Концерт для фортепиано с оркестром  №17

[389x308]

Моцарт - это вечный свет... Так уже в течении нескольких столетий говорят об этом композиторе. Музыка венского классика продолжает нас радовать и сегодня. Музыку Моцарта мы узнаем по ее прозрачности, чистоте, ясности и гармонии.

Фортепианные сочинения Моцарта были теснейшим образом связаны с его педагогической и исполнительской практикой. Он был величайшим пианистом своего времени. В XVIII веке были, конечно, музыканты, не уступавшие Моцарту в виртуозности (в этом плане его главным соперником был Муцио Клементи), однако никто не мог сравниться с ним в глубокой осмысленности исполнения.

Жизнь Моцарта пришлась на тот период, когда в музыкальной жизни были распространены одновременно и клавесин, и клавикорд, и пиано-форте (так называлось раньше фортепиано). И если по отношению к раннему творчеству Моцарта принято говорить о клавирном стиле, то с конца 1770-х годов композитор писал, несомненно, для фортепиано. 

На земле Жизора древний замок будто спит,
Здесь убитых тамплиеров склеп, который век стоит.
И, являясь ежегодно, в ночь под мантией с крестом,
Привиденье-рыцарь бродит там с мечом и со щитом.

                                    [показать]

[показать]

Жизор — крошечный и очень красивый городишко. В нем только одна главная улица. Зато посередине этого старинного местечка стоит роскошный, много раз перестраивавшийся собор Сент Усташ, или, по-нашему, святого Евстафия. далее

Останки около трёх миллионов затонувших кораблей разбросаны по всему дну мирового океана. И вместе с этими обломками в недрах морской пучины прячутся настоящие сокровища, которые периодически находят исследователи или простые рыболовы – золотые монеты, бронзовые статуи, драгоценности и многое другое.

Вашему вниманию предлагаю небольшой обзор самых известных находок.
                                              [показать]
Затонувшее судно возле бухты Салькомбе

Пожалуй, это одно из самых древних кораблекрушений в мире. Торговое судно занималось перевозкой медных слитков и олова ещё в 900 году до н.э. Найденный груз является свидетельством того, что уже в давние времена была развита коммерция

Этот замок весь в цветах и парках
Вновь пришел из старой доброй сказки,
Весь расцвеченный и яркий
С ароматом нежной белой розы

[показать]

Замок Риво находится на расстоянии 10 минут езды от замка Шинон (дорога D749), на территории коммуны Лемере (департамент Эндр и Луара) далее

Представьте себе густонаселенную Японию, где каждый клочок земли на вес золота. И вот на этой территории расположены места, куда нога человека не ступала уже сотни лет. Эти места называются кофуны.

[показать]
Кофун — это древнее захоронение императоров, в переводе с японского — курган. Классический кофун имеет форму замочной скважины, вокруг которой вырыт наполненный водой ров, а иногда даже два.

[показать]

Период Кофун — эпоха в истории Японии (250 (300) — 538). Первый подпериод эпохи Ямато. Другой русскоязычный вариант названия — период курганов (яп. кофун — курган). Особенность эпохи — распространение культуры курганов и появление в районе Ямато (совр. префектура Нара) одноименного японского государства.

Период кофун называется так благодаря культуре курганов кофун («старый курган»), которая была распространена в Японии в течение пяти столетий.

[показать]

Существует несколько типов этих курганов. Самые простые и старые — это земельные насыпи в форме круга или четырехугольника. Существуют также типы, которые объединяют две простых формы: «круг-круг» (курган напоминает в плане восьмерку), «четырехугольник-четырехугольник» (дзэмпо кохо-фун; курган похожий на трапецевидный шестиугольник) и « четырехугольник-круг» (— дзэмпо коэн-фун; курган напоминающий замочную скважину).

[показать]

Последний тип кургана считается классическим кофун и является распространенным на большей части Японского архипелага. Курганы кофун достигают 400 м в длину. Они состоят из каменной или деревянной гробницы, размещенной вертикально (— татэана) или горизонтально ( — ёкоана). Некоторые курганы были окружены рвом.

[показать]

Ямато было воинственным политическим образованием . В «Анналах Японии» (日本書記, 720) упоминается деятельность легендарного принца Ямато-такэру, который в IV столетии разрушил государства Киби и Идзумо.

