Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Ювелирные изделия Heidi Kummli
[показать]Американская художница Хейди Куммли считает, что через свое творчество она соприкасается с традиционным искусством североамериканских индейцев. Свое вдохновение она черпает в природе Дикого Запада и в традициях декоративно-прикладного искусства индейских мастеров. Хейди начала делать украшения из бисера в 1975 году, и в настоящее время она - обладатель множества престижных премий в области дизайна и декоративно-прикладного искусства. Она живет с мужем и сыном в штате Колорадо. В их доме нет электричества, лишь генератор, аккумулирующий солнечную энергию. В ее произведениях можно различить солярную символику, найти множество животных, а также элементы растительного декора. В своих работах Хейди стремится выразить красоту окружающего ее мира и свое отношение к Матери-Земле и загадочным существам, населяющим ее.
[показать]Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Акварели французской художницы Nicole Sol-Guibert.
[показать]На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Берёзы ветви поднимали
И незаметно вечерели.
Узор отточенный и мелкий,
Застыла тоненькая сетка,
Как на фарфоровой тарелке
Рисунок, вычерченный метко, –
Когда его художник милый
Выводит на стеклянной тверди,
В сознании минутной силы,
В забвении печальной смерти.
Осип Мандельштам
1909
[показать]Это цитата сообщения Мечтающая_Ирина Оригинальное сообщение
Художник Александр Стародубов
[249x363]
Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины –
на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками,
узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и
туманного горизонта.Александр не "фотографирует", а пишет только такую –
свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю.
Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем.
Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой
особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского
пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного
мегаполиса… Все время пытаешься понять – где списан тот или иной сюжет?
Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь
улицу…Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на
реальность,– по существу плод воображения художника.Александр
Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных
силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный
художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения
экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в
России и за рубежом.Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском
Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической
Москвы...
[640x520]
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Письма Винсента Ван Гога.
Не так давно в Голландии издано полное иллюстрированное собрание писем Винсента Ван Гога к брату Тео.
Публикация шести томов, содержащих 900 писем и две тысячи иллюстраций, уже названа важнейшей книгой по искусству последнего десятилетия.
Эпистолярное наследии великого художника ценно и интересно не только с исторической и литературной точек зрения, но еще и потому, что Ван Гог включал в них наброски к полотнам, над которыми работал.
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Четыре инфанты.
Их было четыре. Четыре маленькие девочки. Они жили почти в одно время, и носили этот милый, изящный и хрупкий титул – инфанта. Строгий, безумно элегантный, роскошно выверенный стиль Ренессанса и маньеризма уже шел, и четыре ребенка носили костюм, на котором каленым железом можно было выжечь тяжелое слово барокко. У каждой из них была своя семья и каждая прожила жизнь, не похожую на другую. Каждая оставила легкий, почти неуловимый след в истории и в искусстве, но каждая из них подарила миру частичку своего светлого детства, предстающую перед нами в «парадных» детских портретах.
Самую известную из них – инфанту Маргариту обессмертил гений Веласкеса. Навряд ли найдется хоть кто-нибудь, кто не знает этого личика с большими печальными глазами. Уйдя из жизни в 22 года, она оставила после себя другую девочку – Марию-Антонию, но та уже носила титул эрцгерцогини.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Сказ о русской природе. И. Шишкин
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Juan Fortuny
Имя Хуана Фортуни (Juan Fortuny) знаменито в его родной Испании и широко известно знатокам современного искусства по всему миру. Сейчас и российские ценители прекрасного смогут по достоинству оценить работы человека, ставшего официальным художником Испанской Королевской Семьи, – его картины стали истинным украшением Галереи Интерьеров AURRUM.
Галереи с работами художника разбросаны по всему свету: это Центральная Европа и Япония, Австралия и Северная Америка.
