Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Арфы звук прелестный
Арфа - один из самых древних музыкальных инструментов человечества. Происхождение арфы начинается от лука с натянутой тетивой. Арфы, изображенные на фресках из египетских гробниц (бенты), своей формой еще напоминают луки, а эти арфы не самые древние, самую древнюю арфу археологам удалось обнаружить при раскопках шумерского города в Мессопотамии, её возраст оценивают в четыре с половиной тысячи лет. В Европу арфа попала в начале средних веков и пользовалась большой популярностью, особенно в Ирландии, где до сих пор ее изображение ипользуется во многих государственных символах, в том числе, на гербе и президентском флаге.
Арфа постоянно усовершенствовалась, в начале XVIII века немецкий мастер Гохбрукер из Донаувёрта (Бавария, Германия) изобрёл педали для арфы, что позволило повысить хроматическую гамму и облегчить игру на арфе. Почти век спустя, в 1810 году фортепианный мастер Себастьян Эрар создал арфу с педалями двойного действия. Этими педалями можно дважды перестроить струну, повысив звук на полутон и тон, и тем самым обеспечить хроматический звукоряд в диапазоне шести с половиной октав.
Арфа считается одним из самых красивых инструментов в оркестре. Её рама украшена резьбой и орнаментом, иногда и золотом с перламутром, а изящные очертания скрывают треугольную форму. Вес арфы может достигать 20 килограмм. Виртуозные возможности арфы довольно своеобразны: на ней прекрасно удаются широкие аккорды, пассажи из арпеджий, глиссандо - скольжение руки по всем струнам, настроенным на какой-нибудь аккорд, флажолеты.
Это цитата сообщения Okluba Оригинальное сообщение
Мамина любовь...
Мама всегда любит своих малышей. Таковы неписанные законы природы. Конечно, везде бывают исключения, но, кажется, чаще всего они встречаются у людей, а не у животных. Вашему вниманию, демонстрационная подборка маминой любви.
Мы могли бы предложить вам для просмотра не менее привлекательную подборку малышей по отдельности. Но есть несколько причин, почему зверушки именно с мамами. Во-первых, такие кадры более редки. А во-вторых, на этих снимках, все же, больше тепла и искренних чувств. Согласитесь, наглядность эмоциональной связи матери и малыша – очень впечатляющее зрелище. В данной подборке вы увидите, приматов, кошек, жирафов, медведей, гиппопотамов и еще огромного количества других животных. Заряжайтесь позитивом!
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Клара Шуман - Романс
Виктория Муллова - скрипка, Катя Лабек - фортепиано
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Испанское каприччио. Римский-Корсаков
[показать]Неизвестно, что вдохновило Римского-Корсакова на замысел Испанского каприччио: в отличие от Глинки, он никогда не был в Испании. Работа, которой он занимался в это время, была очень далека по тематике. Быть может, он услышал Испанскую симфонию Лало? Во всяком случае первоначально замысел был «сочинить что-нибудь виртуозное для скрипки с оркестром (в 1886—1887 годы композитор подробно познакомился со скрипичной техникой). Взяв две русские темы, я сочинил на них фантазию и посвятил П. А. Краснокутскому, преподавателю скрипки в капелле, которому был обязан многими разъяснениями по части скрипичной техники... оставшись доволен своей пьесой, я задумал написать еще виртуозную скрипичную пьесу с оркестром на испанские темы, но, сделав некоторый набросок ее, оставил эту мысль, предпочитая написать впоследствии на эти же темы пьесу оркестровую с виртуозной инструментовкой», — читаем в «Летописи» Римского-Корсакова.
