Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Зримая музыка!Шедевры классической музыки в анимации
Чудесные классические мелодии ожили благодаря волшебному искусству анимации! Прекрасная коллекция ярких и выразительных произведений, смотреть которые (и слушать!) можно бесконечно! "Времена года" Антонио Вивальди, "Маленькая ночная серенада" и "Волшебная флейта" Вольфганга Амадея Моцарта, вальсы и прелюдии Фредерика Шопена, "К Элизе" Людвига Ван Бетховена, "Пер Гюнт" Эдварда Грига, "Кармен-сюита" Жоржа Бизе - Родиона Щедрина, "Адажио кантабиле" Томазо Альбинони, "Лебедь" Камиля Сен-Санса... Эти и многие другие бессмертные шедевры великих композиторов нашли свое кинематографическое воплощение (целиком или фрагментарно) в этой коллекции из 48 клипов, снятых в самых разнообразных техниках, стилях и жанрах, ведь возможности анимационного кино безграничны.
сборник мультфильмов по произведениям классической музыки
Wideoklipy Z Muzyka Klasyczna
Год выпуска: 2008
Жанр: Мультфильм
Выпущено: Telewizja Polska S.A.
Режиссер: Казимеж Урбаньски
Кармен-Сюита. Хабанера - Жорж Бизе / Родион Щедрин
Картинки с выставки. Старый замок - Модест Петрович Мусоргский
Прелюдии - Фредерик Шопен
Кармен-Сюита. Фрагмент - Жорж Бизе / Родион Щедрин
Воспоминания об Альгамбре - Франциско Таррега
Китайский Тамбурин - Фриц Крейслер
На прекрасном голубом Дунае - Иоганн Штраус
Сновидение - Роберт Шуман
Кармен-Сюита. Тореро - Жорж Бизе / Родион Щедрин
Токката ре-минор - Иоганн Себастьян Бах
Лунный свет - Клод Дебюсси
Турецкий марш - Вольфганг Амадей Моцарт
К Элизе - Людвиг Ван Бетховен
Аве Мария - Франц Шуберт
Кармен. Куплеты Тореадора - Жорж Бизе
Волшебная флейта. Фрагмент увертюры - Вольфганг Амадей Моцарт
Exsultate Jubilate. Аллилуйя - Вольфганг Амадей Моцарт
Вальс си-минор - Фредерик Шопен
Мазурка ми-минор - Фредерик Шопен
Шутка - Иоганн Себастьян Бах
Времена года. Весна - Антонио Вивальди
Времена года. Лето - Антонио Вивальди
Времена года. Осень - Антонио Вивальди
Времена года. Зима - Антонио Вивальди
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Сборник классической музыки для концентрации на учебе
В программе сборника произведения Шопена, Вивальди, Баха, Шуберта, Массне, Дебюсси.
Многие люди хотят иметь хорошую память, преодолеть банальную лень, повысить внимательность и концентрацию. Так вот один из рецептов - музыка. Слушайте классику. Постоянно. Не надо специально усаживаться в кресло и воображать лубочные пейзажи, как иногда советуют учителя в школах, рождая тем самым стойкое отвращение к классике, а просто сделайте классику звуковым фоном Вашего бытия. Результат придет! Через месяц, два, три, но обязательно придет.
Музыка в стиле транс, хаус и т.п. способна ввести человека в гипнотическое состояние. Как правило, ритмичная электронная музыка не обязывает к размышлениям. Классическая музыка, наоборот, стимулирует деятельность мозга. Она улучшает мышление, помогает в концентрации внимания и в укреплении памяти. Классическая музыка благотворно влияет на развитие плода в утробе матери и интеллектуальное развитие ребенка в раннем возрасте.
При помощи трансляции классической музыки через громкоговорители власти британских городов Датфорд и Норфлит борются с подростками-хулиганами. Замечено, что в местах трансляции перестают собираться подростки и реже оставляют надписи на стенах подземных переходов. Подобный опыт переняли власти и других городов.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Дмитрий Шостакович. Балет "Барышня и хулиган".
