Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Reverie
Reverie
Затих блестящий зал и ждёт, как онемелый...
Вот прозвучал аккорд под опытной рукой,
И вслед за ним, дрожа, неясный и несмелый,
Раздался струнный звук— и замер над толпой.
То был родной мне звук: душа моя узнала
В нем отзвук струн своих,—и из моих очей,
Как отлетевший сон, исчезли стены зала,
И пестрота толпы, и яркий блеск огней!
Широко и светло объятья распахнувший
Иной, прекрасный мир открылся предо мной,
И только видел я смычок, к струнам прильнувший,
Да бледное лицо артистки молодой.
Как чудотворный жезл волшебницы могучей,
Он, этот трепетный и вкрадчивый смычок,
За каждой нотою, и нежной, и певучей,
Ответных грез будил в груди моей поток:
И шли передо мной в лучах воспоминанья,
Под звуки reverie, бежавшей, как ручей,
И светлая любовь, и яркие мечтанья,
И тихая печаль минувших, юных дней.
С. Надсон
Х. В. Глюк - Мелодия из оперы "Орфей и Эвридика"
  |
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Малоизвестный Саврасов
Cразу хочу пояснить: когда я пишу "малоизвестный", это не значит, что в подборке будут совершенно новые, недавно обнаруженные в запасниках, картины, которые видели только считанные единицы. Разумеется, нет. Картины эти тоже достаточно известны, но они, по крайней мере, не были растиражированы в виде открыток, коробок конфет и репродукций, висящих на стенах санаториев и пансионатов, как, например, картина Саврасова "Грачи прилетели". Мне хочется показать те стороны живописи знакомых с детства художников, которые обогатят наше восприятие и дополнят сложившийся образ того или иного творца.
Я уже выкладывала посты про малоизвестные работы Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и Репина, а также малоизвестные пейзажи Сурикова.
Сегодня речь пойдет об Алексее Кондратьевиче Саврасове (1830 - 1897).
Честно говоря, когда делала эту подборку, с особенным чувством разглядывала картины и рисунки старой Москвы, воспринимая их уже не только как произведения искусства, но и отчасти как исторические документы. В подборке представлены и живопись маслом, и графика Саврасова.
Зимний пейзаж. Москва (1873)
[526x699]Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
вКоллекциюШляпное..
[показать]***
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Eckman Fine Art
Бумажные скульптуры от Allen и Patty Eckman
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Москва. Кремль | ЖивописноИсторическое...
Пётр ВЕРЕЩАГИН (1836-1886). Вид Московского кремля. 1879
Фёдор АЛЕКСЕЕВ (1753-1824). Красная площадь в Москве
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Константин Дмитриевич Флавицкий. Княжна Тараканова. История
[показать]К.Флавицкий, Княжна Тараканова, 1864г, холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва (Увеличение изображения по клику)
[показать] Впервые эту, в свое время нашумевшую картину, до сих пор привлекающую внимание множества посетителей Третьяковской галереи, увидели на выставке Академии художеств в 1864 году. Полотно К.Флавицкого волновало своим остродраматичеким сюжетом.
Живописец изобразил каземат в Петропавловской крепости, за стенами бушует буря, высоко поднялись воды разъяренной Невы, началось наводнение...
Вода уже врывается в темницу. На кровати стоит прислонившаяся к стене красивая, грациозная женщина. Она в отчаянии, близок ее смертный час. Мокрые крысы выбираются из воды и ищут спасения на постели узницы.
На знаменитой картине Флавицкого под именем княжны Таракановой изображена, действительно жившая во времена императрицы Екатерины II, молодая красивая авантюристка, непроглядно-темного происхождения, которая выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и одновременно за родную сестру Емельяна Пугачева. Она была арестована в Италии по приказу Екатерины II и умерла в каземате Петропавловской крепости в конце 1775 года.
В истории России немало легенд и былей, но эта, благодаря картине, интересует каждого, кто видит её в галерее.