Спокойное течение жизни было прервано трагическим известием: в феврале 1887 года члены Могучей кучки были потрясены неожиданной смертью своего сотоварища Бородина. «После похорон Александра Порфирьевича на кладбище Невского монастыря я вместе с Глазуновым разобрал рукописи, и мы решили докончить, наинструментовать, привести в порядок все оставшееся после А. П. и приготовить все к изданию, приступить к которому решил М. П. Беляев», — писал Римский-Корсаков в «Летописи». Работа была огромной, в основном — над оперой «Князь Игорь». «На лето 1887 г. мы наняли дачу в Лужском уезде (Петербургской губернии), в имении Никольском на берегу озера Нелай. Я усердно работал все лето над оркестровкой «Князя Игоря» и успел сделать многое. В середине лета эта работа прервалась на некоторое время: я написал Испанское каприччио из набросков предполагавшейся виртуозной скрипичной фантазии на испанские темы. По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита, и я, по-видимому, не ошибся». Эти строки «Летописи» — единственное свидетельство того, как создавалось яркое, блестящее и своеобразное произведение. Основой для него стал сборник «Ecos de Espana. Colleccion de cantos у bailes populares recopilados po Jose Inzenga. Barcelona. D. Andres Vidaly Roger», имевшийся у композитора. Впрочем, возможно именно изучение этого сборника и вдохновило его. Безусловно влияние на это произведение и замечательных Испанских увертюр Глинки.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
"Посвящение Олегу Кагану"...В День памяти выдающегося музыканта...
Тангейзер: ранее,в День рождение музыканта,я уже готовил пост...сегодня День памяти...Предлагаю вспомнить биографию Олега Кагана и два видеоролика...Нижний...с концерта-посвящения выдающемуся скрипачу...
Каган Олег Моисеевич
 [показать] |
Каган Олег МоисеевичСкрипач, заслуженный артист РСФСР. Как профессиональный скрипач Олег Каган сложился довольно рано, став к 20-ти годам лауреатом трёх престижных международных конкурсов исполнителей... |
Рождение
Кончина исполнитель |
Каган заслужил репутацию хорошего камерного исполнителя, хотя исполнял и крупные концертные сочинения. Большую известность получило, например, исполнение им совместно со своей женой Наталией Гутман Концерта для скрипки и виолончели с оркестром Брамса.
В 1997 году режиссёр Андрей Хржановский снял фильм «Олег Каган. Жизнь после жизни».
Как профессиональный скрипач Олег Каган сложился довольно рано, став к 20-ти годам лауреатом трёх престижных международных конкурсов исполнителей, в том числе и конкурса Чайковского. И тогда манера его игры привлекла к себе внимание молодых, ужё признанных музыкантов. Их общение со временем превратилось в прочные творческие союзы: Каган и Наталия Гутман, Каган и Святослав Рихтер, Каган и Юрий Башмет.
Редкий снимок...С С.Рихтером...
Олег Каган был ревностным приверженцем сцены, того огромного творческого подъёма, который она даёт. Именно поэтому до последних дней жизни, которая прервалась в 1990-м году, он постоянно концертировал, становился участником или учредителем всевозможных фестивалей. Спектр интересов этого музыканта был чрезвычайно широким, а редкостно объёмный репертуар включал не только сольные скрипичные сочинения. Родной стихией Кагана стали произведения для камерного ансамбля. В его интерпретациях неизменно присутствует превосходное чувство формы, проникновение в авторский замысел, и особенно бережное отношение к стилевой индивидуальности. Однажды Юрий Башмет сказал: «Может быть, в 21-м веке Олег Каган станет идеалом музыканта-скрипача».
И действительно, искусство этого музыканта для нас приобрело качество эталонного.
Серия сообщений "Шедевры скрипичной музыки":
Часть 1 - Rostropovich & Richter - Beethoven: Sonatas for Cello and Piano Сегодня 85 лет со Дня рождения Мстислава Леопольдовича Ростроповича
Часть 2 - Шедевры скрипичной музыки:Christian Ferras plays Sibelius
...
Часть 20 - Шедевры скрипичной музыки: Вадим Репин исполняет Концерт Л.В.Бетховена.Дирижёр Владимир Федосеев
Часть 21 - Шедевры скрипичной музыки: Давид Ойстрах исполняет "Шотландскую фантазию" Макса Бруха( E-flat Major Op. 46)
Часть 22 - "Посвящение Олегу Кагану"...В День памяти выдающегося музыканта...
