Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Анатолий Куршин | 'Графика'
Художник Анатолий Куршин родился в 1947 году. В 1970 закончил инженерно-строительный институт, а в 1979 - Академию Художеств имени Репина.
Анатолий является членом Союза Художников России. Его работы находятся в частных собраниях и галереях России, США, Швейцарии, Италии, Финляндии, Франции и Германии.
Многолетний опыт архитектора, художника и реставратора позволяет Куршину видеть скрытую красоту в строгих контурах архитектурных строений, чувствовать тонкую лирику российских пейзажей, сложность и внутреннюю динамику натюрмортов, психологию портретных образов. Произведения художника ритмичны по своей структуре и композиции. Автор внимателен к деталям. Его письмо отличается тонкостью и деликатностью.
[показать]
На колокольне
далее...
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Рейн Пуртвлиет (Нидерланды). Часть 1.
Рейн Пуртвлиет (1932 - 1995) - голландский живописец и график. Родился 7 августа 1932 года в Схидам (Южная Голландия, Нидерланды) в семье штукатура. Родители Рейна, будучи приверженцами реформатской церкви, воспитывали его весьма сурово и не одобряли увлеченность мальчика рисованием. Они были против того, чтобы он поступал в Академию художеств. Прежде чем заняться живописью профессионально, Рейн работал в рекламном агентстве, затем - в разных издательствах как книжный иллюстратор.
У Рейна было одно увлечение, которое наложило отпечаток на всю его жизнь и творчество: он был страстный охотник. В кон. 1960-х годов он сделал альбом (акварели и рисунки), посвященный его опыту охотника.
Со временем он стал сочинять коротенькие истории к своим рисункам. Так художник превратился в рассказчика и сказочника. В 1976 году он издал книгу, которая принесла ему широкую известность - Тайная книга гномов с иллюстрациями, которые полюбили дети во многих странах, т.к. книга была переведена на английский, французский, немецкий, шведский, финский, итальянский и другие языки.
Умер художник в городе Зост (Германия) 15 сентября 1995 года от рака в возрасте 63 лет.
...У меня собрано несколько сотен репродукций картин этого замечательного художника. Пост решила разбить на три части: первая часть с акцентом на пейзаж (хотя и с животными), вторая часть - с акцентом на животных (хотя и в пейзаже), а третья часть - люди и всякие монстры))) Самая красивая, пожалуй, первая часть, самая "животная" - вторая, а вот самая интересная, пожалуй, - третья.
А знаете, что самое смешное?.. Когда я уже закончила делать этот пост, я вспомнила, что больше полугода назад я уже делала о нем пост, но только тогда у меня почти не было о нем материала. Любопытно, что ни одна картинка с тем старым постом не совпала (!!)
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
РАФАЭЛЬ
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
"Весна священная" Игоря Стравинского
В основу замысла «Весны священной» лёг сон Стравинского, в котором он увидел древний ритуал — молодая девушка в окружении старцев танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну, и погибает. Работал над музыкой Стравинский одновременно с Н. Рерихом, который писал эскизы к декорациям и костюмам.
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Marcia Baldwin. Лошади всех цветов радуги.
[показать]Чем пахнет лошадь? Роскошью надменной
Или смиренной нищетой в глуши?
Бегами? Страстью? Властью? Чем? Военной
Кампанией?.. Попробуй, опиши!
Чем пахнет лошадь? Цирком с джигитовкой?
Глазами и губами? Соком трав?
Конюшней царской? Байроном? Подковкой -
На счастье? Живописью? Жутью переправ?
Чем пахнет лошадь? Шорами, кнутами?
Похищенными девами? Овсом?
Ездой Истории, озвученной следами
Её копыт? Давильным колесом?
Чем пахнет лошадь?!. Лошадью, которой
Здесь пахнет всё, что пахнет лошадьми, -
Все книги, все дороги, все просторы, -
Все эти древности, пропахшие людьми.
