Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Водяные мельницы
Водяная мельница — уникальное гидротехническое сооружение, известное ещё со времён Римской Империи. Благодаря этому изобретению люди могли обеспечить себя водой и хлебом, усилить энергию речного потока. Прекрасна она и с эстетической точки зрения: можно бесконечно долго наблюдать за работой водяной мельницы, так гармонично вписывающейся в естественный природный ландшафт.
[показать]Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Аруш Воцмуш
О чем бы ты сам у себя спросил?
"Мне интересно вот что. Мы даже спорили у Лахмы на веранде этим летом. Откуда произошел человек? Что было до человека? Была ли Атлантида?
Вселенная, другие галактики - что это такое ? Что есть человек на самом деле? Вот это глубина, тайна. Вот это чудо. Момент познания. Вот это мне сейчас интересно. Всё."
официальный сайт художникаЭто цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
David McEown - художник, путешественник, учёный (ч. 1)
David McEown:
"....Это опыт исцеления. Когда я пишу природу, начиная от густой рощи до одинокой травинки, то рождается чувство причастности к чему-то большему, чем мы сами, к великой любви, что дарует нам природа, вся пропитанная и пронизанная этой любовью..."
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
David McEown (part 2)
Продолжение показа акварелей David McEown. Прочитать о художнике и посмотреть начало можно здесь
Это цитата сообщения Slava_Nska Оригинальное сообщение
Язык тела кошек
У многих есть кошки, но далеко не все знают, что их можно понять по движениям и позам...
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Глицинии в парке цветов Асикага
Эпиграф:
Меня ты любила -
на память об этом
цветы нежных фудзи, что льются волною,
ты тогда посадила у нашего дома
а теперь - полюбуйся их полным рассветом!
Ямамбэ Акахито
[показать]Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Кругосветное акварельное путешествие с Вуном (Woon)
| [показать] |
Woon Lam Ng:
"Хотя творческий процесс - это увлекательнейшее путешествие, но оно никогда не бывает гладким. Иногда я себя ненавижу за то, что повторяю одно и то же, двигаясь по кругу. Но со временем я нашёл способ, как с этим бороться. Вдохновение придёт вместе со свежим взглядом и с забвением всего того, что я видел раньше. Забыть всё - формула творчества.''
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Jane Freeman. Still Life.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Натюрморты Джанет Фиш
Американская художница Джанет Фиш (Janet Fish) получила диплом бакалавра гуманитарных наук в Колледже Смита (Smith College) и степень магистра в области изобразительного искусства в Йельском университете (Yale University).
Smell of Wet Chrysanthemum
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Акварели китайского художника Zhang Yisheng
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
David McEown. Part 3. Ocean.
Продолжаю рассказ о канадском художнике-акварелисте Дэвиде Макэоне. В первой части поста есть рассказ об этом замечательном человеке - ученом, путешественнике и художнике, а также его "полярные" акварели. Во второй части поста представлены его пейзажные альбомы (особенно озера хороши!). Сегодня - третья часть моего рассказа о Дэвиде. Океан.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Евгений Кисничан. Городской пейзаж.
Художник Кисничан Евгений родился в 1984 году, Кишинев, Молдова. В 2000 году окончил среднюю художественную школу. В 2008г. окончил институт искусств на факультете дизайна интерьера. В 2008г. поступил в политехнический институт (факультет архитектуры).
[показать]
Одесский пейзаж
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Акварельные пейзажи Robin Purcell
Robin Purcell :
"Я выросла в New England и была много лет студийным художником, пишущим в реалистическом стиле. Калифорния всегда была для меня волшебной землей солнечного света, который будил моё воображение и вдохновлял. Найти собственный стиль в интерпретации пейзажа Калифорнии мне помогли влияния раличных художников. Я была увлечена творчеством ранних калифорнийских импрессионистов, особенно Грэнвилем Редмондом (Granville Redmond) и Уильямом Вендтом (William Wendt). Их работы помогли мне воспринимать пейзаж как сочетание различных форм. Это повлияло на развитие такого стиля, который даёт возможность упростить и обобщить всё, что я вижу, организуя это в мерцающие цветовые пятна. Я пишу пейзажи с натуры, но тут же на бумаге я изменяю картину, которая находится перед глазами. Изменяю её так, как я вижу это в своём воображении и пишу её таким способом, который лучше всего помогает мне выразить своё индивидуальное художественное видение".
