Это цитата сообщения PPaul Оригинальное сообщение
Необычный памятник Бетховену в Бонне
Сегодня расскажу о необычной скульптуре в Бонне, которую установили в 1986 г. ко времени проведения очередного Бетховенского фестиваля. Автор - дюссельдорфский скульптор-абстракционист профессор Клаус Каммерихс воздвиг ее на обширном газоне перед зданием Концертного зала Beethoven-halle и называется просто - «Голова Бетховена».
Но чем она необычна? а смотрите дальше...
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Mary Rasmussen - Натюрмортное
klassika
[440x127]
[показать] [показать]
[440x127]Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Jan Shepard Bain - Живопись
klassika
[400x85] [показать] [показать]
[400x85]Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Anna Razumovskaya - Портретное
klassika
[520x93] [показать] [показать]
[520x93]Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Немного о Джованни Санти
Рафаэль Санти в представлении не нуждается. С его отцом (и, между прочим, первым учителем) все намного сложнее. Я «не в теме», поэтому делюсь тем, что знала, и тем, что нашла.
Итак, Джованни Санти (1435-1494) – художник , декоратор и поэт-хронист, считающийся одним из главных представителей умбрийской школы. Был придворным художником герцога Урбино Федерико да Монтефельтро. Кстати, очень интересная фигура. Пока пыталась найти хоть что-то об отце Рафаэля, узнала, что есть версия о том, будто бы организатором заговора Пацци против Лоренцо и Джулиано Медичи был вовсе не папа Сикст IV, а Федериго Монтефельтро.
Вазари считал Джованни Санти одаренным человеком, но не слишком выдающимся живописцем. Однако посвятить ему не большой пост захотелось из-за «Мадонны с младенцем и двумя ангелами», которую не раз видела в Пушкинском музее, и которую мне каждый раз хочется рассматривать подольше. Да, о вкусах не спорят…
Так картина выглядит на одном из моих криворуких снимков. Цвета удалось передать фактически полностью.
[525x700]Читать далее
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Художник Владимир Первунинский
Хочу показать вам очередной ролик Александра Смольянинова. На этот раз это будет рассказ о картинах Владимира Первунинского.
Владимир Первунинский родился в 1957 году. Окончил отделение живописи и графики Омского педагогического колледжа в 1985 году. В 1989 году окончил Московский государственный институт живописи им. В.И.Сурикова.
Работы Владимира Первунинского находятся в частных коллекциях России, Европы и США.
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Мадемуазель Шанель
Коко Шанель: сняла с женщин корсет, подарила черный цвет и революционные духи.Один из биографов Габриэль Шанель писал: "Она создала женщину, которую до нее мир не знал. Она сделала женщину новым существом, всемогущим, несмотря на легендарные женские слабости". Габриэль Шанель первой отразила в моде двадцатый век. Ее боготворили принцессы и гувернантки, изысканные аристократки и скромные учительницы, французские модницы и американские бизнес-леди. Мировая популярность Шанель не имела аналогов.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Пленительный образ
Мадам Рекамье
Ф. Жерар. Портрет мадам Рекамье. 1802.
На детство и отрочество мадам Рекамье приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года. В молодости она становится свидетельницей поражения идей Великой революции и начала этапа, вошедшего в мировую историю, как Консульство, связанное с возвышением Наполеона, провозгласившего себя Императором Франции. И, наконец, в зрелые годы она отпраздновала поражение великого корсиканца и эпоху Реставрации французской монархии в 1816 году.
В жизни мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Ее первой загадкой стало таинственное замужество. Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет.И брак, и его причины неясны. Девочка 15 лет и банкир Жак Рекамье, влюбленный когда-то в мать Жюльетты,-— это был странный союз. У мадам Рекамье не только никогда не было детей, но известно, что она была только другом своего мужа. Отношения самого Жака Рекамье к своей жене были исключительно отеческие. Может быть, он и был ее отцом. Есть предположение, что этот брак был заключен лишь потому, что Рекамье, жизнь которого в дни революции была в опасности, хотел, чтобы его капитал в случае его смерти перешел на законном основании к Жюльетте Бернар. Романтически настроенные писатели полагают, что это был ее отец, влюбившийся много лет назад в очаровательную мадам Бернар - мать Жюли, а в 1777 году от этой связи родилась чудесная девочка, унаследовавшая от матери красоту и хороший вкус, а от отца ум, и превратившаяся в первой половине XIX века в одну из самых очаровательных женщин Франции. В принципе, такая история - в французском духе. Однако есть другое объяснение ее неожиданного брака.
