4 октября 2014 года стартовал третий сезон "Большой оперы". Создатели программы уверены – к нему будет приковано не меньшее внимание, чем к предыдущим выпускам, а между молодыми музыкантами развернется нешуточная борьба за право принять участие в проекте. Это значит, что совсем скоро зрители и профессионалы смогут открыть для себя новые имена в оперном искусстве.

[713x1080]

Салтанат Ахметова

  Авторам проекта удалось соблюсти необходимый баланс – создать яркую, отвечающую ожиданиям современной аудитории программу, которая смогла привлечь к телевизионным экранам разные категории зрителей, и в то же время приобщить их к такому сложному музыкальному жанру, как опера. 

«Семь красавиц» — балет в четырёх действиях, написанный в 1952 году. Либретто Исмаила Идаятзаде, Юрия Слонимского и Сабита Рахмана. Музыка знаменитого азербайджанского композитора Кара Караева. Либретто балета написано по мотивам поэмы Низами Гянджеви «Семь красавиц» (Хамсе), созданной в 1197 году.

[700x528]

«Семь красавиц» созданы по мотивам "Хамсе" великого классика персидской поэзии Низами Гянджеви. В 1949 году Кара Караевым была написана одноимённая симфоническая сюита. Она была исполнена в этот же год Азербайджанским симфоническим оркестром имени Узеира Гаджибекова под руководством Маэстро Ниязи. Идея создания балета была подсказана композитору главным режиссёром Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова выдающимся актёром и режиссёром Исмаилом Идаятзаде. Первоначально либретто было разработано им и драматургом Сабитом Рахманом. В 1951 году была дописана музыка и состоялось обсуждение нового произведения в Союзе композиторов Азербайджана. Но Идаятзаде не успел увидеть балет на сцене, в ноябре 1951 года его не стало.

Премьера балета состоялась 7 ноября 1952 года на сцене Азербайджанского театра оперы и балета в Баку в постановке выдающегося русского советского балетмейстера Петра Андреевича Гусева.
24 ноября 1953 года премьера состоялась на сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета в постановке П. А. Гусева.
Новая, вторая редакция балета была сделана Кара Караевым при участии Юрия Слонимского и Петра Гусева в 1959 году и была представлена в этом же году в дни Декады азербайджанского искусства в Москве. Этой постановкой вдохновенно дирижировал великий Ниязи.
В 1970 году азербайджанский балет восторженно был принят во Франции, в Париже на VII Международном фестивале современного танца и гастролей балетной труппы театра.
В 1982 году на экраны вышел фильм-балет «Семь красавиц» с хореографией Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова. В главных партиях — Наталья Большакова, Вадим Гуляев, Гали Абайдулов. Дирижёр — Рауф Абдуллаев.
Позже, в 2002 году, эти же балетмейстеры получили предложение поставить «Семь красавиц» в Швеции, в Стокгольме и в Гетеборге. Интернациональная труппа включала танцовщиков из восемнадцати стран, и работа над балетом была очень интересной как для постановщиков, так и для актёров. Представления замечательного балета имели большой успех и резонанс в Швеции.

Текст из Википедии.                

 Фильм-балет Семь красавиц.

Действующие лица: . Айша, Шах Бахрам. Визирь. Семь красавиц: индийская, византийская, хорезмская, славянская, магрибская, китайская, иранская.

Музыкальные шедевры. Флейта. James Galway

Биографический очерк.


