Сергей Яковлевич Лемешев – выдающийся русский оперный певец (лирический тенор), народный артист СССР (1950).

Теплый, истинно русский тембр голоса Лемешева, был неповторим, а искренность и ответственность исполнения всегда выделяли его из общего ряда певцов. Имя Сергея Яковлевича Лемешева стоит в почетном ряде имен, которые являются нашим достоянием в истории нашей русской культуры. Хочется вспомнить слова Сергея Яковлевича Лемешева: «Чтобы стать певцом, кроме голоса, музыкальных и сценических данных, необходимо обладать еще одним качеством. Это – всепоглощающая, не дающая покоя, почти сумасшедшая любовь к пению!»

[300x400]

С.Я. Лемешев родился 27 июня (10 июля) 1902 года в селе Старое Князево (Тверская губерния), в бедной крестьянской семье.

В 1914 году, окончив четыре класса церковно-приходской школы, Сережа уезжает в Петербург со своим дядей осваивать сапожное ремесло. В большом городе он открывает для себя удивительный мир синематографа, эстрады, театра, и навсегда для себя решает быть артистом. Сапожное же дело хоть и приносило небольшой заработок, но было для юноши скучным и неинтересным; его тянуло к театру.

[570x480]

Менуэт — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату. С середины XVII века — бальный. С XVII века широко распространился по всей Европе.

Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «приглашения к танцу» или прелюдии. На протяжении XVIII века, с развитием галантного стиля и в целом эпохи Барокко, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами На сцене, в оперно-балетных спектаклях Рамо, менуэт развился до виртуозной формы, приобрёл жанровую характерность, сюжетную конкретность и даже появилось несколько его разновидностей.
Музыка первых «композиторских» менуэтов принадлежит Жану Батисту Люлли. При Людовике XIV менуэт был излюбленным придворным танцем.
Из Франции вместе с модой на всё французское менуэт постепенно перешёл в другие страны; в России появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах вплоть до 30-х годов XIX века.

Танец Менуэт. Абсолютный Слух

Я приглашаю Вас на менуэт.
Вы так обворожительны, графиня
Звучит призывно пенье  клавесина,
И скрипок упоительный квартет.

«Искатели жемчуга» (Les pêcheurs de perles) — опера Жоржа Бизе в трех актах, по либретто Э. Кормона и Мишеля Карре. Не столь популярная, как более поздняя опера Бизе «Кармен», тем не менее, очень хороша мелодически и пользуется популярностью.

[600x487]

26-летний киевлянин Вадим Холоденко одержал триумфальную победу на XIV международном конкурсе пианистов им. Вана Клиберна. Украинец получил призы за лучшее исполнение камерной музыки и за лучшее исполнение нового произведения. Победителю конкурса вручается денежный приз в размере 50 тыс. долл., а также концертный ангажемент на три сезона в США.

Конкурс Клиберна — авторитетное международное состязание — был учрежден в 1962 г. в Форт-Уэрте (США) общественностью города в ознаменование сенсационной победы Вана Клиберна на Первом Международном конкурсе им. Чайковского в Москве (1958). Нынешний конкурс впервые прошел без своего основателя, умершего полгода назад от тяжелой болезни…

На одном из англоязычных форумов понравился отзыв о нашем молодом музыканте: "This guy is better than Elton John!" ("Этот парень лучше Элтона Джона!") В наш век засилья попсы это неожиданная горячая похвала говорит о многом. И еще один отзыв: "Прекрасный победитель, пишущий каденции для Моцартовского концерта в самолете (по пути в Форт-Уэрт), готовый отменить участие в конкурсе ради джема с Radiohead, живой, начинающий выступление на конкурсе с американской пьесы — и в ответ получающий молчание публики. И — в продолжение этого молчания — бешеные овации, усиливающиеся с каждым туром. Клиберн ликует на небесах".

Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9 , часть 10 , часть 11 , часть 12 , часть 13

Charles Giron 

[показать]

[375x523]

Ванда Ландовска (польск. Wanda Landowska; 5 июля 1879, Варшава — 16 августа 1959, Лэйквилл, штат Коннектикут) — польская пианистка и (преимущественно) клавесинистка, музыкальный педагог. Ключевая фигура в возрождении клавесина в XX веке.

