Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Волшебные камелии... Китай
[показать]
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Пабло де Сарасате. Испанский скрипач и композитор
Па́бло де Сараса́те (исп. Pablo de Sarasate, полное имя Пабло Мартин Мелитон де Сарасате-и-Наваскес — Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués; 10 марта 1844, Памплона — 20 сентября 1908, Биарриц) — испанский скрипач и композитор.Наверное мало, кто не знает знаменитые "Цыганские напевы" этого композитора. Произведение просто завораживающее. Но помимо " Цыганских напевов" у него много и других прекрасных произведений. В этом сообщении хочу немного рассказать о самом композиторе и показать несколько его произведений.
[220x216]
Сарасате родился в семье военного капельмейстера и очень рано проявил музыкальные способности. Обучаться игре на скрипке начал с пяти лет, а уже три года спустя дал первый публичный концерт в Ла-Корунье. Общество проявило к юному виртуозу неподдельный интерес, и с финансовой поддержкой одной из местных графинь он смог начать обучение в Мадриде, где вскоре выступил в присутствии королевы Изабеллы. Одобрительно отозвавшись о таланте Сарасате, королева преподнесла ему в дар скрипку работы Страдивари. В 1854 году скрипач поступил в Парижскую консерваторию, где обучался у Жана Дельфена Аляра, и блестяще окончил её с первыми премиями как по специальности, так и по гармонии в 1859. Сольный дебют Сарасате в Париже состоялся в 1860 году, и вскоре он получил мировую известность благодаря идеальной чистоте исполнения, богатой палитре звучания, виртуозной технике и лёгкости игры. В это же время появляются его первые сочинения для скрипки, среди которых выделяется фантазия на темы из оперы «Кармен», которую он сам блестяще исполнял на своих многочисленных концертах. В 1867—1871 состоялось его концертное турне по Северной и Южной Америке, четыре раза музыкант посещал Россию. Сарасате также был хорошим камерным музыкантом и часто играл в составе различных струнных квартетов.
Музыканту посвящены (и впервые им исполнены) скрипичные произведения композиторов-современников, высоко ценивших его дар: Первый и Третий концерты, а также Интродукция и рондо каприччиозо Сен-Санса, Второй концерт и Шотландская фантазия Бруха, Испанская симфония Лало, Вариации Иоахима и другие сочинения, прочно вошедшие в репертуар как самого Сарасате, так и скрипачей последующих поколений.
Сарасате — автор 54 произведений, написанных исключительно для скрипки. Среди них наиболее известны «Цыганские напевы», Андалузская серенада, Интродукция и тарантелла, четыре тетради Испанских танцев, а также многочисленные фантазии на темы из опер. Многие его сочинения до сих пор с успехом исполняются ведущими мировыми скрипачами.
Сарасате. "Цыганские напевы"
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ - ДИРИЖЕР.
[показать]Дирижёр (от французского слова diriger - управлять, направлять, руководить) — руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки, которому принадлежит художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей.
Как самостоятельный вид музыкального исполнительства, дирижирование сложилось в первой половине XIX века, однако ещё на египетских и ассирийских барельефах встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В древнегреческом театре корифей руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в сандалию с железной подошвой. Вместе с тем уже в Древней Греции было распространено управление хором с помощью так называемой хейрономии (от др.-греч. xeir — рука и др.-греч. nomos — закон, правило), которое перешло затем и в практику церковного исполнительства в средневековой Европе. Этот вид дирижирования предполагал систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим темп, метр, ритм, воспроизводил контуры мелодии — её движение вверх или вниз и т. д.
Леопольд Моцарт. Бурре
Роберт Шуман. Пьеса без названия
Это цитата сообщения Aleryal Оригинальное сообщение
Фолия
|
[показать] |
ФолияФОЛИ́Я — старинный португало-испанский танец-песня, известный с XIV в. Исполнение фолии отличалось страстностью, ярким эмоциональным накалом (португальское folia — бесшабашное веселье). По композиционному строению и темпу фолия во многом сближается с сарабандой и чаконой. Размер танца 3-дольный, ритмический рисунок гибкий, подвижный. Со 2-й половины XVII в. фолия выходит за пределы Пиренейского полуострова. |
так выглядит определение в кратком музыкальном словаре.