Юнна Мориц
[показать] [показать]
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
РИСУНКИ ГОЛЬДБЕЙНА
Hans Holbein the Younger
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
рисунки Евгения Антонова
Евгений Антонов
рисунок
ЖЕНЯ ВЫДАЮЩИЙСЯ РИСОВАЛЬЩИК, КАК ГОВОРИТСЯ -"ОТ БОГА"
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
Серов мастер рисунка
Это цитата сообщения baltassarus Оригинальное сообщение
Trompe d’oeil: Техника и Технология
Справочка: Французский термин trompe d’oeil переводится как «обман зрения». Это означает, что изображения выполняются в такой манере, чтобы ввести в заблуждение наблюдателя и заставить его думать, что он видит не изображение, а реальность.
[показать]Это цитата сообщения baltassarus Оригинальное сообщение
Дизайнерски-историческое: Дамские визитки викторианской эпохи
Когда-то я весьма плотно работал с визитными карточками. Чек я дотошный, потому изучил о предмете все что возможно и настолько много и хорошо, что собирался даже написать книжку по этому делу. Да-с. Материалов собрал - немеряно. Написал даже пару глав... Но... Не сложилось... Текучка все время отвлекала - кушать-то хотца постоянно (ребенки тогда еще маленькие были :). Да... Но материалы таки остались - и, смею заметить - весьма интересные, иногда даже эксклюзивные. Вот решил опубликовать малость из графических запасов :). Это - викторианские визитки. Дамские. Не путать с Бизнес-Кардс. Эти традиционно назывались - Calling Card. Печатали такие карточки бешеными по нонешним временам тиражами (видать спрос был большой). Литография. Очень часто применялось тиснение и высечка. В забугорье эти штуки и сейчас пользуются огромным спросом - и антиквариат и новоделы - для личных нужд так сказать...
[показать]Это цитата сообщения baltassarus Оригинальное сообщение
Историзм-ривайвелизм в дизайне или Сколько было Возрождений?
[показать]
Занимаясь последние полтора года орнаменталистикой (в силу профессиональной необходимости) , я наткнулся на один ранее незнакомый мне феномен - ривайвелизм. Незнакомый именно в этой ипостаси. Не стоит искать этот термин в русскоязычной литературе по дизайну. Как-то так (по моим ощущениям) сложилось, что явление это прошло мимо - с системной точки зрения - мимо, потому что было сведено в узкие рамки термина "историзм" и заклеймено презрительно-снисходительным штампом "эклектика". Причем временные рамки этого явления тоже были сужены до второй половины 19 века - собственно ограничены викторианством. Как оказалось, к моему изумлению, это не так... совсем-совсем не так :). ежели кому интересны мои штудии по этому поводу
Это цитата сообщения baltassarus Оригинальное сообщение
Историзм-ривайвелизм в дизайне или Сколько было Возрождений?
[показать]
Занимаясь последние полтора года орнаменталистикой (в силу профессиональной необходимости) , я наткнулся на один ранее незнакомый мне феномен - ривайвелизм. Незнакомый именно в этой ипостаси. Не стоит искать этот термин в русскоязычной литературе по дизайну. Как-то так (по моим ощущениям) сложилось, что явление это прошло мимо - с системной точки зрения - мимо, потому что было сведено в узкие рамки термина "историзм" и заклеймено презрительно-снисходительным штампом "эклектика". Причем временные рамки этого явления тоже были сужены до второй половины 19 века - собственно ограничены викторианством. Как оказалось, к моему изумлению, это не так... совсем-совсем не так :). ежели кому интересны мои штудии по этому поводу
Это цитата сообщения Бутявка1 Оригинальное сообщение
Современная каллиграфия Denis Brown
Работы ирландского художника-каллиграфа Denis Brown.
Сайт художника http://www.quillskill.com
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Рисунки Михаила Врубеля
У Врубеля, прежде всего, поражает совершенно особенное понимание формы предметов поверхности, их ограничивающие, изобилуя резкими изломами, образуют дробное сочетание сходящихся под двугранными углами плоскостей; их контуры представляют собой ломаные линии, прямые или близкие к прямым, и весь воспроизводимый образ носит странное сходство с грудой сросшихся друг с другом кристаллов»
Алексей Петрович Иванов.
«Изумительная обрисованность, кристаллообразность его техники... Какой другой художник, совершенно отвергая помощь стушевки и приблизительности, каждый тон, каждый чуть заметный нюанс ограничивал тончайшими, чуть заметными, но все же определенными контурами?»
Николай Николаевич Ге.
