[640x466]

[544x480]

[563x480]

[640x471]

[640x388]

[640x447]

[500x700]

[537x699]

[500x698]

ЕСТЬ ЕЩЁ и НЕМОГО СХЕМ [539x77]

[700x700]

Очень мне понравилось это кружевное искусство и захотелось узнать о нём побольше)За идею спасибо TPABKA чудеса из бумаги

Сайт Автора
[700x420]

[300x400]

Времена года

12 Характеристических картин для фортепиано. 
"Времена года" Чайковского - это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Как позднее вспоминал его брат М.И.Чайковский: "Петр Ильич, как редко кто, любил жизнь<...> Каждый день имел для него значительность и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа." Этим лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением ею и наполнена музыка одного из музыкальных шедевров Чайковского, фортепианного цикла "Времена года". Энциклопедией русской усадебной жизни XIX века, петербургского городского пейзажа можно назвать этот цикл из 12 характеристических картин для фортепиано. В его образах запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.

Возникновение цикла " Времена года" непосредственно связано с историей взаимоотношений Чайковского с семьей петербургских музыкальных издателей Бернард и их журналом "Нувеллист", основанном в 1842 году. Старший из семьи Матвей Иванович Бернард (1794-1871), основатель нотоиздательской фирмы и журнала "Нувеллист" был также пианистом, композитором. Продолжателем дела стал его сын Николай Матвеевич (1844-1905), также известный музыкант. Редактором журнала был брат основателя фирмы Александр Иванович (1816-1901), известный пианист и композитор. "Нувеллист" знакомил публику с новыми сочинениями русских композиторов, музыкантов - любителей, а также зарубежных авторов. Помимо нотных текстов в нем печатались сведения о новинках оперных сцен, концертах в России, Западной Европе и Америке. 

Чайковский сотрудничал с "Нувеллистом" с 1873 года, сочинив для журнала несколько романсов. Поводом к написанию цикла "Времена года" послужил заказ издателя журнала "Нувеллист" Н.М.Бернарда, полученный Чайковским в письме (не сохранилось), очевидно, в ноябре 1875 года. Однако его содержание легко себе представить на основании ответа композитора от 24 ноября 1875 года: "Получил Ваше письмо. Очень благодарен Вам за любезную готовность платить мне столь высокий гонорарий. Постараюсь не ударить лицом в грязь и угодить Вам. Я пришлю Вам в скором времени 1-ю пиэсу, а может быть и разом две или три. Если ничто не помешает, то дело пойдет скоро: я очень расположен теперь заняться фортепианными пиэсками. Ваш Чайковский. Все Ваши заглавия я сохраняю". Следовательно названия пьес, то есть сюжетов - картинок были предложены композитору издателем.

В декабрьском номере журнала "Нувеллист" за 1875 год уже появилось объявление для подписчиков об издании в следующем году нового цикла пьес Чайковского и перечень названий пьес, соответствующих каждому месяцу года и совпадающий с названиями, выставленными позже композитором в рукописи цикла.

О ходе сочинения цикла сведений крайне скудны. Известно, что в момент начала работы над ним в конце ноября 1875 года, Чайковский находился в Москве. 13 декабря 1875 года композитор писал Н.М.Бернарду: "Сегодня утром, а может быть и вчера еще Вам высланы по почте две первые пиэсы. Я не без некоторого страха препроводил их к Вам: боюсь, что Вам покажется длинно и скверно. Прошу Вас откровенно высказать Ваше мнение, чтобы я мог иметь в виду Ваши замечания при сочинении следующих пиэс. <...> Если вторая пьеса покажется негодной, то напишите мне об этом <...> Если Вы пожелаете пересочинения "Масленицы", то, пожалуйста, не церемоньтесь и будьте уверены, что к сроку, то есть к 15-му января, я Вам напишу другую. Вы платите мне такую страшную цену, что имеете полнейшее право требовать всяких изменений, дополнений, сокращений и пересочинений". Пьесы, очевидно, удовлетворили Н.М.Бернарда, так как были изданы точно в положенный срок и в полном соответствии с автографом.

При издании "Времен года" в "Нувеллисте" пьесы получили поэтические эпиграфы каждая. По-видимому, именно издатель был инициатором включения стихов русских поэтов в качестве эпиграфов к уже написанным пьесам Чайковского. Знал ли Чайковский об этом заранее, согласовывались ли с ним стихи при издании - неизвестно. Но все прижизненные издания включали эти стихотворные эпиграфы, следовательно, Чайковский так или иначе их принял и одобрил.