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Бела Барток - Румынские танцы (1915)
Концертный зал Мариинского театра 23.12.2010
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Шедевры скрипичной музыки: Давид Ойстрах исполняет "Шотландскую фантазию" Макса Бруха( E-flat Major Op. 46)
Тангейзер: Дорогие слушатели сегодня я предлагаю одну из моих любимых скрипичных мелодий..."Шотландскую фантазию" Макса Бруха...Это очень известный шедевр немецкого композитора,который исполняют многие выдающиеся скрипачи...Из всех прослушанных вариантов,я остановился на нашем выдающемся соотечественнике Давиде Ойстрахе...Надеюсь,что вы его примете с таким же удовольствием,как и я...) Скрипка исполнителя не одинока...Её прекрасно дополняет симфонический оркестр...В данном случае - это Лондонский СО...Запись 1962 года...До встречи...
Немецкий композитор Макс Брух родился в Кёльне в семье полицейского чиновника и певицы 6 октября 1838 года.
Талант и одаренность музыканта проявились достаточно рано. Уже в 11-летнем возрасте он выступал публично, в том числе со своими сочинениями. В 1852 году, когда М. Бруху было 14 лет, исполнили его первую симфонию, в том же году он получил от франкфуртского общества Моцарта премию за струнный квартет и стипендию.
В 1853-1857 Брух учился во Франкфурте и Лейпциге, а также брал частные уроки у Фердинанда Гиллера – друга Мендельсона. После завершения учебы преподавал в Кёльне.
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
"ИМПЕРАТОР СКРИПКИ" ПО ИМЕНИ ЯША ХЕЙФЕЦ...
В начале 1914 года, за несколько месяцев до начала Первой мировой войны, американский скрипач Альберт Сполдинг случайно встретил своего знаменитого коллегу Фрица Крейслера, находившегося в зените славы. Последний выглядел несколько подавленным и признался, что подумывает о завершении артистической карьеры. Американец был чрезвычайно удивлен ведь Крейслер считался в ту пору первым скрипачом мира и еще не достиг и сорока лет. На вопрос, что побудило его к таким размышлениям, Крейслер рассказал, что недавно побывал в России и присутствовал на классном вечере Леопольда Ауэра в Петроградской консерватории. Среди многих талантливых ребятишек особенно поразил его тринадцатилетний мальчик его игра показалась Крейслеру столь совершенной, что всем остальным скрипачам на этом фоне попросту больше нечего было делать.
Конечно, история эта, ставшая легендой, не лишена преувеличений, тем более что и Крейслер еще долго после этого радовал своих почитателей, и другие скрипачи разных поколений отнюдь не остались без работы. И все же чутье не обмануло великого артиста тот мальчик, которого звали Яша Хейфец, действительно вырос в несравненного артиста, по мнению многих, — крупнейшего в нашем столетии.
Иосиф (Яша) Хейфец родился 20 января 1901 года в Вильно. Первые уроки на скрипке получил в возрасте трех лет у своего отца, Рувима Хейфеца — выходца из города Пулавы (Польша), скрипача-самоучки, игравшего на свадьбах. С четырех лет начались занятия под руководством одного из лучших скрипачей и педагогов города И. Малкина, ученика Ауэра, преподававшего в Виленском музыкальном училище Русского музыкального общества. Дарование Хейфеца стремительно развивалось. Уже в 1906 году он впервые выступил на выставке «Искусство в жизни детей», а 7 декабря исполнил на вечере училища «Пасторальную фантазию» Зингеле и 12 декабря — «Арию с вариациями» Берио. В 1908 году он играл «Балладу и Полонез» Вьетана, и слушавший его Ауэр высоко оценил игру юного скрипача. В следующем году Яша исполнил в Ковно с оркестром концерт Мендельсона. В том же году он окончил музыкальное училище. Большую помощь в обучении Хейфеца оказало виленское Еврейское общество. Оно же дало средства для переезда семьи в Петербург и поступления юноши в 1910 году в Петербургскую консерваторию в класс Ауэра.