[показать]Воздействие Глинки на последующее развитие русской музыки, победно выступившей на просторы мировой славы, было исключительным.
Светлой силой, вознесшей русскую культуру в лице Глинки, – не пробудимся ли и мы к возрождению?
Недоумевал Чайковский: "как могла совместиться такая колоссальная художественная сила с таким ничтожеством и каким образом, долго быв бесцветным дилетантом, Глинка вдруг одним шагом стал на ряду (да! на ряду!) с Моцартом, с Бетховеном и с кем угодно"?! И заключал с восторгом: "Да! Глинка настоящий творческий гений".
Мнение Чайковского о Глинке несправедливо. Быть заурядным и уверенно вести нацию к вершинам красоты – так не бывает. А все ж в стремительности воспарении Глинки к совершенству красоты и вправду есть что-то поистине чудесное, – как и во всех явлениях русской жизни.
Серьезная музыка, растворенная Благодатью, несет в себе сильные тяготения, поднимающие дух человеческий к небесной красоте и свету, к любви. Сходным образом описывал процесс сочинения музыки и Михаил Иванович Глинка, который писал: «Чувство зиждет — дает основную идею; форма — облекает идею в приличную, подходящую ризу… Чувство и форма: это дух и тело. Первое — дар высшей Благодати, второе приобретается трудом». Исповедуя свое кредо более подробно, Глинка говорит: «Душа моя с детства объята любовью к изящному. Я чувствовал, как она воспевала какую-то дивную песнь кому-то Великому, чему-то высокому, воспевала неопределительно для меня самого... Это высокое, пред которым благоговело мое сердце, Кого оно воспевало, еще вдали от меня. Сердце мое продолжает видеть Его как бы за прозрачным облаком или прозрачною завесою, продолжает таинственно для меня самого воспевать Его: «Я начинаю понимать, что только тогда удовлетворится мое сердце, когда его предметом соделается Бог».

[282x400]Иоахим(Joachim) Йожеф (Йозеф) (28.06.1831, Киттзее, близ Прессбурга, — 15.08.1907, Берлин), венгерский скрипач, композитор и педагог. Под руководством таких учителей, как Й.Бем и Ф.Давид, Йоахим стал одним из величайших в мировой истории скрипачей. Его стиль был скорее классическим и объективным, нежели блистательно субъективным, как у другого великого скрипача эпохи - Н.Паганини. Йоахим долгие годы дружил с И.Брамсом, а в молодости и выступал вместе с ним; в результате целый ряд скрипичных и камерно-инструментальных произведений композитора увидел свет в редакциях Йоахима.

 В 1813 году Иоахим едет в Лейпциг. Именно здесь в консерватории, основанной Мендельсоном, и состоялось рождение подлинного творческого облика музыканта. В воспитании Иоахима сыграл огромную роль сам Мендельсон, а также его друг Ф. Давид, возглавлявший скрипичные классы, и Гауптманн, у которого Иоахим обучался композиции. Всего через три месяца после приезда в Лейпциг Иоахим выступил в одном концерте с Полиной Виардо, Мендельсоном и Кларой Шуман. В мае 1844 года состоялись его выступления в столице Англии и в Дрездене. Это свидетельствовало о признании Иоахима крупнейшими музыкантами того времени. После смерти Мендельсона Иоахим решил сменить обстановку и принял в 1850 году приглашение Листа переехать в Веймар. В 1849-53 концертмейстер придворного оркестра в Веймаре. Однако вскоре он разочаровался в Листе. В 1852 году он уезжает в Ганновер, чтобы занять место умершего Георга Гельмесвергера, сына его венского учителя. Слепой ганноверский король, большой любитель музыки, высоко оценил дарование Иоахима. Именно в Ганновере в полной мере развернулась педагогическая деятельность великого скрипача. В Ганновере Иоахим создал и несколько произведений, в том числе Венгерский концерт для скрипки с оркестром - самое лучшее свое сочинение. В мае 1853 года начинается дружба Иоахима с Робертом Шуманом. Позднее Шуман посвятит Иоахиму Фантазию для скрипки.  В 1853-66 концертмейстер (с 1859 концертдиректор) в Ганновере. Начальник и учитель Высшей школы музыки в Берлине (с 1868); Среди учеников: Л. С. Ауэр, В. Бурместер, Б. Губерман и др. В 1869 основал струнный квартет. Гастролировал в Англии, Франции, Австрии, России (впервые в 1872). Был выдающимся интерпретатором классической музыки. Исполнительская деятельный Иоахима стала эпохой в скрипичном искусстве. Создатель сочинений главным образом для скрипки, в том числе 3 концертов (наиболее известен 2 "в венгерском стиле"), фортепианных пьес и обработок "Венгерских танцев" для скрипки и фортепиано, каденций и др.

