Bourgeois) - американская скульптор и художница родом из Франции. Жила и работала в Нью-Йорке, США, с 1938 года. Она продолжала работать до конца жизни, и возможно, поэтому прожила такую долгую жизнь, до 98 лет: известно, что активная умственная жизнь помогает людям значительно дольше существовать в полном сознании, не теряя способности мыслить.
Символом позднего творчества Луизы Буржуа стала инсталляция «Паук», как образец совершенной, созданной природой рациональной и выразительной конструкции. Паук ассоциировался у Буржуа с матерью, с ее терпением, трудолюбием и искусным мастерством ткача.
Творение, созданное скульптором, выставлялось по всему миру (Испании, Южная Корея, Япония и Канада), подарив ей прозвище «Спайдервумен» (Spiderwoman). Некоторые из этих пауков достигают высоты в три этажа. Впервые они были выставлены в галерее современного искусства Тейт (Tate Modern) в Лондоне, Великобритания, 10 лет назад.
90-летняя Буржуа так поясняла идею "Maman": "Это - ода моей матери. Она была мои лучшим другом. Подобно паукам она ткала. У моих родных было собственное дело: они занимались реставрацией гобеленов, и мать руководила мастерской. Как и пауки, моя мать была умна".
Абстрактные изображения Луизы Буржуа, посвященные таким темам, как рождение, сексуальность и смерть, сделали ее одной из самых влиятельных скульпторов современности.
Вот тут вспомнилось вдруг мне, как год назад мы с Вадиком гуляли поздним вечером по Невскому: улица пузырилась от дождя, искаженная почти до неузнаваемости, и этот фантасмагорически размытый, наполненный воздухом городской пейзаж действовал на нас успокаивающе, примирив со своим прошлым и будущим. Навстречу выпрыгивали огни, все плыло перед глазами как в бреду - живой импрессионизм, высвеченный витринами.
А сегодняшнее утро обнажило передо мной город, который в скорби поседел за одну ночь. Это был уже город-призрак, безмолвный и осиротевший, и мне стало грустно, чего греха таить.
[700x525]
вид из моего окна
ЖКХ -- это, знаете ли, рассадник философов: объективных идеалистов от кусачек, позитивистов от молотка и экзистенциалистов от вантуза.
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Памятник Beatles в Донецке
[700x525]
Памятник Джону Леннону в Могилеве-Подольском
[450x600]Памятник Beatles в Алма-Ате
[600x399]Памятник Beatles в Гомеле
В 2008 году подтянулись Белорусы здесь появился, вероятно, самый неформальный и незатейливый памятник, вызывающий у всех улыбки. Скульпторами стали работники одного из гомельских автопредприятий. Они создали композицию в стиле хай-тек. Фигуры сделаны из старых автозапчастей: ноги – амортизаторы, бедра – шестерни, саксофон – водопроводная труба. Конечно, узнать Джона Леннона или Ринго Стара в бывшем металлоломе не просто. Тем не менее, квартет собирает большое количество зрителей. Особо популярностью композиция пользуется у детей. Многие говорят, что эту скульптуру нельзя утвердительно назвать группой «Битлз», потому что инструменты не соответствуют. Я не знаю, играл ли, например Леннон на саксофоне.. но по моему в такой футуристической композиции, такая замена допустима!
Кстати 7го ноября вроде я должен посетить Гомель... вот и увижу этот памятник =)
[300x221]Памятник Beatles в Екатеринбурге
[604x453]Когалымский монумент
[250x374]
Ну а теперь "поехали за границу", смотреть памятники битлам. Начнем разумеется с Ливерпуля!
Памятник Джону Леннону в ливерпульском аэропорту.... имени Джона Леннона
D 2005 году напротив аэропорта появилась еще и желтая подводная лодка
Памятник Джону Леннону в Ливерпуле у входа в паб Каверн
[384x512]
[300x300] [254x300]Памятник Beatles в Ливерпуле над сувенирным магазинчиком
[699x463]Памятник Beatles в Ливерпуле в торговой галерее на "Cawern Walks " Мэтью Стрит
[500x375]Памятник Джону Леннону на фасаде Hard Day's Night Hotel в Ливерпуле
[375x500]
* Зачем — вместо Почему (Пример: «Зачем не позвонил в финансовый отдел?» «Есть будешь? - Не буду. - Зачем?»)
