Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Алексей Лашкевич родился в г.Ленинграде в 1964г. Окончил Среднюю Художественную Школу им.Иогансона при Академии Художеств.в 1982г. В 1989г. с красным дипломом закончил Академию Художеств им.И.Репина, факультет архитектуры. В 1988г. отправлен по проекту ЮНЕСКО на Аляску (г.Анкоридж) ,там же прошла первая персональная выставка. Работы художника находятся во многих частных коллекциях по всему миру. Живет и работает в г.Санкт-Петербурге.
[показать]
Beauty
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Чарльз Спенслей
Charles Spencelayh
27 октября 1865 - 25 июня 1958
[показать]Charles Spencelayh My Reflection (Мое отражение).
Выдающийся английский живописец и жанровый портретист в академическом стиле, творивший с
конца викторианской эпохи до середины XX века.
В 1885 году юноша поступил в Королевский колледж искусств (Национальное художественное училище) в Южном Кенсингтоне. С 1892 года Спенслей учился в Королевской Академии искусств, после чего уехал в Париж, где выставлялся на Парижском Салоне. Между 1892 и 1958 годами, Спенслей показал более 30 картин в Королевской Академии, в том числе и свою знаменитую работу "Почему война" (1939), которая выиграла в Академии конкурс «Картина года». В военное время художник часто «потворствовал» национальным чувствам, работая над патриотическими темами. Его работы часто печатались на календарях и поздравительных открытках, что приносило художнику неплохой доход.
Спенслей стал известен благодаря своим многочисленным живописным работам, но его не менее высоко ценили как акварелиста, гравера и мастера портретных миниатюр. Художник был также одним из основателей Королевского общества художников-миниатюристов.
Художник был любимцем королевы Марии, которая была страстным коллекционером его работ. В 1924 году Спенслей написал миниатюрный портрет короля Георга V для игрушечного кукольного дома королевы.
Сын Спенслея – Вернон (1891-1980) тоже стал художником и продолжил викторианские традиции отца, работая в подобном стиле.
Чарльз Спенслей умер в июне 1958 года в Нортамптоне в возрасте 93 лет.
В Оксфордской энциклопедии написано, что художник оказался «устойчивым к современным событиям и направлениям в искусстве и продолжал традиции викторианской жанровой живописи даже во второй половине 20 века». Многие из его бытовых сцен имеют почти фотографическую детализацию. Писал Спенслей и натюрморты, например, "Яблоки" (1951).
Работы Спенслея представлены в галерее Тейт в Лондоне и музее Харриса, в художественных галереях Бредфорда, Манчестера и Престона. 17 декабря 2009 года картина Спенслея "Старый дилер" была продана на аукционе Сотбис (Sotheby's) за 345 тысяч фунтов стерлингов.
В одной из биографий художника я прочел: «Предметный мир его картин, где время как будто остановилось, очень многое может рассказать о викторианской эпохе».
Может быть поэтому на большинстве его картин изображены часы.
Это цитата сообщения Iron_Ann Оригинальное сообщение
Эрролл Гарнер вел холостяцкий образ жизни и был довольно равнодушен к обществу женщин. У него была собака, за которой он трепетно ухаживал. Вся его личная жизнь — это история гения-одиночки, рассеянного, с неустроенным бытом, капризного. Один из его капризов: участники трио должны были всегда выступать во фраках. Это стесняло музыкантов, и басист Эдди Колхаун жаловался, что трудно свинговать на контрабасе во фраке. Однако, для Гарнера вполне естественно носить неудобные наряды. На концерты он берет с собой несколько костюмов, рубашек, галстуков, 4-5 полотенец (у него была удивительная способность вытирать лицо левой рукой, не прекращая игры), несколько бутылок прохладительных напитков и… телефонную книгу Манхеттена: ни одна подушечка для фортепианных стульев не подходит ему лучше .
