[700x463]

Интересные факты об операх.

В XVIII веке в «opera seria» (серьезная опера), главным певцам приходилось стоять в третьей балетной позиции, с согнутыми дугой коленями и сведенными вместе пятками. Одна из лодыжек в этом положении должна была находиться слегка впереди другой. Они находились в этой позиции до конца песни.
 

В течение 17 века, женщинам не разрешалось петь на сцене, даже в хоре. Партии сопрано, меццо и альт исполнялись кастратами. Первым из великих кастратов (castrati) был Бальдассаре Ферри (1610-1680). Он был настолько знаменит, что люди встречали его за три километра от города и заполняли его экипаж цветами.

Игорь Стравинский-композитор двух континентов

[показать]

Игорь Стравинский

Igor Stravinskiy

День рождения: 17.06.1882 года
Место рождения: Ораниенбауме близ Санкт-Петербурга, Россия
Дата смерти: 06.04.1971 года
Место смерти: Нью-Йорк, Россия
Гражданство: Россия

Игорь Стравинский - личность поистине уникальная в музыкальном пространстве XX века, его творчество вобрало в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи. По силе воздействия, масштабу и значению для современников и потомков его творчество сравнивают с творчеством Пикассо в живописи. Яркое своеобразное преломление русского фольклора в ранних сочинениях, "архитектурно-музыкальные" конструкции неоклассического периода, мистическая атональность и додекафония позднего творчества - всё это метко охарактеризовал сам Стравинский: "Я вобрал в себя всю историю музыки". Но в то же время его индивидуальный почерк, средства выразительности всегда оставались характерными только для него, составили неповторимый музыкальный язык и метод мышления, который можно определить как "антитеза романтической экспрессии".

Премьера оперы Бородина "Князь Игорь" в новой постановке Юрия Любимова

Святая Цецилия — cвятая римская дева-мученица III века (втречаются иные варианты ее имени — Кикилия Римская или Чечилия Римская).

В католической церкви Святая Цецилия является покровительницей церковной музыки. Она изображается как мученица с мечом и розой, рядом с клавишным инструментом или скрипкой. Имя святой Цецилии упоминается в молитве святой мессы римско-католической церкви.

[532x700]

Приятного настроения!

[267x331]

Карлуш Сейшас (José António Carlos de Seixas) — португальский композитор эпохи барокко, известный мастер клавесинной музыки.

Карлуш Сейшас родился 11 июня 1704 года в Коимбре в семье органиста Франсишко Ваза. В 1718 году, после смерти своего отца, занял его место на должности органиста в соборе Коимбры.

В 1720 году переехал в Лиссабон, где стал давать частные уроки по игре на клавесине. Со временем Сейшас назначен на место органиста придворной капеллы Лиссабонского собора. Ему был присвоен титул придворного композитора. Кроме того, он преподает музыку в самых видных семьях столицы.

Хотя он имел контакты с неаполитанскими музыкантами, Сейшас не признает доминирующую эпоху итальянского стиля в музыке. Даже неаполитанский композитор Доменико Скарлатти, который в 1721 году прибыл в Лиссабон, признаёт Сейшаса лучшим учителем музыки, которого знает.

Сейшас женился в 1732 году, имеет двух сыновей и двух дочерей.

В 1738 году за выдающиеся заслуги и мастерство Карлуш Сейшас был посвящен в рыцари.

 Умер великий музыкант 25 августа 1742 года. К сожалению, большинство работ Карлуша Сейшаса были утеряны во время разрушительного землетрясения 1755 года. Сохранились лишь три пьесы для оркестра и около ста сонат.

[515x699]

Carlos Seixas - Harpsichord Concerto in A Major

[222x330]

Иоганн Симон Майр (нем. Johann Simon Mayr; 14 июня 1763, Мендорф, Альтманштайн, район Айхштета — 2 декабря 1845, Бергамо) — итальянский композитор немецкого происхождения, уроженец Баварии, автор ораторий и множества опер, долго господствовавших на итальянских сценах.

Главное произведение его — опера «Ginevra di Scozia» (1801). Он много пользовался духовыми инструментами, что в то время было новинкой. Оперы Пачини и Меркаданте являются подражанием ему; даже Мейербер находился сначала под его влиянием.