Дворик зимой. 1903-1904 г.г.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Цветовые настроения :)
Фотоколлажи от одного из пользователей ЖЖ ~dalaylapa.
Более семи лет она собирает различные работы фотографов, а последние два года у нее появилось хобби - создавать свои цветовые и тональные настроения, составляя коллажи из различных работ фотографов.
Еще раз уточню, что в фотоколлажах она использует работы разных фотографов и ни в коем случае на авторство как фотографий так и фотоколлажей не претендует.
А фотонастроения - подборки у нее получаются замечательные, свежие, колоритные и "вкусные" :)
Загляните к ней в гости, уверенна что Вы там задержитесь в своем путешествии :)
dalaylapa
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Крейцерова соната
Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, op. 47 (1802), Крейцерова соната — одно из наиболее известных камерных произведений Людвига ван Бетховена.
[346x500]
[500x33]
Общая продолжительность произведения колеблется, в зависимости от исполнительской трактовки, в пределах 37-40 минут, что необычно много для сонатной формы начала XIX века.
Первоначально соната была посвящена скрипачу Джорджу Бриджтауэру (1780-1860), который и стал её первым исполнителем 24 мая 1803 г. в Вене. Бетховен закончил произведение накануне, ноты ещё не успели полностью переписать, так что сам Бетховен исполнял фортепианную партию частично по своим черновикам, а часть произведения была переписана в одном экземпляре, и скрипачу приходилось заглядывать в ноты через плечо пианиста. Финал сонаты, впрочем, был написан раньше и предназначался для Сонаты для скрипки и фортепиано № 3 соль мажор, op.30. Полный текст посвящения носил шуточный характер: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» (итал. Sonata mulattica composta per il Mulatto Brischdauer gran Pazzo e compositore mulattico) — это посвящение сохранилось на черновом автографе в архиве композитора.
Откуда Георг Август Полгрин Бриджтауэр был родом в точности не известно. Высказывалось предположение, что его имя, вернее, псевдоним, это аллюзия на названия столицы Барбадоса (острова в Атлантическом океане) Бриджтаун, откуда он в таком случае происходит. В Англии он стал известной личностью в музыкальном мире.
В 1811 году он получил степень бакалавра музыки Оксфордского университета, преподавал музыку и выступал с оркестром Королевского Филармонического общества. Сохранилась переписка Бетховена с Бриджтаурэм, относящаяся к маю 1803 года, она свидетельствует о дружеском расположении Бетховена к этому музыканту. В этих письмах композитор обращается к нему не иначе, как "любезный Бриджтауэр" и называет его "очень искусным виртуозом в совершенстве владеющим своим инструментом".
Концерт, о котором идет речь, состоялся в концертном зале в Аугартене.
Это один из венских парков, на территории которого имеется павильон, в котором проходили концерты, причем устраивались они очень рано, в 8 утра. Из Воспоминаний Риса: "Однажды утром Бетховен уже в половине пятого послал за мною и велел: "Перепишите-ка мне быстренько скрипичную партию первого Allegro" (...) Партия фортепиано была написана лишь отрывочно. И дивно прекрасную тему с вариациями F-dur Бирджтауэр вынужден был играть на концерте, состоявшемся в Аугартене в 8 утра, по собственной рукописи Бетховена, поскольку времени на переписку не оставалось". Что касается Крейцера, то он был очень раздосадован, когда узнал, что соната первоначально была посвящена не ему. Он так никогда и не выразил благодарности Бетховену за посвящение и не исполнял ее в концертах, И вообще, с этого времени демонстрировал неприятие музыки Бетховена. Но по иронии судьбы мы вот уже 200 лет вспоминаем его имя только в связи с этой сонатой.
Существуют различные версии относительно того, почему в печать соната попала с посвящением уже не Бриджтауэру, а Родольфу Крейцеру, считавшемуся первым солистом того времени. Широко распространена история о том, что вечером после премьеры Бетховен и Бриджтауэр поссорились из-за женщины (иногда утверждается, что Бриджтауэр нанёс какой-то знакомой даме Бетховена оскорбление), и Бетховен снял посвящение, перепосвятив сонату французскому скрипачу. Эту версию иногда возводят к книге «Жизнь Бетховена» Александра Уилока Тейера, хотя впервые она, по-видимому, появилась в мемуарной статье скрипача Трилуэлла в английском журнале «Musical World» (декабрь 1858). По мнению Николая Слонимского, это объяснение является абсурдной поздней выдумкой Бриджтауэра, и Бетховен изменил посвящение просто потому, что имя Крейцера обладало большей привлекательностью для публики.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Крейцерова соната
Соната № 9 для скрипки и фортепиано ля мажор, op. 47 (1802), Крейцерова соната — одно из наиболее известных камерных произведений Людвига ван Бетховена.
