Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Поцелуй феи. Балет Игоря Стравинского
Игорь Стравинский. Балет «Поцелуй феи»
Композитора привлекла идея написать балет на основе мелодизма Чайковского.
Либретто, в основу которого легли некоторые сюжетные мотивы сказки Андерсена «Ледяная дева», он писал сам с помощью художника А. Бенуа (1870—1960), который занялся и оформлением балета. Вопреки сложившейся традиции, Стравинский не хотел, чтобы его новый балет, подобно предшествовавшим, был поставлен труппой Дягилева. Впоследствии он писал: «Модернизм» во что бы то ни стало, в котором сквозила боязнь потерять передовое положение; поиски сенсации; неуверенность в выборе дальнейшего пути — все это создавало вокруг Дягилева нездоровую атмосферу, с которой он мучительно боролся. Все это вместе взятое мешало мне разделять многое из того, что он делал, и наши отношения в силу этого становились менее откровенными...» Написанный очень быстро, «Поцелуй феи» был поставлен сестрой знаменитого Вацлава Нижинского Брониславой Нижинской (1891—1972) на сцене театра Grand Opera. Нижинская окончила Петербургское балетное училище в 1908 году и была принята в Мариинский театр, из которого ушла в 1911 году в знак протеста против увольнения брата. Еще до того, начиная с 1910 года, она выступала в спектаклях Русских сезонов Дягилева в Париже, некоторое время танцевала в лондонской антрепризе В. Нижинского, которую тот организовал после ухода от Дягилева. С 1915 по 1921 год Нижинская танцевала и преподавала в Киеве, но затем вернулась к Дягилеву, у которого поставила несколько балетов. Окончательно расставшись с Дягилевым, Нижинская работала балетмейстером во многих театрах, в том числе — в труппе Иды Рубинштейн.
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
музыка для тех, кто еще не спит...
David Wahler пробовал играть на фортепиано еще в семилетнем возрасте. Повзрослев, он стал дизайнером и маркетологом, что приносило ему не малый доход. Однако в последствии разлука с музыкальным творчеством взяла свое, и он поступил в специальную школу. Освоив музыкальные азы, вдохновленный такими композиторами как Kitaro и Vangelis, в 2009 году David Wahler решил попробовать записать свой первый альбом ‘Antiquus’. Через год он выпустил второй альбом ‘A Star Danced’.
Музыка David Wahler тяготеет к классическому стилю, хотя в большей степени ориентирована на направление New Age. Последний альбом сочетает в себе прекрасные электронные композиции проникнутые спокойствием, умиротворением, радостью и печалью одновременно.
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Вспоминая мушкетёров ...
Покачивая перьями на шляпах
  |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Немного об истории Нового года
В древности у многих народов год начинался весной или осенью. В Древней Руси новый год начинался в марте. Его встречали, как праздник весны, солнца, тепла, ожидания нового урожая.
Когда на Руси в конце Х века приняли христианство, новый год стали встречать по византийскому календарю – 1 сентября, в самом начале осени. Накануне 1700 года русский царь Пётр І издал указ праздновать Новый год по европейскому обычаю – 1 января. Пётр предложил всем москвичам украсить свои дома сосновыми, еловыми цветками. Все должны были поздравить родных и знакомых с праздником. В 12 часов ночи Пётр І вышел на Красную площадь с факелом в руках и запустил в небо первую ракету. Начался салют в честь новогоднего праздника. Лет триста назад люди верили, что, украшая новогоднюю ёлку, они делают злые силы добрее. О злых силах давно забыли, но ёлка – по-прежнему символ новогоднего праздника.
Сколько лет Деду Морозу? Нам кажется, что этот добрый старик с белоснежной бородой, друг детей и лесных зверей, пришёл к нам очень давно, как и другие известные герои русских сказок. Но на самом деле он самый молодой из русских сказочных героев. Добрым Дедом Морозом, символом новогодних праздников, он стал примерно 100-150 лет назад. Но уже в древние времена русский народ рассказывал сказки и легенды о Морозе – сильном и злом старике, хозяине снежных полей и лесов, который приносил на землю холод, снег, метели. Его называли по-разному: Мороз, Морозко, а чаще, с уважением, по имени-отчеству: Мороз Иванович. В те времена он редко дарил подарки, наоборот, люди, которые верили в его силу, дарили подарки ему, чтобы он стал добрее.
Когда на Руси начали встречать Новый год зимой, в ночь с 31 декабря на 1 января, Дед Мороз стал главным героем нашего праздника. Но его характер изменился: он подобрел и стал приносить детям подарки в новогоднюю ночь.
Сколько лет Деду Морозу?