Первоначальное образование получил у отца - Йозефа Майра, органиста в Мендорфе. Учился в иезуитской школе, с 1781 изучал теологию в университете в Ингольштадте; стал священником. С 1789 жил в Бергамо и учился у капельмейстера К. Ленци, затем в Венеции, где брал уроки у капельмейстера собора св. Марка Ф. Бертони. В 1791 начал композиторскую деятельность, написав несколько ораторий. В 1794 в театре "Фениче" (Венеция) была поставлена его первая опера "Сафо". В дальнейшем Майр сочинил свыше 70 опер, пользовавшихся известностью в Италии, а также в Германии, в т. ч.: "Лодоиска" (1796, Венеция), "Аделаида" (1799, там же), "Женевьева Шотландская" (по поэме "Неистовый Роланд", 1801, Триест), "Алонсо и Кора" (1803, Милан), "Элиза" (1804, Венеция), "Медея в Коринфе" (1813, Неаполь), "Ифигения в Тавриде" (1817, Флоренция), "Федра" (1820, Милан). Оперы Майра отмечены богатством мелодики, мастерством блестящей инструментовки, для его увертюр характерно широкое использование crescendo, Mайр использовал новые музыкальные средства, вводил новые звучания (эпизоды с концертирующей трубой, валторной, английским рожком и др.). Партии в операх Майра пели выдающиеся певцы 19 в. Дж. Давид, Н. П. Левассёр, Л. Л. Маркези и др. С 1805 преподавал композицию в муз. школе в Бергамо. У Майра учился Г. Доницетти. Майр писал также кантаты, мессы и др.; ему принадлежит ряд литературных соч., в т. ч. о творчестве Й. Гайдна.

В 2003 году в Ингольштадте органистом и хормейстером Францем Хауком был создан хор Симона Майра.

[318x472]

Эдвард Григ родился в 1843 году в городе Бергене. Его мать была хорошей пианисткой; исполнение Моцарта, Вебера, Шопена сделало их дом музыкальным центром города. Эдвард Григ сам выучился игре на пианино, и, когда ему было 15 лет, познакомился с известным норвежским скрипачом Оле Булом. Бул был настолько поражен мальчиком, что уговорил родителей Грига послать его учиться в Leipzig Conservatoire, которая в то время была серьезным музыкальным институтом. Однако он обучался у сухих немецких академиков, тяготея к музыке Шумана, Шопена, Вагнера, и поэтому при первой же возможности покинул это заведение.

Несмотря на то, что Григ заболел плевритом и потерял одно легкое, он успешно сдал выпускные экзамены. В 1862 году он вернулся в Берген, где дал ряд сольных концертов.

[показать]

Пётр Первый обладал ростом 200 см — в то время он выдавался в толпе на голову. При этом он носил обувь всего лишь 38-го размера.

[показать]

 "Я не считаю, что что-то прошло мимо меня, поскольку никогда не был падок на развлечения и удовольствия. Ничто не может сравниться с тем наслаждением, которое я получаю, сидя за столом перед новой партитурой. Вот разве что женщин я любил всю жизнь. Но любовь к женщине - это тоже значительный стимул для каждого творца.

А любимая женщина у меня была только одна - это моя жена Клара".

Тихон Хренников

  Юбилей композитора, педагога, народного артиста СССР отмечают и на его родине — в Ельце, где находится дом-музей и где похоронен Тихон Хренников. Здесь накануне концертом Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и солистов Мариинского театра открылся III Всероссийский музыкальный фестиваль Тихона Хренникова. Что важно, концерт состоялся под открытым небом, а значит, тысячи жителей Ельца смогли свободно слушать музыку своего земляка. Дирижёром оркестра в Ельце был также Валерий Гергиев, который рассказал о своём личном знакомстве с композитором и заявил, что считает Тихона Николаевича своим учителем.    