Дмитрий Дмитриевич Шостакович никогда не писал балета «Барышня и хулиган». Тем не менее, такой балет существует и пользуется популярностью. Не далее как в 2001 году он, к примеру, был поставлен на сцене Мариинского театра оперы и балета в Санкт-Петербурге. А сейчас готовится его премьера и в «Царицынской опере».
Откуда же взялся этот балет?
На самом деле всё очень просто. В 30-е годы прошлого столетия молодой Дмитрий Шостакович написал три балета: «Болт», «Золотой век» и «Светлый ручей». Написал он их из чистейших побуждений, желая воспеть новую жизнь Советской России. Но его музыкальный язык оказался не по вкусу высоким чиновникам того времени. Балеты были жестоко разруганы в прессе и запрещены к постановке как «идеологически вредные».
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Знаменитые хоры, ансамбли и сцены из опер Д.Верди.
Гениальный итальянский оперный композитор Джузеппе Верди -- последний великий классик в трехвековой истории итальянского оперного искусства. Нет в мире музыкального театра, в котором не ставились бы оперы Верди. <<Риголетто>>, <<Травиата>>, <<Аида>> и другие принадлежат к популярнейшим операм и пользуются любовью в самых широких массах слушателей. Многие мелодии из опер Верди стали всесветно знаменитыми, а на родине композитора, в Италии, поются как народные песни.
Такая исключительная популярность творчества Верди объясняется его глубокой народностью, органической и неразрывной связью с национальной демократической культурой своей страны, жизненной правдивостью и реализмом, высоким гуманизмом, необычайным мелодическим богатством. Популярность творчества Верди объясняется также и тем, что оно своеобразно отразило передовые общественные движения итальянского народа.
Большой творческий путь прошел Верди. Двадцать шесть опер создано им на протяжении почти шестидесяти лет. Но это был не только длительный творческий <<стаж>>, это были также непрерывные искания все большей и большей музыкально-драматической правды, это была постоянная эволюция, каждый значительный этап которой представлял собой великое достижение итальянской оперной драматургии.
Историческая заслуга Верди заключалась в том, что, основываясь на лучших реалистических традициях итальянского оперного искусства, он вывел итальянскую оперу из кризиса, реформировал ее и в лучших своих операх создал национально-итальянское реалистическое, насыщенное глубоким драматизмом, психологически правдивое музыкально-театральное искусство.
Верди считал, что оперное либретто должно быть кратко, лаконично, заключать в себе необходимый минимум слов, что главное в опере -- это человеческие характеры, чувства и страсти, столкновения и конфликты, которые могут быть раскрыты музыкой.
Свои принципы Верди с большим мастерством музыканта-драматурга воплотил в зрелых операх.
Источник: izmkgk.narod.ru/9.htm
Программа концерта.
Застольная из оперы "Травиата".
Хор цыганок из оперы "Травиата".
Хор матадоров из оперы "Травиата".
Финал 2 акта из оперы "Аида".
Хор из оперы "Набукко".
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Фильм-опера "Царская невеста" Римского-Корсакова.
Н. А. Римский-Корсаков "Царская невеста" фильм-опера В. Гориккера
Опера "Царская невеста" была поставлена в 1899 году в Москве в Товариществе Частной русской оперы. Основой либретто послужила историческая драма Льва Мея "Царская невеста". Либретто по ней составил Илья Тюменев.
В представленном фильме сюжет претерпел некоторые изменения и сокращения, что неизбежно при телеверсии. В Первом действии события развиваются следующими образом - Боярин Григорий Грязной страдает от любви к купеческой дочери Марфе. Он сзывает друзей на пирушку, надеясь, что придёт вернувшийся из дальних стран жених Марфы Иван Лыков и царский лекарь Елисей Бомелий. На последнего Грязной возлагает большие надежды - именно его он хочет попросить о приворотном зелье. Пришедший Малюта Скуратов предлагает позвать Любашу, любовницу Грязного, чтобы она спела песню. Бомелий сражён красотой и пением Любаши. Но вот, звонят к заутрене и опричники должны идти на молитву. Любаша подслушивает разговор Грязного с уходящим Бомелием и пытается доискаться до причины охлаждения Грязного к ней. Грязной отмахивается от Любаши и уходит.