но оно при всей его четкости не может передать невероятной магии этих четырех нот! Они затягивают в свое кружение, оправдывая собственное название ("фолия" буквально переводится на русский как "безумие, сумасшествие")
Свыше 150 композиторов в разные эпохи обращались к этой чарующей теме для создания своих произведений.
Самой знаменитой является
"Фолия" Корелли
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Вальсы и все, что мы не знали о вальсах
- Слово «вальс» появилось от старонемецкого walzen – кружиться, вертеться, скользить. Зародился он действительно в крестьянской среде: еще много столетий назад, когда при дворе танцевали гораздо более чинные танцы, в австрийских и баварских деревнях вовсю кружились в вальсе, и во многих старинных мелодиях можно заметить вальсовые мотивы.
[700x557]В тихом шелесте белых берез
Танцевала до самой зари,
Стала юной совсем, посмотри!
Потанцуй же немножко со мной
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
21 марта - Всемирный день поэзии. Поэзия и Музыка
Уважаемые читатели! Читая раздел новостей в Интернете, вдруг обнаружил по одному из заголовков, что 21 марта отмечается Всемирный день поэзии.
В 1999 году на 30-й сессии генеральной конференции ЮНЕСКО было решено ежегодно отмечать Всемирный день поэзии (World Poetry Day) 21 марта. Первый Всемирный день поэзии прошел в Париже, где находится штаб-квартира ЮНЕСКО. Этот День, считает ЮНЕСКО, призван послужить созданию в средствах массовой информации позитивного образа поэзии как подлинно современного искусства, открытого людям.
У некоторых из вас может возникнуть вопрос, не ошибся ли я адресом, ведь блог у нас музыкальный. Да, блог музыкальный, но если взять во внимание связь между поэзией и музыкой, ответ становится очевидным.
Поэзия и музыка словно родились под знаком Близнецов. И хотя совершенно очевидно, что «рождение» этих искусств было вовсе не одновременным, оба означены постоянным тяготением друг к другу. Тайны тут нет: оба этих рода искусства взросли из одного зерна, вышли из одного лона — народного музыкально-поэтического искусства.
Наши далекие предки не знали поэзии отдельно от музыки. Искусство на первобытной стадии развития представляло собой триединстве музыка — слово — танец. Что же было вначале — поэтическое слово или музыка? Наука дает убедительный ответ на этот вопрос — музыка! Археологи находят в раскопках времен палеолита (40 тыс. лет назад) примитивные музыкальные инструменты: кости птиц с пробитыми отверстиями, звучащие камни. Трудовые выкрики, охотничьи и боевые сигналы были первыми ростками будущей музыки, но как много столетий должно было еще пройти до ее истинного рождения! Через ритуальные танцы, боевые песне-пляски, игры в охоту и бои шло человечество к своей будущей музыкальной культуре.
Музыкальность поэзии связана с передачей её внутренней сущности мира и особенностей окружающей нас среды. Поэтому и лирика сильного поэта часто является отражением самой ближайшей действительности через своеобразные «звукообразы», а, по сути – через бытующие интонации эпохи.
Мелодия стихотворения в сердце поэта всегда созвучна его настроению и переживаниям. Выдающийся музыкант и дирижёр Леопольд Стоковский писал об этом так: «Музыкант должен быть поэтом, а поэт музыкантом».
Анна Ахматова о музыке сказала еще более интересно:
«В ней что-то чудотворное горит,
И на глазах её края гранятся.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся».
Музыку с поэзией роднит, прежде всего, то, что все искусства черпают своё вдохновение и жизненные силы из одних и тех же источников. Что это за источники? Наверное, это подсознательная тяга человека к прекрасному в сочетании с пониманием величия природы и вниманием ко всему, что занимает воображение.
Та же Ахматова в 1961 году, будучи в больнице, услышала по радио, как великая Вишневская поет "Пятую Бразильскую Бахиану", написала следующее:
«Женский голос как ветер несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется –
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.