  В родном Иркутске я считался вундеркиндом, но переезжать в Москву отказывался наотрез. Родителям пришлось применить гениальный психологический ход. Они сказали мне: "Дурачок, ты не понимаешь, какое счастье тебя ждет, — сможешь смотреть свой "Спартак" вживую!" Эта мысль пронзила меня как молния. Я бросил все к чертовой матери и сломя голову понесся из Сибири в Москву. Нет, не для того, чтобы учиться в Центральной музыкальной школе при консерватории, — это было лишь необходимым приложением. А чтобы ходить в Лужники на каждый матч "Спартака"".      

[600x500]

Глинку в советское время восхваляли и выделяли среди других русских композиторов того времени, в наше время любят несколько «принизить». Всё не по-людски. Чуть ли не претензии предъявляются. Мало написал? Посмотрите сколько и попробуйте сами. И кто сказал, что нужно больше? . Во всем мире уже вовсю шло становление своих национальных школ. А теперь представим, насколько это было непросто, как нужно было прорываться вперед, чтобы в результате сравняться с теми странами, где исторически уже давно существовала профессиональная музыка, где сложились многие направления, где уже был огромнейший музыкальный багаж. Поэтому не удивительно, что именно М.И. Глинку считают первым русским классиком. 

 М. Глинка много путешествует, по всей Европе (он и умирает в Берлине). В Париже Глинка общается с Дж. Мейербером. В Италии он знакомится с Беллини и Доницетти. И везде Михаил Глинка слушает музыку, воспринимает то, что может послужить ему источником будущего вдохновения. В этом отношении показательна поездка в Испанию. Судя по всему, поездка была интересная. Паспорт, который полагалось выправлять для поездки за границу, оказался утерян. Пересечь границу помогла парижская газета со статьей о Глинке, написанная Г. Берлиозом. 

  "Ноктюрн "Разлука"

[показать]Зигфрид Вагнер (нем. Siegfried Helferich Richard Wagner; 6 июня 1869, Трибшен под Люцерном — 4 августа 1930, Байройт) — немецкий дирижёр и композитор. Сын композитора Рихарда Вагнера и его второй супруги Козимы, внук Ференца Листа. В 1908—1930 гг. был руководителем вагнеровского фестиваля в Байройте.

Зигфрид Вагнер был третьим ребёнком Рихарда Вагнера и Козимы, дочери Ференца Листа. Первоначально он планировал стать архитектором, но потом обратился к музыке. К его учителям принадлежал Энгельберт Хампердинк. Дирижёрский дебют Зигфрида Вагнера состоялся в 1893 г.

В 1906 г. Козима Вагнер передала сыну руководство Байройтским фестивалем (официально он занял руководящий пост в 1908 г.). Зигфрид Вагнер проявил себя как талантливый администратор, дирижёр и режиссёр. Так, в 1911 г. он широко применил возможности освещения в постановке «Парсифаля» и осуществил новую постановку «Нюрнбергских мейстерзингеров». В 1914 г. он поставил «Летучего голландца», в1927 г. — «Тристана и Изольду», в 1930 г. — «Тангейзера». В 1923 г. Зигфрид предпринял концертное турне по Америке с целью собрать средства для фестиваля 1924 г., первого после войны.

В 1930 г. Зигфрид Вагнер скончался от инфаркта, случившегося во время репетиции. Его сыновья Виланд (1917—1966) и Вольфганг(1919-2010) руководили Байройтским фестивалем после Второй мировой войны.

 Соч.: оперы (даты постановок) - "Лежебока" (1899; наиболее известное произведений Вагнера), "Герцог Вильдфанг" (1901), "Кобольд" (1904), "Весельчак" (1905), "Звездный закон" (1908), "Банадитрих" (1910), "Ангел мира" (1915), "Во всем виноваты шляпки" (1917), "Государство черного лебедя" (1918), "Солнечное пламя" (1918), "Мариенбургский кузнец" (1923), "Король язычников" (1933), "Райнульф и Аделазия", "Священная липа"; для оркестра - симфонические поэмы "Томление" (1895) и "Счастье" (1923); Скерцо (1923), концертштюк для флейты с оркестра (1913), концерт для скрипки с оркестром (1915); мужские хоры в сопровождении оркестра. 

