Название «Английский рожок» до сих пор является загадкой, и вызывает много споров и догадок у музыкантов и музыкальных историков. Ниже перечислены несколько версий интерпретации названия английского рожка.
Живопись Марии Павловой
Мария Павлова обучалась в Санкт-Петербургском Академическом художественном лицее им. Б.В.Иогансона с 1992 по 1997 г., затем продолжила обучение в Государственной Академии живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина, а с 2005 года является членом Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок, начиная с 2001 года, когда показала свои работы в Париже. В 2007 году – первая персональная выставка. А в 2008 – победитель конкурса «Ориентиры» в номинации «Графика».
Ее работы востребованы. Хорошая техника, романтичная сине-голубая гамма, уютные и рыжие коты, много солнца и цветов создают тихое и светлое настроение. Невольно заряжаешься радостью и ощущением праздника.
Па-де-де — одна из основных музыкально-танцевальных форм в балете. Состоит из выхода двух танцовщиков (антре), адажио, вариаций сольного мужского и женского танцев и совместной виртуозной коды. В наше время па-де-де встречается практически во всех балетах классического наследия, хотя изначально многие из них носили форму па-де-труа. Такой вариант исполнения до сих пор можно встретить в некоторых редакциях балетов «Корсар» или «Лебединое озеро».
Па-де-де из балета "Дон Кихот"
Балет Дон Кихот» был впервые поставлен Мариусом Петипа на музыку Людвига Минкуса в 1869-м году и дошел до нас в постановке Александра Горского и других более поздних интерпретациях.
Приключения неуклюжего рыцаря Мигеля де Сервантеса послужили источником вдохновения для многих балетов, начиная с XVIII-го века, но наиболее известным из них остается все же «Дон Кихот» Петипа, в сочинении которого представлены все элементы большого классического балета: чувства, драма и яркая характерность персонажей.
Балет знаменит своим большим Па-де-де и «белым» актом, визуализирующим мечту Док Кихота – прекрасную Дульсинею.
Александр Порфирьевич Бородин родился 12 ноября 1833 года. Его родители – 62-летний грузинский князь из рода князей Имеретинских и 25-летняя Евдокия Антонова – не были женаты. При рождении он был записан сыном крепостного слуги князя – Порфирия Ионовича Бородина и его жены Татьяны Григорьевны.
До семи лет мальчик являлся крепостным своего отца, который перед смертью в 1840 году дал сыну вольную и купил четырёхэтажный дом для него и Евдокии Константиновны, выданной замуж за военного врача Клейнеке. Нравы первой половины XIX века не допускали внебрачных связей, поэтому имена родителей скрывались и в обществе мальчика представляли как племянника Евдокии Константиновны.
Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9 , часть 10 , часть 11 , часть 12 , часть 13 , часть 14
Antonino Gandolfo
Это получасовой документальный фильм о великом композиторе. В этом фильме очень интересно рассказывается о его не легкой жизни, о том, как он работал,о том какую музыку писал , о его семье. Показываются места, где он родился и жил, а также рассказывается, о тех, кто его окружал, кто ему покровительствовал или наоборот, ставил его в трудные жизненные ситуации. Фильм легко и с интересом смотрится.
Этот пост я сделала по просьбе читательницы Шмелевой Светланы. Но решила не повторяться и взяла другую музыку, музыку эпохи Классицизма. В ней даже гобой звучит немного по- другому.
Самые известные сочинения для гобоя этого периода принадлежат Вольфгангу Амадею Моцарту: концерт C-dur, написанный для итальянского гобоиста Ферлендиса и квартет для гобоя со струнным трио F-dur, посвященный другу Моцарта, гобоисту Фридриху Рамму. Гобою также поручаются значительные оркестровые эпизоды в операх, симфониях и духовных сочинениях Моцарта.
Моцарт. Концерт для гобоя с оркестром
Из истории музыкальных инструментов.
Беседуем с Гобоем.
[700x538]
-Да, так называют меня музыканты, — протянул инструмент певучим, томным голосом, а в голосе всю свою натуру музыкальную обнаружил..