Первый год Хейфец занимался с ассистентом Ауэра — И. Налбандяном, затем перешел в класс профессора. 17 апреля 1911 года состоялся дебют Хейфеца в Малом зале консерватории. Этот же концерт был сыгран в середине мая в Павловском вокзале. Вскоре последовали концерты в Одессе, а также в Варшаве и Лодзи. В том же году вышла первая пластинка с записью игры десятилетнего артиста — «Пчелки» Шуберта и «Юморески» Дворжака.
Начало мировой славы Хейфеца положили семь концертов в Берлине, где он выступал с оркестром Берлинской филармонии под управлением В. Сафонова и А. Никиша. Еще восемь концертов состоялись в других городах Германии — Дрездене, Гамбурге, а также в Праге. Несмотря на то что Хейфец играл на 34 скрипке, он поражал слушателей полным звучанием необычайной красоты и выразительности, блистательной виртуозностью и легкостью исполнения, энергией и безупречным вкусом. Критика уже тогда отмечала его серьезные достижения в области интерпретации.
Лето 1912 года Яша провел вместе с Ауэром в местечке Лошвиц (близ Дрездена), где исполнил вместе с Зейделем Двойной концерт Баха. Немецкая критика назвала Хейфеца «Ангелом скрипки». 4 ноября в Грюнвальде игра молодого музыканта была запечатлена на фонографических валиках (хранятся в Пушкинском Доме в Петербурге).
В том же году состоялось его выступление в Варшаве на Выставке художников. В 1913 году — в Москве, Вильно, Лейпциге и Вене. 21 января следующего года он впервые играл в Петербурге концерт Глазунова под управлением автора.
Эти годы вся семья Хейфецов (у них были еще две дочери, одна из которых занималась на фортепиано в Петербургской консерватории) жила на гонорары Яши. Ауэр поощрял выступления мальчика, считая, что они ему не повредят, ибо он уже был, по его мнению, сформировавшимся артистом. В Германии семью застало начало Первой мировой войны. Юному скрипачу предложили дать концерты в пользу раненых немецких солдат, но тот отказался. Тогда члены семьи Хейфецов были объявлены пленными и лишь через четыре месяца им удалось вернуться домой.
В 1915 году Хейфиц неоднократно выступал в Петрограде. Он был уже признанный виртуоз, поражавший совершенством игры, безукоризненностью стиля. Лето 1916 года Хейфец провел вместе с Ауэром в Норвегии. Американский импресарио,
Это цитата сообщения hekk Оригинальное сообщение
У каждого дома свое лицо...
Дом глядит открытыми глазами,
Окна-двери распахнув и не дыша.
Вы, поймав тот взгляд, поймёте сами:
В каждом здании живет своя душа...
1.
[800x675]
2.
Это цитата сообщения LAIMA852 Оригинальное сообщение
EOMI / ЭНЦИКЛОПЕДИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ / Encyclopaedia Of Musical Instruments
EOMI – это самая большая русскоязычная энциклопедия музыкальных инструментов в сети Интернет. Название EOMI также является аббревиатурой и может быть расшифровано как Encyclopaedia Of Musical Instruments.
http://eomi.ws/
[500x250]Музыкальные инструменты — очень необычные предметы, своеобразные устройства из различных звучащих материалов, с помощью которых музыканты исполняют, импровизируют и сочиняют музыку.
Самое поразительное в музыкальных инструментах то, что они являются передатчиками вибраций человеческой души, эмоций, чувств.
Вам не нужно знать язык, на котором говорит музыкант, играющий восхитительную музыку. Вы поймёте всё без слов, потому что музыка — универсальный язык.
Музыкальные инструменты восхитительны не только благодаря своей прекрасной роли. В каждом инструменте есть душа. Душа дерева, из которого этот инструмент изготовлен, душа мастера, его создавшего. Порой даже душа продавца, относящегося к своим инструментам с большой любовью.
Когда такой инструмент попадает в руки чувственного музыканта, все эти души и душа музыканта сливаются и происходит чудо — музыка.