Его выступления — всегда сюрприз. Он никогда ничего не планировал. Его руки — каждая по отдельности — имели собственный характер и могли играть в разном темпе. Гарнер, родившись не правшой и не левшой, мог расписываться обеими руками. На концертах он никогда ничего не говорил и не поворачивался к публике. Своих музыкантов Гарнер рассаживал так, чтобы хорошо их видеть и чтобы они видели его: басиста — слева (там удобнее наблюдать за его левой рукой), а ударника — справа. Если в конце пьесы Эрролл делал короткий восходящий пассаж, значит, пришло время перерыва. О том, какая пьеса будет звучать, ритм-группа узнавала из длинных вступительных фортепианных соло: пианист не любил сразу начинать тему.
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
[показать] [показать]Из серии "Женщина в пространстве"
Woman in space
Рисунок «После дождя» из серии «Женщина в пространстве» создан в 2000 году и был представлен на выставке в Московском отделении Всемирного банка, где сразу же его купили. С тех пор на моих персональных выставках постеры «После дождя» пользовались большим успехом. Но посетители задавали вопрос, где и когда они могут увидеть оригинал этой картины. Только через 8 лет я смог выполнить желание моих поклонников. Наконец, нашел время и нарисовал повторно этот рисунок в новом варианте.
[показать]После дождя. Карандаш. 37,5х27,6. 12-28. 10. 2000
After the rain. Pencil
Смотреть далее >>>
[показать]Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Известный кубинский художник Milton Bernal работает в уникальной смешанной технике
- он пишет маслом по бумаге ручного литья и «инкрустирует» настоящими табачными листьями.
Это цитата сообщения Лезвие_Бритвы Оригинальное сообщение
[500x699]
[600x327]
[600x490]
[600x375]
[502x699]
[364x699]
[600x669]
[417x699]
[600x497]
[447x699]
[289x697]
[600x321]
[600x447]
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Gianni Strino родился в Неаполе, Италия в 1953 году, где и живет по настоящее время.
Закончил Neapolitan Artistic Lyceum и после этого поступил в Faculty of Architecture. Но архитектура привлекла его менее чем живопись, поэтому он полностью посвятил свою жизнь живописи.
Gianni Strino в основном художник фигуратист, хотя в его работах есть также и серии посвященные натюрморту. Он постоянно ищет новые выражения в искусстве, но ему всегда присуще в его работах точный и изысканный рисунок, композиция и цвет.
Картины его находятся в частных коллекциях Италии и Америки. Выставки: Expo Arte Bari, Expo Arte Bologna, Galleria Bianchi D'Espinosa, Galleria Ars Italica Milano и Galleria Esedra Roma.
[показать]
The Model
[показать]
Lasibilla
[показать]
The Host
[показать]
Nudo
[показать]
Nudo
[показать]
***
[показать]
Larem
[показать]
***
[показать]
***
Gianni Strino[/more]
Это цитата сообщения голубая_незабудка Оригинальное сообщение
Автор этих работ- художник Константин Разумов (Konstantin Razumov). Он родился в 1961году, учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы.
Рисовал под влиянием многих стилей, но в итоге освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве картин – фигуры, черты лица и рук выписаны мастером реалистично, а ткани и окрестности центральных фигур – окрашены мазками в стиле импрессионистов.
Работы этого молодого художника пользуются в настоящее время большим спросом.
Это цитата сообщения Camera_Work Оригинальное сообщение
Роберт Дуасно - " Поцелуй у здания муниципалитета "
[400x320]
25 апреля 2005 года
был продан знаменитый снимок французского фотографа
Робера Дуасно «Поцелуй у здания муниципалитета»
Большинство из них (фотографий — А.В.) ведут себя хорошо и улыбаются мне, когда я прохожу мимо. Но некоторые — ведут себя как стервы и никогда не пропустят момента усложнить мне жизнь. Наверно, я слишком добр с ними.
Робер Дуасно, «Три секунды вечности».
Может Дуасно имел в виду именно эту фотографию? Она принесла ему славу, деньги и … немало неприятностей. Но обо всем по порядку.
Робер Дуасно (Robert Doisneau, 1912-1994), один из знаменитых — и талантливых — французских фотографов. Почти все его снимки сделаны на парижских улицах. Он создал образ Парижа 30–50 годов ХХ века — образ честный, иногда юмористический и почти всегда романтический.
