Георг
[показать]Гендель — одно из крупнейших имен в истории музыкального искусства. Великий композитор эпохи Просвещения открыл новые перспективы в развитии жанра оперы и оратории и предвосхитил музыкальные идеи следующих столетий: оперный драматизм Глюка, гражданственный пафос Бетховена, психологическую глубину романтизма. Он человек внутренней силы и убежденности. Шоу говорил: «Вы можете презирать кого и что угодно, но вы бессильны противоречить Генделю». «...Когда звучит его музыка на словах „восседающий на своем извечном престоле“, атеист теряет дар речи».
Георг Фридрих Гендель родился в Галле 23 февраля 1685 года. Начальное образование он получил в так называемой классической школе. Помимо такого основательного образования юный Гендель воспринял некоторые музыкальные понятия от наставника Преториуса, знатока музыки и сочинителя нескольких школьных опер. Помимо школьных занятий, «иметь толк в музыке» ему также помогли вхожий в дом придворный капельмейстер Давид Пооле и органист Кристиан Риттер, обучавший Георга Фридриха игре на клавикордах.
[522x700]
[700x522]
Пишут Игорь и Наташа http://zamki-mira.livejournal.com/321021.html
[показать]
Заключительным в нашей серии рассказов о Португалии стал отчет о Конвенту-де-Кришту - бывшем замке тамплиеров в Томаре.

Увидеть замок, ставший последним пристанищем ордена в Европе, по достоинству оценить знаменитую круглую церковь с ее грозным внешним обликом и великолепным внутренним убранством и вместе с нами пройтись по залам и дворикам можно прямо сейчас!
Нашла у кого-то, а у кого - не помню. Но все-равно - спасибо тебе добрый человек!
Эта музыка действительно целительная.
ANGELIGHT - это творческий псевдоним молодого русского композитора, основоположника трансформационного направления в музыке. История его музыки началась задолго до того, как появилась сама музыка. Будущий композитор находился не в творческом поиске, а в поиске духовном. Искания свои он начал после того, как однажды получил озарение и способность сверхчувствования. Вот как описывает это явление сам композитор: "В одно прекрасное летнее утро, меня разбудила какая-то волна ощущений, пронесшаяся внутри меня. Я проснулся в таком состоянии, какое раньше мне было неведомо. Самое удивительное, что я специально не призывал его и не был готов к такому открытию себя. Мое сознание в ту минуту охватывало, казалось, весь мир, всю Вселенную. Я чувствовал, что во мне есть знание обо всем, что было, есть и будет в этом мире. Сил, наполнявших меня, хватило бы, чтобы изменить весь мир. Мой взгляд пронизывал не только всю вселенную, но и каждого человека, я видел насквозь его прошлое, его будущее и настоящее...". Сразу после этого, он начал исцелять людей. Его воздействие было таким сильным, что неисцеленными уходили лишь единицы. Но самого целителя волновало то, что тайна его способностей скрыта от него самого. Он чувствовал, что не полностью реализует потенциал своего воплощения... В это же время Angelight увлекся эзотерикой и психологией, стал посещать научные семинары на эту тему. На одном из семинаров, получив еще одно озарение, он начал писать музыку. Через некоторое время Angelight стал автором уже нескольких десятков музыкальных альбомов, музыка которых помогала и помогает людям совершенствоваться духовно. Появляются на свет музыкальные серии "Музыка из мира Карлоса Кастанеды" и "Галерея Энергий". Композитор пишет статьи о технологии трансформационного подхода в написании музыки и приступает к написанию новой серии музыкальных альбомов "Целительные силы музыки". На концертах, которые проводятся для разных аудиторий - от детей до пенсионеров - он добивается поразительных результатов. Слушая музыку Angelight, люди становятся энергичнее, здоровее и увереннее в себе. Со временем, из разных концов России начинают приходить восторженные отклики о музыке и ее воздействии. Появляется информация о том, что музыку используют педагоги-новаторы для развития творческого начала у детей, а также врачи в нескольких клиниках для реабилитации больных после тяжелых операций или трудных родов. Angelight полностью посвящает себя проблеме целительства в музыке. Он оттачивает свое мастерство и еще глубже проникает в тайны воздействия ритмов и мелодий на сознание человека. Он говорит: "Я и так знаю, какая музыка исцелит от той, или иной болезни, но я должен понять, как это происходит, чтобы объяснить своим ученикам и другим людям".