[показать]Черни прожил 66 лет, родился он в 1791 году, в семье музыканта, его отец, Венцель Черни, чех по национальности в 1786 году приехал в Вену, где вскоре получил признание, как педагог игры на клавире, но уже в 1791 году В. Черни перебрался с  семьей в Польшу. Однако, через 4 года В. Черни по политическим соображениям покинул эту страну, и вместе с сыном он вернулся в Вену.
Еще находясь в Польше, отец начал приобщать Карла к клавирному искусству. По-видимому, он был требовательным и умелым наставником, неординарно мыслящим музыкантом. Занятия отца с сыном протекли настолько успешно, что уже в 7 лет Карл владел весьма обширным репертуаром, включающим произведения Моцарта, Гайдна, Клементи; свободно импровизировал; умел играть с листа различные инструментальные произведения и даже партитуру .
Первые выступления Карла в 1801 с концертом B-dur Моцарта и произведениями Клементи было замечено и одобрительно встречено музыкантами. В этом же году скрипач венского придворного театра В. Крумпхольц, страстный почитатель творчества Бетховена, познакомил юного Черни с сочинениями великого композитора, помог ему освоить некоторые из них, способствовал встрече юного Карла с Бетховеном. Прослушав концерт Моцарта в исполнении Черни, Бетховен нашел, что мальчик, несомненно, талантлив, и согласился с ним заниматься. Бетховен умел органично сочетать художественное воспитание учеников с развитием их профессиональных пианистических качеств. Первые уроки с Черни он посвятил изучению гамм во всех тональностях. Именно на гаммах Бетховен учил правильному положению пальцев, движениям руки при игре гамм , а также различного рода пассажей были для своего времени подлинным нововведением. В последствии они нашли продолжение в педагогической деятельности Черни.
Три года занимался Бетховен с Черни. Он стал первым венским пианистом, кто столь последовательно изучал рукописи бетховенских произведений, анализировал стиль и искал принципы трактировки его сочинений.

[300x100]

Блестящие вариации оп.14.
 

[показать]

Печь – это традиционное устройство для отопления помещения и приготовления пищи, безраздельно применявшееся на протяжении столетий почти во всех уголках мира. Знания и опыт в искусстве сооружения печей являлись мерилом зрелости и талантливости народа. Печных дел мастера всегда почитались в народе, особенно там, где жизнь протекала в суровых климатических условиях. Кроме того, печи служили не только для отопления, но и для приготовления пищи, сушки продуктов впрок.

[показать]«Мцыри» — романтическая поэма М. Ю. Лермонтова, написанная в 1839 году и опубликованная (с цензурными пропусками) в 1840 году в единственном прижизненном издании поэта — сборнике «Стихотворения М. Лермонтова». Она относится к поздним кавказским поэмам Лермонтова и считается одним из последних классических образцов русской романтической поэзии.
Сюжет поэмы был взят автором из кавказской жизни. Согласно рассказам современников поэта , Лермонтов сам слышал историю, которую потом положил в основу поэмы.

[показать] М.Ю.ЛЕРМОНТОВ ПОЭМА "МЦЫРИ" чит.М.Царев

[показать]Во время своей первой ссылки на Кавказ в 1837 году, странствуя по старой Военно-Грузинской дороге, он «наткнулся в Мцхете… на одинокого монаха… Лермонтов… узнал от него, что родом он горец, плененный ребёнком генералом Ермоловым… Генерал его вез с собою и оставил заболевшего мальчика монастырской братии. Тут он и вырос; долго не мог свыкнуться с монастырем, тосковал и делал попытки к бегству в горы. Последствием одной такой попытки была долгая болезнь, приведшая его на край могилы…».
Этот интересный рассказ впечатлил Михаила Юрьевича и, вероятно, послужил толчком к созданию «Мцыри».
 

[показать]

[показать] ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ Михаил Михайлович (1859 - 1935)
Композитор, симфонический и хоровой дирижер, педагог, крупнейший деятель музыкального образования.

Амилькаре Понкьелли (31 августа 1834 — 16 января 1886) — итальянский оперный композитор.

[450x590]

Родился в Падерно-Фазоларо (впоследствии переименованное в Падерно-Понкьелли) близ Кремоны. В возрасте девяти лет он выиграл стипендию на получение музыкального образования в Миланской консерватории. Уже в десять лет он написал свою первую симфонию. Диплом об окончании консерватории он получил 1854 году. Два следующих года он служил органистом в кремонской церкви Сант-Иларио.

В 1856 году Понкьелли написал свою первую оперу I promessi sposi (по роману Алессандро Мандзони «Обручённые»). Первые постановки прошли практически незамеченными, что заставило композитора перебиваться малыми заработками в некрупных городах. Он сочинил более 200 произведений для духового оркестра, праздничные и похоронные марши, вариации на народные песни. Но в 1872 году постановка его первой оперы в Милане, наконец, принесла автору успех и заказы. С ним заключил контракт музыкальный издатель «G. Ricordi & Co.», в знаменитом Ла Скала также для него нашлось место. В 1873 году он упрочил свой успех балетом Le Due Gemelle («Близнецы»).