* Нету — отрицательный ответ на вопрос (Пример: «Есть сигареты? — Нету»; «Смотрел вчера телевизор? — Нету») Интересная особенность, в книгах Булгакова часто употребляется слово "нету". Из современных авторов - у Веллера. Булгаков таки не был казанцем.
* Посчет — вместо Насчет (Пример: «Посчет договоров звонил в финансовый отдел?»)
* Пойдем (или айда) отсюда — вместо Пойдем здесь (Пример: «Айда отсюда, ближе»)
* Чего это (или Чегойта, Чёйта) — вместо Что (Пример: «Слышал о красном сторно? — Чегойта?»)(Это что за чушь? Впервые слышу)
* Считай — употребляется для связки слов (Пример: «Тут, считай, было красное сторно»)
* Что ли — «ненавязчивое» окончание к большинству вопросительных предложений (Пример: «Айда в кино что ли?»), придающее им некий утвердительный окрас с налётом сомнения. Чаще произносится как шоли, шоль, шоле, особенно гопниками.
* Денюха — обозначение празднования Дня рождения (во многих других регионах употребляется вариант «Днюха»)
* Какой\как — вместо Такой\так (Пример: «Чо какой грустный?'», «Чо как сильно кричишь?»)
* Уж — паразитные междометия (Пример: «Что делал? — Работал уж»)
* Коры — нечто смешное, веселящее (Пример: «Вчера, щетай, ваще коры были: Ильдус на Жилку поехал»)
* Жарить — аналог албанского «Отжигать» (Пример: «Корожар»
* Тихо-тихо - ответ на вопрос (Пример: «Как дела?», «Тихо-тихо»)
1. Отбор документов
2. Анализ содержания и формы документа с целью определения предмета, аспектов его рассмотрения и выявления связи между ними в тексте
3. Выбор смысловых компонентов (терминов) и формулировка из них рубрик, отражающих выявленные связи
4. Стандартизация формулировок предметных рубрик с использованием словарей ПР
5. Редактирование рубрик, то есть проверка их соответствия правилам предметизации и другим нормативным документам
6. Ввод предметной рубрики в базу данных или ее написание на каталожной карточке
Качество оргазма при предметизации зависит от точности отражения содержания документов с помощью языка предметных рубрик.
Коллективный поиск смысла жизни в чем-то сродни маразму. "Ах, давайте объявим нашим смыслов жизни Люсеньку! - Давайте!" - и клочья от Люсеньки валяются в радиусе километра.
Это цитата сообщения Watt_ers Оригинальное сообщение
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Iron_Ann Оригинальное сообщение
В 1911 году композитор Франческо Балилла Прателла (1880-1955) издал манифест «Futurista Musica (Футуристская Музыка)». Как и Феруччо Бузони, -- влиятельный итальянский музыкант, композитор, и учитель,-- Прателла интересовался расширением диапазона гармонической музыки с помощью полутонов и принимал использование «цветного атонального метода», ранее введенного Шенбергом, хотя он требовал считать эту идею «великолепным завоеванием Футуризма». Надежды Прэтеллы «сокрушить господство танцевального ритма», чтобы создать более свободный подход к темпу, была потрясающим открытием шумовой музыки и подобия свободного джаза. Но даже при том, что вклад Прэтеллы в педагогику Футуристской музыки был жизненно важен, имя живописца Луиджи Руссоло (1885-1947), более тесно связано с необыкновенными музыкальными экспериментами этого движения.
