Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Русская музыкальная классика
Рождение национальной классической музыки в любой стране происходит тогда, когда композиторы начинают работать в жанрах, характерных для всей Европы, — от оперы до симфонии, от романса до фортепианной миниатюры. В России эти жанры были освоены в XIX в., и с тех пор русская музыка стала неотъемлемой частью общеевропейской культуры, сохранив, однако, национальный характер.
Персонажами многих произведений стали герои русской истории. Идеи патриотизма зазвучали и в музыке — например, в оратории «Минин и Пожарский» Степана Аникиевича Дегтярёва (1766-1813), в опере "Иван Сусанин" Катерино Альбертовича Кавоса (1775-1840).
Русский характер раскрывается не только в исторической реальности, но и в сказочном вымысле. Народные сказки, легенды, поверья, «преданья старины глубокой» вошли в творчество отечественных композиторов с оперой «Леста, днепровская русалка». Она так понравилась публике, что в продолжение её возникли ещё три оперы с таким же названием (большая часть музыки в них принадлежит Степану Ивановичу Давыдову). Самой же популярной сказочно-фантастической оперой стала «Аскольдова могила» знаменитого в то время композитора-романтика Алексея Николаевича Верстовского. В ней романтическая история любви развивается на фоне легендарного прошлого Древней Руси и переплетается со зловещими фантастическими событиями.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Знаменитые увертюры Великого Бетховена
Бетховеном написано 11 увертюр. Все бетховенские увертюры связаны с различными сценическими жанрами. Одна представляет собой вступление к балету «Творения Прометея», четыре предназначены для оперы «Леонора», четыре написаны к драматическим постановкам в венском и пештском театрах — трагедии Коллина «Кориолан», трагедии Гёте «Эгмонт», пьесам Коцебу «Король Стефан» и «Афинские развалины». Однако вскоре после возникновения многие из этих увертюр отделились от породивших их спектаклей и приобрели самостоятельную популярность на концертной эстраде.
В увертюре Бетховен проявил себя как вполне зрелый по мастерству композитор, но тот героический размах симфонизма, который характеризует произведения центрального творческого периода (1802—1812), здесь еще не чувствуется, хотя стремление выявить героический характер музыки уже проявляется в отдельных штрихах.
[показать]Следующий этап в освоении увертюрного жанра связан с первой и единственной оперой Бетховена, работа над которой началась с 1804 года и продолжалась вплоть до 1814 года. «Из всех моих детей она стоила мне наибольших мук при рождении, она же доставила мне наибольшие огорчения...» — так высказывался Бетховен об опере «Фиделио» незадолго до смерти.
Опера «Фиделио» отразила отдельные этапы титанического труда Бетховена, поскольку она имела три редакции, каждая из которых была закреплена соответствующей театральной постановкой. Нагляднее творческий процесс выявляется в созданных композитором четырех увертюрах к этой опере — ведь все они входят в современный концертный репертуар.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Георгий Васильевич Свиридов (1915 - 1998)
[394x296]...В бурные времена возникают особо гармоничные художественные натуры, воплощающие в себе высшее устремление человека, устремление к внутренней гармонии человеческой личности в противовес хаосу мира... Эта гармония внутреннего мира соединена с пониманием и ощущением трагичности жизни, но в то же время является преодолением этого трагизма. Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека — вот что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине.
Георгий Свиридов
Искусство Свиридова отличается редкой внутренней гармонией, страстной устремленностью к добру и правде и одновременно ощущением трагизма, происходящего от глубокого понимания величия и драматизма переживаемой эпохи. Музыкант и композитор огромного, своеобразного дарования, он чувствует себя прежде всего сыном своей земли, рожденным и выросшим под ее небом. В самой жизни Свиридова сосуществуют непосредственные связи с народными истоками и с вершинами русской культуры.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Людвиг ван Бетховен и Родион Щедрин."Гейлигенштадтское завещание Бетховена"
[показать] Жанр своей пьесы - "Гейлигенштадтское завещание Бетховена" сам Щедрин определил как "симфонический фрагмент для оркестра" и признался, что создание этого сочинения инициировал знаменитый дирижер Марис Янсонс. Cимфонический фрагмент для оркестра Родиона Щедрина (род.16 декабря 1932)«Гейлигенштадтское завещание Бетховена», впервые был исполнен 18 декабря 2008 года в Мюнхене.