![]() |
![]() |
[600x]
[700x]
Недавно искала ролики для поста и увидела ролик: Па - де - де из балета "Тщетная предосторожность" в исполнении М.Фрустэй и А.Карбонэ . Включила, начала смотреть, с первых же секунд танец меня заворожил. Прекрасная музыка, исполнители такие молодые, красивые, очень искренние в танце, танцуют замечательно. И как говорили о Майе Плисецкой, что она танцует не под музыку, а музыку, так же можно сказать и об этом дуэте. Глядя на этот очаровательный танец, начинаешь верить во что - то светлое, чистое и прекрасное. Долго искала, что-нибудь о них, но нашла только то, что Матильда Фрустэй - прима-балерина театра "Гранд Опера" а Алессио Карбонэ - премьер театра "Гранд Опера" и еще, что Карбоне итальянец. Ну ничего, они еще такие молодые, что, я думаю, мы еще услышим о них и увидим их в других номерах. Этот номер входил в концертную программу Ульяны Лопаткиной, которая проходила в театре" Московская оперетта."
Я музыкальным чувством обладаю
Я музыкальным чувством обладаю,
Я для любви возвышенной рожден
И ни на что ее не променяю,-
Я в стройные созвучия влюблен.
Природа - музыка! тебе внимаю...
Не умолкая, песнь свою поет
Весь мир про жизнь, которою он дышит,-
И тот блажен, кто слушает и слышит!
О, сколько он узнает и поймет,-
Разведав путь в звучащий мир гармоний,-
Непонятых поэм, неведомых симфоний!..
Такого изящества, такого богатства мелодий и ритмов, такой превосходной инструментовки еще никогда не бывало в балете.
Пётр Ильич Чайковский
Среди французских композиторов XIX века творчество Делиба выделяется особой чистотой стиля: его музыка лаконична и красочна, мелодична и ритмически гибка, остроумна и искренна. Стихией композитора был музыкальный театр, а его имя стало синонимом новаторских тенденций в балетной музыке XIX века.
[показать] Дж. Гудвин Килбер (1839-1924). Сольный концерт |
[показать]Эдмунд Блэр Лейтон. Ухаживание, 1903 |
Ф.Шопен - Вальс до диез минор №7
Я стоял,
Благоговея,
Перед вашею игрой.
И всё то, что в жизни прежней
Испытать мне довелось,
В этой музыке нездешней
Странным образом сплелось.
Страсть,
Надежды,
Горечь,
Радость,
Жар любви
И лёд утрат,
Оттрезвонившая младость,
Наступающий закат.
Слёзы брызнувшие пряча,
Я стоял лицом к стене,
И забытый вальс
Собачий
Рвал на части
Душу мне.
Иртеньев Игорь
[показать]
Фредерик Чайльд Гассам (1859-1935. За пианино
[500x]
[500x]
[700x]С.С.Прокофьев, кантата "Александр Невский"
Кантата "Александр Невский", монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра, создана в 1938 - 1939 годах на основе музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна. Текст поэта В. Луговского и самого композитора.
В кантате семь частей, каждая из них представляет собой законченный номер:
"Русь под игом монгольским"
"Песня об Александре Невском"
"Крестоносцы во Пскове"
"Вставайте, люди русские"
"Ледовое побоище"
"Мертвое поле"
"Въезд Александра во Псков"
[567x425]
Петр Ильич Чайковский положил на музыку текст одной из публикаций стихотворения Константина Аксакова "Мой Марихен так уж мал, так уж мал"(1836) с другим именем заглавного персонажа (из сборника А. Н. Плещеева) под названием «Детская песенка.
Мой Лизочек».
[показать]
Публицист, критик и поэт Константин Сергеевич Аксаков - сын писателя Сергея Тимофеевича Аксакова,автора "Детство Багрова внука" и "Аленький цветочек". У С. Т. Аксакова было много детей. Самая младшая дочка Мария, или, как её ласково звали в семье - Марихен, и вдохновила своего старшего брата Константина на стихотворение, которое в оригинале звучало так:
Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из крыльев комаришки
Сделал две себе манишки
И – в крахмал!
Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из грецкого ореха
Сделал стул, чтоб слушать эхо,
И кричал!
Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из листика сирени
Сделал зонтик он для тени
И гулял!
Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из скорлупы яичной
Фаетон себе отличный
Заказал!
Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что из скорлупы рачонка
Сшил четыре башмачонка,
И – на бал!
Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что, одувши одуванчик,
Он набил себе диванчик,
Тут и спал!
Мой Марихен так уж мал, так уж мал,
Что наткать себе холстины
Пауку из паутины
Заказал!
Поет Сергей Яковлевич Лемешев.
(Лизочек - это маленькая девочка-дюймовочка по имени Лиза, сказочный персонаж этого стихотворения. А форма употребления мужского рода к женским уменьшительным именам - устаревшая. К девушке по имени Лиза в XIX веке можно было обратиться так : "Ты мой дорогой Лизочек!")
Фазиль Сай (тур. Fazıl Say) — турецкий пианист и композитор.
Фазиль Сай (тур. Fazıl Say; 14 января 1970, Анкара) — турецкий пианист и композитор.
Учился в Анкарской консерватории у Митхата Фенмена, затем в 1991—1995 годах в Дюссельдорфе и Берлине. Ещё в Турции Сай был замечен немецкими специалистами: в 1987 году сочинение юного музыканта «Чёрные гимны» (тур. Siyah İlahiler) исполнялось в Берлине в рамках празднования 750-летия города.