Существующие на данный момент музыкальные инструменты подразделяются на несколько групп: струнные щипковые, струнные смычковые, медные духовые, язычковые духовые, деревянные духовые, ударные, электронные. В отдельную группу можно выделить клавишные инструменты, хотя способы звукоизвлечения в них зачастую различны.
Общепринятая научная классификация музыкальных инструментов — это система Хорнбостеля – Закса.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Шедевры скрипичной музыки: Яша Хейфец исполняет "Механхолическую серенаду" Петра Ильича Чайковского
Это цитата сообщения Nitocris_73 Оригинальное сообщение
Музыка цветов
Волшебная музыка Pamela and Randy Copus, прекрасные стихи Елены Буториной и Альбины Сеньковой, идея Olga Stanuliene. Природа - живой организм, такой нежный и хрупкий. Давайте сохраним его все вместе.
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
25 смешных кошачьих поз для сна
|
Это цитата сообщения Amalia_2012 Оригинальное сообщение
Ночь на Ивана Купала 6-7 июля))
Замечательный древний праздник летом - ночь на ивана купала. Так и не знаю -Купала или Купалу?
Если праздновать его по всем традициям - будет очень инетресно, и мнен очень хотелось бы на это посмотреть и поучаствовать))
[220x312]
***
Иван Купала, также Иванов день — летний народный праздник языческого происхождения, называемый так у восточных и западных славян. Иванов день имеет старинную традицию празднования практически по всей Европе. Отмечается во многих частях Европы под близким национальным названием — в России, Белоруссии, Польше, Литве, Латвии, Эстонии, Украине. Особенно сильно отмечается в Испании, Португалии, Норвегии, Дании, Швеции, Финляндии , Великобритании и Украине, во многих странах — общенациональный и церковный праздник.
Изначально, до распространения христианства, праздник был связан с летним солнцестоянием (20—21 июня). C принятием христианства обрядовая часть праздника была приурочена ко дню рождения Иоанна Крестителя — 24-го июня. С этим связано его национальное название в разных странах.
Обряды праздника
[700x468]
[700x466]
Иванов день заполнен обрядами, связанными с водой, огнём и травами. Основная часть купальских обрядов производится ночью.
Обязательным обычаем Иванова дня было массовое купание: с этого дня из рек выходила вся нечисть, поэтому вплоть до Ильина дня можно было купаться без опасений. Кроме того, вода Иванова дня наделялась живительными и магическими свойствами.
В местах, где существовал запрет на купание в реках (из-за русалок), купались в святых источниках. На Русском Севере накануне — в день Аграфены Купальницы топили бани, в которых мылись и парились, заваривая собранные в этот день травы. И вода, и травы в Иванов день наделялись магической силой, поэтому их использование должно было наделить человека жизненной силой и здоровьем. Ивановскими вениками пользовались в течение года.
В этот праздник, по народным поверьям, вода может «дружить» с огнём, и их союз считается природной силой. Символом такого соединения являются костры по берегам рек, которые жглись в ночь на Купалу. Кроме того, в Иванову ночь часто гадали при помощи венков, опущенных в реку: если венок поплывёт, это сулило счастье и долгую жизнь или замужество.
[700x391]
Огонь
Главная особенность купальской ночи — очищающие костры. Вокруг них плясали, через них прыгали: кто удачнее и выше прыгнет, тот будет счастливее. В некоторых местах между купальскими кострами прогоняли домашнюю скотину для защиты её от мора. В купальских кострах матери сжигали снятые с хворых детей сорочки, чтобы вместе с этим бельём сгорели и болезни. Молодёжь и дети, напрыгавшись через костры, устраивали шумные весёлые игры и бег наперегонки. Обязательно играли в горелки.
По поверьям крестьян, в купальскую, самую короткую ночь, нельзя спать, так как оживает и становится особенно активной всякая нечисть — ведьмы, оборотни, русалки, колдуны, домовые, водяные, лешие. Считалось при этом, что купальский костёр обладает магической силой, способной отгонять всю нечисть, особенно ведьм, которые в Купальскую ночь были особенно опасны и могли украсть молоко у коров или испортить хлеб на полях. Помимо костров, в некоторых местах в Купальскую ночь поджигали колёса и смоляные бочки, которые затем скатывали с гор или носили на шестах, что совершенно очевидно связано с символикой солнцеворота.