[показать]Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Алфавиты и инициалы Средневековья
Иллюстрации из книги 'Medieval Alphabets and Initials for Illuminators' by F. G. Delamotte. Лондон. 1886г.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
И ЖИЗНЬ, И СЛЕЗЫ, И ЛЮБОВЬ... Любовная лирика Александра Пушкина в музыке
6 июня - 211 лет назад родился А. С. Пушкин
Целая галерея женских образов проходит в поэзии Пушкина, оставляя на страницах его «дневника» свой таинственный след. Они приходили и уходили, эти прекрасные музы, покоряя поэта своей красотой и грацией, тонкостью ума и обаянием.
Русский композитор Петр Чайковский в письме к Н. Ф. фон Мекк писал о близости поэзии и музыки, и, в частности, о Пушкине, что он «силою гениального таланта очень часто вырывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки».
Самым популярным жанром в пушкинскую эпоху был романс. Уже при жизни Пушкина их было создано около восьмидесяти. На его тексты с удовольствием писали музыку более тридцати современников, среди которых и дилетанты, и профессиональные композиторы: Верстовский, Гурилев, Алябьев.
С легкой руки пятнадцати - шестнадцатилетних лицеистов - «кудрявого певца» Н. Корсакова и М. Яковлева - началась жизнь пушкинских стихов в музыке. Предметом первого юношеского увлечения Пушкина стала Е.П.Бакунина (сестра лицейского товарища — Бакунина).
Первый романс «К живописцу» был вдохновлен образом Екатерины Бакуниной, свои чувства к Екатерине поэт выражает в элегиях «Осеннее утро», «Разлука», «Желание», «Певец»; в них он открывает ей тайники пылкого сердца.
Желание
Ц. Кюи - исп. Геннадий Пищаев
| |
Певец
А. Рубинштейн - исп. Сергей Лемешев
| |
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
LeThongЖенское..
Coming of Age & Sunlight
[показать] [показать]Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
ТрисБуйственноКрасочное..
Flowers In Bloom
[показать] Stormy Village
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Пейзажи Фёдора Васильева
Васильев Федор Александрович (1850-1873) - замечательный пейзажист. Васильев был сыном мелкого почтамтского чиновника в Петербурге; уже двенадцатилетним ребенком его отдали на службу в Главпочтамт за три рубля жалованья в месяц. Он с ранних пор пристрастился к рисованию. Молодой Васильев вскоре оставил службу и поступил в рисовальную школу Общества поощрения художеств, а несколько позже стал пользоваться советами И.Н. Крамского и И.И. Шишкина. В 1867 г. Васильев написал на Валааме несколько этюдов с натуры, которые были выставлены в Обществе поощрения художеств. В 1870 г. вместе с Репиным и Макаровым предпринял поездку по Волге и написал картины: “Оттепель”, “Вид на Волге” и “Зимний пейзаж”, доставившие ему известность. Зимой 1870 г. Васильев сильно простудился и у него обнаружилась чахотка. По приглашению графа Строганова он провел лето 1871 г. в имениях его в Харьковской и Воронежской губерниях, но здоровья своего не поправил. Общество поощрения художеств дало ему средства ехать в Крым; еще до отъезда Васильев был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника 1-й степени с условием выдержать экзамен из научного курса. В Крыму Васильев провел два года и, кроме множества рисунков, написал две картины: “Болото” и “Крымский вид”, за которые ему была присуждена премия от Общества поощрения художеств в 1872 г. В сентябре 1873 г. он умер в Ялте от чахотки.
Все оставшиеся после него произведения, большей частью неоконченные, были раскуплены. Из альбомов его два были приобретены покойной императрицей Марией Александровной и два находились в библиотеке Академии художеств.
Летний жаркий день
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Царевна-Лебедь. Светлая тайна
«...Ты светлая звезда таинственного мира,
Куда я возношусь из тесноты земной,
Где ждет меня тобой настроенная лира,
Где ждут меня мечты, согретые тобой...»