Скорее, Жаком Рекамье двигал страх перед конфискацией имущества новым республиканским правительством, пришедшим к власти после Революции 1789 года. Преуспевающему и хорошо известному банкиру Рекамье было что терять, а фиктивный брак позволил ему переписать все его имущество на имя молодой жены, носящей не слишком громкое имя. Обе семьи были согласны. У господина Рекамье не было наследников, а Мадам Бернар была рада, что удачно пристроила дочь, не очень обращая внимания на невероятные слухи. Эдуард Фукс в книге "Иллюстрированная история нравов" пишет, что в ту сложную эпоху такие фиктивные браки не были редкостью.
Зрелый муж отнюдь не скрывал свою молодую жену. В качестве свадебного подарка он дарит Рекамье красивый дом в Париже, где она организовывает салон, остававшийся самым популярным литературно-политическим салоном Франции в течение нескольких десятилетий. У нее появляются круг друзей, среди которых особое место заняла знаменитая Мадам де Сталь - известная французская писательница начала 19 века. Знакомство двух умных женщин положило начало двадцатилетней дружбе, хотя их и разделяли 11 лет.
Ж. - Л. Давид. Портрет мадам Рекамье. 1800.
Разумеется, мадам Рекамье окружают поклонники, среди них - один из братьев Наполеона, Люсьен Бонапарт, который в 1799 году начинает настойчиво ухаживать за Жюли. Однако она равнодушно воспринимает внимание высокопоставленного поклонника, не пытаясь сблизиться с усиливающей свое положение фамилией. Рекамье отказывается от роли придворной дамы, предложенной ей Наполеоном и не ищет приглашений на изысканные баллы, организованные его женой, прекрасной Жозефиной - будущей императрицей Франции. Скорее наоборот, Мадам Рекамье объединяет вокруг себя людей, оппозиционно настроенных к новой государственной политике. В 1802 году она совершает поездку в Англию - непримиримую соперницу Бонапарта, показывая этим свое неприятие политики нового правительства, а, вернувшись, открывает свой салон, превращающийся постепенно в оппозиционно настроенный Наполеону политический центр.
Наполеон, став императором Франции, не заставил ждать своей реакции на дискуссии в салоне Рекамье. В 1803 году он издает приказ о закрытии салона, в 1805 году способствует разорению банка господина Рекамье, а в 1807 году высылает из страны ближайшую подругу Жюли - Мадам де Сталь - также ярую противницу его политики. Это был самый тяжелый период в жизни мадам Рекамье. Муж на грани разорения, в 1806 году умирает самый близкий и дорогой ей человек - ее мать, поверенная всех ее тайн. Она мечется между стареющим супругом и мадам де Сталь, оставаясь верной ей в годы ее
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Тулуз-Лотрек и его модель
Иветт Гильбер
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Говорящие цветы
для выражения чувств, которые по той или другой причине не могли быть высказаны или написаны.
[398x78]В некоторых странах цветы представляли собой сложный язык.
Примечательным примером служит "Селам", язык цветов, которым пользовались в турецких гаремах.
Les fleurs animées / par J.-J. Grandville ; introductions par Alphonse Karr ; texte par Taxile Delord
[447x500]Он был введен в Европе шведским королем Карлом XII (1682 — 1718), который узнал об этом языке при оттоманском дворе во время своего вынужденного пребывания в Турции.
Через несколько лет этот язык появился и в Англии, после того, как писательница Уортли Монтегю (1689 —1762) посетила Турцию вместе со своим мужем и изучила, как при помощи правильно составленного букета выразить самые разные чувства — от привязанности и дружбы до неприязни и ненависти.
[398x78]Но большая часть из этого языка была утеряна
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Violina pattern by Boris Indrikov
Борис Индриков/Boris Indrikov
Главное направление творчества - фантастический реализм.
Violina pattern
[688x699]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Баркарола
Баркарола (от итал. barka — «лодка») — народная песня венецианских гондольеров или произведение, написанное в стиле этой песни.
Баркарола родилась в чудесном итальянском городе Венеции. Построенная на
многочисленных островах, Венеция почти совсем не имеет улиц. Вместо них
город прорезают каналы. Прямо в каналы отворяются двери домов, к ступенькам
привязаны длинные черные лодки -- гондолы. В таких лодках, бесшумно
скользящих по бесконечным лентам каналов, и рождались баркаролы -- песни
лодочников-гондольеров. Эти песни плавны и певучи, в аккомпанементе --
мерное покачивание в своеобразном ритме, словно от набегающих одна за
другой волн.