Слава оперного композитора закрепилась за Понкьелли. Он сочинил такие оперы, как I Lituani («Литовцы», 1874), La Gioconda («Джоконда», 1876), Il figliuol prodigo (1880), Марион Делорм (1885). Его творчество оказало значительное влияние на итальянскую музыкальную культуру, а среди его учеников числились Джакомо Пуччини и Пьетро Масканьи.

Умер Понкьелли в возрасте 51 года в Милане.

Amilcare Ponchielli Sinfonia No 1 " Moderato-Allegro vivo"

[809x873]

Вокальные данные Лучано Паваротти представляются редкостными. У него чистый, проникновенный голос, сочетающий металлический блеск и трепетную красоту тембра, широту диапазона и плавность переходов от одного регистра к другому. Природная музыкальность дополняется взыскательным вкусом и чувством ансамбля, которые выработаны годами. Все это дает основания знатокам приравнять его к лучшим вокалистам настоящего и прошлого.

  Паваротти – первый в истории оперы тенор, который спел все девять партий до второй октавы в арии Quel destin из «Дочери полка» Доницетти, за что его наградили титулом «Короля верхнего до».
 

  Родился Лучано Паваротти 12 октября 1935 года в итальянском городе Модена. Хотя родители Лучано и не были музыкантами, все детство мальчика прошло под пение его отца, у которого был настоящий оперный баритон. Он мог бы сделать настоящую музыкальную карьеру, но страшно боялся сцены и соглашался выступать только в маленьких залах, где в основном собирались близкие и знакомые. Отец Паваротти до сих пор не отказывается петь на небольших вечеринках, куда его часто приглашают. Карьеру оперного певца за него сделал его сын. 

[показать]

Музыка должна быть обращена ко всем, хоть и не всеми будет принята. Мы должны говорить пароль каждому — только так мы найдём тех, кто на него ответит. Р. Воан-Уильямс

[показать]

Этот композитор, столь почитаемый у себя на родине, до сих пор не пользуется популярностью у нас. Вряд ли причина в том, что его творчество «настолько тесно связано со всей своеобразной судьбой английской музыки, что вне этого фона его значение не может быть ни понято, ни оценено». Так написала Валентина Конен - автор наиболее известного русскоязычного очерка о Воан-Уильямсе - почти 50 лет назад. Хочется верить, что за прошедшие полвека наше восприятие творчества этого композитора изменилось в сторону понимания и что его музыка рано или поздно покорит русских слушателей. Давайте же хотя бы сегодня вспомним его имя.

[700x165]

Итак, Ральф Воан-Уильямс. Родился 12 октября 1872 года в деревне Даун-Ампни (графство Глостершир), умер 26 августа 1958 года в Лондоне. Учился у Пэрри, Вуда и Стэнфорда - композиторов, которые вместе с Элгаром способствовали долгожданному пробуждению английской композиторской школы. В 1894 году Воан-Уильямс получает степень бакалавра музыки, в 1901 - доктора (музыкальное образование он получал в Кембридже и лондонском Королевском музыкальном колледже). В 1897 посетил Германию, где учился у Бруха и знакомился с музыкой Вагнера. Но долгое время будущий композитор не находил пути, которому хотел бы следовать... Поначалу, казалось, никто не верил в этого молодого человека - но именно тогда в нём происходила сложнейшая внутренняя работа, готовившая творческий перелом.
В 1903 году Воан-Уильямс начинает активно изучать английский фольклор (который незадолго до этого был в буквальном смысле открыт заново), а вскоре становится одним из основателей Общества народной песни. Фольклорная экспедиция 1904 года дала тематический материал для трёх «Норфолкских рапсодий» (первая из них была сочинена в том же году, вторая и третья, завершённые в 1906, не были опубликованы).
Параллельно фольклористическим изысканиям Воан-Уильямс постоянно работает и в области церковной музыки (в частности, редактирует «Английский гимнарий»). Под влиянием народной и церковной музыки формируется авторский стиль (точнее, одна его сторона - пристрастие к модальности, плавным последовательностям консонантных гармоний, напевным мелодиям). Тогда же, ещё в 1903 году, композитор задумывает свою Первую симфонию, но завершена она будет уже после возвращения из Франции.

Сергей Крылов. Знаменитый скрипач-виртуоз.

Сергей Александрович Крылов (род. 2 декабря 1970, Москва, СССР) — российский и итальянский скрипач, дирижёр.

