Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
ЭВАЛЬД В.В. ЧЕТЫРЕ БРАСС-КВИНТЕТА.
[показать] Виктор Владимирович Эвальд(1860-1935)— российский учёный, специалист в области строительных материалов, основоположник научного строительного материаловедения; а также композитор и виолончелист, член Беляевского кружка, автор одних из первых известных сочинений для брасс-квинтета.Заслуженный профессор, действительный статский советник.Виктор Эвальд закончил Санкт-Петербургский Институт гражданских инженеров в 1883 году. С 1883 по 1887 год служил в Технико-строительном комитете Министерства внутренних дел, затем в военном ведомстве. С 1891 года являлся архитектором Петербургского университета. Эвальд с 1885 года до конца жизни преподавал в Институте гражданских инженеров, где создал механическую лабораторию и организовал кафедру строительных материалов. В 1904—1905 годах он занимал должность директора института. Кроме того, он преподавал в Академии художеств, а также руководил кафедрой строительных материалов и технологий в Институте путей сообщения. Эвальд также является автором нескольких научных трудов и учебников. В 1893 году он был удостоен премии гражданских инженеров.
[показать] [показать]Брасс-квинтет (от англ. brass — медь, латунь или медные духовые инструменты) — музыкальный ансамбль, состоящий из пяти медных духовых инструментов.Наиболее распространённый состав современного брасс-квинтета состоит из двух труб, валторны, тромбона и тубы (или бас-тромбона).
[показать] Brass Quintet No. 1, Op. 5
[показать]Brass Quintet No. 2, Op. 6
[показать]Brass Quintet No. 3, Op.7
[показать]Brass Quintet No. 4, Op.8
[показать] Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Д.Тартини. Соната "Дьявольские трели"
Джузеппе Тартини принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени.
Д. Ойстрах
[200x240]
Биография Тартини – своего рода приключенческий роман. Родители готовили сына к карьере священнослужителя, однако он поступает в университет, чтобы стать юристом. Практически самостоятельно овладевает скрипичной игрой. Учился игре на скрипке у некоего Джулио ди Терни, который позднее сам учился у Тартини. В эти годы он больше, чем университетом, увлекается фехтованием и готовит себя к карьере фехтмейстера. Победы на дуэлях завоевали ему славу искуснейшего фехтовальщика городка, где он обучался юриспруденции.
Как утверждает одна из легенд о Тартини, он похитил племянницу кардинала Корнаро и тайно женился на ней. Уголовная полиция Рима настигла их в дороге. Тартини пришлось бежать, а потом под страхом смерти тайком пробираться к жене на свидания. Более двух лет Тартини скрывался в монастыре под чужим именем, проводя время в игре на скрипке, под руководством монаха. Там и определилось его музыкальное призвание. Он вернулся домой зрелым музыкантом. Им овладели религиозные настроения, он стал человеком внутренне сосредоточенным, полностью преданным избранному искусству. Он уединился еще на некоторое время, чтобы достичь совершенства в исполнительском искусстве. И добился своего.
Тартини внес серьезнейший вклад в развитие искусства игры на скрипке. Усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его, и выработал основные приемы ведения смычка, признанные всеми современными скрипачами.
Его игру отличала поразительная чистота, виртуозность, фантастическая для того времени техника. Необыкновенное звучание его скрипки считалось эталонным.
Композитор создал огромное количество произведений. В их числе около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и чембало, «Трактат о музыке, основанный на истинном знании гармонии» и «Трактат об украшениях», отражающие музыкально-эстетические взгляды Тартини.
ТАРТИНИ. «ДЬЯВОЛЬСКИЕ ТРЕЛИ».
«Дьявольские трели» – скрипичная соната соль-минор. Сами «дьявольские трели» это невероятно сложные для исполнения пассажи в заключительной части сонаты: солист должен выводить трели на одной струне, играя быстрые пассажи на другой. Эта соната считается одной из самых сложных для исполнителей.