Песни эти - необычные, как необычны
и лодочники, их исполняющие.
Композиторам полюбился мягкий песенный ритм баркаролы (иногда ее называют
гондольера), и вот вслед за венецианскими народными песнями появились
баркаролы, созданные композиторами разных стран, баркаролы вокальные и
фортепианные.
Расцвет этой музыкальной формы пришелся на эпоху романтизма. Она нашла свое отражение в творчестве Шопена, Мендельсона, Чайковского, Рахманинова, а также в операх Оффенбаха, Россини, Вебера, Римского-Корсакова и в творчестве других композиторов. Шуберт использовал форму баркаролы для нескольких своих песен.
Плавно, как лебедь, по влаге прозрачной,
Тихо качаясь, плывет наш челнок,
О, когда сердце легко и спокойно,
Нет и следа в нем минувших тревог.
В небе заката лучи догорают...
Розовым блеском осыпан челнок.
Час незаметно за часом проходит...
Дальше скользим мы по зеркалу вод...
Сердце, как волны, светло и спокойно,
Нет в нем ни тени минувших забот...
О, неужели на крыльях туманных
Утро с собою их вновь принесет!
Оффенбах - Сказки Гофмана. Баркарола
  |
Brooks Thomas
Мендельсон - Песня венецианских гондольеров
| |
Шуберт - Баркарола
| |
Поленов В.
Шуберт. Сл. Штольберга - исп. М. Грязнова, Н. Смирнова
Уотерхаус
Чайковский - Времена
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Символы вокруг нас. Словарь (А - Б).
Фрагменты из книги Дж. Трессидера "Словарь символов".
Основное различие между символом и знаком состоит в том, что знак имеет практическое, недвусмысленное значение: «не курить»,«опасность», «проход здесь». Символ имеет гораздо большую возможность обратной связи, он несет значения, иногда противоречащие друг другу. Многие символы вобрали в себя как древнейшие, так и более новые представления людей о космосе, своем месте в нем, о своих поступках, о том, чем они должны гордиться и что уважать. Простые идеи, выраженные символом, несущим эмоциональную окраску, приобретают новую силу, расширяют свой смысл от частного случая к обобщению: сердце, вырезанное на дереве, есть символ, а не знак.
В каждой статье этой книги сначала определяются и объясняются наиболее важные и универсальные значения символа, а затем приводятся вспомогательные значения. Толкования, выпадающие из общепринятых традиций, приводятся лишь в том случае, когда имеют уникальное значение. В некоторых статьях этого словаря оставлены без внимания предметы, которые имеют банальные или совершенно очевидные ассоциации, такие, как сталь – символ силы, или занавес – символ тайны. Хорошо знакомые каждому объекты земного мира – животные, птицы, рыбы, насекомые, растения или камни – все они включены в реестр символов. Они, как и сами люди, когда-то считались частью чего-то большего, чем реальная действительность, – особенности их поведения считались выражением законов природы и моральных истин, присущих космическому порядку.
С другой стороны, символы могут быть воображаемыми, имеющими совершенно произвольную форму. Они даже могут быть основаны на фонетических ассоциациях, что, например, обычно в китайской культуре. Подобные символы могут включать как графические линии и геометрические фигуры, так и слова и ритуальные жесты. Предметы статей в этой книге выбраны таким образом, чтобы продемонстрировать многообразие визуальных символов или символических актов, особенно таких, которые могут поставить в тупик современного человека. Цель такого отбора - показать универсальность многих символов, их культурное разнообразие. Вы увидите, что некоторые, на первый взгляд хорошо знакомые нам понятия имеют (или когда-то имели) более глубокие значения и ассоциации, чем мы могли бы сегодня это представить.
АГАТ - драгоценный камень, приносящий удачу. Высоко ценится с античных времен. Иногда агат связывают с Луной, иногда - с Меркурием. Агат символизирует такие качества, как стойкость, удачливость и любовные победы. Фольклор приписывает агату способность оберегать от оружия.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Пейзаж Василия Сурикова
Продолжаю цикл постов про малоизвестные картины известных русских художников.
Я уже выкладывала посты про Брюллова, Айвазовского, а также два поста, посвященных Шишкину: живопись и графика, пост, посвященный малоизвестным работам Левитана и пост, посвященный малоизвестным работам Репина.