Родился в Москве в семье музыкантов. Отец - выдающийся скрипичный мастер Александр Алексеевич Крылов, мать - известная пианистка и педагог Людмила Борисовна Крылова.Обучаться игре на скрипке начал в возрасте пяти лет, через год дал свой первый концерт. В десять лет, уже являясь учеником С.И. Кравченко и А.Х.Штерна в Центральной Музыкальной Школе при Московской консерватории, дебютировал с оркестром и начал выступать в России, Китае, Польше, Финляндии и Германии.В шестнадцать лет вместе с Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса записал пластинку на фирме «Мелодия», а также ряд программ для советского радио и телевидения. В восемнадцать лет музыкант получил первый приз на Международном конкурсе им. Родольфо Липицера в Гориции (Италия), после чего начал обучение у Сальваторе Аккардо в Академии «Вальтер Стауффер».Широкую известность молодой скрипач получил после того, как был награжден первым призом на конкурсе им. Антонио Страдивари в Кремоне и первым призом на престижном конкурсе Фрица Крейслера в Вене.

[700x298] 

[показать]
Владимир Иванович Ребиков
(31мая 1866 - 4 августа 1920)

В его творчестве простота и наивность русской бытовой музыки сочетаются с утонченностью импрессионистических красок, а также элементами экспрессионизма.



 

[показать]

[показать]
"Осенние грезы"
Фортепианный цикл написан В. Ребиковым под впечатлением «Детского альбома» П. И. Чайковского и посвящен великому композитору.
Основную часть альбома составляют лирические композиции, в каждой из которых отражено одно эмоциональное состояние, вызванное либо увиденным пейзажем, либо воспоминанием о произошедшем событии.

Грустная песенка Беззаботность Последнее свидание Настойчивость

Шутка Мазурка Нежный упрек Отголоски деревни

Напрасный совет Сумерки Раскаяние

  Владимир Горовиц - один из самых выдающихся пианистов современности, "шесть тысяч вольт" в музыке, "последний романтик".

  Владимир Горовиц родился в Бердичеве 1 октября 1903 года. Отец его Самуил Горовиц возглавлял электротехническую секцию Киевского отделения Императорского всероссийского технического общества, переводил и издавал за свой счет Гете и Гейне, мать была пианисткой, воспитанницей школы Пухальского. В 1920 Владимир блестяще закончил Киевскую консерваторию, а вот диплома получить сразу не смог из-за... отсутствия аттестата, так как закончил всего два класса гимназии. На выпускном концерте весь зал, включая преподавателей, стоя устроил овацию выпускнику. На следующий день после его выступлений газеты единодушно объявляли Владимира Горовица восходящей звездой на пианистическом горизонте.

Камерный оркестр — небольшой коллектив , исполняющий камерную музыку. До появления симфонических оркестров (в XIX веке) были фактически единственным типом оркестрового коллектива (исключение здесь составляют некоторые оперные и ораториальные партитуры XVII-XVIII веков, включающие орган или расширенный состав духовых и ударных инструментов, в том числе оперы Клаудио Монтеверди, оратории Георга Фридриха Генделя и др.). Начиная с XVII века камерные оркестры часто имелись на дворах герцогов и других дворян, которые могли позволить себе содержать маленький оркестр. Так, например, Иоганн Себастьян Бах с 1703 года был скрипачом в камерном оркестре герцога Иоганна Эрнста III.

 

[700x393]

В истории человеческого бытия существовали цивилизации, которые исчезли с лица земли по разным причинам: либо ушли сами по себе, либо были стерты с лица земли природными катаклизмами. Но вот несколько цивилизаций, чье исчезновение до сих пор ставит ученых в тупик.
 

Ольмеки

[720x582]

Одно из первых мезо-американских обществ, ольмеки населяли тропические низины юго-цетральной Мексики. Первые следы ольмеков, датируемые 1400 г до н.э., были найдены в городе Сан-Лоренцо, где располагалось главное поселение, связанное с 2мя другими центрами, Теночтитланом и Потреро Нуэво. Ольмеки были искусными строителями. В каждом важном месте располагались церемониальные дворы, курганы, конические пирамиды и каменные памятники, включая известную огромную голову. Ольмекская цивилизация зависела от торговли как между разными ольмекскими регионами, так и с другими мезо-американскими народами. Будучи одной из самых ранних и развитых мезо-американских культур того времени, ольмеки часто считаются культурой-прародительницей других мезо-американских народов. В 400 г до н.э. восточная часть ольмекских земель опустела возможно, из-за изменений окружающей среды. Люди могли также переселиться из-за вулканической активности. Еще одной популярной теорией является то, что их захватили, однако никто не может сказать кто.