Представьте себе, что предками Деда Мороза в одних странах считают "местных" гномов. В других ─ средневековых странствующих жонглеров, которые распевали рождественские песни, или бродячих продавцов детских игрушек. Существует мнение, что среди родственников Деда Мороза значится восточнославянский дух холода Трескун, он же Студенец, Мороз. Образ Деда Мороза складывался веками, и каждый народ вносил в его историю что-то свое.
Но среди предков старца был, оказывается, и вполне реальный человек. В IV веке жил в турецком городе Мира архиепископ Николай. По преданию, это был очень добрый человек. Так, однажды он спас трех дочерей бедствующего семейства, подбросив в окно их дома узелки с золотом. После смерти Николая объявили святым. В XI веке церковь, где он был захоронен, ограбили итальянские пираты. Они похитили останки святого и увезли к себе на родину.
Прихожане церкви святого Николая были возмущены. Разразился международный скандал. История эта наделала так много шуму, что Николай стал объектом почитания и поклонения христиан из разных стран мира.
В средние века твердо установился обычай в Николин день, 19 декабря, дарить детям подарки, ведь так поступал сам святой. После введения нового календаря святой стал приходить к детям на Рождество, а потом и в Новый год. Везде доброго старика называют по-разному: в Испании ─ папа Ноэль, в Румынии ─ Мош Джарилэ, в Голландии ─ Синте-Клаас, в Англии и Америке ─ Санта-Клаус, а у нас ─ Дед Мороз.
Костюм Деда Мороза тоже появился не сразу. Сначала его изображали в плаще. К началу XIX века голландцы рисовали его стройным курильщиком трубки, умело прочищающим дымоходы, через которые он забрасывал детям подарки. В конце того же века его одели в красную шубу, отороченную мехом. В 1860 году американский художник Томас Найт украсил Деда Мороза бородой, а вскоре англичанин Тенниел создал образ добродушного толстяка.
С таким Дедом Морозом все мы хорошо знакомы.
Как отмечали Новый год в старину.
Некоторые народы ведут счет времени по лунносолнечному календарю, и начало года приходится где на осень, где на зиму.
Но в основном празднование Нового года у древних народов совпадало с началом возрождения природы и приурочено, как правило, к марту.
Март у
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Mariah Carey
Without You
My All
Love Takes Time
I Don`t Wanna Cry
Mariah Carey and Whitney Houston, The Miracle
Mariah Carey and Luther Vandros, Endless Love
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Prologue and Fanfare for the Prince
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
погода навевает соответствующую музыку...
Предлагаю послушать сегодня вечером музыку дуэта Zeus Faber.
Scubason - дебютная работа двух закадычных друзей из Швейцарии, Оливье Труана (Olivier Truan) и Тристана Фелдбауэра (Tristan Feldbauer). Оба мастера имеют "классическое" музыкальное образование, полученное в престижных заведениях. Демо-запись с экспериментами Тристана попалась на глаза Оливье случайно. Заинтересованный необычными клавишными пассажами друга, Труан предложил ему наконец-то сформировать полноценный дуэт. Назвали его в честь рыбки, меняющей цвет относительно окружающей среды.
Завораживающие, изящные, светлые по настроению, мелодичные композиции в сопровождении аккордеона, гитары, саксофона. Красивая музыка для отдыха. ... Вторым и последним альбомом этого дуэта был альбом Below.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
«Fashion dolls». Модные куклы... 1
Куклы в платьях, модных в XVIII веке
Для начала надо сказать о «Пандорах». Еще в древнем Риме для демонстрации мод в провинцию посылали небольшие глиняные раскрашенные фигурки. Однако считается, что «модные куклы» (Fashion dolls) впервые появились во Франции, когда начали предприниматься первые попытки сознательного распространения моды. Дома мод посылали таких кукол в Англию, Германию, Испанию, Италию. Иногда - лишь на короткий период, исключительно для того, чтобы продемонстрировать последние тенденции моды.
Кукол было две - «большая Пандора», одетая в светскую одежду, и «малая Пандора», представлявшая образцы домашних туалетов. К кукле прилагался сундук со сменной одеждой, парфюмерией и аксессуарами по последней моде.
[показать]
[показать]
«1715 Doll» Marcel Rochas (French, 1902–1955), дизайнер: Maud Roser, Luzie (French)
*все иллюстрации увеличиваются до 4 000 пикс.
Серия сообщений "Ах, какое платье!":
Часть 1 - Платья Викторианской эпохи
Часть 2 - Платья Викторианской эпохи... 2
Часть 3 - «Русская Шанель» Надежда Ламанова
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 5 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 6 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 7 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4
Серия сообщений "«Fashion dolls». Модные куклы.":
Часть 1 - «Fashion dolls». Модные куклы... 1
Часть 2 - «Fashion dolls». Модные куклы... 2
Часть 3 - «Fashion dolls». Модные куклы... 3
Часть 4 - «Fashion dolls». Модные куклы... 4
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Михаил Горбань. Нынче осень одета в цвет уютный и тёплый...