Ну а сегодня речь пойдет о Василии Ивановиче Сурикове (1848 - 1916).
Имя Сурикова, как правило, прочно ассоциируется с картинами "Боярыня Морозова", "Утро стрелецкой казни", "Переход Суворова через Альпы" и "Покорение Сибири Ермаком". Эти многофигурные и сложные по композиции картины всем хорошо известны, и потому их в этой подборке не будет. Еще, конечно, очень хорошо известна его портретная живопись, но посвятить этот пост я решила совсем другим, не таким популярным, картинам, а именно, суриковским пейзажам. Причем, здесь собраны как пейзажи в собственном смысле, так и картины, представляющие собой городской пейзаж. По технике здесь представлены и живопись маслом, и акварель.
Постараюсь сгруппировать картины по тематике (географической в данном случае))
Колокольня Ивана Великого и купола Успенского собора (1876)
[699x466]Церковь в селе Дьякове (Москва, 1910-е гг.)
[700x494]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
В единстве с природой. Олег Тимошин
"В единстве с природой" – стало лейтмотивом творчества этого художника. Эта тема присутствует во всех произведениях автора – будь то плакат, акварельные листы, живописные холсты, дизайн создаваемых интерьеров.
Любимая техника художника – акварель, масло. Отточенная непрестанной работой и поисками на протяжении многих лет его техника акварели уникальна. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.
“Я не пишу акварелью, - говорит художник, - акварель позволяет войти в свой мир, использовать ее волшебные свойства”.
Для акварельной живописи Олега Тимошина характерно использование естественных органических свойств акварели – стекания, смешения, текучести с минимальным техническим вмешательством. Основополагающим здесь являются хорошее владение рисунком и прекрасная визуальная память.
Тонкая поэтичность, чуткость и тонкость восприятия, духовность и великолепное техническое исполнение делают картины художника особенно запоминающимися.
Окончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году. С 1988 года - член Союза Художников СССР.
Художник - участник многочисленных выставок и конкурсов. Картины Тимошина Олега, выполненные техникой акварель, успешно участвует в многочисленных международных выставках. Произведения художника находятся в государственных и частных собраниях в России и странах ближнего и дальнего зарубежья.
Член Московского союза художников.
Живопись
Акварельная живопись открывает замечательные возможности в органичном выражении идей художника и ставит новые творческие задачи. Гармоничное совпадение выбранной тематики для живописных картин и техники исполнения позволяют максимально раскрыть замысел художника. Его живопись акварелью узнаваема, ее нельзя спутать с другими техниками живописи. Воздействие акварельного письма проявляется и в масляной живописи автора.
Тимошин Олег - современный московский художник, работает в масляной и акварельной живописи более 25 лет. Среди произведений, созданных в разные периоды творческого пути : натюрморт акварелью (великолепные композиции цветов), лирический пейзаж акварелью (природа), сложные тематические картины, а также с картинами маслом: пейзажи маслом (природа в различные времена года), натюрморты маслом (роскошные букеты садовых цветов), жанровые картины.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Дизайнер Чарлз Ренни Макинтош
Чарлз Ренни Макинтош родился в Глазго 7 июня 1868 года. C детства он держался в стороне от шумных компаний. Мальчик страдал от травмы ноги, и это обрекало его на сидячий образ жизни. Чарлз создал большой цикл рисунков, посвященный садовым цветам - «Гербарий». Цветам, увиденным в детстве, со временем было суждено украсить интерьеры многих общественных мест.
Это цитата сообщения Vera-verinka Оригинальное сообщение
Ювелирный тандем: Альфонс Муха и Жорж Фуке
Ювелирный тандем: Альфонс Муха и Жорж Фуке
Я обещала, что эта неделя у нас станет - “неделей модерна”, и решила начать с украшений.
Всем нам известен Альфонс Муха как живописец стиля “модерн”, но оказывается, что как бы сегодня сказали, он был еще и ювелирным дизайнеров. По его эксизам ювелиры создавали свои шедевры. Но наиболее плодотворным оказалось сотрудничество с Жоржем Фуке.
[575x489]
Жорж был потомственным ювелиром и обладал двумя вещами: отменным вкусом и коммерческим чутьем. И когда Жорж Фуке надумал отделиться от отца и создать собственную ювелирную марку - он обратился к творениям Мухи, поскольку был покорен прекрасными ювелирными украшениями, которые художник изображал на своих полотнах и театральных афишах.
