А.К.Глазунов

Симфония №8 ми-бемоль мажор,соч.83

         [485x700]

      Начало XX века знаменует собой новый период в симфоническом творчестве Глазунова, когда композитор с особенным вниманием работает над грандиозными драматическими симфониями и углубленной лирикой камерных ансамблей. Восьмая симфония- одно из последних сочинений русского классическ4ого симфонизма XIX века- отличается исключительной цельностью своего художественного замысла.Её части органично связаны единой линией образно- тематического развития. Музыкальное содержание первой части является тем зерном, из которого вырастает весь цикл. Уже в первой её теме таится предпосылка и для глубокой скорбности второй части, и для беспокойной настороженности скерцо третьей части, и для серьезной торжественности финала.

       Первая часть носит лирико- эпический характер, отличается задушевностью и приветливой теплотой.Однако эпическая повествовательность в ней отмечена сосредоточенным раздумьем, а лирика насыщена страстной  взволнованностью.

         Первая часть построена на контрастном сопоставлении двух музыкальных образов, однако почти непрерывное звучание основой мелодии придаёт ей монотематический характер. Главная тема сопровождает и побочную тему, и другие мелодические элементы, она выступает и как тема для фугато в разработке.

         Вторая часть является одной из наиболее ярких страниц глазуновского симфонического творчества. Это образец высокого трагического пафоса, сконцентрировавшего в себе острую душевную скорбь, глубокое раздумье и стремление к борьбе. Основной теме, написанной в характере инструментального речитатива, противостоит сотканная из нежных ласкающих интонаций мелодия, появляющаяся в мрачном Mesto как светлый луч.

          Третья часть - скерцо. В нём ощущается беспокойная настороженность, неуловимо- мелькающие контуры причудливых образов. Скерцо вносит в музыку симфонии разрушительное начало, фантастические образы вторгаются в мир радостных и скорбных человеческих чувств.

           Финал, являющийся логическим завершением симфонии, воплощает процесс внутреннего преодоления эмоции. Долгий путь к оптимистической коде венчается спокойной- величавыми интонациями в ликующем звучании.

А.К.Глазунов

Симфония №8 ми-бемоль мажор,соч.83

Allegro Moderato

Mesto

Scherzo. Allegro

Finale. Moderato Sostenuto - Allegro Moderato

[показать]...Нужно раздвинуть время, чтобы увидеть венскую квартиру Франца Шуберта, свет сквозь шторы, красную розу на чёрном рояле. Шёл 1828 год. Шуберт получил из издательства "Диабелли и Каппи" свою фа-минорную фантазию и выполнил обещанное. На титульном листе альбома он написал: "Посвящено графине медемуазель Каролине Эстергази Де Галанта". За пышным титулом скрыта хрупкая девочка, с которой у него, вопреки выдумкам сценаристов, не было романа. Но юная графиня сумела поселиться в его сердце, Франц был изумлён и покорён. Он писал другу: "Одна красота должна вдохновлять человека всю его жизнь. Отблеск этого вдохновения должен освещать всё остальное". Через несколько месяцев он умер в Вене - после краткого недомогания. Его погубила плохая вода, он заразился тифом.

Францу Шуберту не хватило года до возраста Христа, он ушёл из жизни в тридцать два года.

К этим годам Бетховен, которого Шуберт обожал, считал учителем и даже завещал похоронить себя на том же кладбище, ещё не создал своих главных произведений - ни Героической, ни Пасторальной, ни Девятой симфонии. Шекспир ещё не написал "Гамлета". Сервантес - "Дон Кихота".

Но Шуберт, которого почти не знали современники - успел себя обессмертить, создав невероятное количество произведений, среди которых на удивление много не просто хороших, а высочайшей пробы.

"Фантазия для фортепиано в четыре руки фа минор, опус 103"...