Может, имя его тоже что-то интересное скрывает? Ведь у музыкальных инструментов имена, вроде кличек или прозвищ, за какую-то приметную черту даются.
— Знаете, — говорю осторожно, — любопытные имена у вашего брата инструмента встречаются.
— Бывает, — пропел Гобой. — Лично мое имя от французов пошло, означает высокое дерево.
— Странно, — говорю, — уж на дерево вы ни ростом, ни цветом, ни запахом не похожи.
— Ничего тут странного не вижу, — мягко возразил Гобой. — Высокое, потому что голос мой довольно высокий в сравнении с другими инструментами. А дерево, потому что я к роду Деревянных духовых инструментов принадлежу. Как Флейта, к примеру, или Кларнет. Да что в имени моем? Говорят ведь: не имя красит. Хотите, — вдруг предложил он, — зовите меня запросто Дудкой, а можно и Свирелью. Я, признаться, из самых простых вышел.
И Гобой поведал свою историю. Оказывается, он один из древнейших инструментов на земле. Откуда
он взялся? Из тростинки, из ветки бузины с выскобленной сердцевиной, из полой косточки животного — из всего, что трубчатый вид могло иметь. В трубке — дырочки по всей длине, чтобы звуки разной высоты получались. А самое замечательное — пищик, приспособление, куда воздух
вдувается.
А.Марчелло. Концерт для гобоя
В гостях у Лермонтова
Посчастливилось побывать в старинной усадьбе Середниково, она находится недалеко от Москвы.
Хотите обновить свой образ и остаться стильной без особых усилий? Сделайте ставку на хорошие аксессуары. Некоторые из них настолько полны стиля, что в конечном итоге становятся основным элементом образа. Аксессуары для волос вполне способны на это: можно подобрать для каждой длины, текстуры и цвета волос, для всех стилей, сдержанные, элегантные, романтические, для смелых и сильных личностей. Это могут быть: заколки, диадемы, ленты, обручи, шарфы, платки и другие украшения для волос.
Сегодня мы поговорим о платках, узнаем способы завязывать платок и научимся красиво завязывать платок на голове.
[показать]
[показать]
[показать]
Скарлатти Доменико появился на свет в 1685 году, в музыкальной семье Алессандро Скарлатти. Родом из Неаполя. С детства Скарлатти рос в атмосфере самобытной народной культуры, что в дальнейшем, в зрелые годы, во многом предопределило его склонность к музыкальному народному жанру. Будучи прославленным творцом композиторских сочинений, отец Доменико с ранних лет занимался музыкальным воспитанием мальчика. Прочие родственники также выказывали недюжинные творческие способности, так что вся семья композитора была знаменита в родной стране и за ее пределами. Орган был самым значимым музыкальным инструментом в биографии Скарлатти. Начав играть на нем в детстве, Доменико, будучи юношей, уже стал смотрителем органа в капелле родного города. «Октавия», созданная Скарлатти в 1703 году, стала отправной точкой его биографии – он прославился. После этого Доменико прибыл в Рим в 1709 году, где поступил на службу при королевском дворе. В 1715 году Доменико Скарлатти познакомился с Генделем. Их дружба значительно повлияла на творческую биографию Скарлатти – он изменил свой стиль, и бывшие тогда популярными его музыкальные сочинения никак не сравнить с более поздними прогрессивными произведениями Доменико. Знакомство с Генделем дало Скарлатти толчок для развития в его музыкальном творчестве смелого подхода в сочетании противопоставленных музыкальных жанров, что в последствие, наряду с его врожденным упорным трудолюбием, и сотворило его мировую известность.
Синее, синее море,
Тихий шёпот морского прибоя.
Там вдали дельфины плывут,
Мелкие рыбки пред ними снуют.
Их тёмные спины на солнце блестят,
Звонко дельфины кричат и свистят.
Потом, разогнавшись, они из волны молодой
Быстро и смело летят над водой.
А затем шумно падают в море
И снова резвятся они на просторе.