Самая известная фотография Дуасно «Поцелуй у здания муниципалитета» была сделана в 1950 году. Кадр выглядит абсолютно спонтанным, как будто влюбленные и не подозревают о присутствии фотографа. И сам фотограф утверждал, что фотография была сделана случайно.
Она долго пылилась в архиве агентства с которым сотрудничал Дуасно, ожидая своего часа. Всемирная известность пришла к фотографии через 30 с лишним лет, когда с нее был отпечатан плакат. А известность — это конечно и слава, и деньги: агентство и фотограф заработали на этом снимке более 650,000 долларов.
Все шло так хорошо — но фотография все-таки оказалось «стервой».
Через 40 с лишним лет с того самого момента у здания муниципалитета бывшая актриса Франсуаза Борне подала на Дуасно в суд.
Она утверждала, что это был вовсе не случайный снимок и что именно она со своим другом позировали фотографу. Она требовала выплатить ей 18,5 тысяч долларов и проценты от продаж. В качестве доказательства она показала суду оригинальный отпечаток, на котором стояла подпись фотографа и печать. И хотя суд отказал ей, Дуасно все же пришлось признать, что снимок был постановочным.
В 2005 году Борне потребовались деньги и она выставила собственный отпечаток фотографии на аукцион в надежде заработать 10-15 тысяч евро. Каково же было ее удивление, когда анонимный швейцарский коллекционер заплатил за снимок 155 тысяч! Удивилась не только она: по словам представителей парижского аукционного дома Briest-Poulain-Le Fur они не думали, что фотография уйдет дороже 20 тысяч. Так что если «Поцелуй» и был «стервой» — то не для всех.
http://photoisland.net
================================================================================
Cocteau Twins - Pink Orange Red.
================================================================================
Грустно... =(
Вячеслав Белков:
- Мне кажется, что избывающие свой жизненный срок человеческие тупые или разумные сущности воспринимают реалии бытия сюрреалистически. Калейдоскоп бредов и догм хроноисторического опыта поколений формирует архетипы Культуры. Персональный житейский опыт и догматы культового сектантства нашпиговывают наши головы стихийными стереотипами. Учение Буддизм предлагает личности разбить эти мировоззренческие очки, искажающие реальность и переродиться. Учение Дзен предлагает вообще игнорировать реальность. А поэт Т.Элиот упростил до минимума задачи людей: "Рождение - совокупление - смерть". Мой былинный персонаж Прохор воспринимает картины современной цивилизации как ГАЛЛЮЦИНАЦИЮ. Как материалист, он считает такую цивилизацию - элементарной частицей Хаоса. Как сюрреалист, он "квантует" из этих частиц свой шизоидный мир... И кайфует от этого.
- Ну, балансируя даже как минимум этими тремя культурами, человек сможет вылезти из голов стереотипов. Очень согласен что мир сюрреалистичен, но, как материалист, я считаю - мир управляем.
- Да, конечно, управлять квартирной уборкой, трактором или тюрьмой можно довольно легко. Можно управлять структурами - финансовыми, охранными, промышленными, и пр... а также различными комплексами или системами. Управленческие задачи современной ЦИВИЛИЗАЦИИ практически близки к своему завершению, где каждый подготовленный специалист или пробивной функционер найдет свое место в мировом муравейнике. Это "утилитарная" и прагматическая сторона реалий в процессе развития человеческой организации.
Вторая составляющая, не организации, а общества это - КУЛЬТУРА. А точнее - формации культур.
Грузинский академик – горный орел. Он сказал: Заря цивилизации может ужиться с закатом культуры. Утюг, аппарат и хронометр – предметы утилитарные. Цивилизация основана на вещах и предметах.
Культура, напротив, прогресса не знает, она - голова витязя на распутье дорог. Она «духовная пища». Это кантовская "Вещь в себе", то есть - СОЗНАНИЕ ВЕЩИ И ЕСТЬ САМА ВЕЩЬ.
