Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
"Макбет". Опера Джузеппе Верди
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Моцарт девятнадцатого столетия
Феликс Мендельсон. Концерт для фортепиано с оркестром в ля миноре, написанный в 13 лет.
Личность Мендельсона можно считать воплощением античного идеала гармонично развитого, совершенного человека. Он свободно владел несколькими языками, включая латынь и древнегреческий. Прекрасно рисовал, занимался верховой ездой и плаванием. Увлекался литературой, театром, бытом и историей стран, где ему довелось побывать. Интересно, что в литературных пристрастиях композитора также наблюдалось своеобразное соединение классического и романтического: его любимыми авторами были одновременно Гете, Шекспир и романтик Жан Поль.Юный Феликс рос в богатой творческой и интеллектуальной атмосфере. В 11 лет мальчишка поступил в Берлинскую Певческую академию. В 1821 году Цельтер взял своего ученика с собой в Веймар, чтобы представить Гете. Мальчик произвел на поэта очень сильное впечатление не только музыкальной одаренностью, но и личным обаянием. В своем письме к родителям Феликс дает настолько яркое описание встречи с Гете, что можно смело говорить и о выдающемся литературном таланте юного музыканта. Знаменитый поэт увидел в музыканте «искру Божью» и божественное присутствие в его даровании. Он пророчил мальчишке великую славу и не ошибся. В 12 лет состоялось выступление юного музыканта перед знатоками музыки Германии, которые высоко оценили игру юного дарования. Удивительные способности и виртуозное мастерство Феликса Мендельсона были настолько очевидны, что знаменитый пианист Мошель записал в своем дневнике: «Феликс – чудо. Одаренные дети просто ничто по сравнению с ним! Этот мальчик уже зрелый исполнитель». Генрих Гейне отзывался о юноше как о «музыкальном чуде». Уже в 13 лет Феликс сочинял произведения практически во всех музыкальных жанрах. В то время начинающего композитора сравнивали с Моцартом или Бетховеном. В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени, в частности, знаменитый философ Фридрих Гегель и видный музыкальный педагог и композитор того времени Карл Цельтер. Именно Цельтер обратил внимание на хорошие музыкальные способности Мендельсона и стал давать ему уроки теории музыки. Одновременно Мендельсон начал заниматься на фортепиано у Людвига Бергера и на скрипке сперва у Карла Хеннинга, а затем у Эдуарда Рица (которому в 1822 году посвятил свой юношеский ре-минорный концерт). Уже в девять лет Мендельсон успешно выступил как пианист, а год спустя в Берлине успешно состоялся его вокальный дебют (Мендельсон обладал хорошим альтом). К этому же времени относятся его первые серьёзные композиторские опыты. В 1821 году Цельтер познакомил Мендельсона с Гёте, который благосклонно отнёсся к таланту 12-летнего музыканта. Роберт Шуман называл его «Моцартом девятнадцатого столетия», молодой Гектор Берлиоз писал, что пианистическое искусство Мендельсона столь же велико, сколь его композиторский гений. Композитор писал свою музыку для широкого круга любителей, вкус которых хотел воспитать, отвратить от звучавшей вокруг пошлости. К модным виртуозным исполнителям композитор относился с откровенным презрением («Они доставляют мне так же мало удовольствия, как акробаты и канатные плясуны»).
Довольно популярный в XIX веке французский композитор, родоначальник ориентализма в музыке. Именно он заложил основы тех тенденций, которые позднее столь ярко проявились в творчестве Сен-Санса, Делиба. Давид с молодости увлекался утопическими идеями сенсимонизма и всеобщего братства, с миссионерскими целями в середине 30-х годов побывал на Востоке (в Смирне, Константинополе, Египте), «экзотика» которого занимает большое место в его творчестве. Яркая мелодика и сочная оркестровка - основные достоинства стиля композитора, которого весьма ценил Берлиоз. Наиболее известными произведениями Давида стали оды-симфонии «Пустыня» (1844) и «Христофор Колумб» (1847). Последняя неоднократно исполнялась в России, в том числе в 1866 году в Большом театре под управлением автора. Знали в России и его лучшую оперу «Лалла Рук» (1862, Париж, «Опера-Комик»), шедшую в Мариинском театре (1884). Сюжет оперы об индийской принцессе (по поэме Томаса Мура) был весьма популярным, в том числе и в нашей стране. О нем упоминал Пушкин, есть также довольно известное одноименное стихотворение Жуковского на эту тему.