[850x]I
Нынче осень одета
В цвет уютный и тёплый,
В цвет светящихся окон,
Люстр и бра над кроватью,
В цвет поверхностной прессы,
В цвет, прошедший сквозь время,
Сохранившийся в книгах,
Очень древних и мудрых.
Выйду в жёлтом из дома,
Чтобы ты улыбнулся -
То ли только губами,
То ли только глазами.
[700x]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Сезар Франк
...Нет имени чище, чем имя этой великой простосердечной души. Почти все, кто приближались к Франку, испытали на себе его неотразимое обаяние...
Р. Роллан
Франк - необычная фигура во французском музыкальном искусстве, незаурядная, своеобразная личность. Р. Роллан писал о нем от имени героя романа Жана Кристофа: ..."этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда - та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество". К. Дебюсси, не избежавший обаяния Франка, вспоминал о нем: "Этот человек, который был несчастным, непризнанным, обладал детской душой настолько неистребимо доброй, что он мог созерцать всегда без горечи недоброжелательность людей и противоречивость событий". Сохранились свидетельства многих крупных музыкантов об этом человеке редкой душевной щедрости, удивительной ясности и простодушия, которые вовсе не говорили о безоблачности его жизненного пути.
Ответствен, точен, спокойно суров, благороден был Франк в своей работе. Подвижнически однообразен был образ жизни композитора - подъем в 4 ч. 30 мин., 2 часа работы для себя, как он называл сочинение, в 7 утра он уже отправлялся на уроки, возвращаясь домой лишь к ужину, и, если к нему не приходили в этот день его ученики по классу органа и композиции, у него оставалась еще пара часов на доработку своих произведений. Это без преувеличения можно назвать подвигом самоотверженной работы не ради денег или успеха, но ради верности себе, делу своей жизни, своему призванию, высшему мастерству.
Музыка Франка всегда значительна и благородна, одушевлена высокой идеей, совершенна по конструкции и при этом полна звукового очарования, красочности и выразительности, земной красоты и возвышенной одухотворенности. Франк явился одним из создателей французской симфонической музыки, открыв вместе с Сен-Сансом эпоху крупных по масштабу, серьезных и значительных по мысли симфонических и камерных произведений.
Сегодня прозвучит любимая исполнителями и слушателями Соната для скрипки и фортепиано. Э. Изаи исполнял Скрипичную сонату Франка в мастерской скульптора О. Родена, лицо его в момент исполнения этого удивительного произведения было особенно вдохновенно, и известный бельгийский скульптор К. Менье воспользовался этим при создании портрета знаменитого скрипача.
Соната для скрипки и фортепиано
Allegretto ben moderato
| |
Allegro
| |
Recitativo - Fantasia. Ben moderato
| |
Allegretto poco mosso
| |
ФРАНК Сезар (1822—90), французский композитор, органист, педагог.
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
послушаем немного музыки...
Предлагаю послушать несколько его композиций...
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
уж полночь близится...
Предлагаю послушать немного музыку... сегодня это будет Kevin Kern.
Кевин Керн (род. 22 декабря 1958) — американский композитор и пианист. Кевин Керн родился пятым из шести детей в семье хирурга и домохозяйки в Детройте, штат Мичиган, США. Начал учиться играть на фортепиано с четырех лет, с восьми стал писать музыку. В 14 он уже выступал с группой, которую основал сам. Кевин был полон решимости стать профессиональным музыкантом даже несмотря на то, что почти слеп с рождения и не может даже читать. Еще в детстве он познакомился с известным джазовым пианистом Джорджем Ширингом (George Shearing), который стал его наставником и привил любовь к импровизации. Кроме того, Кевин продолжал получать классическое музыкальное образование — окончил University of Michigan School of Music и New England Conservatory of Music, получив степени бакалавра музыкального образования и магистра исполнения. Дискография:«In the Enchanted Garden» — 1996, «Beyond the Sundial» — 1997, «Summer Daydreams» — 1998, «In My Life» — 1999, «Embracing the Wind» — 2001, «More Than Words: Best of Kevin Kern» — 2002, «The Winding Path» — 2003, «Imagination’s Light» — 2005, «Endless Blue Sky» — 2009. В 1993 году Кевин случайно знакомится с президентом компании Real Music Теренсом Яллопом (Terence Yallop). Этот момент можно считать началом его успешной музыкальной карьеры. Дебютный альбом «In the Enchanced Garden», вышедший в 1996 году, 26 недель держался в чарте журнала Billboard.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Эрмитаж
Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, после того как в Берлине через агентов она приобрела у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 220 произведений голландских и фламандских художников. Поначалу большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения).