Пётр Вяземский
Это цитата сообщения ANDREJA_WELS Оригинальное сообщение
Коллекция изделий из кристаллов Сваровски
Коллекция изделий из кристаллов Сваровски
Неподражаемые кристаллы SWAROVSKI на пике популярности уже более ста лет. И это понятно, ибо стремление к блеску и роскоши в человеке неистребимо.
Известная во всём мире компания SWAROVSKI, символом которой является изображение лебедя, начиналась с небольшого семейного бизнеса, в Австрии, в 1895 году.
Даниэль Сваровски родился в 1862 году в местечке Джорженталь в Богемии — в самом сердце богемской стекольной промышленности. Его отец шлифовал мелкую бижутерию для ювелирной фирмы FEIX. Отделывая хрусталь, отец Даниэля применял ту же технику, которую используют ювелиры: вручную на заготовку наносились фасетки, имитирующие бриллиантовую огранку.
Наблюдательный Сваровски заметил, как быстро распространилась мода на имитацию бриллиантов. Их тогда называли «стразами» — по имени мошенника XVIII века Жоржа Фредерика Страсса, выдававшего за бриллианты гранёные хрустальные осколки.
Познакомившись на Всемирной электротехнической выставке с новыми прикладными возможностями электрических механизмов, молодой Сваровски решает создать станок для огранки и шлифовки хрусталя и стекла. Несколько попыток оказываются неудачными, но в 1891 году ему удалось сконструировать первый в мире электрический шлифовальный станок.
Внешне новые изделия выгодно отличались от богемского стекла и хрусталя, а главное — позволяли хрусталь поставить вровень с другими драгоценными камнями. Первые пробные украшения были распроданы моментально. И тогда Сваровски открывает в 1895 году в тирольской деревне Ваттенс завод по производству изделий из хрусталя.
Кристаллы SWAROVSKI отличает неповторимая чистота, идеальная огранка, беспрекословный контроль качества. Сегодня сфера применения кристаллов SWAROVSKI очень широка.
Огранка кристаллов производится на специальном оборудовании фирмы TYROLIT. Причём, в этом тонком деле больше ценится машинная обработка, чем ручной труд. Только так можно добиться идеальной полировки. И каждая грань этих роскошных кристаллов получается зеркально гладкой и чёткой.
А теперь смотрите и наслаждайтесь. :-)
Богородица Казанская
Икона писана мастерами иконописи при монастыре и освящена.
Стекло, покрывающее икону, инкрустировано кристаллами SWAROVSKI.
Икона обрамлена в массивный деревянный итальянский багет "под старинную бронзу".
размер : 48x38
Количество кристаллов : 3285
[577x699]Галион
Размер : 65x50
Количество кристаллов : 3944
[700x542]Колокольня Ивана Великого
Размер : 40x30
Количество кристаллов : 2058
[542x699]Покровский собор
Размер : 20x15
Количество кристаллов : 825
[515x699]Герб РФ
Размер : 60x50
Количество кристаллов : 3124
[598x699]Натюрморт с бокалом
Размер : 25x25
Количество кристаллов : 738
[694x699]Натюрморт с зеркалом
Размер : 25x25
Количество кристаллов : 769
[698x699]Натюрморт с вазой
Размер : 30x40
Количество кристаллов : 1310
[699x525]Винни с Пятачком
Размер : 30x20
Количество кристаллов : 562
[471x698]Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
РусскоГоловноУборное..
[показать]*кликабельно
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Шедевры оперной классики XIX в.
XIX в. — важнейший этап развития мировой оперной культуры, период расцвета великих национальных школ, развития многообразных стилевых направлений, рождения новых жанровых разновидностей, обновления и обогащения идейного содержания, структуры музыкально-сценического произведения.