Комический балет "Тщетная предосторожность"
(Фрагменты)
Основателем комедийного балета является Жан Доберваль - директор балетной труппы Парижской Королевской академии музыки. Персонажами его постановок стали не боги и древние герои, а представители народа, так называемого третьего сословия, самые простые люди с их недостатками и пороками, бытовой неустроенностью и без глобальных интересов и притязаний. Большую часть своих постановок Доберваль осуществил в балетной труппе музыкального театра Бордо, куда вскоре перебрался и где провинциальная публика благожелательно встречала его балеты о таких же простых людях, постоянно попадавших в комические ситуации и выходивших из них не при помощи высших сил или великих героев, а собственной находчивостью и веселостью, смекалкой и хитроватостью. Одним из таких его балетов стал двухактный балет «Тщетная предосторожность».
[показать] Трубят в рога герои Камелота.Не сходит меч с артуровой руки.Враг изнурён и оттеснён в болото.Его разят валлийские стрелки.Но есть Артур. И здесь конец пути…Прошли века, но не забыли камни,Что мирно дремлют у горы Бадон:Как вёл король сынов прекрасной Камри
На полуострове Корнуолл, в самой обособленной части Англии, сохранились видимые следы кельтской культуры Кельты, пришедшие сюдаиз Бретани и Ирландии оставили после себя предания, на основе которых позднее появились рыцарские романы, покорившие весь мир. Путешествие по Северному Корнуоллу — идеальная возможность прикоснуться к одному из величайших мифов Англии — легенде о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола
[500x168]
[показать]
[233x38]
[233x38]
[показать]
[233x38]
[233x38]
[показать]Я не намерен снизводить ...музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды.
Александр Даргомыжский
Александр Даргомыжский родился 14 февраля 1813 года в семье мелкопоместного дворянина. Отец, Сергей Николаевич Даргомыжский, получил образование в Университетском Благородном пансионе в Москве, в конце 1817 получил приглашение на службу в Петербург в Государственный коммерческий банк и переехал вместе с семьей из Смоленской области в Петербург; в 1829 Даргомыжскийполучил потомственное дворянство и в 1840 году вышел в отставку. Мать, урожденная княгиня Козловская, принесла в семью характерные черты барско-патриархального быта: дети получали домашнее
воспитание, проникнутое нравоучительством, в котором доминировали культура и французская речь. У Александра были братья и сёстры: Эраст (1811), Софья (1815), Виктор (1816), Людмила и Эрминия (1827).
Время переезда в Петербург совпало с радостным событием - начал разговаривать всеобщий любимец Сашенька, который с рождения не разговаривал, что очень беспокоило его родителей.
В Петербурге у Саши начались систематические занятия по гуманитарным наукам. Музыке Даргомыжские уделяли большое внимание: Эраст играл на скрипке, Людмила - на арфе. Глава семьи мечтал о домашнем ансамбле.

Анна Николаевна Есипова российская пианистка и музыкальный педагог, создавшая одну из крупнейших русских пианистических школ. Родилась в Санкт-Петербурге. Училась в Санкт-Петербургской консерватории у Теодора Лешетицкого (в 1880 стала его второй женой).
С 1871 жила в Европе, её дебют в Лондоне в 1874 имел большой успех — критики отметили лёгкость и изящность исполнения, певучее звучание инструмента. Через год пианистка выступила в Париже, ещё через год — в США, где провела более сотни концертов. Играла, в частности, в 4 руки с Антоном Рубинштейном. Как отмечал впоследствии Коган, Есипова — пианистическое явление, выходящее за пределы своего времени и своей страны. Анна Николаевна в течение двадцати с лишним лет изъездила с концертами весь мир. Успех её был огромен.
Опера А. С. Даргомыжского «Русалка»
Опера Даргомыжского — «Русалка» — стала значительным явлением в истории русской музыки — это первая русская опера в жанре бытовой психологической драмы. В ней автор воплотил одну из многочисленных версий легенды об обманутой девушке, превращённой в русалку и мстящей своему обидчику.
В основу сюжета легла неоконченная драма А. С. Пушкина, опубликованная после смерти поэта под названием «Русалка».
А. С. Даргомыжский начал работать над оперой со второй половины 40-х годов. Опера «Русалка» была окончена в 1855 г.
Премьера состоялась в мае 1856 года в Петербурге.
Отношение к опере было двойственным: аристократия — презрительно, демократически настроенные посетители театра — восторженно.
Опера замечательная. Психологическая драма разыгрывается здесь не хуже, чем в опере "Риголетто." Прекрасные арии, и вся музыка. Музыка, игра и пение артистов Большого театра делают оперу просто потрясающей.
Краткое содержание оперы.
«Он Пушкина убил!..»
[500x829]