Существует легенда о том, что «Дьявольские трели» Тартини написал в монастыре, где вынужден был скрываться от преследований. Однажды ночью Тартини приснилось, что к нему пришел Дьявол и сыграл ему потрясающую скрипичную сонату. Утром Тартини вскочил и по памяти записал произведение. Так в мире искусства появилась еще одна легенда, а также безумно сложное и самое популярное произведение итальянского маэстро.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Популярные темы мая
Фильм "Чайковский" ко Дню Рождения композитора - 60
Концерт музыки позднего барокко и классицизма - 38
Пётр Ильич Чайковский (07.05.1840 - 06.11.1893) - 38
М.Глинка. Опера "Жизнь за царя" (Иван Сусанин) - 29
Рихард Вагнер. Опера "Парсифаль" - 24
Великий оперный реформатор Рихард Вагнер - 23
Опера "Чародейка" (Нижегородское предание) П.И. Чайковского - 20
"Самый ленивый классик русской музыки" - Анатолий Константинович Лядов - 18
Д.Шостакович. Симфония № 7 - 17
Клаудио Монтеверди (1567 - 1643) - 16
Музыка Александра Скрябина - 15
Антонин Дворжак - "чешский Чайковский" - 15
Франц Легар, крупнейший композитор венской оперетты - 15
Фильм-балет "Сказка о Коньке-Горбунке" - 12
Жюль Массне (1842 - 1912) - 12
Баденский государственный театр - 12
Шуберт. «Прекрасная мельничиха»
Вокальный цикл
[700x595]
История создания
1820-е годы — пора расцвета творчества Шуберта. Уже написаны сотни песен, которые постепенно начинают завоевьтать признание у любителей музыки, исполняются на домашних вечерах. В последние 5 лет своей короткой жизни композитор создает новый крупный романтический жанр — вокальный цикл, состоящий из 20 и более миниатюр. Таких циклов у Шуберта два, и оба написаны на тексты Мюллера.
Вильгельм Мюллер (1794—1827) — современный Шуберту немецкий поэт-романтик, проживший почти столь же короткую жизнь. Сын ремесленника, он учился в Берлинском университете, но, увлеченный общим патриотическим порывом, в 19 лет вступил добровольцем в армию, чтобы сражаться с Наполеоном. Вернувшись после изгнания французов в университет, Мюллер, подобно Шуберту, стал участником кружка молодежи, включавшего поэтов и ученых. Они восхищались народной песней, обсуждали новинки поэзии и нередко устраивали литературные игры. В конце 1816 года это была игра «Роза, мельничиха», где руки прекрасной мельничихи добивались подмастерье мельника, охотник, садовник, рыбак; она вначале отвечала на любовь мельника, а затем отдала предпочтение охотнику. Каждый из членов кружка писал стихи от лица своего героя. Мюллер, в соответствии с фамилией, играл роль мельника. Зимой 1816—1817 годов он написал 8 стихотворений и сделал наброски еще нескольких. Его стихи были признаны в кружке лучшими, учитель юного Мендельсона композитор Людвиг Бергер положил 5 из них на музыку. Все это побудило Мюллера отделить свои стихи от чужих, дополнить их новыми и в 1818 году опубликовать цикл из 16 стихотворений под названием «Прекрасная мельничиха». Готовя к изданию сборник «Стихотворений из бумаг, оставленных странствующим валторнистом», поэт в 1820 году расширил цикл до 25 стихотворений, включавших пролог и эпилог. Две части сборника (77 стихотворений) были изданы в 1821 и 1824 годах с посвящением Веберу — «мастеру немецкой песни, в знак дружбы и восхищения».
1.В путь
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Путешествие в мир музыки прошлого
[показать] Удивительный житель ХХ века, француз, летчик и писатель Антуан де Сент-Экзюпери однажды сказал: «Достаточно услышать любую народную песню XV века, что бы понять как низко мы пали». Это сказал не музыкант, не философ, но он сказал это о музыке. Ему как не музыканту, но как удивительному экзистенциалисту, как истинному поэту можно верить…
Но почему он так сказал? Михаил Казиник(радио "Орфей") продолжает эту идею… Слушать музыку далекого прошлого – это не музеи прошлого, это не общение с кем-то, кто носил парики и жег свечи, это необычайное воздействие для гармонии, для постижения извечности человека. Сегодня это научно доказано, что слушать музыку, написанную 300-400 лет назад, не просто полезно для того, что бы быть гармонически развитой личностью, это полезно для… здоровья. Почему? Просто за последние 300-400 лет многое изменилось в окружающем мире и не так много в нашем организме…
Михаил Казиник предлагает слушателям увлекательное путешествие в мир музыки прошлого – в мир музыки Жана Филиппа Рамо, Доменико Скарлатти и Антонио Вивальди. В мир жизни, где все было гораздо медленнее чем сегодня и гораздо гармоничнее, в мир «стариков», к которому мы все однажды приходим…
|
источник-радио "ОРФЕЙ"
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Опера Прокофьева «Обручение в монастыре» («Дуэнья»)
Лирико-комическая опера в четырех действиях (девяти картинах); либретто композитора по Р. Шеридану, стихи М. Мендельсон-Прокофьевой.
Первая постановка: Ленинград, Театр им. Кирова, 3 ноября 1949 года, под управлением Б. Хайкина.