Марфа и её подруга Дуняша ждут возвращения отца Марфы и жениха - Лыкова, гуляя по берегу реки. Проехавшие мимо всадники пугают девушек, особенно тот, что остановился и пристально их разглядывал. Но страхи напрасны, всадники уехали, а девушки встречают родных и направляются домой. Любаша долго искала свою разлучницу, но в сумерках спуталась и поначалу приняла за неё Дуняшу. Простота девушки её успокоила, но очередной взгляд в окно выдал её ошибку - настоящая любовь Грязного - Марфа. "Такую - не разлюбит" - думает Любаша. В её уме уже созрел страшный план - она ищет Бомелия и просит у него яд - зелье, чтобы извести красоту соперницы. Бомелий требует непомерную цену - он влюблён и хочет взаимности. В отчаянии Любаша соглашается купить зелье ценой своей любви. Третье действие - Домна, мать Дуняши, радуется, что царь ласково говорил с Дуняшей. Лыков тоже рад, и Марфа и её отец. Грязной, навязавшийся в друзья, решает быть дружкой на помолвке и готовит мёд для молодых. В кубок Марфы он всыпает зелье, полученное от Бомелия. Свадебный обряд прерывается появлением гонцов от царя - Марфа Собакина становится царской невестой. Четвёртое действие - в царских покоях живёт Марфа, но её терзает непонятный недуг. Пришедший с поручением от царя Грязной, решает,что это действие приворотного зелья и сообщает Марфе, что Лыков покаялся в намерении извести Государыню_Царевну и он, Грязной, "недостойной рукою злодею прямо в сердце нож вонзил". Услышав об этом Марфа падает без чувств, а придя в себя уже ничего не помнит и принимает Грязного за Лыкова, а пробравшуюся в покои Любашу за Дуняшу. Разум Марфы помутнён, она считает, что скоро её свадьба с Лыковым, и зовёт Грязного Иваном Сергеевичем. Грязной не в силах перенести произошедшего, отдаётся в руки стражи, требуя "разведаться с немцем". "Разведайся со мной, голубчик!" - отвечает Любаша и говорит, что подменила приворотное зелье на яд. Марфа обречена. Грязной, вырвавшись из рук стражи, убивает Любашу. Марфа, видя, что Грязного уводят, ласково прощается с ним - "Приди же завтра, Ваня!" и тихо умирает.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Камерная классическая музыка.
В XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» применялся по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной. В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. В XIX—XX веках значение камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими коллективами музыкантов и для малой группы слушателей.
Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется камерным ансамблем. Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше. Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет, фортепианный квинтет и др.
Существует также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.
Экер (Ekier) Ян (р. 29.08.1913, Краков)
- польский пианист и композитор. Обучался в Краковской и Варшавской консерватории; по композиции ученик К.Сикорского. Лауреат Международного конкурса пианистов им. Шопена (Варшава, 1937). Концертировал во многих странах. С 1955г. профессор Высшей музыкальной школы в Варшаве. Автор "Горной сюиты" для камерного оркестра (премирована в 1936); 2 фортепианных концертов; "Цветных мелодий" для смешанного хора и оркестра (отмечены премией в 1951); пьес для оркестра; "Вариаций и фуги" для струнного квартета; произведения для фортепиано; песен. Экер - редактор нового издания полного собрания сочинений Шопена.
История: Воспоминания Яна Экера о войне
О значении музыки в ходе Второй мировой войны рассказывает известный польский композитор, пианист и шопеновед.
За свою долгую жизнь, польский композитор, пианист и шопеновед профессор Ян Экер, которому исполнилось в этом году 100 лет, убедился в том, что музыка является одной из важных необходимостей в жизни человека. Больше всего это ощущалось в период Второй мировой войны, когда несмотря на бомбардировки и обстрелы у людей было огромное желание слушать музыку. Ян Экер рассказывает о том, почему он не прервал своей профессиональной деятельности в военный период.