Felicien David String Quartet No.2 in A - 3rd Allegretto
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Лист. Рапсодия №2
Жанр инструментальной рапсодии является изобретением Листа, правда это название (от древнегреческого «рапсода», исполнителя эпических песен) применялось и до него, например, чешским композитором Томашеком. Лист трактует рапсодию как виртуозную концертную фантазию , где вместо оперных мелодий используются фольклорные темы. Это темы венгерских и цыганских песен и танцев, большинство которых взято из сборника записанных Листом народных венгерских мелодий.
Музыкальный язык рапсодий отличается яркой национальной характерностью благодаря опоре на городской венгерский фольклор: горделивый, страстный, патетический характер; свободная, импровизационная манера изложения; острый ритм с частыми акцентами.
Рапсодия №2, cis-moll
Краткое эпически-повествовательное вступление вводит в мир красочных картин народной жизни, составляющих содержание рапсодии. Оно выдержано в свободно-речитативной манере, в медленном темпе. Аккорды сопровождения с форшлагами имитируют бряцанье струн, вызывая представление о древнем рапсоде, слагающем свою песню.
I-й, медленный раздел рапсодии – лашан – имеет ярко выраженный венгерский национальный характер Его жанровая основа – песня с элементами танцевальности. При втором проведении тема песни фактурно варьируется, украшается типично листовским виртуозным пассажем и переходит во вторую, танцевальную тему. Высокий регистр, форшлаги, напоминающие игру народных струнно-щипковых инструментов, создают образ очень нежный, легкий. После вариационного развития танцевальной темы вновь появляются первые две темы (вступления и песни).
2-й, быстрый раздел рапсодии – фришка – построен на свободном вариационном развитии танцевальной темы I-го раздела. По содержанию это картина народного праздника, во время которого пляска становится всё более темпераментной, зажигательной. Характерно всё большее ускорение темпа.
Musik.ru :Лист
Рапсодия №2 в исполнении оркестра.
Это цитата сообщения Martina25 Оригинальное сообщение
Звуки, которые исцеляют
[283x425]
О том, что звуки могут лечить, было известно еще в древности. Так, в Древнем Египте с помощью пения хора избавляли от бессонницы, в Древней Греции звуками трубы исцеляли от радикулита и расстройств нервной системы.
Есть звуки, способные исцелять. Одни из них уменьшают боль, другие воздействуют на кровь, различные органы и системы.
Природа наградила человека удивительным свойством, дав ему возможность выражать свои чувства и мысли с помощью звуков-слов.
Способность выражать свои чувства и эмоции наилучшим образом проявляется в искусстве пения.
Связь голоса, любого звука, акустической вибрации с нервными центрами и здоровьем человека была установлена еще в древности.
Разные звуки порождают разные вибрации, которые, в свою очередь, по-разному влияют на наше самочувствие.
Всякое отклонение от равновесия – стресс. Человек не может жить вне стрессов. Стресс можен быть полезным (саногенным) и вредоносным, тогда его называют «дистресс».
Дистресс, может привести не только к неврозу, но и к язве, гипертонической болезни, расстройствам кишечника, экземе, бронхиальной астме. Этот список мог бы быть продолжен, так велико влияние острых, сиюминутных и хронических неблагоприятных обстоятельств жизни на наше здоровье.
Martina25
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 149 - ИЗВЕСТНЫЙ ВИОЛОНЧЕЛИСТ АЛЕКСАНДР БАТТА № 6)
Впервые пишу о музыканте, поскольку на глаза попались три его портрета, написанные известными французскими художниками Шарлем-Луисом Буанье, Мари-Александром Алофе и Жаном-Луисом Эрнестом Мейсонье с разницей в двадцать лет. Как говорится, из серии «Как молоды мы были»… Только контрастность образов, запечатленных художниками, и сподвигла меня полезть познакомиться с биографией этого музыканта.