Вдохновленный манифестом Прэтеллы, Руссоло написал свой – «L’Arte dei rumori (Искусство Шума, 1913)». Идеи Руссоло были более экстремальными, чем у Прателла. Принимая во внимание, что Прателла был полон решимости расширить репертуар существующих музыкальных инструментов, Руссоло предлагал абсолютно новые способы создавать музыку при помощи шумов. Он настолько сильно посвятил себя этой идеи, что на какое то время оставил живопись, и посвятил каждый рабочий час дизайну и изобретению новых механических источников шума, для создания собственной музыки.
Манифест Руссоло предварял использование шума в современной музыке и, естественно, обращался к экспериментальным музыкальным композиторам. Как истинное Дитя Машин, Руссоло связывал уменьшающуюся уместность классической музыки с отсутствием в ней связи с современным индустриализированным обществом. В преамбуле своего манифеста, он написал, обращаясь к Прателла: «Таким образом мы приближаемся к шумовому звуку», и затем продолжил:
Эта музыкальная революция происходит параллельно с увеличением роли машин в жизни людей. В грохочущих больших городах и прежде тихой сельской местности, сегодня, машины создают такое огромное количество различных шумов, что чистый звук, с его ограниченностью и монотонностью, теперь не в состоянии пробудить никаких эмоций.
Решение Руссоло связанное с освобождением музыки из её тональной темницы состояло в том, чтобы «уничтожить порочный круг чистого звука и подчинить бесконечное разнообразие шумовых звуков». Он предлагал делать музыку из окружающих звуков и звуков оборудования.
Любовь Футуристов к зрелищности и публичности принудила Руссоло разрабатывать средства для того, чтобы исполнять шумовую музыку живьём. И технологии записи звука и технологии электронной музыки в 1913 году находились в стадии зарождения, и живописец сосредоточил свою энергию на разработке ряда механических, приводимых в движение рукой, шумовых орудий, которые не требовали электричества. Объединив свои силы с живописцем Уго Пьятти, он построил множество механических, производящих шум, орудий под названием Интонарумори (“шумовые модуляторы”). Эти устройства были разработаны, чтобы создавать "семейство" звуков в широких пределах: рев (громы, взрывы), свист (шипение, пыхтение), шуршание (шелест, рычание), визг (скрип, хруст), ударные шумы (металл, древесина), и подражание животным и человеческим голосам. Внешне, каждое орудие состояло из продолговатой деревянной коробки с большим металлическим мегафоном, для усиления звука. Внутри, были различные механические устройства, используемые, для создания желаемого звука, поворотные заводные рукоятки, натянутые мембраны, и другие средства. У некоторых были рычаги и провода, чтобы скрежетать по горшкам или картонным канистрам, заполненных некоторыми объектами. Он использовал воздух мехов, чтобы создать звуки дыхания или ветра.
К апрелю 1914 был построен весь оркестр этих шепчущих, скрипящих, ревущих машин, и в Риме состоялся первый Футуристский концерт Руссоло, на нём в качестве музыкантов выступали Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), Руссоло, и их товарищи. Многие из устройств играли в унисон, чтобы создать множество вариаций звуков, напоминающих о городе и природе. Аудитория не поняла работу Руссоло, и он с музыкантами был закидан множеством гнилых фруктов и овощей, что было в те времена обычной практикой прекращения непонравившегося концерта. После концерта Маринетти и Рассоло были арестованы за то, что подстрекали бунт. Оскорблённые, но торжествующие, Руссоло и Маринетти затем представили в Лондоне 12 подобных перфомансов. После которых Маринетти отметил, что игра "модуляторов шума" для не подготовленной общественности походила «на показ первого парового двигателя стаду коров».
Критикуя лондонский концерт газета Times отмечала, что было
Как и в любой социальной группе, в сфере маргиналов действуют объективные законы, согласно которым все то, что легче воды -- плавает поверху. Надо сказать, подобный маргинализм даже моден, ну а как же, "смотрите, девочки, это поэт, государство его притесняет, он дико талантлив и притом несчастлив…" -- и понеслась душа в Рай по кочкам. Торжественная процессия в день цветения сакуры с театрализованным представлением "Триумф истинного поэта". И театром абсурда вдобавок, -- по Хармсу, апогей улыбающегося и счастливого доморощенного Искателя Истины:
- Я поэт!
