Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
МИША МАЙСКИЙ и оркестр "ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ"
Миша Майский и оркестр "Виртуозы Москвы": Гайдн, Чайковский, Брух
П. Чайковский - "Ноктюрн"
М. Брух - Kol Nidrey соч.47
Й. Гайдн - Концерт до мажор
Andante cantabile П.Чайковского
На бис музыканты исполнили переложение для виолончели и струнного оркестра русского романса "Я встретил Вас"
[700x700]Миша Майский, - музыкант с невероятной судьбой, которая вполне могла бы стать сценарием какой-нибудь голливудской "сказки". В 1970 году он был арестован по доносу и отсидел полтора года, после чего уехал в Израиль. С тех пор он считает настоящим днем своего рождения момент отъезда из Советского Союза.
Швейцария, Грехен, 27 июля
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Композитор Николай Яковлевич Мясковский
[показать]«Пожалуй, ни на ком из советских композиторов, даже самых сильных, самых ярких, не останавливается мысль с ощущением столь стройной перспективности творческого пути из живого прошлого русской музыки через бурно пульсирующее настоящее к предвидениям будущего, как на Мясковском»
Б. Асафьев.
Николай Мясковский родился 20 апреля 1881 года в крепости Новогеоргиевск близ Варшавы, в семье Якова Константиновича Мясковского, потомственного военного инженера, и Веры Николаевны Мясковской (Петраковой), которая также происходила из семьи военных. Первые семь лет жизни Николая прошли в Новогеоргиевске, где родились его старший брат Сергей, а также младшие сёстры Вера и Валентина. В 1888 году семья переехала в Оренбург, а в 1889-м — в Казань, где родилась третья сестра Николая — Евгения. После родов умерла Вера Николаевна, оставив сиротами пятерых детей. Сестра отца, Еликонида Константиновна, взяла на себя опеку над детьми. Именно она стала первой учительницей музыки для Николая. Наиболее сильным музыкальным впечатлением в этот период жизни было услышанное им попурри из оперы Моцарта «Дон Жуан», а опера «Жизнь за царя» Глинки произвела на него, по его собственным словам, ошеломляющее впечатление.
Hauskonzert, 2 August, Grächen, Schweiz
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Царица Тамара
Тамара Синявская
Тамара Ильинична Синявская — российская певица-меццо-сопрано, народная артистка СССР . С 1964 в Большом театре. Гран-при на Международном конкурсе вокалистов в Бельгии в 1969, 1-я премия на Международном конкурсе имени Чайковского в 1970г.
Татьяна Синявская родилась 6 июля 1943 года, в рабочей семье. В шестилетнем возрасте она поступила в группу балета Ансамбля песни и пляски. В 1953 году перешла в хор ансамбля. Поступив в музыкальное училище при Московской консерватории по классу пения, Синявская перешла в «засценный» хор Малого театра, чтобы хоть как-то поддержать маму, которая одна содержала семью.
Окончила Государственный институт театрального искусства
В 1964 выдержала конкурс в стажерскую группу оперы Большого театра. Тамара Синявская впервые вышла на сцену в роли Пажа «Риголетто» Джузеппе Верди. С 1965 – солистка Большого театра.
В 1973-194 годах Тамара Ильинична Синявская стажировалась в знаменитом оперном театре «Ла Скала» в Милане. Много выступает за рубежом. Некоторые партии из обширного репертуара Синявской впервые исполнены за рубежом.
Выдающаяся представительница русской вокальной школы, наследница традиций великих русских меццо-сопрано – Н. А. Обуховой, М. П. Максаковой. Огромный диапазон, обволакивающее, исполненное чувственности звучание низких нот, «бархатный» тембр, позволяют назвать голос Тамары Синявской уникальным, истинно русским контральто. Благородный, сильный, ровный во всех регистрах голос. Исполнительскую манеру певицы отличает высокая музыкальная культура, виртуозная вокальная техника, яркий сценический темперамент. Подлинной вершиной творчества Синявской стала Любаша в «Царской невесте».
