Это цитата сообщения Осенний_романс Оригинальное сообщение
Будем здоровы
Рецепт это очень старый. Еще ассирийские жрецы наставляли: «Вкушай этот состав, и будешь весел, как майское солнце». Естественно, рецепт меняется на любой вкус и кошелек. Неизменно общее - сухофрукты, орехи, мед. Особенно актуально в период зимних эпидемий.
[показать]
По 50 гр светлого и темного изюма
100гр кураги
50гр чернослива
100гр грецких орехов (можно пополам с миндалем,
ошпарив его кипятком и сняв кожицу)
1 лимон граммов так на 80-100
100гр светлого меда
2 ст.л. кагора
Сухофрукты заливаем на полчаса кипятком, отжимаем.
Лимон режем на дольки, вынимаем косточки.
Все пропускаем через мясорубку.
Добавляем мед и вино.
Перемешиваем.
Получается поллитровая банка.
Храним в холодильнике.
Принимаем как доктор прописал - утром по столовой ложке
с чашкой свежезаваренного чая.
Причем не всю ложку ам - и проглотил!
А вкушаем по чуть-чуть, впитывая все полезные вещества
в свое слабое существо))))
Если ваши детки не хотят есть это, сделайте конфеты -
сухофрукты промойте, обдайте кипятком, но не вымачивайте.
Добавьте орехи и только цедру лимона или апельсина-мандарина, пропустите через мясорубку.
Вымешайте, добавьте по вкусу лимонного сока.
Сформируйте круглые конфетки и обкатайте их в размолотых орехах. Храните так же в холодильнике
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Музыкальные инструменты в живописи - волынка
Легенда старой волынки.
Раз в году после сбора урожая в одно шотланское селение на праздник с гор спускался маг. В эти дни проходил ритуал посвящения юношей в мужчины. Самый достойный должен был отправится в горы и в одной из пещер найти волшебную волынку. Существовало поверие, что когда зазвучит волынка, люди забудут все ссоры и обиды, а тот, кто будет играть, найдёт свою половинку, предназначенную ему судьбой и узнает своё предназначение. По окончании праздника маг относил волынку опять в горы до следующего года.
[показать]Jan Sanders van Hemessen Piper en Luisteraar (Волынщик и слушательница).
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
"Великий старик" французской музыки - Камиль Сен-Санс
На этой неделе мы отмечали день рождения великого французского композитора Камиля Сен-Санса. Прозвучало много прекрасных его произведений. Сегодня предлагаю послушать ещё одно...
Сегодня прозвучит знаменитая Симфония № 3 - именуемая также «Симфонией с органом» (1886) — она посвящена памяти Листа. Композитор считал, что в этой симфонии он дал максимум того, что мог дать. Симфония двухчастна, обе ее части широко развиты, масштабны. В ней Сен-Санс дает богатую смену образов. Части симфонии обрисовывают как бы две стадии душевной борьбы: первая заканчивается в тонах восторженного самоотречения, тогда как вторая приводит к ликующему прославлению силы духа, воли к созиданию.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Cesare Auguste Detti | Светская жизнь...изящное
Вы первая, кому я посвятил, мадам,
Мой разум, душу, страсть, и пламенные строки,
В которых говорю, какой огонь высокий
Дарит незрячий бог попавшим в плен сердцам.
Под именем другим я вам хвалу воздам,
Ваш образ воспою, и близкий и далёкий,
И так сложу стихи, чтоб даже сквозь намёки
Вы были узнаны, краса прекрасных дам.
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Музыкальные инструменты.Скрипка.
[показать] [показать]Королева оркестра - скрипка - самый распространенный среди струнных смычковых инструментов. "Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный",- говорили о ней музыканты еще в XVII веке.
Скрипки делали во многих странах Европы, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии, городе Кремоне. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI-XVIII веков Амати, Гварнери, Страдивари, до сих пор считаются непревзойденными. Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук своих скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос. Знаменитых итальянских скрипок до нашего времени сохранилось не так уж много, и все они - на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира.
[показать]Французский художник Francois Martin-Kavel.
Корпус скрипки очень изящен: с плавными закруглениями, тонкой "талией". На верхней деке - красивые, в виде латинской буквы f вырезы, которые так и называются - эфы. И размер, и форма корпуса, его мельчайшие детали, даже качество лака, которым он покрыт, тщательно продуманы. Ведь все влияет на звук капризного инструмента. К корпусу скрипки прикреплен гриф, который заканчивается завитком. Перед завитком в желобке - отверстия, в которые вставлены колки. Они натягивают струны, с другой стороны плотно закрепленные у подгрифка. В середине корпуса, приблизительно между эфами, на двух ножках стоит подставка. Через нее проходят струны. Их четыре. Они носят название тех звуков, на которые настроены: ми, ля, ре и соль или басок (считая от самой высокой струны).