И такая могучая сила
Зачарованный голос влечет,
Будто там впереди не могила,
А таинственный лестницы взлет».
"Пятая Бразильская Бахиана" Вилла-Лобоса
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
20 марта 1915 года родился Святослав РИХТЕР, выдающийся пианист
Рихтер родился в семье немецкого пианиста и композитора Теофила Рихтера, преподававшего в Одесской консерватории. Во время Гражданской войны жил в семье тетки, Тамары Павловны, от которой унаследовал любовь к живописи, ставшей первым его творческим увлечением. В 1922 семья переехала в Одессу, где Рихтер начал учиться игре на фортепиано и композиции, будучи в основном самоучкой. В это время он также пишет несколько театральных пьес, интересуется оперным театром и вынашивает планы стать дирижером. С 1930 по 1932 Рихтер работал пианистом-концертмейстером в Одесском Доме моряка, затем — в Одесской филармонии. Первый сольный концерт Рихтера, составленный из сочинений Шопена, состоялся в 1934, вскоре он получает место аккомпаниатора в Одесском оперном театре.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Сказочный композитор Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) — русский композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. Член «Могучей кучки». Живописно-изобразительный характер музыки, связанной с русской природой, картинами народного быта, немаловажна и роль образов Востока. С 1861 года Римский-Корсаков — член балакиревской группы “Могучая кучка”, Профессор Петербургской консерватории (с 1871), директор Бесплатной музыкальной школы, руководитель Беляевского кружка. Глава композиторской школы.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Тринадцатый квартет Франца Шуберта
Квартет № 13 ля минор (Rosamunde)
Поэтическая любовь и чистая радость жизни, отчаяние и холод одиночества, томление по идеалу, жажда странствий и безысходность скитаний — все это нашло отзвук в творчестве композитора, в его естественно и непринужденно льющихся мелодиях. Он наполнил музыку теплотой и непосредственностью песенной лирики, раскрыл неисчерпаемый душевный мир человека.
При всей глубине музыки квартета, в нем чувствуется женственная хрупкость, при всем простосердечии — утонченность и изящество. Сила этого «песенного» инструментального произведения не в его драматизме, а в глубине и цельности лирического настроения. Необычайная проникновенность отличает это произведение Шуберта, в нём отражена богатейшая гамма чувств. Тема главной партии настолько напоминает песню, что кажется целиком перенесенной из романса:
I. Allegro ma non troppo
Гармонически изысканные вариации второй части полны нежной печали. Вариации написаны на тему из «Розамунды».
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Храм Артемиды Эфесской.
В 1100 году нашей эры войска крестоносцев остановились в маленькой деревушке в Малой Азии. Их лидер сконфуженно и недоуменно осмотрелся вокруг. Это место оказалось совсем не тем, что он ожидал. Он читал в древних текстах, что это большой и многолюдный морской порт, в котором находят пристанище множество кораблей. Но все было не так. Море находилось почти в трех милях, а сама деревня расположена в болотах и корабли даже не просматриваются отсюда. Полководец окликнул прохожего:
«Сэр, это Эфес?».
«Нет, теперь он называется Аясалок» - ответил местный житель.
«Ну, где же залив? Где торговые суда? И где этот великолепный греческий храм, о котором мы так наслышаны?», - продолжал дознание крестоносец.
«Храм?! Какой храм?! У нас здесь нет никакого храма», – парировал путник.
[700x525]Читать далее
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Замки Ирландии.Часть 1
Замки Ирландии всегда привлекали в страну туристов со всего мира. Ирландия занимает одно из первых мест по количеству средневековых замков и феодальных поместий, на западе страны их особенно много - около тысячи. Некоторые замки повреждены или заброшены, но есть и такие, в которых до сих пор живут наследники древних родов.
История знаменитых замков восходит к 10 - 12 вв., тогда эту местность населяли кельты, которые строили здесь круглые башни. К концу этого периода сюда пришли норманны, и их замки начали появляться по всей стране.
Первые замки строились со дворами и деревянными башнями. Вокруг замка обязательно был ров. Позже норманны начали сооружать большие замки квадратной формы, в этих мощных сооружениях хозяева чувствовали себя безопаснее, так как могли успешно защищаться от врагов.