[422x533]

Пианисты говорят, что "Фантазию" трудно играть не потому, что она технична, а потому что она исполнена мистики. С первых тактов ускоряется биение сердца. Мелодия главной партии словно обращена лично к тебе. Вокруг начинает вибрировать воздух - это музыка возводит храм любви, который остаётся с тобой навсегда...

[показать]Русская балалайка..

Русская балалайка! Это - загадочный инструмент. Когда она играет, то создается какой то особый дух, как писал Пушкин: "Там русский дух, там Русью пахнет". Такое впечатление, что в ней есть душа. Когда слушаешь балалайку,то перед глазами рисуется тихий теплый вечер где-то на берегу речки и поневоле вспоминаются слова из песни: " как упоительны в России вечера". Интересна и история балалайки.

История появления балалайки уходит корнями в глубину веков. Правда, здесь имеются некоторые неточности, так как существует множество документов и сведений о появлении этого инструмента. Одни считают, что балалайку придумали на Руси, другие уверены, что она произошла от киргизского народного инструмента – домбры.

В истории музыкального искусства есть огромное количество незаслуженно забытых сочинений. Но рукописи не только не горят, они еще и начинают звучать спустя столетия. И не только звучать, но и менять наше представление о времени и эпохах. Произведения, словно ждавшие своего часа, сочинения-открытия "музыкальной археологии" ) Я обратила внимание на имя этого композитора только потому, что дочка раскопала в старых нотах его "Жигу", совершенно очаровательное произведение.

[394x454]

Музыка Алексея Рыбникова

[700x560]

Что сказал Берлиоз своей музыкой? - ничего; но как потрясающе он это сказал.
(Джеймс Хьюнекер)

[показать]Композитор, дирижер, критик, Берлиоз во всех сферах музыкальной деятельности с молодых лет находился в конфликте с окружающим миром и никогда не знал покоя. Его дерзкое новаторство встречало насмешки, непонимание и, несмотря на поддержку передовых музыкантов, так и не получило настоящего признания прежде всего на его родине, во Франции. Кумиры Берлиоза типичны для романтиков. Первый из них — Бетховен. Однако для французского композитора даже это оказалось вызовом общепринятым вкусам: ведь первое знакомство Парижа с симфониями Бетховена через год после смерти автора вызвало недоумение, неприятие и даже возмущение. Берлиоз пропагандировал творчество Бетховена как дирижер и критик и вместе с Листом дал благотворительный концерт в фонд памятника Бетховену в его родном Бонне.

Клод Дебюсси

      Французского композитора К. Дебюсси часто называют отцом музыки XX в. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине.

[382x550]

       Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая. Поэтому понятно скептически-ироничное отношение композитора ко всякого рода теоретическим штампам и ярлыкам в отношении художественного творчества, невольно схематизирующим живую действительности искусства.

[432x591]

[800x533]
 

Первые прообразы гитары известны со второго тысячелетия до нашей эры.

[показать]

[показать]Первое знакомство с этим замечательным музыкантом и его творчеством состоялось здесь.

Шпор был одним из выдающихся виртуозов XIX столетия. Его игра отличалась не только совершенным мастерством, но и глубокой содержательностью. И тут он шел своим курсом, не склоняясь перед авторитетами, будь то даже сам Паганини.

Людвиг Шпор родился 5 апреля 1784 года в семье врача. Отец страстно любил музыку и хорошо играл на флейте, а мать — на клавесине. Людвиг поступил на службу в оркестр герцога Брауншвейгского. Когда ему исполнилось 15 лет, он уже занимал должность придворного  музыканта. Для того чтобы развить технику игры, Шпор занимался по 10 часов в сутки. «Так удалось мне в короткое время достичь такого умения и уверенности в технике, что для меня уже не было ничего трудного в тогда известной концертной музыке».

Друзья! Представляю вопросы второго тура музыкальной викторины "Инструменты симфонического оркестра". Этот пост с викториной является логическим продолжением моего поста "Симфонический оркестр".  Викторина состоит из двух туров (вопросы первого тура были опубликованы тут, а ответы на них - здесь), но можно принять участие и в одном из туров.