[346x500]
[500x33]
Общая продолжительность произведения колеблется, в зависимости от исполнительской трактовки, в пределах 37-40 минут, что необычно много для сонатной формы начала XIX века.
Первоначально соната была посвящена скрипачу Джорджу Бриджтауэру (1780-1860), который и стал её первым исполнителем 24 мая 1803 г. в Вене. Бетховен закончил произведение накануне, ноты ещё не успели полностью переписать, так что сам Бетховен исполнял фортепианную партию частично по своим черновикам, а часть произведения была переписана в одном экземпляре, и скрипачу приходилось заглядывать в ноты через плечо пианиста. Финал сонаты, впрочем, был написан раньше и предназначался для Сонаты для скрипки и фортепиано № 3 соль мажор, op.30. Полный текст посвящения носил шуточный характер: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» (итал. Sonata mulattica composta per il Mulatto Brischdauer gran Pazzo e compositore mulattico) — это посвящение сохранилось на черновом автографе в архиве композитора.
Откуда Георг Август Полгрин Бриджтауэр был родом в точности не известно. Высказывалось предположение, что его имя, вернее, псевдоним, это аллюзия на названия столицы Барбадоса (острова в Атлантическом океане) Бриджтаун, откуда он в таком случае происходит. В Англии он стал известной личностью в музыкальном мире.
В 1811 году он получил степень бакалавра музыки Оксфордского университета, преподавал музыку и выступал с оркестром Королевского Филармонического общества. Сохранилась переписка Бетховена с Бриджтаурэм, относящаяся к маю 1803 года, она свидетельствует о дружеском расположении Бетховена к этому музыканту. В этих письмах композитор обращается к нему не иначе, как "любезный Бриджтауэр" и называет его "очень искусным виртуозом в совершенстве владеющим своим инструментом".
Концерт, о котором идет речь, состоялся в концертном зале в Аугартене.
Это один из венских парков, на территории которого имеется павильон, в котором проходили концерты, причем устраивались они очень рано, в 8 утра. Из Воспоминаний Риса: "Однажды утром Бетховен уже в половине пятого послал за мною и велел: "Перепишите-ка мне быстренько скрипичную партию первого Allegro" (...) Партия фортепиано была написана лишь отрывочно. И дивно прекрасную тему с вариациями F-dur Бирджтауэр вынужден был играть на концерте, состоявшемся в Аугартене в 8 утра, по собственной рукописи Бетховена, поскольку времени на переписку не оставалось". Что касается Крейцера, то он был очень раздосадован, когда узнал, что соната первоначально была посвящена не ему. Он так никогда и не выразил благодарности Бетховену за посвящение и не исполнял ее в концертах, И вообще, с этого времени демонстрировал неприятие музыки Бетховена. Но по иронии судьбы мы вот уже 200 лет вспоминаем его имя только в связи с этой сонатой.
Существуют различные версии относительно того, почему в печать соната попала с посвящением уже не Бриджтауэру, а Родольфу Крейцеру, считавшемуся первым солистом того времени. Широко распространена история о том, что вечером после премьеры Бетховен и Бриджтауэр поссорились из-за женщины (иногда утверждается, что Бриджтауэр нанёс какой-то знакомой даме Бетховена оскорбление), и Бетховен снял посвящение, перепосвятив сонату французскому скрипачу. Эту версию иногда возводят к книге «Жизнь Бетховена» Александра Уилока Тейера, хотя впервые она, по-видимому, появилась в мемуарной статье скрипача Трилуэлла в английском журнале «Musical World» (декабрь 1858). По мнению Николая Слонимского, это объяснение является абсурдной поздней выдумкой Бриджтауэра, и Бетховен изменил посвящение просто потому, что имя Крейцера обладало большей привлекательностью для публики.