Chopin / Jan Ekier, 1950s: Nocturnes, Op. 48, Nos. 1 and 2
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Шутки Бенджамина Бриттена
[показать] Эдвард Бенджамин Бриттен ,барон Бриттен(1913-1976)-выдающийся британский композитор,дирижер и пианист.О Бриттене говорят и пишут как о композиторе-англичанине,первым после Генри Персела(1659 -1695)(английский композитор, представитель стиля барокко)получившем мировое признание.Прошли столетия после смерти "Британского Орфея",-так называли Персела,но ни один композитор с туманного Альбиона не выступил на мировом поприще так ярко,чтобы мир повернулся к нему с интересом,взволнованностью,с нетерпением ожидая,что нового появиться в его следующем опусе.Таким стал только Бриттен,снискавший мировую славу.Можно сказать,что Англия дождалась его.
[показать] "Простая симфония", Op.4 для струнного оркестра (1934г)
Бенджамином Бриттеном была написана для студенческого оркестра и впервые исполнена им в 1934 году под управлением автора.
Произведение посвящено Одри Олстон, которая в детстве учила Бриттена игре на альте. В симфони Бриттен использовал восемь тем (по две на часть), сочиненных им в детстве и к которым он испытывал особое расположение.
В этой симфонии, проявляются все элементы стиля Бенджамина Бриттена. С одной стороны – это классическая ясность; ясность Гайдна, Моцарта и Бетховена. С другой стороны – следование великолепным традициям английской музыки, начиная со времён вирджиналистов (вирджинал – английский вариант клавесина). А еще – огромное чувство юмора, буквально во всём. Но эта симфония, пожалуй, обладает рекордным чувством юмора, в чем мы с вами и убедимся…
«Простая симфония» Бенджамина Бриттена состоит из четырех частей, каждая из которых имеет свое название. Первая – «Неистовое буре», вторая – «Игривое пиццикато», третья – «Сентиментальная сарабанда» и четвертая – «Веселый финал».
Уже названия частей настраивают слушателя на игривый лад.
Мы откроем для себя Бриттена – остроумного, как молодой Прокофьев, и классичного, как «папаша Гайдн»…
«Вы увидите, сколько чудес внутри этой музыки, сколько вечного и классического!..»
Иоганн Штраус и Ольга Смирнитская
"Ольга Смирнитская - адресат ста любовных писем Иоганна Штрауса" - так назвал свою книгу австрийский музыковед доктор Томас Айгнер. История романтической и драматически оборвавшейся любви, сага о том, как король вальсов, искрометный Штраус навсегда оставил в России свое сердце.
Автор: Светлана Гладыш
Молодой, но уже необычайно популярный в Вене композитор впервые приезжает в Россию в 1856 году. По контракту, подписанному им на довольно выгодных условиях с Дирекцией Царско-Сельской железной дороги, Штраусу предстояло в течение летнего сезона дирижировать своим оркестром шесть раз в неделю в павловском павильоне "Воксал". Одиннадцать сезонов в общей сложности Штраус был ангажирован в Павловске.
"Живут лишь в России!" - так пишет Штраус на родину из яркого нарядного Павловска. Композитор был восторженно принят русской публикой и стал украшением короткого северного лета. Темпераментная фигура молодого музыканта, его манера дирижировать, его внешность - все заставляло говорить о нем, обсуждать, критиковать, восторгаться... "Северная пчела", "Отечественные записки", "Искра", "Голос" и другие издания публиковали статьи, карикатуры, фельетоны о молодом маэстро. Музыкальные магазины Петербурга наполнились нотами "очаровательных", "изящных", "мелодичных" произведений полюбившегося композитора. Штрауса приглашают ко двору играть на балах его величества, его хвалят и одаривают высочайшие особы. Восторженный композитор посвящал членам русской императорской фамилии марши и вальсы.
Это цитата сообщения Nataiv Оригинальное сообщение
Фриц Крейслер играет Крейслера
Оценивая музыкальный мир 30-х годов XX столетия, Рахманинов писал «Лучшим скрипачом считается Крейслер. За ним идет Яша Хейфец, или рядом с ним».
Люблю скрипку и достаточно много за свою жизнь слушала прекрасным скрипачей, но вот Крейслер на мой взгляд стоит в их ряду первым. Он был поэтом звуков. Необычайная певучесть тона, острота и грация просто поражает в его произведениях, особенно в его исполнении.