Действующие лица:
Дон Жером, севильский дворянин (тенор)
Фердинанд и Луиза, его дети (баритон и сопрано)
Дуэнья при Луизе (контральто)
Антонио (тенор),
Клара, подруга Луизы (меццо-сопрано),
Мендоза, богатый рыботорговец (бас),
Дон Карлос, обедневший дворянин, приятель Мендозы (баритон),
Отец Августин, настоятель монастыря (баритон);
монахи: Отец Елустаф (тенор), Отец Шартрез (баритон), Отец Бенедиктин (бас); 1-й послушник (тенор), 2-й послушник (тенор),
Лауретта, служанка Луизы (сопрано),
Розина, служанка Клары (контральто или меццо-сопрано),
Лопец, слуга Фердинанда (тенор),
Приятель дон Жерома (без слов, играет на корнет-а-пистоне),
Само, слуга дон Жерома (без слов, играет на большом барабане).
Слуги, служанки, монахи, монахини, гости, маски, торговки.
Действие происходит в Севилье в XVIII веке.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Альбенис (1860 - 1909) — испанский композитор и пианист
Исаак Альбенис — один из основоположников испанской национальной музыкальной школы, родился 29 мая 1860 года в Кампродон, Жерона, Испания.
Отец маленького Исаака мечтал сделать из него вундеркинда и загружал ребенка бесконечными упражнениями на фортепиано настолько, что у него не оставалось времени даже для обучения грамоте, не говоря уже о посещении школы. Дочь композитора пишет в своих воспоминаниях, что он был самоучкой, никогда не имел учителей и говорил, «что научился читать, видя своё имя, напечатанное большими буквами на афишах своих концертов. И тем не менее, — добавляет она, — мой отец великолепно читал и писал по-испански, английски, французски, итальянски и довольно хорошо по-немецки».
Всё это пришло значительно позднее, а в детстве Альбенис налету схватывал обрывки знаний и увлекал публику своей игрой на фортепиано, приносившей его отцу немалые доходы.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Елена Фабиановна Гнесина (30.05.1874 — 04.06.1967)- 140 лет со дня рождения.
[показать] (вторая слева)
30 мая 1874 года родилась Елена Гнесина – советская пианистка-педагог. Одна из сестер Гнесиных, основавших музыкальное училище (ныне Российская академия музыки им. Гнесиных).
Елена Фабиановна поступила в Московскую консерваторию по классу фортепиано. Среди преподавателей были знаменитые композиторы А. С. Аренский и С. И. Танеев. В 1893 году она закончила обучение в консерватории и стала заниматься педагогической работой. Вместе со своими сестрами Евгенией и Марией основала в феврале 1895 года музыкальное училище.
Елена Фабиановна была директором, художественным руководителем, профессором училища, а с 1944 года – Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Вела фортепианный класс, а также методику преподавания фортепиано. Елена Гнесина – автор «Фортепианной азбуки» и другой учебной и методической литературы.
[показать]Е. Гнесина — Этюд
Малефисента
Сюжет
Юная волшебница Малефисента вела свою жизнь в зачарованном болоте, окруженная сказочными существами, но однажды всё изменилось… В её мир вторглись люди, которые принесли с собой разрушение и хаос, и Малефисенте пришлось встать на защиту своих подданных, призвав на помощь могущественные тёмные силы. В пылу борьбы Малефисента наложила страшное заклятие на новорождённую дочь короля, прекрасную Аврору. Но, наблюдая за тем, как растёт маленькая принцесса, Малефисента начинает сомневаться в правильности своего поступка — ведь, возможно, именно Аврора может вдохнуть новую жизнь в волшебное лесное царство.
Музыка для «Малефисенты» была написана композитором Джеймсом Ньютоном Ховардом.
Maleficent - 1.Maleficent Suite
Инвенция
Бах составил несколько сборников несложных пьес из числа тех, которые сочинил, обучая своего старшего сына Вильгельма Фридемана. В один из таких сборников он поместил пятнадцать двухголосных полифонических пьес в пятнадцати тональностях и назвал их "инвенциями". В переводе с латинского языка слово "инвенция" означает "выдумка", "изобретение". Баховские двухголосные инвенции, доступные для исполнения начинающими музыкантами, действительно замечательны по полифонической изобретательности и одновременно по художественной выразительности.