>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Морские пейзажи Леонида Чанникова
Морские пейзажи Леонида Чанникова
Леонид Чанников – художник, который создает теплые и красивые морские пейзажи.
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
КУКЛЫ
Heloise Dolls
Куклы Элоизы Жоель Лемассон
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Музыкальные инструменты. Бубен или Тамбурин?
Попытка выяснить, чем же бубен отличается от тамбурина.
Этот вопрос возник, потому что многие картины западных художников пестрят названиями "Девушка с тамбурином", "Цыганка с тамбурином" и т.д., а на самих полотнах изображен бубен.
Многие словари и энциклопедии (например, толковые словари русского языка Ожегова, Ефремовой, и др.) пишут, что тамбурин имеет два значения:
1. Небольшой барабан с удлиненным корпусом цилиндрической формы
2. Разновидность бубна
Некоторые источники утверждают, что будто бы бубен отличается от тамбурина только наличием натянутых внутри его крест-на-крест проволок, унизанных бубенчиками и побрякушками. Это представление есть, несомненно, величайшая ошибка и досадное заблуждение.
Бубен и тамбурин превращены в один и тот же инструмент с одинаковыми способами исполнения. Это - буквально то же самое, что сказать о там-таме и кастаньетах, как об одном и том же инструменте, и играть на них одним и тем же способом. Тамбурин в современном понимании есть тамбурин или «провансальский барабан», тогда как бубен, со всеми вытекающими отсюда последствиями, - есть бубен.
[показать] [показать]
Джон Уильям Годвард Девушка с бубном 1909 г.
Джон Уильям Годвард Девушка с бубном 1906 г.
Величайшей нелепостью остаётся упорное непризнание за тамбурином его художественных прав и явное нежелание уразуметь, что тамбурин есть совершенно особая разновидность семейства барабанов в самом широком значении слова, и ничего общего с бубном, часто именуемым «тамбурином», не имеет.
Вся вздорность такого положения возникла, несомненно, из-за неправильного перевода этого слова.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
История японского кото
Кото (яп. 琴) или японская цитра — японский щипковый музыкальный инструмент, который без преувеличения можно считать символом музыкальной культуры Японии.
Этот инструмент по праву является важным и незаменимым представителем классической музыкальной традиции. Кото наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и лютней сямисэном относится к традиционным музыкальным японским инструментам. Сходные инструменты характерны для культуры Кореи (каягым) и Китая (цисяньцинь).
[показать]
История кото, как японского музыкального инструмента, насчитывает более тысячи лет. Он был завезён в Японию из Китая (китайский цинь) в период Нара (710—793 гг. н. э.) в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыке гагаку. Об этом свидетельствуют археологические находки, датируемые III веком до нашей эры. Это глиняные фигурки музыкантов с кото. Особая культурная значимость кото, подтверждается тем, что традиции музицирования на кото изначально связываются со знаменитым родом Фудзивара – одним на знатнейших в Японии. Своего расцвета кото достиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
«Могучая кучка» - содружество русских композиторов середины 19 в.
«Могучая кучка» — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 50 — начале 60-х гг. 19 века. Известно также под названием «Новая русская музыкальная школа», Балакиревский кружок. В «Могучую кучку» входили М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков. Временно примыкали к ней А. С. Гуссаковский, H. H. Лодыженский, Н. В. Щербачёв, отошедшие впоследствии от композиторской деятельности. Источником образного наименования послужила статья В. В. Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (по поводу концерта под управлением Балакирева в честь славянских делегаций на Всероссийской этнографической выставке в 1867), которая заканчивалась пожеланием, чтобы славянские гости «навсегда сохранили воспоминания о том, сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Понятие «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими членами «Могучей кучки», считавшими себя последователями и продолжателями дела старших мастеров русской музыки — М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского. Во Франции принято название «Пятёрка» или «Группа пяти» («Groupe des Cinq») по числу основных представителей «Могучей кучки».
Это цитата сообщения Вьюгитта Оригинальное сообщение
Шэн - китайский музыкальный инструмент
ШЭН - китайский музыкальный инструмент
Шэн (笙 Sheng)
В 2009 году, во время экскурсии по Запретному городу, я обратила внимание на немолодого мужчину, играющего на необычном музыкальном инструменте. Вот что я нашла об этом интересном инструменте.