Питер Александр Батта
Petrus Alexander Batta
9 июля 1816, Маастрихт, Голландия – 8 октября 1902, Версаль, Франция
[показать]Charles-Louis Baugniet (Belgian, 1814-1886) Portrait d'Alexandre Batta. 1835 г.
Французский виолончелист и композитор голландского происхождения.
Александр родился в Голландии в семье виолончелиста и учителя пения Пьера Жака Батта и Изабеллы Лагейсс. У него было два брата, также унаследовавшие музыкальный дар отца: Жан Лоран стал пианистом, а Жозеф – скрипачом. Александр в молодом возрасте покинул Маастрихт и строил свою музыкальную карьеру во Франции. Только дважды - в 1829 и 1830 годах он приезжал в родной город, где совместно с братьями выступал с концертами. Статьи об этих выступлениях в прессе были полны похвал, мастерство 14-летнего Батта в исполнении одного из самых сложных концертов композитора Ромберга было названо виртуозным.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 150 - ВИОЛОНЧЕЛЬ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ № 7)
Ну, раз рассказал вам о виолончелисте Александре Батта, то решил сразу опустошить и папку с виолончельными картинами. Думал, что уже опубликовал в этой рубрике все стихи, посвященные виолончели, ан нет, и новые нашлись! Так что смотрите и читайте.
Виолончельный вздох и скрипок переливы,
И влажный голос флейт я сердцем повторил.
И радостная дрожь прошла по мне пугливо,
Как лёгкий ветерок от лебединых крыл.
Воды и крыльев плеск, и гордое скольженье…
Но кончен звуков пир и белоснежных тел.
И я ушёл, но всё хранит воображенье
Крылатый взлёт смычков, - когда и я летел.
Теофилис Тильвитис
перевод с литовского П. Шубина
[показать]Philippe Mercier (French, 1689-1760) Frederick, Prince of Wales, and his sisters. 1733 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - ДАМА И ВИОЛОНЧЕЛЬ. № 8)
Под нежный стон виолончели,
Под шелест ветра за дождями
Мы оба одного хотели -
Разлиться по земле ручьями.
И убежать вдвоем куда-то,
Соединив любви порывы,
Туда, откуда нет возврата...
Но плакали над нами ивы.
Касаясь мокрых плеч ветвями,
Вернуть обратно нас пытались...
А мы, веселыми ручьями,
Искрились, пенились, смеялись!...
И были счастливы порывом
Двух душ, соединенных в струях.
..Виолончель своим мотивом
Звала к любви и поцелуям.
Хотела музыка участья,
Сближая нас мотивом ретро.
..Искрились брызги - слезы счастья,
Под нежный стон и шелест ветра...
© Алла Рыженко, 2013
[показать]Thérèse Schwartze (Dutch, 1851-1918) The Cellist. 1918 г.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
13 апреля 1742 г.впервые была исполнена оратория «Мессия» Георга Фридриха Генделя.
[показать]Титан эпохи барокко, стоящий в одном ряду с Бахом, композитор Георг Фридрих Гендель считается автором такого крупнейшего музыкального жанра, как оратория (в переводе с латинского «красноречие»), где главное место отводится хору и только потом солистам и оркестру.
Самая известная оратория Генделя — «Мессия» (ее еще называют рождественской), которая рассказывает о волхвах, пришедших с дарами к Младенцу.
Это одно из самых ярких и радостных произведений: все, что гнетет человека, все страдания и горести она оставляет на втором плане, а все, что радует и даёт человеку надежду на любовь и счастье, показывает крупно, многообразно и убедительно.
Если Гендель хочет передать триумф и победу, он прибегает к фанфарным интонациям, а радость пасторальную, тихую рисует с помощью мягких, танцевальных звуков.
Самый знаменитый хор «Аллилуя» поражает величием и торжественностью.По традиции весь зал встает, когда музыканты исполняют эту часть.
