Вязаная обувь, согласитесь необычна, но очень интересна и все больше завоевывает свою популярность. Как правило такая обувь яркая, легкая и пока не так часто встречается, как кожаная на наших улицах. Это значит, когда вы оденете вязаную обувь дополнительное внимание, как со стороны женщин, так и со стороны мужчин Вам будет обеспечено.
Многие боятся, то такая обувь не практична, быстро пачкается, но это ведь пряжа, а значит ее легко постирать. Так, что обратите внимание на такую обувь, сейчас покажу несколько моделей и думаю Вы захотите и себе такие:
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Возникает вопрос как же это связать? Есть сразу 2 мастер-класса о том как из обычных туфель сделать вязаные.
Вот первый вариант, основа здесь туфли из искусственной замши (у самой есть такие только зеленого цвета, теперь вот можно их будет обновить).
[показать]
[показать]
Как это сделано смотрите здесь: http://iren-shtol.blogspot.com/2010/08/blog-post_19.html
В следующем случае у нас основа уже более толстая.
Были обычные черные туфли, которые хозяйка с помощью ниток и крючка решила превратить в вечерние.
[показать]
[показать]
Занятие это конечно не простое, но если есть желание и стремление у вас обязательно все получится, тем более с таким мастер-классом:http://www.mirvyazaniya.ru/tufli.html
http://kruchcom.ru/archives/4745
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Идея 1.
СЕРВИРОВОЧНЫЙ ПОДНОС превращается в ДОСКУ ДЛЯ ЗАПИСИ
Не спешите выбрасывать старый поцарапанный металлический поднос. Если покрыть его акриловой краской, украсить наклейками или салфетками в технике декупаж и повесить на стену, у вас получится доска для семейных объявлений.
Прикреплять записочки, открытки и фото к ней можно при помощи магнитов.
Идея 2.
Хотел отобрать несколько картинок, но смотрел и отбирал, отбирал. Наотбирал больше, чем несколько. Но. Но там http://www.grivina.ru их много больше и они очень хорошие.
[699x401]Сегодня открыла для себя нового потрясного иллюстратора! Это Оксана Гривина:)
подружка оставила книжку с просто завораживающими (меня) иллюстрациями. Я их сфотографировала, а уж потом полезла за информацией в инет. ДЕлюсь всем этим добром с вами:) Итак,
«В юности мечтала стать автослесарем. Может и надо было. Однажды научилась стенографировать, с тех пор стремлюсь к гармонии в жизни.
Очень люблю лица. Рассматривать, фотографировать, рисовать. Когда работаю над персонажем, непроизвольно перенимаю его мимику, так что за мной, наверное, весело наблюдать...»
Оксана Гривина - один из самых популярных иллюстраторов, работает с такими известными журналами PLAYBOY, GQ, Men’s Health, FORBES, Seventeen, МАГИЯ COSMO, Русская жизнь, Мери Клер, GALA, Медведь, Rolling Stone, Афиша.
Сегодня Оксана- успешный художник-иллюстратор. Её билборд «Мы on-live» можно увидеть в самом центре Москвы - на Тверской. Еще Оксана пишет детские книги и рисует к ним трогательные картинки. Не так давно в Москве прошла персональная выставка ее работ «Мучавки и великаны». Но путь художницы к профессии был не так прост как кажется.
В детстве Оксана училась в художественной школе, а потом целых 13 лет совсем не занималась рисованием. Она окончила Волгоградский технический университет по специальности инженер автомобильного транспорта, потом получила второе высшее образование - экономическое, работала администратором. Через некоторое время Оксана поняла, что хочет попробовать себя в чем-то другом, и занялась дизайном, сначала – в издательстве, потом - в рекламном агентстве. Тогда же она начала работать и в сфере web-дизайна. С 2001 года она сотрудничает со «Студией Лебедева», Оксана вспомнила, что всегда хотела рисовать – и вновь обрела себя. С тех пор Оксана рисует, иногда взахлеб – часами и сутками.