[397x598]
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
АкварельноЦветочное..
[показать]***
[показать]*rкликабельно
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Удивительной красоты работы! Африка в стекле от Jenny Pohlman and Sabrina Knowles
klassika [показать]
[500x49] [показать]
[500x49]
Серия сообщений "стекло":
Часть 1 - Lucio Bubacco.итальянский художник по стеклу. Часть 1
Часть 2 - Живопись по стеклу.Хантинг
Часть 3 - Флаконы для нюхательного табака
Часть 4 - Стеклянные фрукты на люстрах и лампах
Часть 5 - Стеклянные цветы- люстры Мурано
Часть 6 - Авторские вазы от Gilbert Kruft и G.Venturi
Часть 7 - Очаровательные статуэтки от францзских фирм
Часть 8 - Керосинивая лампа - но какая!!!
Часть 9 - Чешские винтажные флаконы для духов
Часть 10 - История дизайна флаконов - 1часть
Часть 11 - Старинные парфюмерные флаконы.
Часть 12 - Стеклянные платья Карен Ламонт(Karen LaMonte)
Часть 13 - Стекольная рапсодия от Cohn-Stone Studios
Часть 14 - Janet Nicholson and Rick Nicholson - Art Glass Bowl
Часть 15 - Стекольная красота от Bob Kliss and Laurie Kliss
Часть 16 - Caryn Kinzig and Susan Kinzig- Table Lamp
Часть 17 - Стекольные фантазии от Ann Alderson Cabezas
Часть 18 - Стекольная фантазия от Victor Chiarizia
Часть 19 - Стекольная рапсодия от Bernard Katz
Часть 20 - Стекольный вальс от Thomas Kelly
Часть 21 - Стекольные фантазии от Lucy Chamberlain
Часть 22 - Стекло от Dierk Van Keppel
Часть 23 - Женщина, духи, красота
Часть 24 - Стекольные фантазии от Robert Kuster
Часть 25 - Стекло от Tommie Rush
Часть 26 - Стекольные фантазии от John Littleton and Kate Vogel
Часть 27 - Стекольная апассионата от Frederick Hart (1943-1999)
Часть 28 - Стекольный ноктюрн от Benjamin Edols & Kathy Elliott
Часть 29 - Стекольные фантазии от Marsha Blaker and Paul DeSomma
Часть 30 - Стекольные фантазии - Парфюмерные флаконы
Часть 31 - Стекольные фантазии от Gartner & Blade Glass Studios
Часть 32 - Стекольные фантазии от Milon Townsend
Часть 33 - Стекольные фантазии от Sokoloff
Часть 34 - Стекольные фантазии от Mayauel Ward
Часть 35 - Стекольные фантазии от Lundberg Studios
Часть 36 - Стекольные фантазии от Dan & Joi la Chaussee
Часть 37 - Стекольные фантазии от Latchezar Boyadjiev
Часть 38 - Это что-то! Глаз не оторвать! Светильники от Ulla Darni
Часть 39 - Удивительной красоты работы! Африка в стекле от Jenny Pohlman and Sabrina Knowles
Часть 40 - Стекольные фантазии от Lotton Studios
Часть 41 - Стекольные фантазии от Jeff Goodman
Часть 42 - Стекольные и керамические фантазии от Carlson Glassworks
Часть 43 - Очаровательный зоопарк от стеклодува Scott Bisson
Часть 44 - Стекольные фантазии от Margaret Neher
Часть 45 - стекло
Часть 46 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly
Часть 47 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.2
Часть 48 - ВЕЛИКИЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ МАГ СТЕКЛА Dale Chihuly ч.4
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Керамика от Benaya Ceramic Art
klassika [показать]
[342x136] [показать] [показать]
Серия сообщений "керамика":
Часть 1 - Керамические животные от Jon Anderson
Часть 2 - Веселая лягушка
Часть 3 - Antique Сeramics/Tea, Coffee
Часть 4 - История дизайна флаконов - 1часть
Часть 5 - Художественная керамика.Работы авторов дневника
Часть 6 - Художественная керамика.Утварь и сосуды.Работы авторов дневника
Часть 7 - ЦветочноКерамическое..
Часть 8 - Потрясающая керамика от Natalie Blake
Часть 9 - Березовая керамика от Lenore Lampi
Часть 10 - Керамика от Nancy Y. Adams
Часть 11 - Керамика от Abigail Allan
Часть 12 - Керамика от Benaya Ceramic Art