Liebesleid. Fritz Kreisler / Муки любви. Исполнитель Фриц Крейслер
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
28 августа События мира музыки
ДНИ РОЖДЕНИЯ
[показать]Итальянский оперный композитор, один из заметных представителей веризма, Умберто Джордано родился 28 августа 1867 года.
Уже первая его опера – «Малавита» – вызвала интерес за рубежом.
В ней и в более поздней опере, «Месяц Марии», композитор с глубоким сочувствием раскрыл драматическую жизнь бедных обитателей неаполитанских предместий.
Лучшее произведение Джордано – «Андре Шенье» (1896) о французском поэте, публицисте эпохи Великой французской революции. Эта опера с большим успехом ставилась в крупнейших театрах Европы, в том числе в Москве и Петербурге, а также в США и Южной Америке. В 1929 имя Джордано было присвоено театру в Фодже.
Oпера Джордано «Андре Шенье»
|
|
|
Также в творческом наследии композитора – фортепианные пьесы, романсы, музыка к спектаклям драматического театра и другие произведения. Отдельные арии из опер Джордано Умберто вошли в репертуар крупнейших итальянских и мировых певцов. В Италии также известны его поздние песни.
12 ноября 1948 года – день смерти композитора.
[показать]
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Maurice Leloir \ К подъезду подкатил кабриолет...
[600x]К подъезду подкатил кабриолет,
Вы вышли в платье цвета фиолет,
В манто и удивительном колье...
Я к Вам спешил, проделав триста лье.
Я бросил все, отправившись в вояж,
Забыл пальто, цилиндр и саквояж,
Истратил тыщу франков на такси,
Чтобы шепнуть Вам:
"Je vous aime,Люси!"
[600x]Это цитата сообщения Viktori2014 Оригинальное сообщение
Гимнастика для шеи
Для чего нужна гимнастика
Несмотря на большое разнообразие различных лекарственных средств, которые помогают справиться с болью в шее, даже врачи подтверждают, что хорошая ежедневная зарядка принесет больший эффект, чем лекарственные средства. Так, при шейном остеохондрозе выполнять зарядку необходимо обязательно, иначе симптомы болезни только усугубятся.
Упражнения нужно выполнять каждый день, стараясь не пропускать. И уже через несколько недель вы почувствуете, как улучшается самочувствие: проходит головная боль, меньше ноют шея, затылок и плечи.
Упражнения для шеи в первую очередь направлены на улучшение кровообращения. Гимнастику лучше проводить по утрам, все упражнения нужно выполнять плавно, в спокойном темпе. По продолжительности занятия занимают 10 минут, этого времени будет вполне достаточно, чтобы проработать мышцы шеи и позвоночник.
Перед началом утренней гимнастики рекомендую выпить стакан воды, он «разбудит» внутренние органы.
Особое внимание нужно обратить на дыхание, которое должно быть глубоким и спокойным.
Упражнения для шеи
Эти упражнения подойдут и в качестве профилактики, и при лечении шейных заболеваний.
- Голову отвести к затылку, нижнюю челюсть расслабить и приоткрыть рот. Далее постарайтесь нижней челюстью сделать движение, как будто вы хотите ею накрыть верхнюю челюсть. Поднимайте ее медленно, прилагая усилия, чтобы хорошо напряглись мышцы около подбородка. Потянитесь нижней губой до кончика носа.
- Руки сцепите в «замок» и подставьте их под подбородок. Теперь медленно запрокидывайте назад голову, прилагая к этому усилия, словно кто-то не дает вам этого сделать. Если вы делаете упражнение правильно, то почувствуете, как напряглись подбородочные мышцы.
- Грудь распрямить, пальцы положить на плечи, с силой потянуть шею вверх, в то время, как пальцами нажимать вниз. Сделайте вдох, задержите дыхание на 10 секунд, выдохните и вернитесь в исходное положение.
- Плечи расслабить, руки находятся вдоль тела. Опустите голову на грудь и затем, перекатывайте ее по кругу. Повторите движение, но уже в другую сторону.