Ответы посылайте только мне в виде личного сообщения, на личку, для того, чтобы ваши ответы не были видны другим участникам. Очень прошу, не писать ответы в комментариях.

Как писать ответы? Ответ должен выглядеть как список. В каждой строчке нужно указать название  муз. инструмента, затем, букву (найти нужную букву рядом с картинкой) и цифру (цифра будет обозначать номер муз. примера с звучанием данного инструмента).
Возможный вид строки - фортепиано Б 4 , что будет означать, что картинка фортепиано расположена рядом с буквой Б, а муз. пример можно послушать в плейере под номером 4.

Подведение итогов и вопросы второго тура будет через 5 дней с момента публикации вопросов второго тура.

Удачи вам!
 

А	Б
В	Г
Д [344x100]	Е
Ж	З
И	К

Д.Шостакович

Симфония №8 до минор,соч.65

[640x596]

     Написанная летом 1943 года и посвященная Е.Мравинскому, Восьмая симфония была впервые исполнена под его управлением осенью того же года в Москве. А вскоре после  московской премьеры Восьмая симфония прозвучала и над американским континентом - её первое исполнение в Нью-Йорке (под управлением А.Родзинского) транслировали 134 радиостанции США и 99 - Латинской Америки, благодаря чему число слушателей, по подсчётам специалистов, достигло невероятной цифры - 25 миллионов. Эта симфония, как и Седьмая, нашла самый горячий отклик в сердцах простых людей.

Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 П. И. Чайковского написан в 1878 году, во время пребывания композитора в Швейцарии. К моменту написания концерта автор уже имел опыт написания произведений в этом жанре. (Концерт № 1 для фортепиано с оркестром и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром).

[296x400]

П. И. Чайковский. 23 февраля 1889 г., Женева

Концерт в начале был посвящён Леопольду Семёновичу Ауэру, но тот не решился сыграть это произведение из-за его сложности для исполнения.

Первый раз концерт исполнил с оркестром 4 декабря 1881 года в Вене Адольф Давидович Бродский, ставший пропагандистом концерта в Европе, а затем и в России. Чайковский, оценив то, что скрипач играл это виртуозное сочинение в Европе, где творчество Чайковского было тогда известно довольно мало, сменил прежнее посвящение на посвящение Адольфу Давидовичу Бродскому.

Концерт для скрипки с оркестром - одно из лучших произведений русского музыкального искусства. В настоящее время этот концерт является обязательным произведением для исполнения на Международном конкурсе имени Чайковского.

 Шедевры Феликса Мендельсона: концерт для скрипки с оркестром

Скрипачка Юлия Фишер

[показать]

Юлия Фишер (нем. Julia Fischer; род. 15 июня 1983, Мюнхен) — немецкая скрипачка.

Биография

Мать Юлии, пианистка, принадлежавшая к немецкому меньшинству в Словакии, эмигрировала в ФРГ в 1972. Отец, математик, в том же году переехал в ФРГ из ГДР. Юлия начала учиться игре на скрипке в четырёхлетнем возрасте. В 9 лет поступила в Музыкальную академию Мюнхена (класс проф. Анны Чумаченко). Стала лауреатом конкурса скрипачей имени Менухина в 1995 г. и победительницей Конкурса молодых музыкантов «Евровидение» в Лиссабоне в 1996 г. С этого времени началась её концертная карьера.

[показать]

В новогоднем концерте 2008 во Франкфурте дебютировала как пианистка, исполнив концерт Грига.

Польки Иоганна Штрауса
 

[448x299]

Иоганн Штраус вошел в мировую историю музыки как  "король вальсов" но он писал и другую музыку: оперетты, марши, польки.