Тамара Синявская ведет обширную концертную деятельность. В концертном репертуаре певицы сложнейшие произведения Прокофьева, Чайковского, «Испанский цикл» М. Де Фалья и других композиторов, оперные арии, романсы, произведения старых мастеров в сопровождении органа. Интересно выступала в жанре вокального дуэта с мужем Муслимом Магомаевым. Необыкновенно популярны в ее исполнении народные и эстрадные песни.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Бетховен «Большая фуга» для струнного квартета ор. 133
Кроме шестнадцати квартетов, у Бетховена есть «Большая фуга» для струнного квартета ор. 133, которая первоначально служила финалом Тринадцатого квартета ор. 130.
Развивая психологические тенденции квартетной музыки, Бетховен, по существу, открыл новые выразительные сферы, создав своеобразный камерно-инструментальный стиль.
Сначала Бетховен следовал по пути своих предшественников, преимущественно позднего Гайдна. Уже у ранних венских классиков наметился разрыв с развлекательно-дивертисментным характером ансамблевой музыки *.
* По существу, первым композитором, разработавшим новое, психологическое направление в ансамблевой музыке, был Моцарт. Его квартеты 1783 года явно близки бетховенским. Гайдн в последних квартетах, сочиненных в 1795 году, продолжал тенденции, выявившиеся у Моцарта.
Значительную роль приобрели полифонические средства, вырабатывались тонкие камерные приемы письма. Бетховен усиливает эти черты. В его первых шести квартетах (ор. 18, 1800) чувствуется большая эмоциональная глубина. Отметим, в частности, медленную c-moll’ную часть Первого квартета, образы которой были навеяны сценой у гробницы из последнего действия «Ромео и Джульетты» Шекспира. Характерны первая «патетическая» часть Четвертого квартета (c-moll) и развернутое вступление к финалу Шестого квартета (Бетховен придал этому вступлению форму самостоятельной пьесы, которую озаглавил «Меланхолия»). Однако в целом ранние произведения Бетховена еще не выходят за рамки квартетной музыки конца XVIII века.
Große Fuge си-бемоль мажор соч. 133 исполняет квартет имени Альбана Берга
Гюнтер Пихлер - Партия первой скрипки
Герхард Шульц - Партия второй скрипки
Томас Kakuska - альт
Валентин Эрбена - виолончель
Запись с концерта Моцарта-Saal, Konzerthaus, Вена, 11.6.1989
БЕТХОВЕН
[338x450]Швейцария, Беттмеральп, 24 июля, Akademie Orchester. Дирижер Mihály Simkó-Várnagy
Здесь проходил концерт. Здание очень современное, даже не подумаешь, что это церковь. Стены из стекла, так что артисты выступают прямо на фоне гор. Очень необычно, но очень красиво.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Композитор Александр Константинович Глазунов (1865–1936)
[показать]Глазунов создал мир счастья, веселья, покоя, полета, упоения, задумчивости и многого, многого другого, всегда счастливого, всегда ясного и глубокого, всегда необыкновенно благородного, крылатого...
А. Луначарский
Соратник композиторов «Могучей кучки», друг Бородина, дописавший по памяти его незавершенные сочинения, — и педагог, который в годы послереволюционной разрухи поддержал юного Шостаковича...
Ученик Балакирева и Римского-Корсакова. Его музыка проникнута оптимизмом, она всегда уравновешенна, классически ясна, светла и избегает резких контрастов. Все это относится к любому из жанров, использованных Глазуновым, но более всего — к симфониям, именно как симфонист он проявил себя наиболее полно. Девять симфоний Глазунова отличаются эпической широтой, пластичностью музыкального мышления, спокойным лиризмом, изяществом мелодических линий, тембровой ясностью, кристальной четкостью рельефной инструментовки, образцовой чистотой голосоведения. Общий тон его музыки всегда спокойно-объективный, симфонические концепции раскрываются в неторопливом развертывании, размеренном движении звуковых масс, в убедительных уравновешенных формах.