Травы
[613x407]
Папоротник
Травы и цветы, собранные до рассвета, кладут под Иванову росу, высушивают и сберегают их, считая такие травы более целебными. Ими окуривают больных, борются с нечистью, их бросают в затопленную печь во время грозы, чтобы предохранить дом от удара молнии, употребляют их и для разжигания любви или для «отсушки».
Главным героем растительного мира в Иванов день становился папоротник, с которым повсеместно связывались предания о кладах. С цветком
Это цитата сообщения ameli44 Оригинальное сообщение
18 ПРАВИЛ ЖИЗНИ
[580x332]1. Примите во внимание, что большая любовь и большие успехи связаны с большим риском.
2. Когда вы проигрываете, вы не теряете накопленный опыт.
3. Следуйте вечным трем правилам:
а) Уважайте себя
б) Уважайте других
с) Не уходите от ответственности за свои действия
4. Помните,что не всегда то, что вы хотите - действительно вам нужно.
5. Учите правила, чтобы вы знали как правильно их нарушать.
6. Не позволяйте маленькому спору разрушить большую дружбу.
7. Если вы ошиблись - немедленно сделайте все, чтобы это исправить.
8. Иногда нужно прислушиваться к себе, наедине.
9. Чувствуйте себя свободными, но не нарушайте границ.
10. Помните, что иногда молчание является лучшим ответом.
11. Проживите достойную жизнь, чтобы потом, в старости вам было что вспомнить.
12. Любящая атмосфера является основой для вашей жизни.
13. В спорах говорите только о настоящем, не припоминайте прошлое.
14. Делитесь своими знаниями. Это способ достичь бессмертия.
15. Будьте нежны с Землей. Любите её.
16. Раз в год отправляйтесь туда, где вы никогда не были раньше.
17. Помните, что лучшие отношения, это те, в которых каждая половинка, с кем бы она не
была, помнит о вас.
18. Иногда нужно отказаться от того, что вы хотите, чтобы получить это.
Источник: "Про деньги" http//www.facebook.com/cred.fin
Серия сообщений "Мудрость человечества":Афоризмы, пословицы, поговорки, психология, мораль, апофегмы.
Часть 1 - советы непальских мудрецов
Часть 2 - школа жизни
...
Часть 8 - 23 прекрасных принципа
Часть 9 - Притча: " Бог сказал мне нет".
Часть 10 - 18 ПРАВИЛ ЖИЗНИ
Часть 11 - Мотивация
Часть 12 - 7 советов Пабло Пикассо, как сделать жизнь увлекательнее
Часть 13 - Не бывает 40-летних женщин, бывают 18-летние девушки с 22-х летнем стажем
Это цитата сообщения EIVA26 Оригинальное сообщение
Смычок и скрипка. Дух и плоть. И сладок миг соединенья!
...Мелодия - от мира сотворенья ...
[618x81]
[618x81]
[показать]
Эдуардо Лейн Гарридо.Урок музыки.
Я тонкой талии твоей
Касаюсь нежно и пристрастно:
Смычок льнёт к струнам, и согласна
Ты страсти отвечать моей.
Воспеть готова ты любовь,
И боль потери ты озвучишь.
Ты, слух лаская, душу учишь,
И освежаешь мою кровь.
Смычок и скрипка. Дух и плоть.
И сладок миг соединенья!
...Мелодия - от мира сотворенья -
Сон разума умеет побороть.
Лариса Вытяжкова.
[показать]
Eduard Charlemont. Урок музыки.
[показать]
Майкл Шеваль. Сокращенный финал 2008 г.
[показать]Играл на скрипке виртуоз...
Это цитата сообщения Рина_Сашина Оригинальное сообщение
Умри или будь!
Умри или Будь!