Joseph Joachim Romanze in C

Большой Зал Московской Консерватории. А. Пьяццолла (1921 - 1992). "Четыре времени года в Буэнос-Айресе." Солист Юрий Медяник (баян).

Зима

Творческий вечер народного артиста России, руководителя Московского джазового оркестра, саксофониста Игоря БУТМАНА состоялся 2 июля в Международном мультимедийном пресс-центре (ММПЦ) РИА Новости. Сегодня Игорь Бутман – самый востребованный джазовый музыкант России. Человек, которого называют "джазовым мостом между Москвой и Нью-Йорком". Одна из его целей – расширять джазовое сообщество, привлекая в него все большее количество людей. 

[700x417]

(моя очень скромная персона)

Слово «джаз», как и имена великих джазменов Бена Гудмана, Чарли Паркера, Геннадия Гольдштейна, Игорь Бутман слышал с детства. 
Профессиональным музыкантом в семье был дедушка Игоря Бутмана по материнской линии. Он служил скрипачом в оркестре Мариинского театра, затем был регентом церковного хора.

В 11 лет Игорь Бутман начал играть на кларнете в детской музыкальной школе. В 1976 году он поступил в Музыкальное училище имени Мусоргского по классу саксофона к замечательному музыканту и блестящему педагогу Геннадию Гольштейну. Еще будучи студентом, Бутман начал играть в ансамбле Давида Голощекина, принимал участие в концертах и записях «Популярной механики» Сергея Курехина, а также групп «Кино» и «Аквариум».

Все фото с концерта, состоявшегося в пресс-центре РИА Новости

[700x525]

[показать]

Музыка одного из самых замечательных людей нашей Родины — композитора Дмитрия Шостаковича — сопровождает всю нашу жизнь, наше детство и юность, она звучала для наших отцов и матерей в годы тяжелых испытаний голосом надежды и человечности.

Младшие ребята слушают и разучивают детские пьесы Шостаковича — «Гавот», «Вальс», «Танец кукол»; ребята постарше, вероятно, поют его песни из кинофильма «Встреча на Эльбе», «Юность Максима», «Встречный»… Да и не только ребята: кто из советских людей не пел «Песню о встречном» — она сделалась словно образом молодости нашей Родины, звуковым воплощением её светлого, солнечного утра. Эта прекрасная песня дорога не только нам: уже через два-три года после своего рождения она буквально облетела весь свет. Одна из песен Шостаковича — «Родина слышит» – прозвучала даже в космосе: ее пел первый советский космонавт Юрий Гагарин, облетая вселенную на своем легендарном корабле…
Когда дети станут взрослыми, в их жизнь войдут симфонии и квартеты Шостаковича, его романсы, опера «Катерина Измайлова». Эти произведения станут таким же насущным хлебом духовной жизни, как романы Л. Толстого, живопись Репина, музыка Чайковского и Мусоргского.
Симфонии Шостаковича раскроют перед ними безбрежный мир жизни нашего народа, его надежды и стремления .

 

 Бах. Бранденбургские концерты

[показать]

История возникновения этих концертов такова. Маркграф Бранденбургский Христиан Людвиг принимал у себя князя Кётенского, приехавшего вместе с Бахом. Маркграф не поскупился на похвалы княжескому композитору и предложил ему сочинить для него что-либо похожее на итальянский концерт, только в немецкой манере.