[показать] В свой юбилейный год фирма «Мелодия» не могла обойти вниманием эту поистине легендарную фигуру отечественного музыкального искусства, чьи пластинки неоднократно выпускались и раньше…

В 60-х годах Всесоюзная студия грамзаписи отпечатала на тот момент почти полное собрание исполнений Шаляпина.
[показать]Аннотацию к той серии пластинок писал блестящий мастер художественного слова Ираклий Андроников.
Размышляя о Шаляпине, он отмечал:
«Слава его не убывает. Слава растет. Всё, что обнимает собою имя Шаляпина в пении, продолжает оставаться живым фактом искусства. Ничто не устарело в его исполнении, ничто не требует исторической коррекции, снисхождения к вкусам времени, которое его выдвинуло. Все современно и всё совершенно в его искусстве, поистине легендарном, ибо оно являет собой высочайшее слияние в одном лице талантов певца, музыканта, актёра…»

[показать] Ведущие Михаил Куницын и Иван Складчиков

В программе вы услышите не только голос великолепного Фёдора Ивановича Шаляпина, но и тех артистов, которые встречались с ним в жизни. На многих из них он оказал значительное творческое влияние, а некоторые из них оказали влияние и на него…

[показать]

Граммофонная «Кармен»

Тема передачи – пластинки с записями оперы Жоржа Бизе «Кармен». Вы услышите первые оркестровые фонограммы, узнаете о роли Кармен в судьбе одной известной оперной примадонны,об экспериментах эстрадной дивы в классическом репертуаре, познакомитесь с пародией вокального джаза Владимира Канделаки, а также узнаете о шедеврах мировой музыки, вдохновленных бессмертным творением Бизе…
 

[показать] Ведущий Михаил Куницын и Иван Складчиков

В музыкальном сопровождении программы принимает участие одна из лучших советских записей «Кармен» – 1982 года с Еленой Образцовой и Владимиром Атлантовым в главных партиях; а еще – старинная запись начала века, сохранившая голос одной из первых и величайших Кармен во всей истории музыки – русско-итальянской певицы Медеи Фигнер


http://www.muzcentrum.ru/
 

[показать]

Сигизмунд Тальберг. Фортепианный концерт фа минор оп.5

[показать]

Сигизмунд Тальберг( 7 января 1812, Женева — 27 апреля 1871, Посилипо, близ Неаполя, Италия) — австрийский композитор и пианист-виртуоз.
Обучался в Вене. В 14 лет начал публично выступать, а в 1830 году совершил концертное турне по Германии. Уже в эти годы Тальберг завоевал славу одного из лучших пианистов мира.
Позже концертировал во многих главных городах Европы, был в России.
Как пианист, отличался блестящей техникой. В эпоху Шопена и Листа выступления Тальберга были не меньшей сенсацией, происходило подлинное соревнование этих великих виртуозов. При состязании Тальберга с Листом в сезон 1836—1837 года большинство симпатий выпало на долю первого.
В начале 1836 приехал в Париж, где первые же его концерты получили восторженные отклики. Петербургская газета «Северная пчела» так описывает впечатление от игры Тальберга:
«Чувство, возбужденное в нас Тальбергом в первом его концерте, есть — удивление. Во всех концах зала мы слышали повторения: „удивительно, непостижимо!“ Мы думаем, что механизма игры невозможно подвинуть далее ни на волос. Задача уже решена! У Тальберга, кажется, три руки. Среди труднейших пассажей, исполняемых с быстротою молнии, октавами, вы всегда слышите тему, играемую будто бы третьей рукой, между тем, как две руки разыгрывают, в двух различных тонах вариации и фантазии на эту же тему, играемую третьей рукой. Как это делается? Не знаем! Да, вероятно, и сам Тальберг не знает этого, потому что гении преодолевают величайшие трудности по вдохновению, сверхъестественною силою, таящеюся у них в душе. Тальберг— истинный гений!».

[450x300]

Интересно было узнать, что у известного чехословацкого журналиста Юлиуса Фучика был не менее знаменитый дядя - дирижер и композитор.
  Его марши всем нам хорошо знакомы.

Марш "Веселый кузнец".



Марш "Гладиаторы".