Говорят, что, когда Гендель сочинял «Мессию», его часто заставали плачущим за столом, насколько композитора очаровывала красота музыки, выходившей из-под его пера.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - ЖЕНЩИНА И ГИТАРА № 3)
Я, конечно, не проводил статистическое исследование, но, по моему ощущению, "хит-парад" музыкальных инструментов, которые во все века любили изображать художники, возглавляют гитара, скрипка и фортепиано (в купе с роялем и клавесином). Поэтому заглянув в "гитарную папку", обнаружил там столько собранных новых картин, что их персонажи могли бы составить самый большой в мире оркестр гитаристов. Решил начать с прекрасных дам.
Давай гитара попоём,
Остались мы с тобой вдвоём.
Все убежали, разбрелись,
По своим норкам разошлись.
Окончен бал потухли свечи,
И в этот маскарадный вечер
Неплохо я сыграла роль
Девицы слишком азартной.
Наедине оставшейся с собой
Простыл и след той шебутной
Взамен серьёзный образ мой
От этой жизни непростой.
Переживания и боль
За тех кого люблю душой
Раздумья слишком велики,
Как бы не сбиться мне с пути.
И как же в жизни утвердиться,
Лететь по небу белой птицей?
Не приведи Господь разбиться,
Ведь с неудачей этой не смириться.
Давай гитара попоём,
Мы нашу грусть переживём,
А на рассвете соберём
Добра котомку и пойдём.
Искать по свету наше счастье,
Оно блуждает там в ненастье.
Прогоним тягости судьбы,
Если преградой встанут на пути.
© Юлия Шемонаева 2010 г.
[показать]Louis Moritz (Dutch, 1773-1850) De Muziekles 1808 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ЖЕНЩИНА И ГИТАРА № 4)
Ты аккордов возьмешь только пару,
А душа уже просится в рай.
Так бери в свои руки гитару
И играй.
Ты с гитарой и ангел, и демон —
В вечном поиске слов и ладов.
Впрочем, вечна одна только тема —
Про любовь.
И я снова лишилась покоя,
Захотелось вина и огня.
Видно, знаешь ты что-то такое
Про меня.
Но я вижу, и ты неспокоен,
И тебе захотелось тепла.
Видно, знаю я что-то такое
Про тебя.
© отсюда
[показать]Peter Lely (English, 1618-1680) Portrait of Mrs Moll Davies, mistress of Charles II (flowers painted by Jean-Baptiste Monnoyer (French, 1636-1669)).
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 155 - ИСПАНИЯ, ГИТАРА, СТРАСТЬ)
Продолжая тему испанской гитары, думал, чем разнообразить вернисаж картин. И, о, удача! В электронном журнале "Самиздат" я обнаружил подборку автора под ником Merlin Aka Alex "Испанский стих в русских переводах". Идея не нова, но очень подходит к сегодняшней теме. Автор, взяв за основу подстрочный перевод стихотворения Федерико Гарсии Лорки "Гитара", предложил, как могли бы это стихотворение перевести известные поэты. Получилось забавно и узнаваемо! Поэтому к классическим картинам об испанской гитаре прилагаю несерьезные варианты перевода Лорки. В путь!
Начинается плач гитары.
Наступает ранее утро.
Начинается плач гитары.
Бесполезно заткнуть ее.
Невозможно заткнуть ее.
Плачет монотонно,
Как плачет вода,
Как плачет ветер
Во время снегопада.
Невозможно заткнуть ее.
Плачет о вещах далеких.
Песок жаркого юга,
Что просит камелий белых.
Плачет стрела без цели.
Вечер без утра.
И первая мертвая птица
На ветке.
О, гитара!
Плохо раненое сердце
пятью шпагами.
Федерико Гарсиа Лорка
(подстрочный перевод)
[показать]Manuel Cabral Aguado y Bejarano (Spanish, 1824-1890) Escena de una venta. 1855 г. Museo Carmen Thyssen-Bornemisza, Málaga
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 156 - ВОЛЫНКА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ. № 8)
Старинному инструменту, который в разных странах называют по-разному - гайта, дуда, дудельзак, коза, сарнай, чимпой и шувыр, а шотландцы считают своим национальным и до сих пор хранят легенды и традиции, связанные с волынкой, я посвятил в дневнике семь галерей. История возникновения и легенды о волынке рассказаны, стихи, посвященные этому необычному инструменту, собраны, остается только посмотреть новый вернисаж, продолжающий тему "Волынка в живописи". Рекомендую смотреть картины, включив какой-нибудь музыкальный файл с звучащей волынкой для полноты восприятия и новых ощущений...