Как известно, Бетховен в 1802 году пережил жесткий душевный кризис, связанный с возраставшей глухотой и решил покончить жизнь самоубийством. Но ему удалось "схватить судьбу за глотку", продолжать жить и сочинять. Обо всех своих мыслях и переживаниях, решении уйти из жизни и своеобразном завещании и написал Бетховен в письме, которое не стал отправлять.
Щедрину удалось великолепно передать особо мрачный период времени в жизни Бетховена в остром музыкальном конфликте, приблизиться к Бетховенским музыкальным идеям и его драматургическому мышлению, сохраняя при этом верность себе как композитору.
СИМФОНИЧЕСКИЙ ФРАГМЕНТ ДЛЯ ОРКЕСТРА
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Ференц Лист. Фортепианный цикл "Годы странствий"
Музыке Листа свойственно живописное, изобразительное начало. Средствами своего искусства он стремился передать «зримые» образы — то, что возбуждало творческую фантазию в годы его странствий при общении с природой или знакомстве с произведениями живописи, скульптуры, а также то, что вызывало в прочитанной им литературе зрительные представления. Это запечатлевалось в «музыкальных картинах» — программных пьесах, исключительно богатых по охвату жизненных явлений.
[показать]Подобно другим романтикам, Лист объединял программные пьесы в циклы или сборники. Он создавал их на протяжении всей своей жизни *.
Наибольшую известность приобрел цикл «Годы странствий», над которым работа продолжалась долгое время: первые пьесы возникли в начале 30-х годов, последние — в конце 70-х. В 1842 году Лист выпустил сборник со следующим предисловием:
«Около года тому назад я опубликовал три швейцарских напева, объединив их под названием «Альбом путешественника». Эти пьесы являются лишь разрозненными отрывками собрания, которое под этим общим названием объединит большую часть того, что я напишу для фортепиано в течение ряда лет. Объездив в последнее время много новых стран, много различных городов, мест, прославленных в истории и поэзии, почувствовав, что различные виды природы и связанные с ней сцены не проходили перед моими глазами как бесплотные видения, а глубоко волновали мою душу, что между ними и мною устанавливалась какая-то смутная, но непосредственная связь, неопределенное, но вполне реальное отношение, необъяснимая, но верная взаимосвязь, я попробовал выразить в музыке наиболее сильные из моих чувств и наиболее яркие из моих впечатлений».
Сергей Михайлович Ляпунов родился 30 ноября 1859 г. в Ярославле. Мальчик получил свои первые уроки игры на фортепьяно от матери. После смерти отца, Михаила Васильевича Ляпунова, мать поехала в 1870г. году в Новгород с Михаилом и его братом Александром. Там Миша Ляпунов принимал участие с 1874г. в курсах Русского музыкального общества. На 4 года позже он начал в Московской консерватории изучение фортепиано (у Карла Клиндворта), контрапункта и композиции (у Сергея Танеева). В 1883г. Ляпунов заканчивает консерваторию с золотой медалью по классу фортепиано у С.Танеева и по классу композиции у П.Пабста. Через 2 года он выезжает в Санкт-Петербург, где активно контактирует с `Могучей кучкой`. Настроения и мировоззрение этой музыкальной организации очень близки Ляпунову. Поэтому в 1885 г. он отклонил предложение преподавания в Московской консерватории и переехал в Санкт-Петербург. Особенно созвучны его музыкальному восприятию произведения Балакирева и Бородина. С 1890г. Ляпунов преподавал в николаевском кадетском корпусе. С 1894г. по 1902г. Сергей Ляпунов вместе с Милием Балакиревым руководил придворной капеллой. В 1905г. он был преподавателем в основанной Балакиревым бесплатной музыкальной школе и руководил ею с 1908г. по 1910г. С 1910г. он был профессором в классе фортепиано, с 1917г. также профессором композиции в Петербургской консерватории.