У КУЛЬТУРЫ нет и не может быть никаких злободневных задач. Она ведет праздный образ жизни, все семь дней недели - сплошное воскресенье! КУРОРТ! Она (культура) может быть дегинеративна, кособока, шизоидна, трупоподобна, сюрреалистична - АППЕНДИКС ЦИВИЛИЗАЦИИ! ...и наоборот!
Творческие натуры зажигают духовным огнем сферу земного мира.
"Цивилизаторы" приплюснуты к поверхности шара. Иногда они ходят в Большой театр смотреть "Жизель".
Вот здесь вы абсолютно правы - "балансируя даже как минимум этими тремя культурами, человек сможет вылезти из голов стереотипов". ©
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
[494x698]Подборка любимых афоризмов про книги, их авторов и читателей:
Лучшие книги те, о которых читатели думают, что они могли бы написать их сами.
Б. Паскаль
Чтение хороших книг открывает нам затаенные в нашей собственной душе мысли.
Ш. Пьермон
Некоторые книги следует только отведать, другие - проглотить и только немногие - пережевать и переварить.
Т. Маколей
Умение читать хорошие книги вовсе не равносильно знанию грамоты.
А. Герцен
Природа мудро позаботилась, чтобы человеческие глупости были преходящими, книги же увековечивают их. Дураку следовало бы довольствоваться уже тем, что он надоел всем своим современникам, но он хочет досаждать еще и грядущим поколениям, хочет, чтобы потомство было осведомлено о том, что он жил на свете, и чтобы вовеки не забыло, что он был дурак.
Ш. Монтескье
Из всех изобретений и открытий в науке и искусствах, из всех великих последствий удивительного развития техники на первом месте стоит книгопечатание.
Ч. Диккенс
Все хорошие книги сходны в одном, - когда вы дочитаете до конца, вам кажется, что все это случилось с вами, и так оно навсегда при вас и останется: хорошее и плохое, восторги, печали и сожаления, люди и места, и какая была погода.
Э. Хемингуэй
Книги - окна, сквозь которые выглядывает душа.
Г. Бичер
Книги нужны, чтобы напомнить человеку, что его оригинальные мысли не так уж новы.
А. Линкольн
Самая опасная ловушка, какую только дьявол может поставить человеку, - это внушить ему мысль, что он в состоянии написать книгу, которая принесет ему столько же славы, сколько и денег, и столько же денег, сколько и славы.
М. Сервантес
Книга что жена, ее нельзя давать на подержание даже лучшему другу.
Н. Лесков
Книга, которая не стоит, чтобы ее прочли два раза, не стоит также того, чтобы ее прочли и один раз.
К.Вебер
Чем более читаете, не размышляя, тем более уверяетесь, что много знаете, а чем более размышляете, читая, тем яснее видите, что знаете очень мало.
Вольтер
Так называемые парадоксы автора, шокирующие читателя, находятся часто не в книге автора, а в голове читателя.
Ф. Ницше
Каждый читает такого Бальзака, какого заслуживает.
Пшекруй
***
Джузеппе Арчимболдо. Библиотекарь. 1566.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
[300x416]
Я очень верю тем, кто описывает его не таким, каким я его знала, и вот почему. Во-первых, я могла знать только какую-то одну сторону его сущности (сияющую) — ведь я просто была чужая, вероятно, в свою очередь, не очень понятная двадцатилетняя женщина, иностранка; во-вторых, я сама заметила в нем большую перемену, когда мы встретились в 1911 году. Он весь как-то потемнел и осунулся.
[348x480]
В 10-м году я видела его чрезвычайно редко, всего несколько раз. Тем не менее он всю зиму писал мне. Что он сочинял стихи, он мне не сказал.
[443x698]
"Автопортрет"
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Эжен Гальен-Лалу (Eugène Galien-Laloue; 1854–1941) является самым «парижским» из французских художников конца XIX века и начала ХХ века. Будучи человеком нелюдимым и, обладая, по слухам, нелегким характером, он посвятил себя, всю свою жизнь одной страсти - живописи. Еще очень молодым, вернувшись с войны 1870-го года, Гальен-Лалу решает зарабатывать на жизнь своим искусством. Он колесит по Парижу на велосипеде, не расставаясь с альбомами для эскизов.