Он стоял на вершине скалы. Атлантический ветер
Отсыревшими складками килта хлестал по ногам.
Мир дышал и клубился, но их было двое на свете –
Только он и волынка, прогнавшая чаячий гам.
В угловатой по-детски фигурке бунтарское что-то
Расцветало и с каждою нотой на волю рвалось –
Непокорная гордость воинственных пиктов и шоттов,
Непослушный огонь развеваемых ветром волос...
Человек и волынка – сыскать ли союз совершенней?..
Быстрокрылые чайки крестили смурной окоём.
Океан, поседевший от виденных в прошлом сражений,
Беспокойно ворочался в каменном ложе своём.
Исполинские волны, вздымаясь из дышащей стали,
Безустанно крушили о скалы непрочную грудь.
... Он царил над стихией – а звуки в неё прорастали,
И в грохочущий рокот вплеталась протяжная грусть
Семилетнего мальчика с вытертой старой волынкой...
Анна Хайль
[показать]William Bruce Ellis Ranken (British, 1881-1941) Pipe Practice. 1918 г. Museum Dundee
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 157 - ГУБНАЯ ГАРМОШКА)
Честно говоря, не думал, что наберется галерея картин, посвященных этому маленькому музыкальному инструменту. Причем, отмечу, что многие работы созданы современными авторами, большинство из которых американцы (ведь в этой стране губная гармошка очень популярна!). Тем не менее, есть повод рассказать историю губной гармошки, поместить интересные факты об этом инструменте и собранные картины.
[показать]Hall Groat II (American) Harmonica with Sheet Music. 2010 г.
Губная гармоника (разговорная форма - губная гармошка) - язычковый пневматический музыкальный инструмент, разновидность гармоники. Внутри губной гармоники находятся металлические пластинки (язычки), которые колеблются в воздушной струе, создаваемой музыкантом. В отличие от других язычковых музыкальных инструментов губная гармоника уже имеет клавиатуру, но иногда по старинке вместо неё используются язык и губы для выбора отверстия (как правило, они расположены линейно), соответствующего желаемой ноте. Существуют разновидности губных гармоник, среди основных – хроматические, диатонические, блюзовые, тремоло, октавные, оркестровые, мелодические губные, басовые и аккордовые. Губная гармоника используется в музыкальных направлениях - блюз, фолк, блюграсс, блюз-рок, кантри, джаз, поп.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 158 - КАСТАНЬЕТЫ)
Об истории кастаньет я уже писал в своем дневнике (здесь), правда, пять лет назад картин по теме было собрано совсем немного. Спустя столько лет, есть чем вас порадовать, а чтобы не скучно было смотреть картины, цитирую главу книги профессора искусствоведения, композитора, педагога и музыковеда Дмитрия Романовича Рогаль-Левицкого (1898-1962) "Современный оркестр", изданной в нескольких томах в 1953 году. Цитирую, чтобы напомнить историю этого музыкального инструмента. Напомню также формулировку Википедии: кастаньеты (castañetas) - это ударный музыкальный инструмент, представляющий собой две вогнутые пластинки-ракушки, в верхних частях связанные между собой шнурком, очень популярный в Испании, Южной Италии и Латинской Америке.
[показать] 
[показать]
Richard Geiger (Hungarian-Austrian, 1870-1945) Carmen.
Richard Geiger (Hungarian-Austrian, 1870-1945) Spanish Dancer Woman.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Сергей Васильевич Рахманинов. Романсы
"Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка это плод моего характера, и потому это русская музыка... У меня нет своей страны. Мне пришлось покинуть страну, где я родился, где я боролся и перенёс все огорчения юности и где я, наконец, добился успеха.»
«Что такое музыка?!