Ляпунов записывает своё исполнение на «Вельте-Миньоне» (1910 год)
В 1918г. он закончил его преподавательскую деятельность в консерватории и преподавал некоторое время в Художественно-историческом институте в Петербурге. Продолжительное время Ляпунов выступал в России и за рубежом как пианист и дирижёр. В 1923 году Ляпунов эмигрировал в Париж, где основал музыкальную школу и прожил до конца дней. На Ляпунова оказывали существенное влияние два композитора: Ференц Лист и его наставник Милий Балакирев. От первого он взял блестящую, виртуозную фортепианную технику и манеру фортепианной обработки тем. Также его выбор стиля был очень созвучен с Листом ( например, опус 11). От Балакирева он перенял интерес к темам русской народной песни и мелодиям Кавказа. Совместно с Балакиревым Ляпунов отредактировал и переиздал собрание музыкальных сочинений М.Глинки. Кроме того, он дописал некоторые из оставленных незавершенными произведений Балакирева. Входя в состав Русского географического общества, Ляпунов совместно с фольклористом Ф.М. Истоминым совершил экспедицию по северным губерниям России, где записал множество прекрасных образцов народного творчества. Творчество Ляпунова представляет собой синтез европейского романтизма и национально-русского движения. Как пианист он был глубокоуважаем и имел необычно разнообразный репертуар. Также как педагог Ляпунов был известной личностью в истории становления и развития русской музыки. Композитором были созданы разнохарактерные произведения различных жанров. Для оркестра: Симфония №1 си-минор (1887г.) симфония №2 си-бемоль-минор (1917г.), рапсодия на украинские темы для фортепиано с оркестром. Вокальные произведения: `Вечерняя песня` , кантата для тенора, хора и оркестра (1920г.), множество обработок народных песен. Музыка для фортепиано и камерная музыка: два фортепианных концерта (1890г., 1909г.), соната фа-минор(1906-1908г.г.), 12 этюдов, 8 мазурок, 3 вальса-экспромта (№1 ре-мажор 1905г., №2 соль-бемоль-мажор 1908г., №3 ми-мажор 1919г.), прелюдии и другие многочисленные произведения для фортепиано. Музыка Ляпунова привлекает чистотой звучания и благородством стиля. Жизнь композитора Сергея Михайловича Ляпунова закончилась 8 ноября 1924г. в Париже.
Sergei Lyapunov - Symphony No.2 in B-flat minor, Op.66
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Симфония №6 Алексея Рыбникова
Композитор, народный артист России Алексей Рыбников родился 17 июля 1945 г. в Москве.
Официальным дебютом композитора стало исполнение фортепьянной сонаты "Хороводы", написанной на первом курсе консерватории. Дипломной работой Рыбникова стал концерт баллада для скрипки с оркестром.
В 1969 году Рыбников был принят в Союз композиторов.
В 1960 - 1970 х годах композитором были созданы камерные произведения для фортепиано; концерты для скрипки, для струнного квартета и оркестра, для баяна и оркестра русских народных инструментов.
Среди творений Алексея Рыбникова - шесть симфоний, три инструментальных концерта, квартеты, сонаты для фортепиано и пьесы. Произведения композитора исполняют ведущие отечественные и зарубежные дирижеры: Валерий Гергиев, исполнивший симфонию №6 Алексея Рыбникова на Фестивале симфонических оркестров мира, Теодор Курентзис, исполнивший симфонию №5 на фестивале «Черешневый лес» и многие другие.