Шэн (шенг, пиньинь sheng) - один из древнейших инструментов семейства гармоник, духовой язычковый музыкальный инструмент. Это китайский духовой орган. Мы привыкли, что орган – это огромный инструмент, который находится, как правило, в католической церкви. На нем играют по большим праздникам, так как звучание его очень величественно и проникает в самое сердце. Как ни странно, шенг относится к семейству губной гармошки. Род губной гармоники гармоники с резонаторными трубками. Сравните по размеру эту гармошку и орган. Есть чему удивиться, не говоря уже о звучании. Губная гармоника, или духовой орган, на разных языках имеет похожие по происхождению названия — все они имеют в составе «рот» или «уста» и/или «гармоника». По-немецки её именуют «Mundharmonika» ([[Рот/нем. mund]]), по-французски — «harmonica a bouche», по-итальянски — «armonica a bocca», по-испански «armonica», по-английски — «harmonica», «mouth organ», «French harp» или «harp».
Художник: О Сян Рен
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Хрустальный череп судьбы
[показать]Его еще называют Черепом судьбы или Роковым черепом. Изготовлен он из цельного кварцевого кристалла и является одним из самых противоречивых и таинственных предметов в мире. Говорят это первый из существующих тринадцати. Он породил всемирное движение приверженцев, которые верят в его сверхъестественные силы, что Роковой череп был создан три с половиной тысяч лет назад древней американской цивилизацией, практиковавшей человеческие жертвоприношения, и что многие века он спокойно лежал, до того как ни пришел этот человек. Английский искатель приключений и авантюрист, человек, которого некоторые считают реальным прототипом Индианы Джонса - Фредерик Митчелл Хеджес.
| До 1990-х годов в Исландии существовал закон, по которому иностранец, желающий принять исландское гражданство, должен принять исландское имя либо изменить своё согласно традициям исландского языка. Но для знаменитостей делались исключения. Когда в Исландию эмигрировал советский дирижёр и пианист Владимир Ашкенази, правительство страны внесло в официальный список разрешённых имён новое — «Владимир Ашкенази». |
 Австрийский пианист Пауль Витгенштейн потерял правую руку в Первой Мировой войне, однако возобновил концертную карьеру и достиг исключительного мастерства, играя одной левой. Виртуозное владение пианистической техникой позволило Витгенштейну успешно исполнять сочинения, сопоставимые по сложности даже для пианиста с двумя руками. |
 Каждый раз, прежде чем сесть за стол и приступить к сочинению музыки, Бетховен опускал голову в таз с ледяной водой. Этот прием настолько вошёл у него в привычку, что композитор не мог отказаться от него до конца жизни. |
|
Бетховен не умел умножать. |
|
Николай Андреевич Римский-Корсаков на одном из своих уроков объяснял ученикам, что последняя часть симфонии или сонаты должна быть обязательно написана в быстром темпе. - А почему же у Чайковского четвертая часть Шестой симфонии написана в медленном темпе? - спросил М. Ф. Гнесин. Профессор помолчал, потом торжественно произнес: - Исключения возможны, если они гениальны. |
|
Чем замечательна "Пиковая дама"? Пожалуй, наиболее оригинальный ответ на этот вопрос дал в 1911 году рецензент газеты "Волжское слово": "Опера замечательна тем, что два великих художника, А. С. Пушкин и П. И. Чайковский, пришли к одной мысли - пригвоздить навек к позорному столбу нашу позорную приверженность к картам". |
|
За последние триста лет было предложено около двухсот проектов искусственного языка. Все они, правда, преданы забвению, так как оказались неудачными. Интересен музыкальный язык, называемый "Соль-ре-соль".
Автором его был француз Жан Франсуа Сюдр, Он обнародовал правила своего языка в 1817 году. Сорок лет его последователя разрабатывали грамматику, словарь и теорию этого языка. В 1868 году в Париже появились сочинения на этом языке. Корнями слов нового языка послужили семь основных музыкальных нот, они же образовывали и некоторые новые слова: си означало "да", до — "нет", ре — "и", ми — "или", до—ре — "я", до—фа — "он", ре—до — "мой" и т. д. Такую речь можно было бы и сыграть. Но язык этот оказался труднее самого сложного современного языка и также был забыт. |
|
Однажды к директору Миланской консерватории явился юноша и попросил проэкзаменовать его. На вступительном экзамене он |
Это цитата сообщения ИМеля Оригинальное сообщение
Лев Оборин, 105 лет со дня рождения.