Рождение Пасторальной симфонии приходится на центральный период творчества Бетховена. Композитор принялся за сочинение Пасторальной в 1806г. Бетховен, смирившийся с неизлечимым недугом — глухотой, — здесь не борется с враждебной судьбой, а прославляет великую силу природы, простые радости жизни.
Пасторальная симфония посвящена покровителю Бетховена, венскому меценату князю Ф. И. Лобковицу и русскому посланнику в Вене графу А. К. Разумовскому. Впервые симфония прозвучали в большой «академии» (то есть концерте, в котором исполнялись произведения только одного автора им самим как инструменталистом-виртуозом или оркестром под его управлением) 22 декабря 1808 года в Венском театре. Первым номером программы значилась «Симфония под названием «Воспоминание о сельской жизни», фа мажор, № 5». Лишь некоторое время спустя она стала Шестой. Концерт, проходивший в холодном зале, где публика сидела в шубах, успеха не имел. Оркестр был сборным, невысокого уровня. Бетховен на репетиции рассорился с музыкантами, работал с ними дирижер И. Зейфрид, а автор лишь руководил премьерой.
Пасторальная симфония занимает особое место в его творчестве. Она программна, причем, единственная из девяти, имеет не только общее название, но и заголовки к каждой части. Частей этих не четыре, как давно утвердилось в симфоническом цикле, а пять, что связано именно с программой: между простодушным деревенским танцем и умиротворенным финалом помещена драматическая картина грозы.
Пасторальная, которая, по словам самого композитора, рисует чувства, рождающиеся от соприкосновения с миром природы и сельской жизни, стала одним из наиболее романтических сочинений Бетховена.
[показать] Жорж Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года и его нарекли именами трёх полководцев: Александра - Цезаря - Леопольда.
В семье Бизе называли "Жорж", с этим именем он и вошёл в историю. Его родители отличались музыкальностью: отец был преподавателем пения, мать играла на фортепиано, она была его первой учительницей музыки. Четырёх лет Жорж уже знал ноты, десяти — поступил в Парижскую консерваторию, в которой учился девять лет. Несмотря на то, что он «отдался музыке лишь скрепя сердце» — Бизе более влекла литература, — занятия в консерватории шли успешно.
Жорж Бизе получал премии на внутриконсерваторских конкурсах — по фортепианной и органной игре, полифонии и композиции. В 1857 он получил большую Римскую премию, предоставлявшую право на длительную заграничную командировку.
Она появилась на свет под именем Гали Ивановой в Ленинграде в 1926 году. Борьба за жизнь началась для нее в шесть недель от роду, когда мать взвалила тяготивший груз воспитания на бабушку. Родители, по словам Вишневской, всегда оставались для нее чужими: отец, уезжая из блокадного Ленинграда с новой женой, оставил дочь замерзать, а мать после 13 лет разлуки попросту не узнала ее при встрече.
Детство Вишневской, как оно описано в ее автобиографии, могло бы стать еще одной повестью русского писателя времен Достоевского и Толстого. Бесконечная череда страшных испытаний, физических и психологических — и всякий раз чудесное спасение, дававшее силу жить дальше.
Ольга Перетятько — сегодня уже признанная звезда бельканто, в репертуаре которой, вместе с тем, есть партии и Верди, и Вагнера, и Стравинского. О лауреатствах, включая «Опералию» Пласидо Доминго, и о многочисленных работах в фестивальных проектах под руководством таких мэтров, как Дзедда, Мета, Бонинг, Маазель, Минковский, Палумбо и других, напоминать сегодня, пожалуй, уже излишне, особенно после того заоблачного уровня вокальной техники, который певица продемонстрировала во время своего последнего московского концерта. Ольга Перетятько Признаться, я слежу за карьерой Ольги Перетятько на протяжении нескольких лет, слишком хорошо знаю и безусловные достоинства, и едва заметные недостатки её феноменального вокала, но именно поэтому мне так легко сформулировать то, почему таких голосов, как у Перетятько, сегодня единицы.