Это тихая лунная ночь;
Это шелест живых листьев;
Это отдаленный вечерний звон;
Это то, что родится от сердца
и идет к сердцу;
Это любовь!
Сестра музыки это поэзия,
а мать ее — грусть!»
Рахманинов у рояля, начало 1900-х годов.
С 1892 года по 1911 год Сергей Васильевич Рахманинов написал 83 романса, то есть все они созданы в российский период его жизни. По популярности они соперничают с его фортепианными произведениями. Большинство романсов написано на тексты русских поэтов-лириков второй половины 19 века и рубежа 20 и всего лишь немногим более десятка на стихи поэтов первой половины 19 века – Пушкина, Кольцова, Шевченко в русском переводе.
Рахманинов писал: «Меня очень вдохновляет поэзия. После музыки я больше всего люблю поэзию. … У меня всегда под рукой стихи. Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они — как сёстры-близнецы.»
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Шостакович. Музыка к трагедии "Гамлет" Шекспира.
Даже на фоне общего, неубывающего интереса к произведениям Шекспира у трагедии «Гамлет» – особая судьба. Ее сюжет вдохновил многих композиторов. К «Гамлету» писали музыку Ф. Лист, А. Тома, Г. Берлиоз, многие другие выдающиеся музыканты. Одно из ярчайших воплощений гамлетовская тема обрела в творчестве Дмитрия Шостаковича. В 1932 году он создал музыку к спектаклю «Гамлет» в театре им. Е. Вахтангова в постановке Николая Акимова, в 1964 году написал музыку к одноименному кинофильму режиссера Григория Козинцева. На основе театральной и кинематографической постановок композитором были созданы оркестровые сюиты, обретшие в дальнейшем самостоятельную жизнь.
Образно-эмоциональный мир музыки Шостаковича, как и трагедии Шекспира, потрясает широтой и разнообразием. Высочайший сплав интеллектуального и эмоционального начал, характерных для творчества композитора, достигает здесь наиболее яркого воплощения. Автор глубоко проникает в образный мир, подтексты, характеры и взаимоотношения героев. Лаконично и одновременной мощно звучат отдельные темы – Гамлета, Призрака, Офелии. Музыка к «Гамлету», в значительной мере отразившая личный жизненный опыт композитора, – объемная, яркая, темпераментная, импульсивная.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Опера "Садко" Римского-Корсакова
«Садко́» — опера Николая Римского-Корсакова в семи картинах. Либретто написано самим композитором на основе русских былин о гусляре Садко. Впервые поставлена в Частной опере Солодовникова в Москве под управлением Евгения Эспозито в 1897 году.
Содержание оперы главным образом заимствовано из различных вариантов былины «Садко богатый гость», в соединении со сказками из сборника Афанасьева «Народные русские сказки».
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Людвиг ван Бетховен. Третья симфония
«Она является каким-то чудом даже среди произведений Бетховена, — писал Роллан о Третьей симфонии — Если в своем последующем творчестве он и двинулся дальше, то сразу он никогда не делал столь большого шага. Эта симфония являет собою один из великих дней музыки. Она открывает собою эру».
Бетховен сочинил свою героику в 32 года, он начал работу над ней меньше чем через год после того, как оставил своё горькое и безнадёжное «Хейлигенштадтское завещание». Он писал Третью симфонию несколько недель, писал, ослеплённый ненавистью к своей глухоте, словно стремился изгнать ее своим титаническим трудом. Это и в самом деле титаническое сочинение: самая длинная, самая сложная симфония из всех, созданных Бетховеном на тот момент.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
МАРИЯ ГУЛЕГИНА - замечательнейшая певица!!!
9 августа 1959 году в одесском районе Молдаванка родилась девочка, ставшая впоследствии выдающейся оперной певицей Марией Агасовной Гулегиной. Музыкой она стала заниматься еще в 4-летнем возрасте. Немного позднее Мария Агасовна поступила в местную музыкальную школу. Параллельно с обучением музыкой и занятиями в школе Мария Мейтарджян (девичья фамилия) занималась балетом и художественной гимнастикой. Из-за предрассудков ее отца-армянина, считавшего неподобающим «задирать ноги», об увлечении балетом пришлось забыть.