В 2012 году в Бухаресте на фестивале Джордже Энеску впервые за рубежом прозвучала симфония № 6 Алексея Рыбникова в исполнении оркестра под руководством маэстро Хории Андрееску. Исполнение симфонии было настолько проникновенным и так точно соответствовало замыслу композитора, что послужило поводом для приглашения маэстро Хории Андрееску стать дирижером концерта, посвященного 50-летию творческой деятельности Алексея Рыбникова в Москве.Шестая симфония несомненно стоит того, чтобы познакомиться с нею, причём достаточно обстоятельно. Максимально осмысленное и цельное сочинение, и притом лояльное к слушателю: опирается на классико-романтический арсенал выразительных приёмов, не требует терпимости к авангардным звучаниям и всеведения философских, равно как и музыкально-теоретических концепций. Приходилось встречаться с мнением, будто музыка эта - прямолинейна, и наделена упрощённо-очевидным смыслом. Тем не менее не покидает чувство, что содержание симфонии во многом вынесено за рамки собственно симфонического полотна, питаясь дополняющими "ссылками" на симфонические шедевры великих композиторов-мыслителей, которые щедро расставлены по тексту и не всегда очевидны, но узнаются - Рахманинов, Шостакович, Пярт...
РИА Новости http://ria.ru/
В 2015 году будет отмечаться 70-летний юбилей Маэстро. В рамках юбилея пройдут концерты в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга. А также театральный фестиваль в Москве в Театре им. Ермоловой, в Риге, Таллинне и Санкт-Петербурге.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Скрипичные концерты XX века
[530x315]
[показать]Ян Сибелиус
Концерт для скрипки с оркестром,ре минор, Опус 47 (1903)
1. Allegro moderato
2. Adagio di molto
3. Allegro, ma non tanto
Эмоциональный, величественный и захватывающий концерт давно стал фаворитом аудитории. Один из критиков сравнил музыку концерта с «живописными скандинавскими зимними пейзажами, на которых художники посредством утонченной игры белого на белом добиваются редких, подчас гипнотических и мощных эффектов».
[показать]
Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение
Puccini - O mio babbino caro
"O mio babbino care" — очень известная ария из малоизвестной оперы "Джанни Скикки", написанной итальянским композитором Джакомо Пуччини в 1918 году.
Ария Лауретты "O mio babbino care" (О, мой дорогой отец) — одна из популярнейших в мировом репертуаре сопрановых арий, входила (входит) в репертуары таких оперных див как Мария Каллас, Рената Тебальди, Монтсеррат Кабалье, Виктория де лос Анхелес, Рене Флеминг, Элизабет Шварцкопф, Анна Нетребко, Сара Брайтман и др.
[560x45]
Пьедестал великих оперных див ХХ века, во всяком случае, уже определился без сомнения —
Мария Каллас, Рената Тебальди и Монтсеррат Кабалье.
Один из рецензентов писал, что если Каллас был присвоен эпитет "Божественная", а Тебальди наградили неофициальным титулом "Изумительная", то Кабалье вполне достойна носить звание "Непревзойдённая".
Мария Каллас - O mio Babbino caro
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Сказание о любви. Балет "Лейли и Меджнун"
В 1959 г. на студии Таджикфильм выходит фильм-балет «Лайли и Меджнун» С.Баласаняна по мотивам одноименной поэмы Низами Ганджеви о любви юного Кайса, прозванного за эту любовь "Меджнуном" - одержимым, - и прекрасной Лейли.
Отец Лейли, относящийся к богатому и знатному роду, не дает разрешения на брак с бедняком Кайсом. Но это не мешает двум влюбленным испытывать друг к другу самые глубокие чувства. Их пламенная и всеохватывающая любовь не дает им покоя, они не могут жить друг без друга...
Лейли и Меджнун
Не нужны ей румяна и сурьма, —
Была природа щедрою сама.
И родинка на бархате ланит
Сердца и восхищает, и пленит.
Не потому ль с любовью нарекли
Ее лучистым именем Лейли.
Кейс увидал и понял, что влюблен,
И был в ответ любовью награжден.
По сюжету, во время свадебного торжества Лейли и Ибн-Соломона во дворце Правителя, Кайс Меджнун и Лейли впервые увидели друг друга. Их сердца загораются любовью. Лейли поднимает цветок, преподнесённый Кайсом и целует его... Но, цветок опадает, что по примете предвещает несчастье.