Полька – это веселый, зажигательный танец, появившийся в чешской провинции Богемия в середине 19 века. Бодрую, радостную пляску по достоинству оценили, и, вскоре, ни одно празднество не проходило без полюбившегося танца. Полька – неотъемлемая часть любого торжества: народного, светского, официального.

Темпераментный танец оценили и композиторы-классики: Бедржих Сметана, Антонин Дворжак, Иоганн Штраус-отец и Иоганн Штраус-сын и другие. Полька быстро вошла в моду в Чехии, затем во Франции, а затем и по всей Европе. В Россию в 1845 году из Парижа танец привез знаменитый балетмейстер петербургской императорской труппы Николай Осипович Гольц. Сначала танец появился на сцене, а затем и в салонах аристократов. Вскоре ни один великосветский прием не обходился без польки. Томные дамы из высшего света наконец-то смогли проявить свой темперамент в веселом и озорном танце. Вскоре полька стала жанром в танцевальной музыке. И.Штраус сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Гершвин с джазом: поднял до симфонических вершин. Творениями Штрауса восхищались самые разные композиторы, от Оффенбаха до Вагнера, от Легара до Чайковского.

 

Полька "На охоте"

Фантазия Фа-минор. Фредерик Шопен

Фантазия Фа-минор — это душевное и величественное произведение Шопена, начинается героическим маршем. Начало повести очень печальное, и в тоже время торжественное.

После чего, как волнительный рассказ, начинает звучать душевная мелодия. Все более тревожнее и напряженнее становится развитие музыкального ритма.

На очень сильном форте вступают остальные инструменты оркестра, на величественном и торжественном марше. Первый раздел Фантазии завершается очень уверенно и твердо.

Дальнейшее развитие произведения, все более мрачное и драматическое. Чувствуется серьезное напряжение.

И тут, Шопен, как бы ушел от основного повествования и начал совершенно новый, фатальный рассказ.

[562x600]

Челеста ведёт своё происхождение от «камертонного клавира», изобретённого в 1788 году Ч. Клаггетом из Лондона.
В этом инструменте молоточки ударяли по камертонам разных размеров.
В 1860-х годах французский мастер Виктор Мюстель создал похожий инструмент под названием «дульситон», а его сын Огюст позднее заменил камертоны на металлические пластины с резонаторами и в 1886 году получил патент на новый инструмент под названием  «челеста».Первым челесту в оркестре применил Эрнест Шоссон(французский композитор и музыкальный деятель, один из виднейших представителей школы Сезара Франка) в  музыке к пьесе Шекспира «Буря» (1888).

Друзья! Хочу представить мою новую работу - первый тур музыкальной викторины "Инструменты симфонического оркестра". Этот пост с викториной является логическим продолжением моего поста "Симфонический оркестр". Были различные варианты сделать подобный пост. Можно было бы отказаться от картинок и все предложить сделать читателям, но мне не хотелось бы, чтобы задания викторины оказались чересчур сложными. Можно было бы собрать все инструменты в одном туре, а я разделил инструменты на две части, чтобы облегчить задачу тем, кто захочет принять участие в викторине. Надеюсь, для ответов желающим не потребуется много времени. Викторина состоит из двух туров, но можно  и достаточно принять участие и в одном туре.

Ответы посылайте только мне в виде личного сообщения, на личку, для того, чтобы ваши ответы не были видны другим участникам. Очень прошу, не писать ответы в комментариях.

Как писать ответы? Ответ должен выглядеть как список. В каждой строчке нужно указать название  муз. инструмента, затем, букву (найти нужную букву рядом с картинкой) и цифру (цифра будет обозначать номер муз. примера с звучанием данного инструмента).
Возможный вид строки - фортепиано Б 4 , что будет означать, что картинка фортепиано расположена рядом с буквой Б, а муз. пример можно послушать в плейере под номером 4.

Подведение итогов и вопросы второго тура будет через 5 дней с момента публикации первого тура.

Удачи!
 

А	Б
В [202x100]	Г
Д [242x100]	Е
Ж	З