Хотя названия пьес

Как нарисовать розу. Рисунок розы. Букет из роз. Урок рисования Александр АЗ.
http://alexandr-az.ru/ Учимся рисовать букет. Делаем или спирали аккуратные виток - к витку   Рис.1 или хаотические Рис 2.
Обязательно тренируемся делать горизонтальные-приплюснутые спирали и вертикальные-кругообразные
  [500x500]
 

Рисуем миллион-миллион алых кружков-спиралей горизонтальных-приплюснутых.

  [500x500]
 

Далее - Самое главное !!! Передний план закрываем рядом вертикальных-круглых спиралей

  [500x500]
 

Заполняем оставшиеся промежутки - красными пятнами и штрихами,
формируем с их помощью один большой шапку-букет 

  [500x500]
 

Приступаем к хрустящей обёртке делаем два треугольника, пусть даже заходит на букет.
 http://alexandr-az.ru/

  [500x500]
 

Внизу пририсовываем конверт

  [500x500]
 

Букет готов - украшаем его хаотическими белыми полосками и кружками вверху

  [500x500]
 

[500x500]
 

Александр АЗ, "Букет в подарок" холст, масло, 50x50 см. http://alexandr-az.ru/ 
  [600x573]
 

[300x500]

 

— Я узнал вас, инструмент! Вы — знаменитая
СКРИПКА.

Разрешите несколько вопросов о вашей жизни?

— Что ж, мне нечего скрывать от преданных друзей музыки.
(Я и голос ее сразу узнал! Кто еще из музыкальных инструментов поет душевнее, слаще маленькой Скрипки! Будто к сердцу прикоснулось что-то ласковое, теплое, и сердце притихло от блаженства.)

— С таким чудесным голосом и такое скрипучее имя?! — не удержался я.
Рассмеялась Скрипка, пробежалась легким, как ветерок, пассажем..

— Как только меня сызмальства не называли! Каждый народ меня по-своему звал. Скрипка — мое русское имя. Может, вам больше нравится Гудок? Меня ведь по-русски в народе и так называют.
 

  Небольшое отступление
ГУДОК

[213x150]
При игре инструмент держали вертикально, чаще всего опирая его о колено. Смычком водили по всем трем струнам сразу, но мелодию извлекали на третьей струне, а две нижние служили непрерывно тянущейся педалью, бурдоном, как у волынки.

Такое, хоть и примитивное, многоголосие былонеобходимо бродячему музыканту для создания собственного же сопровождения исполняемой мелодии. В ансамблях из нескольких гудков разной величины, а следовательно и разного строя, педальные звуки образовывали интересные гармонические сочетания, создавая впечатление звучащего оркестра. Недаром сохранились разнохарактерные названия гудка, соответственно его разновидностям: гудочек, гудок, гудище...
 
Болгарская скрипка гудулка

Китайская скрипка эрху

Представляете,говорит скрипка, когда-то, в далеком детстве, меня по-английски Жигой, то есть Окороком, дразнили.

— Неужели прямо в лицо копченым куском свинины звали? И вы не обижались?

— Ничуть. Нам, инструментам, по заслугам имена даются. Если назвали Жигой, значит, заслужила. Я ведь и вправду тогда видом на окорок походила.
— Вот уж сразу видно; повсюду вас любили.

— Я в детстве была ужасно легкомысленная. Поверите ли, серьезные музыканты в очень далекую пору с презрением на меня поглядывали: «Ей бы только по танцам шляться». А я танцы всю свою жизнь обожаю и ничуть этого не стыжусь. Где я только не бывала! И в цыганском таборе, и на крестьянском празднике, и в матросском кабачке, и в модном ресторане — где танцы, там и я. Ведь до чего я однажды додумалась: повадилась прятаться в карманы камзолов, чтобы в нужный момент быть под рукой учителя танцев.

[200x300]
Скрипач. рисунок 18 века.

 Правда, пришлось фигуру свою подогнать под карманный размер.

— И это вы-то, великая артистка, искуснейший из инструментов! Вы, которой композиторы доверяют самые сокровенные мелодии!

— О, тут не обошлось без. волшебства, — голос Скрипки стал еле слышным, он просто таял.
— Такой, какая я сейчас, меня сделали примерно три споловиной века назад добрые мастера-волшебники из итальянского города Кремона. Их так и зовут:
к р е м о н с к и е мастера. Сколько буду жить — не забуду их имена: Амати, Гварнери и волшебник из волшебников Страдивари.

— Неужели настоящие волшебники?
— Чем же они не волшебники, если дали мне голос божественной красоты?!

— Вы хотите сказать, что они заклинания знали?
— А почему же, скажите на милость, с тех пор никто ничего подобного сделать так и не смог? Почему до сих пор тайну кремонских мастеров никто не разгадал?