Опера создавшей этот жанр Италии проникнута одухотворенным лиризмом, сила ее воздействия обусловлена пленительной, страстной и вместе с тем пластически ясной мелодикой. Привлекая слушателей всей Европы своим театрально-эффектным, блестящим выражением чувства, она обращалась к значительным темам и образам.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Богини цветов и весны
Вы, Евномия и Дика с Эйреной, счастливые много!
Оры Эдвард Джон Пойнтер
[700x467]Вешние и луговые, святые, в цветах бесконечных,
Благоухаете, пестрые, вы ароматом цветочным,
Ходите кругом, прелестные ликом и юные вечно,
Соткан из множества разных цветов ваш пеплос росистый.
Вы с Персефоной святой играете вместе в ту пору,
Как возвращают богиню на свет Хариты и Мойры,
Пляску ведя круговую свою Зевсу в радость.
Орфический гимн
Флора Тициан, ок. 1515 г. Флоренция, галерея Уффици
[678x699]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
АЙВАЗОВСКИЙ
Если говорить о живописи, то в последнее время я всё больше посты про иностранцев выкладывала)) А сейчас задумала цикл постов о русской живописи. Причем, мысль такая: сделать серию постов про малоизвестные картины известных художников. Задумала я это уже давно, а вот с воплощением замысла подзадержалась... Только один пост на эту тему сделала: Малоизвестный Брюллов.
Ну а сегодня речь пойдет об Иване Константиновиче Айвазовском.
В детстве я очень любила картины Айвазовского, они мне казались чуть ли не образцом живописи...))) Потом я как-то охладела к нему, а сейчас, вглядываясь в его работы, вижу, что не такие уж они простые, как кажется... В этом посте собраны не то чтобы уж очень редкие, но, во всяком случае, не "затертые" и не так часто встречающиеся его полотна. В конце поста - пара графических, тоже очень интересных, работ.
Лунная ночь. Берег моря (1885)
[699x532]Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Разум и чувство. Сальвадор Дали и Гала
Хотя Сальвадор Дали часто называл Галу Галатеей, Пигмалионом в их союзе скорее была именно она.
Именно Гала придала огранку изумруду его таланта. Дали же ее боготворил.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Паганини - Король скрипки и его Королева
Немногим известно, что Паганини владел гитарой так же виртуозно, как и скрипкой, и был крупнейшим гитаристом своего времени. Он говорил: «Я король скрипки, а гитара моя королева». Увлечение гитарой, как и многое в жизни Паганини, связано с одной таинственной романтической историей.
[400x464]
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Юон Константин Федорович
ЮОН Константин Федорович (12.10.1875 - 11.04.1958).
Оптимистическая тональность является органической составляющей большинства творений Константина Федоровича Юона — настоящего академика лирического пейзажа. Да и как его полотнам не быть «светлыми», если творческая судьба художника сложилась вполне благополучно?
Еще во время обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892—1898) и мастерской В.А. Серова (1898—1899) его студенческие работы были популярны и охотно раскупались любителями прекрасного. Столь ранний успех дал молодому К. Юону финансовую независимость и возможность во время путешествий по Европе ознакомиться с работами лучших западноевропейских мастеров. Несомненно, что техника импрессионистов повлияла на молодого художника, хотя не настолько, чтобы приглушить его внутренние устремления и внешний стиль. Широта художественных интересов позволяла К. Юону добиваться впечатляющих результатов в портрете, в оформлении театральных спектаклей, в графике и даже в искусствоведении. Все же русский пейзаж, населенный жизнелюбивыми россиянами, — главная тема его холстов: "Зима. Ростов Великий" (1906), "Мельница. Октябрь. Лигачево" (1913), "Конец зимы. Полдень. Лигачево" (1929).
Не поступился принципами К.Ф. Юон и в советское время, когда он совмещал практическую работу с успешной преподавательской деятельностью.
Энциклопедия живописи и графики
[показать]
Купола и ласточки. 1921
далее...