[показать]

Кофун префектуры Аотсука

[показать]

Кофун префектуры Аджиеси

[показать]

[670x440]

Друг и либреттист Моцарта, Эмануэль Шиканедер, артист, режиссер, драматург, одна из наиболее интересных личностей в истории музыки, прожил богатую приключениями жизнь. Уже полтора столетия назад он ставил спектакли на открытой сцене, правда, эти представления носили на себе довольно сильную печать ярмарочных комедий.

Жизнь Шиканедера была полна подъемов и падений. Он то появляется перед публикой, как богатый дэнди, то вдруг исчезает на долгое время и скитается по дорогам с бродячими труппами.

Вебер. Балет "Видение розы"

[700x596]

В 1910 году Дягилев, организатор Русских сезонов в Париже, объявил комитету Сезонов о своем намерении сформировать постоянную труппу «Русский балет». Ее балетмейстером был назначен М. Фокин, в 1898 году окончивший Петербургское театральное училище по классу Н. Лerapa и быстро завоевавший огромный авторитет. Фокин сразу же стал формировать репертуар, отличавшийся оригинальностью и новаторскими решениями. В него вошли, в частности, ранее поставленные им «Карнавал», «Половецкие пляски» и «Шехеразада». Для премьера труппы Вацлава Нижинского, отличавшегося удивительной пластикой, поэт Жан-Луи Воудайе предложил создать балет на тему стихотворения Теофиля Готье 

Отри сверкающие слезы,
Час пробуждения настал.
Взгляни — я только призрак розы,
Что приколола ты на бал.
Твоя рука меня сорвала,
Еще покрытую росой
И в шумном вихре карнавала
Весь вечер я была с тобой.
Теперь не время укоризны:
Мне так завидуют, любя!
И кто не отдал бы всей жизни,
Чтоб быть так близко от тебя!
Я смерти слышала угрозы,
Я не забыла ничего.
Всю ночь танцует призрак розы
У изголовья твоего.
Не бойся, в гробовом молчанье
Я De profundis не пою.
Душа моя — благоуханье,
И расцветаю я в раю.
 

[376x520]

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года. За свою творческую жизнь написал 15 симфоний, музыку к опереттам и балетам и, конечно же, писал музыку к советским кинофильмам, среди которых «Первый эшелон», «Хованщина», «Гамлет», «Человек с ружьем», «Молодая гвардия», «Король лир» и другие.

[700x525]

Со дня смерти Антонина Дворжака минуло более 100 лет. Однако музыка его не потеряла своей свежести и силы воздействия, продолжая волновать и радовать сердца исполнителей и слушателей. Он пишет музыку, от которой веет ароматом лугов и гор, морей и лесов. Она утешает вас, а не печалит. Прекрасно его произведение" Мелодия".На эту музыку был поставлен танец знаменитым хореографом Асафом Мессерером . Его исполнили известные артисты балета Надежда Павлова и Вячеслав Гордеев.

Скрипичный концерт Тартини.

[700x525]

Скрипичные произведения Тартини сохранили свое художественное значение в основном благодаря своим выразительным достоинствам — содержательности, классической ясности формы, богатству музыкального языка. Мелодическая выразительность, свойственная его музыке, питалась народными истоками, в известной мере она обогащалась под влиянием оперного bel canto, хотя Тартини и не пошел по пути подражания этому вокальному стилю, а мастерски использовал специфику инструментального скрипичного пения. В сочинениях Тартини используется смелая для его времени скрипичная техника — пассажная, техника двойных нот, аккордов, трелей и особенно штрихов; при этом она всегда обусловлена содержанием его музыки — живой, выразительной. Тартини принадлеит к числу корифеев итальянской скрипичной школы 17 века, искусство, которое сохраняет свое художественное значение и по сей день. Как писал Давид Острайх: " В музыке Тартини прежде всего привлекает ее выразительность, искренность, теплота и мелодичность. 