Он быстро становится известным. Живопись всегда будет приносить ему хороший доход. Его картины покупаются заранее. Они пользуются большим спросом среди международных коллекционеров, которым по душе его «маленькие гуаши», посвященные Парижу. Английские и американские коллекционеры уверенно относят Эжена Гальен-Лалу к ведущим художникам Бель-Эпок.
[показать]Eugène Galien-Laloue - La Madeleine, sous la Neige
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Глядя на ночные парижские пейзажи Коровина, зритель погружается в таинственную сферу жизни города с его ярко освещенными витринами, разноцветными огнями фонарей, создающими пестрый калейдоскоп света и теней. Искусственное освещение городских улиц уже само по себе усиливает момент зрелищности, придавая вполне реальному мотиву некоторую фантастичность. И если даже принять тот факт, что композицию вида, изображаемого из окна, художник брал у французских импрессионистов, то, учитывая стремление к романтизации образа у Коровина, это композиционное построение начинает играть иную роль, чем у них.
[показать]Константин Алексеевич Коровин - Париж
[показать]Константин Алексеевич Коровин - Вечерняя заря. Париж
У Моне, Писсарро главное - фиксация воздуха, света, меняющих в разные часы суток и свою окраску, и окраску уличных предметов, охват же довольно большого пространства позволяет им как можно тоньше передать цветом воздушную перспективу, ее тональные изменения по мере удаления в глубину. Такая задача могла заинтересовать художника ранее, до его вступления в период «декоративного импрессионизма».
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
[показать] 
[показать] Все работы художника Frederic John Lloyd Strevens в моейколлекции
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
В 1921 г. один из представителей английской консервативной партии Тори предложил добавить к Закону об уголовной ответственности 1885 года, запрещавшего мужской гомосексуализм, пункт «Непристойные поступки женщин».
В Палате общин он заявил, что лесбиянство угрожает рождаемости, развращает молодых девушек и приводит к неврастении и умопомешательству. С этим все согласились, и поправка к закону была передана для утверждения в Палату лордов.
Ее не утвердили. Было постановлено, что молчание лучше, чем информация. Лорд-канцлер заявил, что из тысячи женщин 999 «ни слова не слышали о таких поступках». Об «этом пагубном и ужасном подозрении», как он выразился, открыто говорить нельзя.
Семь лет спустя, в 1928 г., когда Рэдклифф Холл опубликовала «Колодец одиночества» (“The Well of Loneliness”), глава Общественного уголовного преследования сказал ей следующее: «Я бы скорее дал физически здоровому молодому человеку или физически здоровой девушке пузырек синильной кислоты, чем эту книгу».
1924: Una, Lady Troubridge
1924: Peter, a Young English Girl
[показать]
[показать]Лондон был не лучшим местом для лесбиянок. Те, кто там жили, либо выходили замуж, чтобы сохранить уважение общества, и при этом тайно встречались с женщинами, как Вита Сэквилл-Вест, либо открыто заявляли о своем отличии от других, что приносило им известность и в то же время осуждение, как Рэдклифф Холл и Уна Траубридж.
Совсем иной была ситуация в Париже. Начиная с 20-х гг. и вплоть до Второй Мировой войны Париж был пристанищем для художников и свободомыслящих. Пабло Пикассо предпочитал Париж Испании, Джеймс Джойс – Ирландии. Здесь открыла свой популярный книжный магазин «Шекспир и Компания» американка Сильвия Бич. Многие известные представители литературного модернизма того времени – Элиот, Паунд, Хемингуэй – время от времени посещали парижские литературные салоны и кафе.
Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Скажи, откуда ты приходишь, Красота?
Твой взор - лазурь небес иль порожденье ада?
Ты, как вино, пьянишь прильнувшие уста,
Равно ты радости и козни сеять рада.
Заря и гаснущий закат в твоих глазах,
Ты аромат струишь, как будто вечер бурный;
Героем отрок стал, великий пал во прах,
Упившись губ твоих чарующею урной.