Лейли говорит своему отцу, что не любит Ибн-Соломона и просит отпустить её. Но обряд уже совершён. Кайс просит у Правителя руки Лейли. Но тот выпроваживает его из дворца, со словами: "Чужестранец, ты опоздал, моя дочь только что обручена, и по нашему закону она уже принадлежит другому". Потерявший от ревности рассудок, Ибн-Соломон пытается силой овладеть Лейли в её комнате, но она кидается на него с кинжалом, и Ибн-Соломон затачивает ее в темницу.
Но чуть рукою тронул гибкий ствол,
Как шип ему все пальцы исколол.
Пощечины удар столь крепок был,
Что чуть супруга наземь не свалил.
«Не подходи! — она схватила нож. —
Себя убью, но ты сперва умрешь!
[433x350]
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Музыка семнадцатого века. Джузеппе Торелли
Джузеппе Торелли (22.04.1658, Верона - 8.02.1709, Болонья) - итальянский скрипач и композитор. Учился игре на скрипке в Болонье. Служил альтистом в церковной капелле в Болонье, играл при немецких дворах.
Значительная роль в развитии скрипичных жанров, особенно сольного концерта, принадлежит Джузеппе Торелли. Он родился в Вероне, обучался игре на скрипке. В 1684 году принят в Академию филармоников. Работал виолистом (альтистом) в капелле базилики Сан-Петронио. После турне по Германии два года служил руководителем капеллы маркграфа Бранденбургского в Ансбахе , затем в Вене, где создал ораторию. В 1701 году возвратился вновь в Болонью, в капеллу Сан-Петронио, которой руководил его учитель Перти.
Обычно отмечается, что именно Торелли является создателем жанра concerto grosso. Представляется, что это все же не так. Аналогичные сочинения Корелли писались, а частично исполнялись еще до выхода концертов Торелли. Менее выявленной оказалась роль Торелли в формировании сольного скрипичного концерта, образцы которого были созданы им до Вивальди.Не все сочинения Торелли опубликованы.
В скрипичных сочинениях болонских мастеров шел интенсивный поиск скрипичного концертного выразительного стиля, процесс кристаллизации новых форм воплощения инструментальных замыслов на основе сочетания достижений и ансамблевого музицирования, и оперы. Все более полно реализуются кантиленные возможности скрипки, ее виртуозные ресурсы.
Скрипичный концерт in F Major op.8 №11
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Неаполитанские песни в исполнении Марио Ланца
Canzone Napoletana – песня на неаполитанском диалекте итальянского языка. Исполняется сольно и преимущественно мужчинами. Может рассматриваться одновременно как музыкально-поэтическое народное творчество региона Кампания и как поджанр легкой музыки.
Институализация неаполитанской песни как некоего самостоятельного явления в итальянской народной музыке произошла в 1830-х годах, когда в Неаполе начали проводиться ежегодные песенные конкурсы. Фестиваль неаполитанской песни проводился в неизменной форме на протяжении 120 лет. Неаполитанские песни в классическом их виде сочинялись вплоть до периода Второй мировой войны. Авторами значительного их количества являются Сальваторе Ди Джакомо , Либеро Бовио , Эрнесто Муроло , Марио (настоящее имя Джованни Гаэта).
В послевоенные годы ХХ века классический период неаполитанской песни продолжился в новом виде. В 1952 году организацию фестивалей неаполитанской песни взяло на себя итальянское радио и телевидение, и в форме, соответствующей требованиям нового времени, они проводились ещё 20 лет. В это время большой авторский вклад в неаполитанскую песню внесли, в частности, Ренато Карозоне, Доменико Модуньо, которые одновременно и сами были знаменитыми исполнителями. Классический период закончился приблизительно к 70-м годам.
Влюбленный солдат.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Светлый и веселый "Зимний костёр" Сергея Прокофьева.