Очень жалко, но всё хорошее когда нибудь кончается. Пронеслись летние месяцы и с ними пронеслось удивительное время моего знакомства и надеюсь всё таки дружбы с болотными совами. Наступил сентябрь и с его наступлением, как по мановению волшебной палочки все совы с полей исчезли. Вроде бы вот только вчера их ещё можно было без труда увидеть, а сегодня уже ни одной нет. Для них пришло время осеннего путешествия, а для меня значит пришло время подведения итогов этого марофона совиных фотосессий. Вообще, много чего удалось подсмотреть в совиной жизни за это время, но очень не много удалось сфотографировать, хотя что то вроде получилось...

Смотрите также «Совиная история» и «Совиная история».

[показать]

Фотографии и текст Сергея Клочева

Я когда начинаю какому нибудь знакомому рассказывать, что мол всё лето фотографировал болотных сов, сразу же следует вопрос: и как оно всё лето просидеть в болоте?=) Вот ведь какое неудачное название этим совам дали, они совсем не болотные, скорее полевые, а ещё правильнее, совы открытых пространств.

[показать]

[243x300]

 Pavane in G minor

«Британским Орфеем» назвали Г. Перселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами В. Шекспира, Дж. Байрона, Ч. Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.

[показать]

«Иоланта» — последняя опера Петра Ильича Чайковского, написанная им за год до смерти. По праву считается самой светлой оперой композитора.

Истории о слепой девушке Иоланте, не знаю­щей о своем недуге, одновременно и волшебная сказка, и романтическая повесть. Ей хорошо в уединении с отцом. Но тихое семейное спокойствие нарушает появление молодого незнакомца. Он хочет рассказать Иоланте о ее слепоте и правду об окружаю­щем мире, но за это ему грозит казнь. Только любовь Иоланты поможет спасти его от гибели, а ей обрести чудесное исцеление.
Музыка оперы светлая и лирическая и наполнена потрясаю­ще красивыми запоминаю­щимися мелодия­ми. А кто не знает первую строфу арии Роберта «Кто может сравниться с Матильдой моей?»! Эта ария — неизменный шлягер в концертном репертуа­ре баритонов.
Необычным персонажем является мавританский врач, таинственная и мистическая личность Эбн-Хакиа. В нем что-то есть от звездочета, от прорицателя, оракула. Он призван королем Рене для того, чтобы исцелить Иоланту от слепоты, но истинным целителем оказывается Любовь. Петр Ильич писал в письме брату об опере «Иоланта»: «Я напишу такую оперу, что все плакать будут». «Иоланта» - последняя опера П.И. Чайковского и одно из самых светлых произведений композитора. Здесь нет ни одного отрицательного персонажа.

[показать]

[237x302]

Лев Николаевич Оборин (1907-1974) – один из крупнейших пианистов-педагогов в истории отечественного музыкально-исполнительского искусства, создатель собственной неповторимой школы пианизма. Почти полвека продолжалась его интенсивная концертная деятельность. В течение 46 лет Оборин преподавал в Московской консерватории, воспитав множество молодых пианистов, среди которых ведущие ныне ее педагоги – М. С. Воскресенский, Т. А. Алиханов, А. Г. Бахчиев, А. Г. Севидов и др. читать далее...
    Музыкантское становление Оборина также неразрывно связано с Московской консерваторией. В училище он занимался под руководством консерваторской выпускницы Ел. Ф. Гнесиной опиравшейся на методические приемы В. И. Сафонова и заложившей в воспитаннике, прежде всего, солидную техническую основу. Гнесина показала 10-летнего Леву Оборина своему великому соученику по alma mater – С. В. Рахманинову, который тепло напутствовал талантливого мальчика, что, конечно, необычайно знаменательно.

Доменико Чимароза (1749-1821г) 

(Придворный музыкант и композитор)

[544x700]

Огюст Барбье

[показать]

Сентябрь

Раззолочённые, но чахлые сады
С соблазном пурпура на медленных недугах,
И солнца поздний пыл в его коротких дугах,
Невластный вылиться в душистые плоды.

И желтый шелк ковров, и грубые следы,
И понятая ложь последнего свиданья,
И парков черные, бездонные пруды,
Давно готовые для спелого страданья...

Но сердцу чудится лишь красота утрат,
Лишь упоение в завороженной силе;
И тех, которые уж лотоса вкусили,
Волнует вкрадчивый осенний аромат.

* И тех, которые уж лотоса вкусили - по верованиям древних греков, цветок лотоса заставлялзабыть о прошлом и даровал блаженство.