- Голову повернуть в сторону, коснувшись плеча подбородком, затем вернуть в исходное положение. Это упражнение выполнять в каждую сторону по пять раз. При этом надо следить, чтобы плечи не двигались.
- Проделайте то же самое, что и в пятом упражнении, но плечом коснитесь уха. Оба эти упражнения – замечательная растяжка для мышц.
- Шею выдвинуть вперед, и поднять подбородок вверх, далее отвести назад шею, и прижать подбородок.
- Локти поставить на стол, переплести пальцы и положить на них подбородок. Поднять руками вверх голову, при этом подбородок должен, как бы «сопротивляться». Далее, нажать подбородком на руки и опустить их, при этом руки должны упираться.
- Руки сжать в кулаки, поставить их друг на друга. Руки держать в воздухе около шеи, на них положить подбородок и упереться им, опустить голову. При этом руки должны сопротивляться действию подбородка.
- Вытянуть губы в трубочку и пропеть гласные буквы. При этом артикуляция должна быть четкой. Это упражнение поможет проработать и голос.
- Напрячь мышцы на шее, уголки рта направить вниз, застыть в таком положении на несколько минут и расслабиться.
- Положить лоб на ладони и постараться опустить голову вниз, при этом ладонями тянуть ее вверх.
- Взять
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Самые красивые мосты в мире
-
Пуэнте Нуэво, Ронда, Испания. На строительство моста ушло 42 года, в 1751 году оно было завершено. Строительство моста унесло 50 человеческих жизней.
-
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Фильм-балет "Звезды русского балета"
Цикл фильмов "Звезды русского балета" состоит из отрывков выступлений разных лет замечательных звезд русского балета.
Каждый фильм состоит из 8-10 фрагментов, представляющих законченные хореографические формы - па-де-де, адажио, дуэты или вариации в исполнении ведущих мастеров русского балета. Эти фрагменты выбраны из 40 с лишним фильмов-балетов, снятых в течение последних 25 лет/1970-1995 гг./.
Конструкция каждого фильма такова, что в нем представлено по одному номеру каждой звезды.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Мюзикл "Маленький принц"
(Антуан де Сент-Экзюпери)
[показать]
Прекрасный мюзикл, поставленный по произведению Антуана де Сент-Экзюпери "Маленький Принц", от композитора легендарного мюзикла "Notre Dame de Paris" Ришара Коччианте.
Оригинальная французская постановка Жан-Луи Мартиноти.
Завораживающая музыка, потрясающая игра мальчика-актера и ошеломляющие декорации не оставят вас равнодушными...
Видеозапись французского мюзикла по одноимённому произведению Антуана де Сент-Экзюпери, 2002 г.
Русские субтитры.
Композитор - Ришар Коччианте (Richard Cocciante)
Автор текстов - Элизабет Аннаис (Elisabeth Anaпs)
Постановщик - Жан-Луи Мартиноти
Художники: Ганс Шавернох, Жан Кальман, кутюрье Жан-Шарль де Кастельбальжак.
Исполнители: Маленький принц - Джефф, Пилот - Даниэль Лавуа.
Премьера мюзикла состоялась в Париже 1 октября 2002 г. Даниэль Лавуа - исполнитель роли Фролло в известном французском мюзикле «Нотр-Дам де Пари». Маленький принц - 13-летний лионский подросток Джефф.
Польский пианист и композитор. Родился 23 августа 1854 в Бреслау (ныне Вроцлав, Польша). Преподавал игру на фортепиано в Берлинской новой музыкальной академии (т.н. Академии Куллака), затем переехал в Париж (1897). Автор оперы "Боабдил" (Boabdil, 1892), балета "Лаурин" (Laurin, 1896), Скрипичного концерта, симфонической поэмы "Жанна д'Арк" (Jeanne d'Arc), Фортепианного концерта, двух оркестровых сюит, трех пьес для виолончели и множества сочинений для фортепиано в две и в четыре руки (в том числе двух тетрадей "Испанских танцев"). Мошковский много выступал с концертами как пианист-виртуоз и как дирижер. Умер Мошковский в Париже 4 марта 1925.
Интересные факты
1. уточнение
Мориц Мошковский встретил на улице своего ученика, который просто сиял от радости.