Скрипка заговорила так горячо, так страстно, как умеет только она:

— Не хотите верить в волшебников, поверьте в необыкновенных людей. А кремонский мастер Антонио Страдивари был необыкновенный человек. Он трудился с двенадцати лет, сделал тысячи проб и только в шестьдесят лет добился своего — сотворил первый из своих чудо-инструментов. И продолжал делать их, как говорится, до последнего

Позиция №13 в списке
500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone

[300x394]

Yesterday (русск. «Вчера») — песня группы The Beatles из альбома Help! («На помощь!»), выпущенного в августе 1965 года (в США песня не вошла в альбом, однако вышла в виде сингла в сентябре 1965 года). Сочинена Полом Маккартни. При записи песни Yesterday впервые в истории «Битлз» в работе не участвовал никто из музыкантов, кроме Маккартни: аранжировка песни состоит только из акустической гитары, на которой играет Пол, и струнного квартета, партию которого сочинили вместе Джордж Мартин и Маккартни, что отличает Yesterday от всех остальных песен ансамбля, выпущенных к тому времени, и делает её одной из первых рок-баллад.

Yesterday занимала первое место в хит-парадах США, Канады, Новой Зеландии и других стран, и остаётся популярной ныне.

История создания

Пол Маккартни утверждает, что мелодия песни пришла к нему во сне, и проснувшись, он был уверен, что просто раньше где-то слышал эту мелодию, а не сочинил её. Первый текст, наскоро придуманный на мелодию, содержал слова «Scrambled eggs, Oh, my baby how I love your legs…» («Яичница-болтушка, о, милая моя, как мне нравятся твои ножки…»), поэтому шуточным рабочим названием песни было Scrambled Egg («Яичница-болтушка»). Под этим же названием Джордж Мартин выпустил инструментальную версию композиции в США ещё до того, как работа над Yesterday была завершена, в связи с чем американские поклонники писали в письмах группе, что слышали «нечто под названием Scrambled Egg, представляющее полную копию Yesterday» (англ. a number called 'Scrambledd Egg' that’s a dead copy of 'Yesterday'). Как после вспоминал Джон Леннон, песня месяцами оставалась недоделанной и «всплывала» каждый раз, когда шла работа над новыми композициями. При этом, у песни даже отсутствовало название: Маккартни и Леннон решили назвать её одним словом, но ничего подходящего не было.

Окончательный вариант текста песни Маккартни сочинил в мае 1965 года во время отдыха в Португалии. Он заметил, что слова, заканчивающиеся на «-эй» (say, nay, today, away, play, stay), хорошо рифмуются, а yesterday — одно из них. Также он нашёл слово Suddenly, для которого тоже легко подобрались рифмы. 27 мая 1965 года Пол прилетел в Лиссабон, где он занял гитару у группы The Shadows, и окончил написание текста песни.
Запись
 
Песня «Yesterday» была записана в студии «Эбби-роуд» № 2 14 и 17 июня 1965 года.

Существуют различные версии того, как проходила запись песни. Согласно самой распространённой, Маккартни с самого начала решил исполнить песню соло в сопровождении струнных, и что продюсер Джордж Мартин помог ему эту идею реализовать. Маккартни в интервью рассказал Полу Гамбаччини в 1970-х:

«Я хотел использовать в аранжировке несколько струнных инструментов. Джордж Мартин сказал: „Тогда, может быть, струнный квартет?“ Идея была чудесная. Мы сели за рояль и придумали, как это будет звучать.»

Монография Рея Коулмена «Вчера и сегодня» рассказывает совсем другую историю: сначала были испробованы многочисленные аранжировки с органом, ударными и другими инструментами, — и уже после было решено, что Полу лучше исполнить песню соло под гитару. Когда Джордж Мартин решил испробовать «что-нибудь радикальное» (струнные) Маккартни ужаснулся: «Битлз — это рок-группа, мы не можем звучать как Мантовани». Всё же Мартин убедил Пола. Аранжировку для струнных они сделали вдвоём, хотя Маккартни принадлежит идея блюзового лада для виолончели в средней части. Он также настоял на том, чтобы струнные играли без вибрато, которое, по его мнению, придаёт звучанию ненужной напыщенности.