Данлюс
[показать]Замок Данлюc — (ирл. Dún Lios, «Сильная крепость»). В данный момент это руинысредневекового замка вСеверной Ирландии, в графстве Антрим, в пяти километрах от ирландского городка Портраш
.
[показать]Замок был построен на тридцатиметровом скальном основании чёрного базальта, выдающемся в море, и соединялся мостом с материком и окружен чрезвычайно крутыми скалами со всех сторондалее
Серия сообщений "Ирландия":
Часть 1 - Cahir Castle - Замок Кэйр. Ирландия
Часть 2 - Замок Эшфорд (Ashford Castle),Ирландия
Часть 3 - Ирландский замок. Интерьеры. ч. 2.
Часть 4 - Замок и Сады Макросс, Национальный парк Килларней, Ирландия
Часть 5 - Замки Ирландии.Часть 1
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Георг Филипп Телеман. Ко дню рождения композитора
Георг Филипп Телеман
Georg Philipp Telemann
Дата рождения 14.03.1681
Дата смерти
25.06.1767
Профессия:
композитор
Страна:
Германия
Каково бы ни было наше суждение о качестве этого творчества, нельзя не поразиться его феноменальной продуктивностью и удивительной живостью этого человека, который с десяти до восьмидесяти шести лет пишет музыку с неутомимым рвением и радостью.
Р. Роллан
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Волшебная труба Тимофея Докшицера
В давнем детстве, когда я только начинала прислушиваться к музыке, я, конечно, полюбила фортепиано, восхитилась скрипкой. А ещё мне очень повезло с трубой. Тогда ещё можно было услышать по радио и телевидению записи Тимофея Докшицера. Его удивительная труба звучала настолько проникновенно и виртуозно, что ничуть не уступала лучшим скрипкам. Казалось, душа вознесётся с ней к самой верхней ноте, да там и замрёт. К сожалению, время идёт, многое забывается или вспоминается по случаю большого юбилея. Сейчас мне хочется вспомнить об этом прекрасном музыканте.
Тимофей Александрович Докшицер родился 13 декабря 1921 года в Нежине Черниговской области. Отец Докшицера, Александр Тимофеевич, был музыкант - самоучка. Очень одарённый человек, он играл на скрипке, волторне и ударных инструментах, делая инструментовки для духового оркестра, немного сочинял музыку. Постоянных оркестров не было и ему приходилось играть в разных составах; на свадьбах, в кино, иллюстрируя немое изображение, в маленьких симфонических оркестрах, которые собирались, когда в городе гастролировала оперетта. Позже он руководил одним из духовых оркестров.
В 1932 году семья переехала в Москву, где Докшицер был взят на воспитание в оркестр 62-го кавалерийского полка, и с этого же времени начал обучатся игре на трубе в детских классах музыкального училища им.Глазунова. С 14 лет учился в Центральной музыкальной школе.
Докшицер очень рано начал концертную деятельность в качестве солиста. В 1941 году, девятнадцатилетним юношей, он стал лауреатом Всесоюзного конкурса.
В годы войны Докшицер - музыкант оркестра штаба военного округа, в его составе он участвовал в параде на Красной площади 7 ноября 1941 года.
В 1947 году музыкант завоевал первую премию на международном конкурсе в Праге. В эти годы молодой трубач много концертирует и одновременно работает в оркестре Большого Театра.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Композитор Антонин Дворжак
ДВОРЖАК, АНТОНИН (Dvoбk, Antonнn) (1841–1904), крупнейший чешский композитор 19 в. Дворжак родился 8 сентября 1841 в деревне Нелагозевес (под Прагой) в семье мясника, владельца постоялого двора. Хотя мальчику было предназначено продолжать отцовское дело, он усердно занимался игрой на скрипке и в возрасте 16 лет отправился в Прагу с целью продолжить музыкальное образование. Там он зарабатывал на жизнь игрой в городских оркестрах. В конце концов он получил место альтиста в оркестре Чешского национального театра, которым руководил известный композитор Б.Сметана. В 1875 благодаря содействию И.Брамса Дворжаку удалось получить государственную стипендию; Брамс помог молодому композитору и в публикации его сочинений у известного венского издателя Зимрока.