Так, первая двухголосная инвенция До мажор рождается из краткой, плавной и неторопливой темы спокойного, рассудительного характера. Её запевает верхний голос и тотчас имитирует-повторяет в другой октаве-нижний:
Bach - Invention in C Dur
Оратория
итал. oratorio, от позднелат. Oratorium — молельня, от лат. оrо — говорю, молю
Крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра, написанное, как правило, на драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. Оратория занимает промежуточное положение между оперой и кантатой, почти одновременно с которыми, на рубеже 16-17 вв., она зародилась. Подобно опере, Оратория включает сольные арии, речитативы, ансамбли и хоры; как и в опере, действие в Оратории развивается на основе драматического сюжета. Специфическая черта Оратории - преобладание повествования над драматическим действием, т. е. не столько показ событий, как в опере, сколько рассказ о них. Имея много общих черт с кантатой, Оратория отличается от последней более крупным размером, большим масштабом развития и более отчётливо намеченным сюжетом. Для Оратории характерны также драматизм и раскрытие темы в героико-эпическом плане.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Юлия Владимировна Друнина (1924 — 1991)
90 лет тому назад родилась Юлия Владимировна Друнина
До сих пор не совсем понимаю, [показать]
Как же я, и худа, и мала,
Сквозь пожары к победному Маю
В кирзачах стопудовых дошла.
И откуда взялось столько силы
Даже в самых слабейших из нас?..
Что гадать! — Был и есть у России
Вечной прочности вечный запас.
Стихи Юлии Друниной читаются сердцем и душой. Удивительно, как самыми простыми словами передается весь букет чувств. Стихи запоминаются практически с первого прочтения и кажется, что автор говорит и от твоего имени. Настолько это близко именно тебе.
"Стареют не только от прожитых лет"
(читает автор)
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Ольга Фёдоровна Берггольц: «Никто не забыт и ничто не забыто»
Читает Ольга Берггольц
Отрывок из поэмы «Твой путь» — о Доме радио в Ленинграде
Нет слов, чтобы описать то, что Ольга Берггольц сделала для осажденного Ленинграда. Ее называли ласково: «Муза», «Мадонна блокады». Самым дорогим подарком для нее была немудреная народная фраза: «Наша Оля»… Ах, как она умела находить сердечные слова – «Что может враг? Разрушить и убить. И только-то. А я могу любить...».
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Ко дню рождения Константина Николаевича Батюшкова (1787 — 1855)
Константин Николаевич Батюшков — русский поэт, предшественник Пушкина.
В 1802 было написано первое из известных стихотворений Батюшкова – «Мечта».
В 1805-1806 публикацией ряда стихов в журналах Вольного общества любителей словесности, наук и художеств начинается литературная деятельность Батюшкова. Одновременно он сблизился с литераторами и художниками, группировавшимися вокруг Оленина (Гнедичем, Крыловым, Кипренским).
Общее патриотическое движение, возникшее после аустерлицкого сражения, в котором Россия потерпела жестокое поражение, увлекло Батюшкова, и в 1807, когда началась вторая война с Наполеоном, он поступил на военную службу, участвовал в прусском походе, был ранен под Гейльсбергом. Вернушись через несколько месяцев на военную службу, участвовал в шведской войне, был в финляндском походе.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Константин Георгиевич Паустовский (1892 - 1968)
Константин Георгиевич Паустовский — писатель, классик отечественной литературы, родился 31 мая 1892 года в Москве.
Журналист Валерий Дружбинский, работавший литературным секретарём Паустовского в 1965—1968, в воспоминаниях («Паустовский, каким я его помню») писал: «Удивительно, но Паустовский ухитрился прожить время безумного восхваления Сталина и ни слова не написать о вожде всех времён и народов. Ухитрился не вступить в партию, не подписать ни единого письма или обращения, клеймящего кого-нибудь. Он изо всех сил пытался остаться и остался самим собой.»
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Борис Чайковский. Славянская рапсодия.
Дирижёр Самуил Самосуд
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
«Волшебная матрешка». Иллюстрации Laurel Long.
«Волшебная матрешка». Иллюстрации Laurel Long.
Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение
Клипарт "Цветы"
|
Шостакович по своей природе — художник универсального дарования. Нет ни одного жанра, где он не сказал своего веского слова. Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов. Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью.
I Prelude
II Gavotte
III Elegie
IV Walzer
V Polka
Сонатина
итал. sonatina, уменьшит. от sonata
Небольшая и технически нетрудная соната. Часто используется в учебно-педагогич. практике (сонатины М. Клементи, Л. Бетховена и др.). Иногда подобные произв. носят назв. "маленькая соната". В 20 в. композиторы, тяготеющие к неоклассицизму, создавали С. и как художеств. произв., в к-рых в стиле данного композитора лаконично и концентрированно воспроизводятся черты сонаты периода классицизма (М. Равель, С. для фп.). Первая часть С. обычно пишется в лаконичной сонатной форме с кратко изложенными темами, не подвергающимися существенному развитию. Разработка в ней отсутствует или заменяется небольшим связующим переходом от экспозиции к репризе. Такая сонатная форма прежде называлась формой сонатины; ныне термин "С." в этом значении не применяется.
Clementi - Sonatina Op.36 No.1 in C Major