[показать]Слушая светлую и веселую музыку «Зимнего костра», звонкий разлив ее мелодий, трудно представить себе, что она написана тяжело больным композитором. Прокофьев обладал удивительной способностью отвлекаться от личных обстоятельств, и они никак не повлияли на характер создававшейся в ту пору музыки.В «Зимнем костре» вновь проявилась щедрость мелодического дара Прокофьева. Ясные по настроению, свежие по интонациям мелодии звучат в каждой из восьми частей сюиты. Как и в других своих произведениях, композитор стремился избежать мелодических штампов, и в его музыке не найти ставших привычными оборотов детских песен. Он ищет и находит оригинальные интонации, достигая нужного результата введением нескольких штрихов - неожиданными, но всегда естественными поворотами мелодии, захватом широких регистров и т. д. Истоки этого стиля в более ранних находках самого Прокофьева можно увидеть, в частности, в сказке «Петя и волк». Конечно, новизна тематики определила многие черты мелодики «Зимнего костра», в которой есть отзвуки интонаций массовой песни. Но как смело и интересно они использованы, какой большой путь прошел композитор от первых опытов в этом жанре, относящихся к середине 30-х годов!
"Зимний костёр"- это сюита для чтецов, хора мальчиков и симфонического оркестра на слова С. Маршака,сочинение 122,(1949),(премьера - 19 декабря 1950, Москва, под упр. С. Самосуда)
[показать] Cюита "Зимний костёр"(без чтецов и хора)
Симфонический оркестр Приморского театра оперы и балета.
Дирижёр Антон Лубченко.
1 Отъезд
2 Снег за окном
3 Вальс на льду
4 Костёр
5 Пионерский сбор
6 Зиний вечер
7 Походный марш
8 Возвращение
Векерлен (Weckerlin), Жан Батист Теодор, родился 29 ноября 1821 в Гебвейлере в Эльзасе, сначала готовился избрать профессию своего отца, фабриканта, и только в 1844-м поступил в парижскую консерваторию, где учился у Поншара (пению) и Галеви (композиции). В 1849 он закончил консерваторию и посвятил себя композиции и преподаванию пения. Первые появившиеся в печати его произведения были романсы. Одноактная комическая опера "L’organiste dans l’embarras" («Органист в затруднении») имела в 1853 такой успех, что выдержала 100 представлений в Théâtre lyrique; однако лишь в 1877 ему удалось добиться постановки на сцене этого театра новой, также одноактной оперы ("Après Fontenay"). За этот промежуток времени были поставлены только несколько салонных опер на домашней сцене и в Кольмаре две комические оперы на эльзасском диалекте ("Die dreifache Hochzeit im Besenthal" 1863 и "D’r verhäxt’ Herbst"). Зато в области хоровой и оркестровой композиции Векерлену доставили почетную известность следующие произведения: "Les poèmes de la mer" (1860, под его управлением в "Théâtre lyrique") и "L’Inde" ("Индия"), затем "La fête d’Alexandre", "Лесная симфония" (Symphonie de la forêt), оратория "Страшный суд", "Messe à St. Cécile", хоры a cappella (25 Choeurs pour voix de jeunes filles, 6 quatuors de salon, Soirées parisiennes для смешанного хора) и пр. Векерлен состоит библиотекарем парижской консерватории (с 1876, преемник Фел. Давида) и архиварием парижского общества композиторов (Société des compositeurs de musique). Музыкально-исторические труды Векерлена заключаются в сборниках народных песен: "Echos du temps passé" (3 т.), "Echos d’Angleterre" (народ. песни с акк. фп., 1877), "Chansons et rondes populaires" (детские песни с фп.), "Les poètes français mis en musique" (1868), "Chansons populaires des provinces de la France" (вместе с Шанфлёри), "La chanson populaire" (1886), "Musiciana" (2 т., 1877 и 1890), "L’ancienne chanson populaire en France" (1887); кроме того он написал премированную академией историю инструментов и инструментальной музыки и составил библиографический каталог богатой консерваторской библиотеки (1885, Firmin-Didot).
Nina Dorliak & Sviatoslav Richter: Songs by Weckerlin!
1. "Belle Manon"
2. "Jeune fillette"
3. "Menuet d'Exhaudet"
4. "Belle Manon" (different recording)
5. "Maman, dites-moi..."