25 июня в Екатеринбурге открывается IV Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко. И только что вышла книга воспоминаний об этой самой удивительной пианистке двадцатого века. Прочтите эту книгу все и немедленно!
[255x334] 
[255x331]
Вера Лотар
Вера Лотар родилась в Париже. Отец — француз, известный математик, профессор Сорбонны. Мать — испанка, филолог.
С четырех лет девочку обучали музыке. Педагогом был великий французский пианист Альфред Корто.
В четырнадцать Вера играет с самым знаменитым в мире оркестром под управлением Артуро Тосканини. В те же четырнадцать начала концертировать, объездила всю Европу и Америку. В пятнадцать закончила Парижскую консерваторию и поступила в Венскую академию музыки.
В ее распоряжении лучшие концертные залы Европы. После гастролей в Америке фирма «Стейнвей» предложила ей играть на своих роялях и доставляет инструмент на любой концерт, даже в малодоступные горные районы Швейцарии. А в знак благодарности за согласие и рекламу периодически дарит Вере свои рояли.
Так вот, европейское и американское турне… успех, успех, успех… молода, красива, богата, счастлива… дача в Ницце… влюбленные молодые люди… Все переплелось: высокое и житейское…
Молодым влюбленным в нее людям, увы, не повезло. Она выбрала совсем немолодого. Выбрала нерасчетливо, безрассудно, просто потому что полюбила. Как скажет потом ее друг, режиссер Владимир Мотыль: пошла за чувствами.
Отец ее имел тягу ко всему русскому. Поэтому детям дал русские имена — дочь назвал Верой, сына — Дмитрием. И ввел дочь в круг своих друзей. Там она и встретила будущего мужа — Владимира Яковлевича Шевченко, инженера-акустика, создателя смычковых инструментов. Его называли «русским Страдивари».
Семья Шевченко выехала из России в годы Первой мировой войны, когда он был еще подростком, и возвращение на родину стало его мечтой.
Приехали в Ленинград, о господи, в 1937 году. Он, она, общий ребенок и двое его сыновей от первого брака. Их поселили в крохотную комнату в общежитии, работы не было, жить не на что. Она продавала свои парижские платья. А потом Владимира Шевченко арестовали.
Со всей французской отвагой и испанским темпераментом — она кидается в НКВД и кричит, кричит непонятно на каком языке (и после сорока лет жизни в России, русский, в отличие от всех европейских языков, не очень хорошо знала), что ее муж — замечательный честный человек, очень сильный патриот, а если они это не понимают, то — дураки, идиоты, фашисты и берите тогда и меня… Они и взяли. По статье «сто шешнадцать пополам».
На лесоповале (Тавда, Свердловская область) проведет десять лет. Узнает там о смерти мужа в лагере и детей в блокадном Ленинграде. Первые два года зэковской жизни умирала. Нет, не в лазарете. Валила лес и прощалась с жизнью.
А потом сказала себе: раз не умерла, значит, надо жить. Умри или Будь!
Десять лет она не видела рояля. Сначала по ночам играла на столе, на воображаемой клавиатуре. Потом ей помогли эту самую клавиатуру нарисовать и вырезать на нарах, и каждую свободную минуту беззвучно играла Баха, Бетховена, Шопена. Женщины в бараке уверяли, что слышат эту музыку, хотя просто следили за ее пальцами и лицом.
Освободилась в Нижнем Тагиле. И прямо с вокзала в лагерном рваном ватнике бежала поздним вечером через весь город в музыкальную школу, со страшной силой стучала в двери, а потом, путая русские слова с французскими, умоляла о «разрешении подойти к роялю»… чтобы… чтобы «играть концерт»… Ей разрешили.
И здесь первый и последний раз в жизни испытала страх. Долго не могла дотронуться до клавишей. Пальцы пианиста деревенеют, если он не играет даже один день. А после десяти лет на лесоповале… Ее пальцы были дико искорежены и изуродованы.
Все же стала играть. Одна, в пустом классе. Играла бурно. Резко обрывая себя и так же резко продолжая.
Ей казалось: вот