- Знаете ли, дорогой учитель, - сообщил он, - что я даю уроки по шестьдесят франков в час?
- Ну и что? Я тоже даю уроки по такой цене, - ответил Мошковский и, подумав, уточнил: - Только никто их не берет!
2. прекратите безобразничать!
Во время гастролей в Англии Мошковский дирижировал Лондонским филармоническим оркестром. Желая придать звуку трубы возможно большую отдаленность, он посадил первого трубача на галерку.
Однако в нужный момент вместо звонкого сигнала раздался отрывистый звук.
Мошковский не растерялся и подал знак второму трубачу в оркестре, который и сыграл требуемый сигнал. В антракте дирижер накинулся на первого трубача:
- Что вы наделали? Почему не подали сигнала? Ведь вы могли сорвать мне всю увертюру.
- Простите, - смущенно пробормотал тот, - но едва я поднес трубу к губам, как появился капельдинер и вырвал у меня ее из рук, прибавив: "Как вам не стыдно. Ведь дирижирует знаменитый Мошковский!"
3. всего две, но очень серьезные...
Мошковский любил повторять:
- У дирижера только две проблемы: первая - заставить оркестр начать, вторая - остановить его.
4. сложный вопрос
Как-то раз приятель спросил у Мошковского про неких двух братьев-пианистов - которого из них он считает лучшим музыкантом, Мошковский надолго задумался, а потом ответил:
- Честно говоря, я затрудняюсь ответить на этот вопрос. Вот если бы меня спросили, кто из них хуже, я бы сказал, не задумываясь..!
Moszkowski. Spanish Dances, op. 12.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Из золотой коллекции классической музыки.
Доменико Чимароза. Фортепианный концерт.
Доменико Чимароза — один из известнейших итальянских композиторов второй половины XVIII века. Он был на 20 лет старше Бетховена и почти на 20 лет моложе Гайдна и всего на 7 лет старше Моцарта. В памяти последующих поколений Чимароза остался автором многочисленных опер- буффа, одним из выдающихся ее творцов. Однако при жизни композитора с успехом исполнялись многие его произведения других жанров, прежде всего, вокальных: кантаты, оратории, мессы, реквием. Привлекали внимание композитора и новые тенденции в инструментальной музыке. Из тех сочинений, которые были изданы или обнаружены в последнее время в рукописях, известны две симфонии, несколько концертов, два секстета, шесть струнных квартетов и др. Среди них достойное место занимают сонаты для клавесина.Пристрастие к бемольным тональностям делает палитру его музыки светлой, переливчато-прозрачной. Чимароза рассматривает одну музыкальную мысль со всех сторон и находит интересные ракурсы и обороты темы. Сумма этих приёмов делает его сонаты лёгкими, доступными ребёнку, как по форме, так и по содержанию. В то же время, это "настоящая" музыка, без досадных примитивных мелодических оборотов и гармонических решений. Важнейшими достоинствами музыки Чимарозы являются ее живость, изобретательность, искрящееся веселье и блестящая инструментовка. В XIX веке скромные творения Чимарозы не смогли пробиться сквозь оперные и симфонические цунами. Но в XX веке, когда обострился интерес к духовному миру наших предшественников, когда несколько изменился вектор художественных пристрастий и исполнителей, и обычных, простых слушателей, музыка Чимарозы вновь привлекла внимание.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Русь православная. Живопись Михаила Нестерова.