Генри Пёрселл родился в Лондоне в 1659 году в музыкальной семье. Его отец Томас Пёрселл был при Стюартах придворным музыкантом: певцом капеллы, лютнистом, хорошо играл на виоле.
Генри Пёрселл с детства был связан с придворными кругами. Появившись на свет в канун Реставрации, он еще в раннем детстве обнаружил блестящие музыкальные способности. С шести- или семилетнего возраста он пел в хоре королевской капеллы, обучался там вокальному искусству, композиции, играл на органе и харпсихорде (разновидность английского клавесина крыловидной формы, наподобие современного пианино). Его учителями в капелле были отличные музыканты — капитан Кук, Джон Блоу и знаток французской музыки Пельгам Гемфри. Пёрселлу было двадцать лет, когда его блистательная игра проложила ему путь к широкому признанию. В 1679 году он стал органистом Вестминстерского аббатства, а в первой половине 1680-х годов и придворная капелла, где он еще недавно пел скромным мальчиком, пригласила его на этот пост. Его слава как виртуоза росла. Плебейские слои столицы — музыканты и ремесленники, поэты и рестораторы, актеры и торговцы — составляли один круг его знакомств и заказчиков. Другим был королевский двор с его аристократической и чиновной периферией. Вся жизнь Пёрселла, раздваиваясь, проходила между этими полюсами, но именно к первому он тяготел неизменно.
В 1680-х годах, на исходе Реставрации, наступил стремительный и блестящий расцвет его композиторского гения. Он писал с какой-то лихорадочной поспешностью, обращаясь к самым разнообразным жанрам, подчас далеким и даже противоположным друг другу. Его бытовые одноголосые и полифонические песни рождались на гуляньях, в тавернах и кэтч-клубах, за дружеской пирушкой, в обстановке сердечности, вольнодумства, а порою и разгула. Пёрселл был завсегдатаем в этой среде; известно, что одна из лондонских таверн была украшена его портретом. Некоторые песни тех лет не оставляют сомнения в том, что патриархальный консерватизм, свойственный когда-то Томасу Пёрселлу, не был унаследован его сыном. Но рядом с этими песенными созданиями — демократичными, шаловливыми, сатирическими — возникали патриотические кантаты, оды и приветственные песни, написанные нередко для королевской семьи и знатных вельмож к их юбилейным датам и празднествам.
Количество созданных им песен огромно. Вместе с теми, которые написаны для театра, оно исчисляется сотнями. Пёрселл — один из крупнейших композиторов-песенников. Некоторые его песенные мелодии еще прижизненно приобрели едва ли не всеанглийскую популярность.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Победа Салтанат Ахметовой в «Большой опере» - 2014
Салтанат Ахметова - обладатель специального приза Klassik-Herbst Forderpreis Международного конкурса Neue Stimmen (Германия, 2013).
Салтанат Ахметова представляет Казахстан.
Это цитата сообщения auriki Оригинальное сообщение
Костюмированные фильмы BBC. Из блога Юлии Ч.(33фильма)
|
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Композитор Гаэтано Доницетти (1797 - 1848)
[449x579] Композитор Гаэтано Доницетти - представитель итальянской романтической оперной школы.
С его творчеством связан расцвет искусства бельканто. Писал для театров Италии, Парижа, Вены.
Гаэтано Доницетти родился 29 ноября 1797 года в итальянском городе Бергамо в довольно бедной семье. Мальчиком Гаэтано был певчим в хоре собора Санта-Мария Маджоре, в городской капелле, учился в приходской школе.
6 ноября 1806 мальчик поступил в «Благотворительную музыкальную школу», так поначалу называлась консерватория Бергамо. Она была открыта 12 марта 1805 и оказалась в Ломбардии первой, поскольку Миланская консерватория возникла только в 1808. Основателем и руководителем консерватории стал композитор Джованни Симон Майр.