Бах принялся за сочинение оркестровой музыки по приезде из Гамбурга, в начале 1721 года. Замысел разросся в цикл больших концертов. Среди баховских оригиналов партитур нет ни одной, написанной им собственноручно с таким каллиграфическим изяществом, как пьесы для маркграфа. Они были сопровождены составленным на французском языке посланием.

В 1925 году Дмитрий Шостакович закончил композиторский факультет консерватории. Он с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свои произведения, но и классическую музыку. На международном конкурсе пианистов в Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетным дипломом. 

Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке — его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная тема.

В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы тех лет.
Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально оформленные Шостаковичем.

Ронда (исп. Ronda) — город и муниципалитет в Испании, входит в провинцию Малага, в составе автономного сообщества Андалусия.






Муниципалитет находится в составе района (комарки) Серрания-де-Ронда. Занимает площадь 481 км². Население 36909 человек (на 2010 год). Расстояние до Малаги, административного центра провинции, составляет 113 км. В настоящее время живописный город в горах является важным туристическим центром.

[показать]

[показать]

[показать]

Ронда –очень колоритный испанский городок. На официальном сайте города его называют душой Андалусии – и не зря, ведь его неповторимое очарование не оставляет равнодушным ни одного туриста, побывавшего здесь. Красочная Испания очень много потеряла бы, не будь у нее такого интересного уголка, так что посетить Ронду – одна из обязательных задач для любого уважающего себя путешественника. далее" target="_blank">http://bigpicture.ru/[/more]

Серия сообщений "Испания":
Часть 1 - Замок Мансанарес-эль-Реал,Испания
Часть 2 - Пальма-де-Мальорка, Испания
...
Часть 42 - Дом Мила
Часть 43 - Castillo de Santiago. Sanl'ucar de Barrameda. Испания
Часть 44 - Ронда-жемчужина Андалусии

[350x486]
Клаудио Аббадо (итал. Claudio Abbado; 26 июня 1933, Милан) — итальянский дирижёр, пианист и музыкальный организатор.
Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо.

Руководитель театра «Ла Скала» (в 1971—1986), Венской государственной оперы (в 1986—1991) и одновременно Венского филармонического (с 1971), Лондонского симфонического (1979—1987), Берлинского филармонического (1989—2002) оркестров.
Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо.

Закончил консерваторию им. Верди в Милане, совершенствовался в Венской Академии музыки и исполнительского искусства.

1-я премия на конкурсах дирижёров в США, им. С. А. Кусевицкого (1958) и Д. Митропулоса (1963).

Дебютировал в опере в 1965 году на Зальцбургском фестивале («Севильский цирюльник»). Гастролирует во многих странах, в том числе в 1974 — в Москве, с театром «Ла Скала». В репертуаре классические и современные итальянские оперы, оркестровые сочинения рубежа XIX—XX веков и др.

Манере Клаудио Аббадо присущи спокойный, властный жест и сдержанность. Аббадо дирижирует сочинениями наизусть.

В 1985 в Лондоне Аббадо организовал и возглавил фестиваль «Малер, Вена и XX век». В 1988 положил начало ежегодному культурному событию в Вене («Вин модерн»), проходившему как фестиваль современной музыки, но постепенно охватившему все сферы современного искусства. В 1991 учреждает Международный конкурс композиторов в Вене. В 1992 Аббадо и Наталья Гутман основали фестиваль камерной музыки «Берлинские встречи». С 1994 является художественным руководителем Зальцбургского пасхального фестиваля.

В 1978 основал Молодёжный оркестр Европейского союза, в 1986 — Молодёжный оркестр им. Густава Малера, став его художественным руководителем и главным дирижёром; также является художественным советником Камерного оркестра Европы.

Награждён многими наградами, среди которых Большой крест ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой», Большой крест ордена Почётного легиона, Большой Крест «За заслуги» Германии, Почётное Кольцо города Вены, Большой Золотой Почётный знак Австрийской Республики. Лауреат премии Эрнста фон Сименса (1994), премии Вольфа (2008).
 