Пол записал два дубля песни 14 июня 1965 года. Второй дубль был признан лучшим, и его выбрали для выпуска. Партию струнных записали и наложили на дорожку уже позднее.
17 июня Пол записал ещё одну вокальную дорожку, которая впоследствии не использовалась. Тогда же записали и партию струнных. Так как у Пола не было музыкального образования, он едва разбирался в теории музыки и чувствовал себя дилетантом по сравнению с музыкантами струнного квартета. Маккартни очень удивило то, что эти профессиональные музыканты назвали композицию семитактным неквадратным построением и заявили, что «так не бывает», и что

Одна из любимейших книжек детства :))

[показать]
далее...

http://alexandr-az.ru/
Рисуем Знак Овен.  Урок Рисуем барашков и овечек... сначала учимся рисовать рожки.. Рис. 1 завитые Рис 2. простые.
 Затем голову  Рис 3. как мяч в игре регби, Потом тренируемся и выбираем
какая форма нам больше подходит - Рис 4 а овечки на Рис. 5
[показать]
 
2. Рисуем туловище - простой овал и потом делаем завитки по-кругу, пририсовываем палочки-ножки
 
[показать]
 
3.  Пробуем пририсовать голову
[показать]
 
 
4. Делаем Рисунок - Размечаем. Разделяем небо и траву горизонтальной волнистой линией.
Затем диагональные линии и делаем овалы-туловища
[показать]
 
 
5. Затем выполняем завитки по линии овала. Пририсовываем головы.
 
[показать]
 
6.  Раскрашиваем
 
[показать]
 
 
http://alexandr-az.ru/
7. Чем тщетельнее прорисовываем, работаем над деталями и больше раскрашиваем - тем лучше
 
[показать]
 
http://alexandr-az.ru/ Скоро будет сайт с уроками и картинами  http://alexandr-az.ru/

 

Урок 4 как научиться рисовать берёзовую рощу

Одно из самых знакомых для нас деревьев - это берёза ( для жарких стран пальма и баобаб (но о них позднее))
Берёза выделяется и своей белизной, и серёжками, и полосками и многими другими.. знакомыми и привычными.. атрибутами.
Поэтому обозначив её основные черты... нам не составит труда убедить зрителя - что это берёзовый лес... хотя мы и будем делать с ним всё что хотим и по краскам и по форме.
Давайте пробовать -
Рисуем произвольные вертикальные линии, не сильно заботясь об их ширине и правильности - пусть это будут разные деревья
[показать]
 
Затем, посмотрев где деревья получились потоньше - можно перевернуть листок на 180 градусов,
и закрасить толщину чтобы примерно вверх был тоньше, низ толще, чем больше будем подкрашивать, тем красивее лес
сделаем фон по своему усмотрению, здесь, например синий
 
 
[показать]
 
Наносим главный атрибут - чёрточки, чередуя их по бокам ствола [454x340]
затем хаотично добавляем разного цвета листья вверху
[454x340]
и внизу, выбирая краски по своему усмотрению
[454x340] 
 
далее
[454x340]
Чем больше времени мы потратим на разные штрихи, тем красивее получится рисунок
Как пример - вот эта работа
[600x454]
В следующем рисунке попробуем разнообразить палитру деревьев
Сначала, зададим форму косогора и правее нарисуем вертикальные линии
[308x347]
сделаем разными красками стволы деревьев
[308x347]
затем закрасим светло-зелёным верхний фон
[308x347]
ещё более светлым сделаем произвольные пятны
[308x347]
Затем закрашиваем остатки тёмными зелёными пятнами
[308x347]
Переходим к нижней части.. здесь всё тёмное и чередуем все цвета подряд и зелёные и красные и синие, стараясь чередовать хаотически тёмный и более светлый цвета
[308x347]
теперь, наконец, делаем главный атрибут - наносим чёрточки на берёзки и на всё что вокруг
[308x347]
осталось закрасить лишние линии
[308x347]
Вот, например,  берёзовая роща с разными красками не на деревьях, а между деревьями
[545x277]  
 

 Сладко спят!

[450x338]

[450x339]

[450x394]

[450x339]

[450x332]

[450x338]

[450x311]

[450x300]

[450x300]

[450x342]

[450x338]

[450x314]

[450x326]

[450x298]

[450x300]

[450x338]

[450x348]

[450x338]

В продолжении сказочной темы

В иллюстрациях Artus Scheiner

Артус Шайнер (1863 – 1938) несомненно, является одним из ведущих художников - иллюстраторов Чехии начала 20-го века. Сказки с его картинками до сих пор любимы детьми и взрослыми.

Шайнер начинал в качестве клерка в финансовом управлении Праги, а занятие рисунком было отдыхом от утомительной работы в офисе. Он был самоучка, и первые рисунки в течение очень долгого времени публиковал в журналах под псевдонимом. Для анонимности была и другая причина. В 1891 чешско-немецкие отношения были очень «натянуты», а Шайнер иллюстрировал Берлинский журнал «Lustige Blätter».  В 1902 году Артус Шайнер проиллюстрировал свою первую книгу сказок Вацлава Ржиги. Волшебные иллюстрации были выполнены в стиле модерн, и приобрели огромную популярность. В 1933 году состоялась его первая персональная выставка, которая только доказала, что он признанный лидер в области детской иллюстрации.

[показать]

Это моя работа. Я назвала её "Верные друзья" потомучто хрошо когда есть настоящий друг.