Доницетти скоро стал лучшим учеником. Гаэтано на лету схватывал все, чему его учили, и по теории, декламации, по основам контрапункта и игре на клавичембало уже на втором году обучения опередил своих однокашников. Его прилежание и усердие тоже были отмечены. Однако при всем том у него оказался один недостаток, который спустя два года обошелся ему очень дорого: его исключили из школы. Дело в том, что у него был весьма слабый голос, не оставлявший никаких надежд на карьеру «великого певца». Следует напомнить, что непременным условием, при котором в школу принимали на бесплатное обучение, был красивый или хотя бы хороший голос.
Только благодаря вмешательству Майра Гаэтано смог продолжить занятия в школе по классу клавичембало вплоть до 1815 года. По совету Майра Доницетти выбрал для дальнейших занятий Болонскую консерваторию. Доницетти числился в классе контрапункта, который вел Маттеи. В качестве экзаменационной работы в июне 1816 года он написал Симфонию до мажор для полного оркестра.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
АЛЕКСАНДР КАСТАЛЬСКИЙ - основоположник "нового русского стиля" в духовной музыке и его «русский реквием»-кантата«Братское поминовение»
[показать]
АЛЕКСАНДР ДМИТРИЕВИЧ КАСТАЛЬСКИЙ (1856–1926), русский композитор, хоровой дирижер, исследователь русского музыкального фольклора; один из инициаторов т.н. «нового направления» в русской духовной музыке конца 19 – начала 20 вв.
Родился в Москве 28 ноября 1856 в семье священника. В 1876–1881 учился в Московской консерватории, но завершил курс много лет спустя – в 1893 в композиторском классе С.И.Танеева. Некоторое время преподавал и дирижировал разными хорами в провинции. С 1887 педагог фортепиано в Синодальном училище церковного пения, затем там же помощник регента Синодального хора, с 1900 регент, с 1910 директор Синодального училища и хора. После преобразования училища в Народную хоровую академию в 1918 руководил ею вплоть до закрытия в 1923. С 1922 профессор Московской консерватории, декан дирижерско-хорового отделения, заведующий кафедрой народной музыки.
Умер Кастальский в Москве 17 декабря 1926.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Как созвездия получили свои имена
Наблюдая за звездами, кажется, что все они хаотично раскиданы по небу и совершенно не соответствуют названиям. Чем руководствовались астрономы, выделяя их в созвездия и давая им имена? Будем разбираться.
Звезды, которые мы видим с земли, могут находиться в миллионах световых лет друг от друга, но нам кажется, что они находятся совсем рядом и складываются в определённую фигуру – крест, корону, треугольник… Первые созвездия выделили очень давно, около пяти тысяч лет назад. Все началось с того, что люди заметили, что небо не беспорядочно усеяно сверкающими точками, что каждую ночь из-за горизонта появляются одни и те же звезды со знакомыми очертаниями. На самом деле, известные нам созвездия сильно отличаются от того, как их представляли древние.
В эпоху Древнего Мира и Средних Веков люди выделяли только группы самых ярких звёзд. Зачастую бывало так, что тусклые и незаметные звёзды, не входили ни в какие созвездия. Лишь в XVI-XVII в. они вошли в звездные атласы. Ещё античные астрономы упоминали о нескольких звездочках над ярким созвездием Льва, но только в 1690 году поляк Ян Гевелий дал им имя и назвал «Малым Львом». В 1922 году на I Ассамблее Международного Астрономического союза небо было разделено на 88 секторов, по количеству признанных созвездий. Из них около пятидесяти были известны ещё древним грекам, а названия остальных появились позже, когда были открыты звёзды Южного полушария.
Современные созвездия – это не фигуры львов и единорогов: небо разбили на условные участки, между которыми проведены точные границы; наиболее яркие звезды обозначаются греческими буквами (Альфа, Бета, Гамма…).
Самое большое созвездие по площади – Гидра; она занимает 3,16 процентов площади неба, самое маленькое – Южный Крест.
Есть и «неофициальные» созвездия – яркие звезды внутри других созвездий, которые имеют своё название (иногда их называют «астеризмами») – например, Пояс Ориона внутри созвездия Орион или Северный Крест в созвездии Лебедь.