Вскоре Дворжак завоевал достаточно широкую известность: его неоднократно приглашали с концертами в Англию, а в 1892 он стал директором Национальной консерватории в Нью-Йорке и занимал этот пост в течение трех лет. Однако тоска по родине заставила Дворжака вернуться в Прагу, где он возглавил местную консерваторию в 1901. Кульминационным в творческом отношении стали для композитора три проведенных в Америке года, когда одно за другим появлялись его лучшие сочинения – Девятая (ранее считавшаяся Пятой) симфония ми минор, носящая название Из Нового Света, – в ней темы, сочиненные под впечатлением от индейских и негритянских напевов, сочетаются с типично чешскими мелодиями; виолончельный концерт си минор – одно из лучших произведений данного жанра в мировой литературе; вдохновенный струнный квартет фа мажор (Американский) – он был написан Дворжаком в Спиллвилле (шт. Айова) и, подобно симфонии, содержит индейские и негритянские мотивы; полные искреннего благоговения Библейские песни на старые чешские тексты – в них особенно глубоко запечатлена тоска музыканта по родине.
Дворжак ,,Юмореска,,
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
МАРЧЕЛЛО БЕНЕДЕТТО
[434x500]МАРЧЕЛЛО БЕНЕДЕТТО (1686–1739)
Бенедетто Марчелло (итал. Benedetto Marcello; 31 июля 1686, Венеция — 24 июля 1739, Брешиа) — итальянский композитор, музыкальный писатель, юрист и государственный деятель, поэт. Брат композитора Алессандро Марчелло.
МАРЧЕЛЛО родился в знатной венецианской семье, был одним из образованнейших людей Италии. В течение многих лет занимал важные государственные должности (член Совета сорока — высшего судебного органа Венецианской республики, военный интендант в городе Пола, папский камергер). Вместе с тем его всегда притягивала музыка. Музыкальное образование получил под руководством Франческо Гаспарини и Антонио Лотти. Уже в молодости Марчелло считался одним из лучших композиторов Венеции.
Его имя носит Венецианская консерватория.
Бенедетто Марчелло сочинял в разных жанрах, создав внушительное количество вокальных сочинений (в том числе 6 ораторий, около 400 сольных кантат, свыше 80 вокальных дуэтов, 9 месс и около 30 отдельных церковных песнопений), 7 небольших опер, прекрасные инструментальные произведения (17 концертов и 7 симфоний для струнных, а также скрипичные, флейтовые, клавирные и трио-сонаты).
Наиболее знаменитым творением Б. Марчелло стали его 50 псалмов для 1—4 голосов и basso continuo (1724—1726) под названием «Поэтически-гармоническое вдохновение» (итал. Estro poetico-armonico).
Известен Марчелло и как автор опубликованного в 1720 году (без указания автора) знаменитого сатирического сочинения «Модный театр» (итал. ll Teatro alia moda), направленного против многочисленных условностей итальянской оперы того времени. В этой книге Марчелло писал, что музыка опер была плохой, а драма — просто жалкой.
Benedetto Marcello - Harpsichord Sonatas, Loreggian
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
К.В.Глюк. Мелодии из оперы "Орфей и Эвридика"
Кристоф Виллибальд ГЛЮК (Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2.07.1714, Эрасбах — 15.11.1787, Вена) — австрийский композитор классической эпохи, осуществивший во второй половине XVIII века реформу итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии.
Глюк был композитором преимущественно оперным; ему принадлежат 107 опер, из которых и поныне не сходят со сцены «Орфей и Эвридика» (1762), «Альцеста» (1767), «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779). Ещё большей популярностью пользуются отдельные фрагменты из его опер, которые давно приобрели самостоятельную жизнь на концертной эстраде: Танец теней (он же «Мелодия») и Танец фурий из «Орфея и Эвридики», увертюры к операм «Альцеста» и «Ифигения в Авлиде» и другие.