Швейцария, Лейкербад, 29 июля 2013 год. Akademie Orchester. Дирижер Mihály Simkó-Várnagy
Michael Haydn - Notturno
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Классическая музыка для детей
Ни для кого не секрет, что классическая музыка полезна не только взрослым, но и детям. Благодаря этой музыке ваш ребенок сможет развить не только прекрасный музыкальный слух, но и хороший вкус. Не говоря уже о том, что спать под такую музыку одно удовольствие. Рэп, попса, рок... Среди всех этих популярнейших, но постоянно меняющих своё влияние в мире музыки, вечно остаётся бессмертная классика. Давайте разберёмся в том, какое влияние оказывает классическая музыка на психологическое состояние человека.
То, что музыка различных стилей по-разному влияет на человека, неоспоримый факт. Почему? Любая мелодия - это, прежде всего, звуковые волны, то есть обычное физическое явление. На протяжении всей истории человечества людей окружали звуки. Сначала это были звуки живой природы, которые несли с собой информацию об окружающем пространстве. На основании врождённого и приобретённого опыта, человек воспринимал различные звуки и делал соответствующие выводы, например, крик, визг - сигнал тревоги. В то же время лёгкое дуновение ветра, капли дождя - эти звуки оказывали успокаивающий эффект.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Искусство "пения" скрипки Джузеппе Тартини
«Джузеппе Тартини, — писал Давид Ойстрах, — принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени. В музыке Тартини, прежде всего, привлекает ее выразительность, искренность, теплота, мелодичность. Музыке этой поры присущ речитативный характер, когда, кажется, только слов и не хватает, чтобы полностью передать воплощенные в ней чувства и переживания».
Тартини придавал важнейшее значение искусству «пения на скрипке». О его игре современники говорили: «Не играет, а поет на скрипке». Это подтверждается и широким использованием кантилены в сочинениях Тартини. Особенность его музыки заключалась в содержании скрипичного «пения», в его более субъективном и эмоциональном, углубленно-лирическом и проникновенном характере.
Скрипичный концерт ре минор - Allegro
Это цитата сообщения ALZHIS Оригинальное сообщение
ОЧЕНЬ НУЖНО ЗНАТЬ!
 [196x272]I Гласные после шипящих и ц II Гласные ы и и после приставок III Буква э IV Буква ё V Общие правила VI В корнях слов VII В приставках VIII В суффиксах IX Соединительные гласные X В некоторых неударяемых падежных окончаниях XI В личных глагольных окончаниях XII Конечные гласные в наречиях и предлогах XIII Частицы не и ни  I Общие правила II Двойные согласные  Твёрдый знак ъ Мягкий знак ь  I Общие правила II Существительные III Прилагательные IV Числительные V Наречия VI Предлоги, союзы, частицы, междометия VII Правописание не и ни  Прописные буквы Буквенные аббревиатуры, сложносокращённые слова и графические сокращения Правила переносов  Точка Точка с запятой  I |
Это цитата сообщения Ane4ka-enot Оригинальное сообщение
Памятка редактора
[показать]Запятые, пунктуация
«Кроме того» — выделяется запятыми ВСЕГДА (и в начале, и в середине предложения).
«Скорее всего» в значении «очень вероятно, вероятнее всего» — выделяется запятыми (Конечно, все из-за коньяка и парилки, иначе он бы, скорее всего, промолчал.).
В значении «быстрее всего» — НЕТ (Этим путем скорее всего можно было прийти к дому.).
«Скорее». Если в значении «лучше, охотнее», то БЕЗ запятых. Например: «Она скорее согласилась бы умереть, чем предать его». Тоже БЕЗ запятых, если в значении «лучше сказать». Например: «произнося какое-нибудь замечание или скорее восклицание».