Она работает в разных жанрах и направлениях, ее картинки и иллюстрации, наполненные радостной энергией, – необычны, ярки, забавны и трогательны. И почти всегда главное в ее иллюстрациях – это люди и их лица – маленькие и большие, грустные и смешные, веселые и унылые. Красавицы и чудные рожицы, «мучавки» и великаны, взрослые с детскими лицами и дети со взрослыми лицами, принцессы, феи и унылые клоуны. Чего они только не делают, персонажи художницы Оксаны Гривиной, – радуются и грустят, улыбаются и хмурятся, мчатся во весь дух и застывают, словно позируя для фотографа. И весь этот пестрый калейдоскоп создан с одной целью – радовать и удивлять тех, кто на них смотрит!
Сайт Оксаны Гривиной www.grivina.ru
Информация взята с сайта pgbooks.ru
[609x698]Краснова Елена закончила художественное училище, институт, академию, преподаёт на кафедре керамики в Красноярском государственном художественном институте.
Щен
Триш Биддл (Trish Biddle) родилась в Миннеаполисе в США. Она окончила Далласский Институт Искусств и ипишет картины на темы классических женских представлений о красивой и роскошной жизни.
[показать]
У богатого дома, средь кустов барбариса
Не видали никто золотого ириса.
А он рос себе, рос, расцветал с каждым днем
И был цвета он желтого с ярким огнем.
Умывался он утром росой серебристой,
А в жару укрывался малиной ветвистой.
Рядом роза цвела, цвета алой крови
Роза пышная, чудная - роза любви.
Листья розы как бархат зеленый,
Лепестки как атлас или шелк,
Только не был ирис в эту розу влюбленный,
Не завидовал ей и не видел в ней толк.
Потому что горда была роза и зла,
Никого не любила, лишь только себя.
Говорила, что нет ее лучше на свете
И что любят ее и хозяйка, и дети.
Только срезали розу, поставили в вазу,
И завяла без солнца она почти сразу:
Листья вдруг потемнели, лепестки все опали
И о розе о той больше не вспоминали.
А ирис! Что за чудо цветок:
Он душист, он красив и он в меру высок
Он не горд и не зол, а он добр и он мил,
Не найдется такой, кто б его не любил!!!!
Читать далее
Нома Бар (Noma Bar), израильский художник, создает оригинальные графические иллюстрации. Успех Бара (Bar) заключается в способности располагать объекты относительно знаменитых или не очень субъектов, улавливая не только их узнаваемое выражение, но и рассказывая о истории, сущности, которая находится за “фасадом”. Емкие основные цвета, графические формы, умелая игра с пустым пространством, точное позиционирование деталей делают образы вулканца Спока и Гейтса узнаваемыми для зрителя.
Джек Ральф Коул (14 декабря 1914 — 13 августа 1958) В царстве классической мультипликации в стиле pin-up нет никого лучше, чем Джек Коул. Джек создал бесчисленное количество комиксов в 40-х годах. После того, как он решил все же оставить комиксы и начать карьеру мультипликатора, Джек оказался в некотором замешательстве. Он стучался в двери многих популярных журналов и каждый раз получал отказ за отказом. В результате, он устроился на работу в журнал Humorama. Этот журнал, в некотором роде, стал учебной и стартовой площадкой для Джека. Работа вернула ему уверенность в собственных силах и подарила бесценный опыт создания мультипликационных персонажей в стиле pin-up. И хотя Джек подписывал свои работы псевдонимом «Джейк», все равно ценители его таланта могли легко угадать его почерк в художественных работах. Настолько неповторимы были образы, создаваемые Коулом. Его неповторимые работы и чувственные акварели помогли Джек взлететь к вершинам славы в 50-х годах. Он был незаменимым художником в Плейбое, пока скоропостижная смерть не настигла его в возрасте 43-х лет. После смерти Джека Коула остались огромное количество работ, созданных как для Плейбоя, так и в жанре мультипликации. Все вместе они – исключительный луч света в столь редком искусстве, который оставил после себя Джек Коул.
Денис Зильбер родился в семье художников в Минске. В 1991 переехал вместе с семьёй в Израиль.В настоящее время занимается иллюстрацией,дизайном персонажей и анимацией.