Глюку принадлежит также ряд сочинений для оркестра — симфоний или увертюр, концерт для флейты с оркестром (G-dur), 6 трио-сонат для 2-х скрипок и генерал-баса, написанных ещё в 40-х годах. В содружестве с Г.Анджолини, кроме «Дон Жуана», Глюк создал ещё три балета: «Александр» (1765), а также «Семирамида» (1765) и «Китайский сирота» — оба по трагедиям Вольтера.
Мелодия из оперы "Орфей и Эвридика"
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Изготавливаем листающую книжку - Flipping Book в режиме он-лайн.
О листающихся книжках уже был мой пост (посмотреть можно тут). Сегодня хочу представить иную программу, которая отличается тем, что скачивать и устанавливать, собственно, ничего не нужно, программы, как таковой, просто нет, и все делается в режиме online в Интернете. Поэтому слово «программа» я буду писать в кавычках. Можно просматривать книжку на весь экран, можно, вообще, регулировать размер книжки, для этого есть движок. Для листания есть значки, которые появляются слева и справа книжки.
Постарался составить подробную инструкцию, она вышла громоздкой из-за иллюстраций. На самом деле создание книжуи происходит очень просто, буквально за минуты. При просмотре книжки есть и характерный звук листания (шуршание страниц), который можно услышать.
Для создания перелистывающейся книжки нужен исходный PDF-файл. Хотя, человеку, который немного разбирается в компьютерных делах, будет не трудно сделать такую книжку и из многостраничного текста, и из набора картинок и из презентации PowerPoint тоже, то есть, из всего, что хотите. Например, книжку, которую Вы видите, я сделал из набора моих снимков. Расскажу, как я это сделал. Для экономии времени, в программе PowerPoint создал фотоальбом, есть такая функция, для тех, кто не знает. В меню PowerPoint выбрать Insert (добавить) и затем выбрать PhotoAlbum. Процесс создания альбома автоматизирован. Буквально за несколько секунд можно создать прекрасный фотоальбом. Есть опции выбора количества фото на слайде, есть возможность сделать закругленные края, как, например, я сделал. Можно также в PowerPoint добавить рисунок фона. Если у кого-то будут вопросы по созданию фотоальбома в PowerPoint – сделаю отдельный пост об этом. Когда фотоальбом готов, сохраняем презентацию в формате файла PDF. Если такой прямой возможности нет в вашем компьютере, можно поискать конвертер в Интернете, это не проблема. Есть другой способ создания – каждую картинку отдельно конвертировать в PDF- файл, а затем все файлы PDF объединить в один PDF - файл (merge PDF). Это можно сделать, например, с помощью сайта http://foxyutils.com/mergepdf/. Картинки, перед преобразованием в PDF - файл, в любом случае, не должны быть "тяжелыми", если файлы большого размера, то их нужно предварительно уменьшить.
Этот способ займет больше времени, так как придется работать не со всеми картинками одновременно, а с каждой в отдельности. Кроме того, добавлять фон придется отдельно, а чтобы сделать закругленные края тоже придется затратить время. Это особенно важно, когда Вы хотите сделать книжку с большим количеством страниц. Теперь, когда исходный файл готов, заходим на сайт http://www.flipsnack.com
Жмем “make a flipping book” (создать перелистывающуюся книжку)
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
История рожденственской песни "Тихая ночь"
Многие знают и любят красивую мелодию и чудесные слова рождественской песни "Тихая ночь. Но всем ли из нас известна история его написания? Мы нашли ее в книге Якова Левена «Сеется семя».
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Рок-опера ,,Юнона и Авось,,
Юнона и Авось- одно из наиболее известных советских рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Премьера состоялась 9 июля 1981г, на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола (режиссер Марк Захаров). В названии спектакля использованы названия двух парусников,, Юнона,, и,, Авось,, на которых совершала свое плавание экспедиция Николая Резанова. Сюжет рок-оперы основан на реальных событиях и посвящен путешествию русского государственного деятеля Николая Петровича Резанова в Калифорнию в 1806г и его встрече с юной Кончитой Аргуэльо, дочерью коменданта Сан-Франциско.
Рок-опера ,,Юнона и Авось,,