НО! Запятая нужна, если это вводное слово, выражающее оценку автором степени достоверности данного высказывания по отношению к предыдущему (в значении «скорее говоря» или «вероятнее всего»). Например: «Его нельзя назвать умным человеком — скорее, он себе на уме».
Smart_girlsЭто цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Серьезные тайны веселого карнавала
Роберт Шуман" Карнавал"
Вы себе представляете веселый карнавал без музыки? Думаю, что представить себе такое совершенно невозможно. Нет музыки, значит, это не карнавал. Ну, а карнавал, в котором есть только одна музыка? Такое, по-вашему, может быть?
Мне кажется, что я даже слышу ваше решительное «нет!». Что же это за карнавал, в котором нет ярких красок и цветов, нет людей в смешных костюмах и масках, нет карнавальных шуток, тайн и загадок, без которых не обходится ни один карнавал.
Так вот, друзья мои, те, кто так думает, — ошибается. Такой карнавал существует, и в нем есть все. И шутка, и смех, и яркие карнавальные маски. Мало того, на этом карнавале, как и на любом другом, присутствуют и люди без карнавальных костюмов. И этих людей сразу можно узнать. Тем более, что их знает весь мир.
Есть на этом карнавале и тайны, и загадки, которые нужно разгадать.
Все это делает музыка.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Виртуальная реальность и ее невиртуальные жертвы
Режиссер Джейсон Спингарн-Кофф поднимает одну из самых острых проблем современного мира – жизнь в компьютерной реальности. Понятие «2.0» – это не что иное, как улучшенная версия настоящей жизни. Но так ли это на самом деле? Герои фильма – люди, увлекшиеся построением своего виртуального «я» и незаметно для себя перешагнувшие границу, отделяющую реальный мир от мира игры. Насколько безопасен этот переход? Можно ли однозначно говорить о том, что виртуальный мир – это зло, миф, иллюзия, если мы все сегодня живем на грани двух миров, ежедневно примеряя различные маски и характеры?
«Жизнь 2.0»
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Гармония красоты... Композитор-странник Доменико Циполи
Красота мира материального и красота мира духовного... Гармония звуков, гармония форм, гармония чувств...
Aria from Suite in F Major
Сама история обретения нами в двадцатом веке наследия итальянского композитора Доменико Циполи (Domenico Zipoli) - фантастический расcказ. А пропущенные места его биографии так и тянет домыслить. Кто-то из русских философов заметил, что сотворение истории есть неизбежно сотворение мифологии. В этом процессе многие первостепенные имена отодвигаются на второй план, а что-то со временем теряется вообще. ...что-то теряется в самом буквальном смысле... а очень редко – находится двести пятьдесят лет спустя, опровергая сложившиеся вымыслы.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
12 июля ВАНУ КЛИБЕРНУ исполнилось бы 79...
— Если б знали вы, как мне дороги подмосковные вечера! — пели под сводами старинного баптистского храма в техасском городке Форт-Уэрт.
Под эту песню Америка прощалась со своим великим гражданином — знаменитым пианистом Ваном Клиберном. Человек-легенда, сумевший в годы «холодной войны» стать своим и для американцев, и для советских людей, скончался на 79-м году жизни от рака костей.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
12 июля 1861 года родился Антон АРЕНСКИЙ, русский композитор, пианист, дирижёр, педагог
Антон (Антоний) Степанович Аренский (30 июня 1861, Новгород, — 12 февраля 1906, Перк-ярви, близ Териоки, Российская Империя) — русский композитор, пианист, дирижёр, педагог. В 1889-1894 годах — профессор Московской консерватории, в 1895—1901 — управляющий Придворной певческой капеллой в Петербурге.
Аренский родился в музыкальной семье: его отец, врач, хорошо играл на виолончели, мать была пианисткой. С семи лет он начал брать уроки игры на фортепиано, а с девяти — сочинять. Первым его учителем теории музыки был профессор Зикке, дальнейшее образование Аренский получил в Петербургской консерватории по классу композиции Николая Римского-Корсакова.