[показать]Макс Христиан Фридрих Брух ( 6 января 1838  — 2 октября 1920). Немецкий композитор и дирижер. 

Родился в Кёльне в немецкой католической семье. Его отец — заместитель начальника городской полиции, мать — певица Вильгельмина Брух, от которой он получил первые уроки музыки. Еще при жизни музыка Макса Бруха была популярна не только на родине композитора, но и в Англии, США и других странах. Его сочинения издавались буквально на следующий день после премьеры и расходились немалыми по тем временам тиражами.

Талант и одаренность музыканта проявились достаточно рано. Уже в 11-летнем возрасте он выступал публично, в том числе со своими сочинениями.  Когда М. Бруху было 14 лет, исполнили его первую симфонию, в том же году он получил от франкфуртского общества Моцарта премию за струнный квартет и стипендию.
В 1853-1857 Брух учился во Франкфурте и Лейпциге, а также брал частные уроки у Фердинанда Гиллера – друга Мендельсона. После завершения учебы преподавал в Кёльне.
В 1861-65 был музыкальным директором в Кобленце, затем три года капельмейстером в Зондерхаузене (Тюрингия).  Преподавал в Берлине, потом переехал в Бонн.
В 1878 году вернулся в Берлин и стал дирижером певческого общества.
1880-1883 – становится директором филармонического общества в Ливерпуле,  руководит оркестровым обществом в Бреслау. С 1891 ведет композиторский класс в Берлинской академии искусств, в 1894 получает почетное звание доктора Кэмбриджского университета, а в 1899 становится членом дирекции берлинской академии искусств.
В 1910 году Брух оставляет академию и посвящает себя композиторской деятельности. В те годы появляются на свет его оперы, симфонии, хоровые сочинения, песни. В 1918 его назначили почетным доктором Берлинского университета.
Макс Брух умер в 1920 году в Берлине.
Творчество Бруха пропагандировали знаменитые скрипачи Й.Иоахим и П.Сарасате. Однако сегодня лишь немногие его произведения можно назвать репертуарными. Последователь школы Мендельсона и Шумана, Макс Брух по своему творческому складу и темпераменту был художником лирико-эпического плана. Драматическая стихия была ему чужда. Он старался писать музыку максимально доступную, ясную, мелодически выразительную, стройную и уравновешенную по форме.
Наиболее популярными стали инструментальные сочинения композитора – 1-й скрипичный концерт , Вторая симфония , «Шотландская фантазия» для скрипки с оркестром , «Кол Нидрей» для виолончели и арфы с оркестром .

Источник: Радио Орфей .

Шотландская фантазия для скрипки с оркестром

[502x599]

Concerto in B minor RV 424

Allegro non molto

Гюстав Шарпантье (фр. Gustave Charpentier; 25 июня 1860 Дьёз, Франция — 18 февраля 1956 Париж, Франция) — французский композитор, последователь натуралистического движения Эмиля Золя, член Института Франции (1912

[507x700]

Французский композитор и музыкальный деятель. Чл. Ин-та Франции (1912). В 1887 окончил Парижскую консерваторию (ученик Л. Массара, Э. Пессара и Ж. Массне). Римская премия за кантату “Дидона” (1887). Признание и славу принесла композитору опера “Луиза” (либр. Шарпантье, на сюжет из жизни парижских рабочих, 1900). Претворяя традиции лирической оперы и веризма, Шарпантье создал своеобразное муз.-драм. произведение, назвав его “муз. романом”, чем подчеркнул своё стремление приблизить оперное иск-во к повседневной правде жизни. Реалистич. тенденции проявились здесь в психологии, раскрытии семейной драмы героев, в социальной характерности персонажей. В музыке правдиво и поэтично воплощены интонации гор. бытовой речи: выкрики разносчиков, разноголосица парижских улиц, радостный гомон нар. празднеств. В вок. и орк. партиях Шарпантье широко пользуется мотивами-характеристиками и мотивами-символами.

[365x487]