Прислал ли ад тебя иль звездные края?
Твой Демон, словно пес, с тобою неотступно;
Всегда таинственна, безмолвна власть твоя,
И все в тебе - восторг, и все в тебе преступно!
С усмешкой гордою идешь по трупам ты,
Алмазы ужаса струят свой блеск жестокий,
Ты носишь с гордостью преступные мечты
На животе своем, как звонкие брелоки.
Вот мотылек, тобой мгновенно ослеплен,
Летит к тебе - горит, тебя благословляя;
Любовник трепетный, с возлюбленной сплетен,
Как с гробом бледный труп сливается, сгнивая.
Будь ты дитя небес иль порожденье ада,
Будь ты чудовище иль чистая мечта,
В тебе безвестная, ужасная отрада!
Ты отверзаешь нам к безбрежности врата.
Ты Бог иль Сатана? Ты Ангел иль Сирена?
Не все ль равно: лишь ты, царица Красота,
Освобождаешь мир от тягостного плена,
Шлешь благовония и звуки и цвета!
Всегда таинственна, безмолвна власть твоя,
И все в тебе - восторг, и все в тебе преступно!
(Шарль Бодлер)
Ромейн Брукс-фотография и портрет
[показать]
[показать]Париж начала века — это особая эпоха, которая во многом подготовила дальнейшее развитие изобразительного искусства, провозгласила новые художественные стили и формы, возвела на Олимп новых героев. Париж начала века — духовное пристанище талантов, споривших, ненавидящих, конкурировавших, но одинаково одержимых творчеством, страстно любящих и упоенных сладким «парижским ядом». Каждый стремился попасть в эту «волшебную страну цветов и дивных ароматов», обретая или изобретая Париж для самого себя.
Париж Ромейн Брукс рождался на левом берегу Сены — в этом царстве прекрасного порока и свободной любви, в декадентской атмосфере авангардных арт-кафэ и бурной ночной жизни «розовых» баров. Здесь в окружении «цветов зла», Ромейн обрела свой духовный дом, здесь она черпала вдохновение и написала лучшие полотна.
В начале прошлого века весьма популярным в узких кругах был анекдот про Роумейн Брукс, к которой после написания портрета с жалобами подошла представительная дама и заявила: «Дорогуша, вы не приукрасили меня на этой картине». На что Брукс ответила спокойным тоном: «Да, но я облагородила вас.»
Автопортрет 1923год
[показать]Читать далее
Это не случайность, что люди, подобные нам, собираются в Париже. Париж - это эстрада, вертящаяся сцена. И зритель может видеть спектакль из любого угла. Но Париж не пишет и не создаешрам. Они начинаются в другюоместах. Париж подобен щипцам, которыми извлекают эмбрион из матки и помещают в инкубатор. Париж - колыбель для искусственно рожденных. Качаясь в парижской люльке, каждый может мечтать о своем Берлине, Нью-Йорке, Чикаго, Вене, Минске. Вена нигде так нс Вена, как в Париже. Все достигает здесь своего апогея. Одни обитатели колыбели сменяются другими. На стенах парижских домов вы можете прочесть, что здесь жили Золя, Бальзак, Данте, Стриндберг -- любой, кто хоть что-нибудь собой представлял. Все когда-то жили здесь. Никто не умирал в Париже...(с) Генри Миллер, "Тропик Рака"
Это цитата сообщения Iron_Ann Оригинальное сообщение
Целью коммерции всегда было выбросить на рынок все возможные наслаждения и продать их возможно большему числу людей. Производитель и розничный торговец нейтральны, они не притязают на мораль: они просто удовлетворяют желания публики. Но то, что нам ве чаще предлагает коммерция, - не само наслаждение, а лишь его репродукция. Это не пение жаворонка над лугами, а его пение на проигрывателе; не подлинный Ренуар, а типографская «точная копия»; не поставленная в театре пьеса, а её «телевизионная версия»; не сами Бермуды, а документальный фильм об этих островах.
Джон Фаулз, «Аристос», VIII, 26