Михаил Нестеров родился 19 мая 1862 года в Уфе в интеллигентной купеческой семье с религиозно-патриархальным укладом. Мать, Мария Михайловна , отличающаяся богатой натурой и властным характером, происходила из Ельца, из старинного купеческого рода Ростовцевых. Отец, Василий Иванович Нестеров, человек прямого и независимого характера, очень почитаемый в своём городе, занимался торговлей мануфактурными и галантерейными товарами. Однако по призванию он не был купцом, торговля не очень его увлекала, больше интересовался историей и литературой, любил читать книги. К художественному таланту своего сына проявлял живой тёплый интерес, пристальное внимание и ободряющее участие, за что Нестеров был ему глубоко признателен до конца своей жизни. До двенадцати лет Нестеров жил в Уфе, учился в гимназии. Его воспоминания о детстве всегда были проникнуты тёплой благодарностью и сердечной любовью ко всему тому, что его тогда окружало — родному дому с традиционным русским укладом жизни, родителям, родственникам, среднерусской природе. Как писал его друг Сергей Дурылин, «У Нестерова, ещё ребёнка, было сильное влечение к природе, были чуткость к её красоте, восприимчивость к её великому языку». Осенью 1874 года по распоряжению отца будущий художник переехал в Москву, чтобы поступить в техническое училище. Не выдержав экзаменов, поступил в реальное училище К. П. Воскресенского. В 1877 году по совету Воскресенского поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился под руководством П. С. Сорокина, И. М. Прянишникова и В. Г. Перова, который был его любимым преподавателем и который оказал сильное влияние на раннее творчество художника.
Бенжамен Луи Поль Годар (фр. Benjamin Louis Paul Godard; 18 августа 1849, Париж — 10 января 1895, Канны) — французский скрипач и композитор эпохи романтизма.
В 1863 г. поступил в Парижскую консерваторию, ученик Анри Вьётана (скрипка) и Анри Ребера (композиция). Дважды гастролировал по Германии вместе со своим учителем Вьётаном.
В 1876 г. в серии Concerts Populaires был исполнен его «Романтический концерт», а затем и другие его крупные произведения. В 1878 г. Годар стал одним из обладателей главного приза Prix de la Ville de Paris за драматическую симфонию Le Tasso. В 1887 году получил профессорский пост в Парижской консерватории, а в 1889 г. стал кавалером ордена Почётного легиона.
Список произведений Годара включает в себя 8 опер, 3 симфонии, «Романтический концерт» для скрипки с оркестром, два фортепианных концерта, три струнных квартета, четыре сонаты для скрипки и фортепиано, соната для виолончели и фортепиано, два фортепианных трио, более ста песен и др.
Наиболее известной оперой Годара является «Жоселин» (1888), среди фортепианных произведений выделяются Вторая мазурка, Второй вальс, Au Matin, Postillon, En Courant, En Train, и Les Hirondelles.
Годар скончался от туберкулёза и был похоронен в семейном склепе в Таверни, недалеко от Парижа. К середине XX века его произведения практически вышли из классического репертуара (хотя Давид Ойстрах и исполнял Канцонетту из Романтического концерта для скрипки с оркестром Op. 35). На рубеже XX—XXI веков определённый интерес к творчеству Годара возник вновь: его сочинения для скрипки с оркестром записала Хлоя Ханслип, записаны и три его фортепианных трио.
Оперы
- Les bijoux de Jeannette, opéra, f.p. 1878, Paris.
- Les Guelfes, grand opéra (5 acts, L. Gallet), ms. 1880-82, f.p. 17 January 1902, Théâtre des Arts, Rouen.
- Pedro de Zalamea opéra (4 acts, L. Détroyat & A. Silvestre, after P. Caldéron de la Barca), f.p. 31 January 1884, Théâtre Royal, Antwerp.
- Jocelyn, op. 100, opéra (4 acts, Capoul & Silvestre, after A. de Lamartine), f.p. 25 February 1888, Théâtre de la Monnaie, Brussels.
- Dante, op.111, drame lyrique (4 acts, E. Blau) f.p. 13 May 1890, Opéra Comique (Favart), Paris.
- Jeanne d’Arc, op. 125, drame historique (5 acts, J. Fabre) f.p. 13 January 1891, Théâtre de la Châtelet, Paris.
- Ruy Blas, 1891, unperformed.
- La vivandière, opéra comique (3 акта, либретто Анри Каэна, не закончена)
Второй вальс Годара был одним из самых любимых музыкальных произведений Александра Грина. Его первая жена Вера Павловна писала в воспоминаниях:
Иногда я играла Александру Степановичу на рояле, ему больше всего нравился Второй вальс Годара. Однажды, прослушав его, Александр Степанович сказал:
— Когда я слушаю этот вальс, мне представляется большой светлый храм. Посреди танцует девочка.
Benjamin Godard - Violin Concerto No. 2 in G minor, Op. 131 (1/2)