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Fred Calleri. 'Немножко наивное'.
Художник Fred Calleri, родился в июне 1964 года. Закончил Институт колледжа искусств в Мэриленде.
За свою жизнь он часто переезжал: Аризона, Флагстафф, Калифорния, но всегда живопись была его призванием. В свое время он изучал и интересовался творчеством таких художников, как Андерс Цорн, Джон Сингер Сарджент, Вермеер и др.
При взгляде на его работы у зрителя появляются какие-то ностальгические нотки. Как будто просматриваешь картины - эпизоды жизни наших бабушек и дедушек, окрашенные романтическим настроением. С другой стороны, его образы на картинах можно охарактеризовать как причудливые, "чудаковатые" и немножко наивные, что только добавляет приятных эмоций при просмотре.
[показать]
That's How I Roll
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Jinnie May. 'Улочно-домишковое'
Американский художник Jinnie May, из Нью-Джерси, США.
[показать]
View from the Balcony-Sintra
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
'История в ракурсе нашего времени'
Все мы привыкли видеть фотографии архитектурных объектов – то ли современные, то ли исторические – но очень редко мы видим их настолько отчетливо совмещенными, возвращающими реальность, содержащую пыльные и поцарапанные черно-белые изображения из прошлого. Эти изображения запечатлели критические моменты одного из самых невероятных городов не только России, но и целого мира – Санкт-Петербурга. И их контраст с сегодняшней спокойной жизнью города впечатляет и ужасает.
[показать]
Плакат 'Смерть детоубийцам' на фасаде разрушенного дома на углу Лиговского проспекта и Разъезжей улицы
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Крупнейший представитель фотореализма Ричард Эстес
Это уже классика жанра, если к фотореализму вообще применимо такое понятие, как "классика". Ричард Эстес (Richard Estes, b. 1932) - американский художник, один из основоположников фотореализма.
Надо сказать, что сам Эстес называет себя художником-реалистом. Наряду с Одри Флеком и Чаком Клоузом он относится к числу ведущих фотореалистов первого поколения. Во время своей учебы в чикагском Институте искусств художник интересовался в первую очередь традиционной академической живописью. Но уже в 1967 году он занялся разработкой собственной тематики, в которой не имеет себе равных, - изображением современных урбанистических ландшафтов большого города конца 20 века.
В равномерность и точность фотореалистического изображения у Эстеса временами прорываются черты абстрактной живописи. По выражению самого художника, «Действительность меняют по своему вкусу». Целью его искусства является не простое реалистическое повторение видимого, но некая «идеальная реальность»(ideal reality), которая отображает совершенные, рационально организованные структуры и объекты, имеющие по своей сути с нашей реальностью гораздо больше общего, чем "просто увиденное".
[показать]Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Американский акварелист Стив Роджерс
Steve Rogers, FL
“San Marco Mella Primavera"
Картина Стива Роджерса (Steve Rogers) , которая выиграла номинацию "Лучший на выставке” в ежегодном художественном конкурсе NWS (Национальное Акварельное Общество) в 2006 году. (обзор выставки)
Steve Rogers:
“Бог- это свет. Я пишу свет, который является отражением божественной красоты, и он делает мою работу и радостной, и нужной".
Первый раз Стив поехал в Грецию в 1992, чтобы преподавать семинары по акварели, и с тех пор много раз возвращался в Грецию и Италию. Эти творческие поездки в Европу послужили художнику мощным источником вдохновения, оказали большое влияние на его живопись, на цветовую гамму, на глубокое понимание света, которым пронизаны картины Стива. Работа в Италии и Греции определила его стиль живописи и отношение к творчеству.