[показать] Лев Николаевич Оборин.- один из известнейших советских пианистов. Когда - то имя его звучало в эфире и в передачах ТВ. Сейчас всё реже мы слышим о наших легендах, прославивших Россию. Мне повезло, я слышала музыканта при жизни. Тогда ещё не было телевидения и мы слушали концерты по радио. Казалось будто сказочный эльф летает по клавишам, настолько лёгкими были пальцы Оборина. Мне он представлялся молодым и красивым, а в те поры Льву Оборину было уже за 40... Прийдя на концерт в Ленинградскую Филармонию мы увидели - по меркам 17-ти летних девчонок - пожилого грузного дядечку, но после первых же нот мы уже ничего не видели, а только слушали, совершенно заворожённые игрой. Не помню репертуара, но всё было прекрасным!
Лев Оборин родился 11 сентября 1907 года в Москве. В 1921 году, после окончания Гнесинского училища, поступил в МГК .Педагогами Оборина были Е.Ф. Гнесина, К.Н. Игумнов, Н.Я. Мясковский и другие известные музыканты.Уже в 1927 году Оборин завоевал мировую известность, выиграв Конкурс им. Ф. Шопена в Варшаве, он стал первым советским пианистом, получившим первую премию этого конкурса, открыв дорогу нашей пианистической школе на мировую арену. Оборину тогда только исполнилось 19. Узнав о конкурсе всего за две недели до начала и зная лишь треть программы, он всё же сумел подготовиться и опередить всех участников. Триумф Льва Оборина позволил другим нашим пианиста - Э. Гилельсу, Я. Заку - принимать участие в международных конкурсах пианистов. Наша страна в то время не пользовалась авторитетом в мире и потому это был настоящий прорыв, достойный удивления и восхищения. В следующем году Оборин был приглашён на работу в Московскую Консерваторию, совмещаяя работу с публичными выступлениями. Во время войны Лев Оборин выступал на Всесоюзном радио и принимал участие во фронтовых бригадах. В ансамбле со скрипачом Д. Ойстрахом и виолончелистом С. Кнушевицким, который просуществовал до 1963 года, Лев Оборин исполнял мировую и русскую классику, концерты музыкантов проходили всегда при полных залах и с огромным успехом.В арсенале музыканта много государственных наград, различных премий, а в 1964 году он удостоился звания Народного артиста СССР. Умер Лев Оборин в 1974 году, похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Молодой Лев Оборин играет мою любимую Балладу № 1 Ф. Шопена.
Это цитата сообщения Под_музыку_флейты Оригинальное сообщение
Энергия, которую дают нам деревья
Искусством получать энергию от деревьев в совершенстве владели еще древние кельты, а тибетские йоги практикуют его и сегодня. Кельтских жрецов называли друидами: по легенде, они умели предвещать будущее по знакам природы, имели власть над стихиями (например, могли остановить землетрясение или вызвать бурю), а также общаться с душами деревьев. Каждому новорожденному кельты приписывали дерево, с которым связывалась его судьба. (Известен специальный кельтский гороскоп друидов, определяющий дерево-тотем человека по дате его рождения.) Дерево должно было предохранять его от болезней, оказывать помощь, передавать жизненную энергию, защищать.
Сегодня мы тоже можем воспользоваться этим даром природы и научиться восстанавливать силы с помощью энергии деревьев.
Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Пятигорск: по лермонтовским местам
[400x467]Мой гений сплел себе венок
В ущелинах кавказских скал.
[700x525]В Пятигорск приезжали на отдых многие известные личности прошедших эпох. В числе гостей курорта были А.С. Пушкин, М. И. Глинка, А.А. Бестужев-Марлинский, Л. Н. Толстой, А.П. Чехов, М.А. Балакирев, К. Хетагуров. Ну и пожалуй, наиболее известным фактом является неоднократное пребывание здесь М.Ю. Лермонтова, его лечение здесь в детские годы, ссылка в 1837 г. и его смерть.
Пятигорск неразрывно связан с именем М.Ю. Лермонтова. В первый раз он приехал на Горячие Воды в 1825 году десятилетним мальчиком со своей бабушкой Е.А. Арсеньевен. В 1837 году сосланный на Кавказ Лермонтов некоторое время жил в Пятигорске, и впечатления этого периода отражены в повести «Княжна Мери». Во время своего последнего пребывания в этом городе в 1841 году он написал такие стихотворения, как «Пророк», «Выхожу один я на дорогу...» и другие. Здесь трагически оборвалась жизнь великого поэта. Ни один гость Пятигорска не забывает поклониться памятнику поэту, побывать в Домике Лермонтова, на месте роковой дуэли.
В связи с этим фактом в Пятигорске есть целых ряд объектов, история которых неразрывно связана с именем великого поэта:
Знакомство с лермонтовскими местами в Пятигорске лучше всего начать с этой беседки.
[700x525]Эолова арфа.