- А по-моему, ты говно!
Это цитата сообщения Anton_Pic Оригинальное сообщение
Эти снимки, объехали весь свет. Они экспонировались в лучших галереях мира. Они растиражированы на постеры и открытки, их можно купить даже в Икее. Они сняты классиками фотоискусства 20-го века. Именно эти люди, сделали фотографию, частью культуры и заставили нас увидеть себя и окружающую действительность их глазами. Почти все эти фотографии стоят дороже многих живописных полотен. А для истории - они просто бесценны. Под каждым снимком есть автор. Естественно здесь собрана всего лишь часть великих снимков и имен.
[600x400]
Lewis W. Hine
Retrospective
Это цитата сообщения ma_zaika Оригинальное сообщение
Новая книга собирает ...
 hot news |
Изучаем иностранные языки - с ЕШКО все простО!!! |
|
|
"Вообще хотелось заспать эту выжженную ожиданием зиму. Меня морочила дрема... реальность смещалась, я повисала, распластывалась в миге между ирреальностью сна и реальностью яви, балансировала на острие этого мига, растянутого до часов, дней, годов, до конца, как мне чудилось, жизни..." © Дина Рубина
P.S.
И какое невероятное, непостижимо случайное благо, что она наконец ушла из моей жизни, эта возлюбленная и ненавистная шлюха, - стоило лишь в воздухе зазвенеть первым лучам весеннего утра. Ушла, разбудив меня громко хлопнувшей дверью, ушла, чтобы в очередной раз вернуться, как это часто водится за нашими возлюбленными шлюхами: припорошив колючим снегом, облив за шиворот ледяной водой, укутав вскрывшиеся отчаянием, отвратительные язвы души в своих мягких и податливых сугробах.
Здравствуй, Зима. Прощай, Зима.
[699x302]
Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение
" У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой.
Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем.
Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все.
Если объект съемки не притягивает вас, не вызывает у вас особых чувств, вы можете сделать прекрасную «картинку», но только не «фотографию».
Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное.
Само решится. Смотри на жизнь смелее. Жизнь — это смелость."
(Brassai)
>>>
Это цитата сообщения Cayetana_de_Alba Оригинальное сообщение
Польская художница Уршуля Неборак (Urszula Nieborak)
[521x700]Это цитата сообщения Iron_Ann Оригинальное сообщение
"Мы в Париже как грибы, мы растем на лестничных
перилах, в темных комнатах, где пахнет едой и где люди только и делают, что занимаются любовью, а потом жарят яичницу и ставят пластинки Вивальди,курят сигареты и разговаривают, как Орасио, и Грегоровиус, и Вонг, и я,Рокамадур, и как Перико, и Рональд, и Бэпс; все мы только и делаем, что занимаемся любовью, а потом жарим яичницу и курим, ох, ты и понятия не имеешь, сколько мы курим, сколько и как занимаемся любовью, с плачем и с пением, а за окном чего только нет, окна высоко над землей, и все начинается
с залетевшего воробья или ударивших в стекло дождевых капель, здесь так часто идет дождь, Рокамадур, гораздо чаще, чем в поле, и все ржавеет, все --и водосточные желоба на крышах, и лапки у голубей, и проволока, из которой Орасио делает свои скульптуры."
Что есть зло в моем понимании -- ум в сочетании с жестокостью или глупость, обвенчанная с ней же? Несомненно -- второе.
ЖЖизнь нужно прожить так, чтобы не было мучительно больно за бессмысленно написанные посты. (с) мое
Пожалуй, всякий, кто ведет жжешечку или лирушечку или любой другой бложик, обречен попутно вести долгоиграющую информационную войну с читателями, методика которой такова:
- дезинформация (все любят иногда приврать),
- конструирование модели Реальности для читателей (привет любимым народом виртуалам со стажем),
- и окончательный уход в Зазеркалье.
Многие, глядя в незамутненное зеркало, впечатляются: "Я ли это, Господи?". Ты, ты, мил друг. Сука.