В 1769 году в Дрездене для Эрмитажа была приобретена богатая коллекция саксонского министра графа Брюля, насчитывавшая около 600 картин, в том числе пейзаж Тициана «Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны кисти Беллотто и пр.
Важнейшую роль для Эрмитажа сыграла покупка Екатериной в Париже коллекции живописи барона Кроза в 1772. Это собрание во многом предопределило «лицо» картинной галереи. Преобладали картины итальянских, французских, фламандских и голландских мастеров XVI—XVIII века. В их числе — «Святое Семейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, картины Рембрандта, произведения Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, пейзажи Клода Лоррена и работы Ватто.
Коллекция живописи британского премьер-министра Уолпола, приобретенная в 1779, добавила ряд шедевров Рембрандта (среди них «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана») и группу портретов кисти Ван Дейка. Импульсом к развитию графического собрания послужило приобретение более 5 тысяч рисунков из коллекции Кобенцля в Брюсселе в 1781, в которой находился портрет неизвестного работы Жана Фуке.
Еще одной значительной покупкой Екатерины стала коллекция английского банкира Лайд-Брауна, которая включала скульптуру Микеланджело «Скорчившийся мальчик», а также античные статуи и бюсты. В Париже была куплена коллекция резных камней герцога Орлеанского. Кроме того, Екатерина заказывала работы Шардену, Гудону, Рентгену и другим мастерам. Ею же были приобретены библиотеки Вольтера и Дидро.
Эрмитаж
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
тем, кто еще не спит...
Bernward Koch, Dream
Профессиональная карьера пианиста Bernward'a Koch'a началась в 1998 году с выходом его первого альбома "Flowing". Этот альбом послужил хорошим дебютом как в Европейских странах, так и в Америке. Его популярность достигла своего апогея, когда он, используя произведения таких известных музыкантов, как Bonnie Raitt, Sting, Basia и Ottmar Liebert написал композицию в поддержку больных СПИДом, которая звучала в эфире калифорнийской радиостанции "KKSF" и в программах известной нью-эйдж радиостанции "THE WAVE". Тогда это были композиции неизвестного еще никому немецкого музыканта. Сегодня Bernward Koch является одним из знаменитых композиторов своего жанра.
Все кто был знаком с музыкой Bernward'a не сомневались в его профессиональном успехе. Получивший классическое образование, музыкант пишет выдающиеся и сложные произведения с необычайной легкостью. Сам Koch называет свои композиции "песни без лиризма" и действительно они изящные и красивые, очень тонко отражающие его великолепное чувство формы. Его аранжировки всегда отличаются хорошим вкусом, идеальным равновесием между звучанием синтезатора и звуками живой природы. Участие в проекте жены Koch'a - Christine , великолепно играющей на флейте и его брата Christoph'а - гениального барабанщика на многие годы стало неотъемлемой чертой музыки Koch'a.
Начиная с "Flowing" и чем дальше, тем больше, музыка Bernward'a Koch'a открывается в своей красоте и обольстительном шарме и когда-нибудь слушатели во всем мире поддадутся ее очарованию.
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
для тех. кто не спит...
Предлагаю послушать немного инструментальных композиций Mehdi... Надеюсь вам понравится эта музыка.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Сказки с оркестром. "Русалочка", "Маленький принц" и другие...
Русалочка. Сказки с оркестром.
В исполнении Академического симфонического оркестра Московской филармонии, под управлением Владимира Понькина и актрисы театра и кино Марины Александровой звучит сказка Ганса Христиана Андерсена "Русалочка". Музыкальное оформление сказки - оркестровые пьесы Яна Сибелиуса и Эдварда Грига.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Сказки с оркестром. "Алиса в стране чудес", "Кентервильское привидение" и другие...
Алиса в стране чудес. Сказки с оркестром
Запись из концертного зала имени Чайковского.
Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Художественный руководитель и главный дирижер: Юрий Симонов.
Дирижер: Владимир Понькин.
В композиции звучит музыка Бенджамина Бриттена, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке.
Исполнитель: Юрий Стоянов.
"Алиса в стране чудес" - эта сказочная повесть появилась в Англии больше ста лет тому назад. Написал ее преподаватель Оксфордского университета. По образованию математик, по имени Чарльз Лутвидж Доджсон, но для сказки придумал он себе особое имя, которое прославилось вместе с Алисой на весь свет, - Льюис Кэрролл (1832 - 1898).
"Думайте!" - вот что хотел сказать Льюис Кэрролл своей удивительной сказкой, обращаясь к маленьким читателям или, большей частью, слушателям.
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Классика жанра
Юрий Норштейн, Сергей Козлов, иллюстрации Франчески Ярбусовой
(полный вариант книги)
[показать]+49! ОСТОРОЖНО ТРАФФИК!!
источник