Siegfried Wagner "Violin Concerto in one movement"

Концерт для скрипки с оркестром (1915)

Jenny Abel, violin

[533x699]

В культурной жизни Ленинграда величественная фигура Мравинского играла большую,
почти культовую, роль, символизируя преемственность традиций.

РУБИНШТЕЙН, НИКОЛАЙ ГРИГОРЬЕВИЧ (1835–1881)

[показать]

Рубинштейн Николай Григорьевич, русский пианист, дирижер, педагог, основатель Московской консерватории.

Родился в Москве 2 (14) июня 1835. Музыкой первоначально занимался дома, в 1844–1846 жил с матерью и старшим братом – Антоном Рубинштейном (1829–1854) в Берлине, где брал уроки у Т.Куллака (1818–1882) и З.Дена (1799–1858). По возращении в Россию в 1847 и до конца дней жил в Москве; в 1855 окончил юридический факультет Московского университета.

[480x321]

Московская консерватория – Большой концертный зал

[показать]Будущий поэт родился в Москве в творческой семье. Родители Пастернака, отец — художник, академик Петербургской Академии художеств Леонид Осипович  Пастернак и мать — пианистка Розалия Исидоровна Пастернак (урождённая Кауфман, 1868—1939). 

Семья Пастернак поддерживала дружбу с известными художниками (И.И. Левитаном, М.В. Нестеровым, В.Д. Поленовым, С.Ивановым, Н.Н. Ге), в доме бывали музыканты и писатели, в т.ч. и Л.Н. Толстой, устраивались небольшие музыкальные выступления, в которых принимали участие А.Н. Скрябин и С.В. Рахманинов. В 13 лет, под влиянием композитора А.Н. Скрябина, Пастернак увлёкся музыкой, которой занимался в течение шести лет (сохранились две прелюдии и соната для фортепиано).

В 1908 году, одновременно с подготовкой к выпускным экзаменам в гимназии, под руководством Ю. Д. Энгеля и Р. М. Глиэра готовился к экзамену по курсу композиторского факультета Московской консерватории. Выбор авторского, а не исполнительского пути в музыкальном искусстве, сделанный в тринадцать лет, легче всего, конечно, объяснить как первое проявление мощной творческой потенции, как первый выход на поверхность той созидательной силы, что всю дальнейшую жизнь давала Пастернаку высоко ценимое им право «дерзать от первого лица».

На струнах одиночества
Играю грусть свою,
Полынь надежд обманутых
В душе не утаю.
Развенчанные идолы
Разбиты на куски.
Пылает горизонт вдали
Закатами тоски.

[400x500]

[252x349]

Карл А́вгуст Ни́льсен (дат. Carl August Nielsen; 9 июня 1865, Нёрре Линдельс, возле Оденсе — 3 октября 1931, Копенгаген) — датскийкомпозитор, скрипач, дирижёр и педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.

Нильсен родился в деревне Нёрре Линдельс на острове Фюн. Его отец был маляром, но также умел играть на скрипке и корнете и часто сопровождал деревенские праздники. В восемь лет Нильсен начал учиться играть на скрипке, к этому же времени относятся его первые попытки сочинять музыку. В четырнадцать лет он попал в полковой оркестр города Оденсе, где освоилгорн и тромбон, не прекращая занятий на скрипке. В оркестре Нильсен прослужил четыре года. В мае 1883 года ему удалось посетить Копенгаген, где он встретился с ведущими датскими музыкантами того времени, в частности, с композитором Нильсом Гаде, который

Национальный центр исполнительских искусств, поначалу задумывавшийся как Большой национальный оперный театр и в просторечии называемый «Яйцом» — оперный театр площадью 200 000 кв. м. Считается одним из современных чудес света, имеет форму эллипсоида, сделан из стекла и титана и полностью окружён искусственным озером. Построен в 2007 году.

[показать]

Построен по проекту французского архитектора Поля Андрё и задумывался похожим на плавающее в воде яйцо или на каплю воды, этот футуристический дизайн вызвал в своё время много споров о его строительстве в историческом центре Пекина. Действительно, легкоузнаваемый, знаковый облик Национального центра исполнительских искусств представляет резкий контраст с его окрестностями, что делает его очень привлекательным.

Большой театр Китая - Абсолютный слух