С 1975 года Хуан Фортуни (Juan Fortuny) работает в уникальной технике письма, так называемой lacquering. Она позволяет ему добиться эффекта многослойного письма, заставляет его картины оживать на глазах. В 1995 году имя художника было внесено в список самых знаменитых испанских живописцев современности, а работы изданы в официальном государственном каталоге Artistas. GAL ART
[показать]Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Jeff Rowland. Художник, что рисует дождь.
Unforgettable
Размякло, и раскисло, и размокло.
От сырости так тяжело вздохнуть.
Мы в тротуары смотримся, как в стекла,
Мы смотрим в небо - в небе дождь и муть...
Не чудно ли? В затоптанном и низком
Свой горний лик мы нынче обрели,
А там, на небе, близком, слишком близком,
Все только то, что есть и у земли.
Ходасевич Владислав
1922
It Must Be Love
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Рафаэль. Видение рыцаря
В Лондонской Национальной галерее висит картина итальянского живописца эпохи Возрождения Рафаэля Санти "Сон рыцаря", написанная в 1503 г., когда художнику было немногим более двадцати лет. Одна из наиболее загадочных ранних работ Рафаэля - это маленькая, высотой всего 17 см картина. Картина является одной из частей диптиха, созданного Рафаэлем и представленного Сципиону ди Томмазо Боргезе (Scipione di Tommaso Borghese) . Как считают искусствоведы, темой для картины мог послужить сюжет, взятый из поэмы Punicorum Libri Septemdecim Силия Италика (Silius Italicus), которую хорошо знали в античное время, а в эпоху Возрождения поэма вновь получила известность.
Спящий рыцарь – молодой и красивый юноша, изображен на фоне пейзажа. Тонкое вечнозеленое лавровое дерево, означающее не только триумф и победу, но и символизирующее вечность и бессмертие, делит картину на две равные части. В каждой части стоит прекрасная молодая женщина: слева – Афина – персонификация добродетели и достоинства, держащая в руках книгу и меч – символы мудрости и отваги, справа – Афродита – с цветком в руке, символизирующая наслаждения и удовольствия.
Юному рыцарю предстоит выбрать свой путь – либо путь мудрости и сражений (в том числе и духовных), либо путь удовольствий, спокойствия и любви. Но, возможно, что у рыцаря есть и третий путь – объединения двух сторон жизни в полной гармонии и стремлении к совершенству.
Так, в одном из сонетов написал Данте Алигьери:
  |
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Повседневная Венеция
Самым прекрасным спектаклем в Венеции, не считая её роскошных монументов, является повседневная Венеция, так как любой её уголок неосознанно вводит нас в необычайный мир, который мы вряд ли увидим в наших современных городах.
Город разделён на шесть районов, проборозденных каналами. Каждый поворот канала открывает новый вид, каждый мост индивидуален.
Это цитата сообщения MultiMazurka Оригинальное сообщение
Художник Иван Жупан цитата MultiMazurka
Встреча с талантливым художником состоялась не случайно. Его мама, моя соученица, приехала на выставку сына, которая состоялась в Казани в 2008 году и позвала меня посетить ее. Я знала, что сын Сони Ваня начинал учиться в Мукачево, куда Соня уехала после замужества. Потом узнала, что Ваня учился в Ленинграде. Много пишет и путешествует.
О работах И.Жупана я была наслышана и раньше. Но впервые побывала на его выставке. Ушла потрясенная впечатлением от могучей цветовой гаммы и эмоциональной насыщенности натюрмортов и пейзажей, от символики и необычности картин, выполненных в новой для меня технике «граттаж»
Граттаж — разновидность техники сграффито. В работе используются острые инструменты для удаления черной краски с гладкой, специально подготовленной поверхности картона, в результате чего приоткрывается нижний слой на основе белой глины или мела. В результате применения данной техники образуется эффектное и драматичное черно-белое изображение.
Художник много путешествует по Венгрии и странам Европы Особенно он любит Закарпатье и Крым. Пейзажи Нового Света притягивают ощущениями свободы творческого высказывания, слияния с природой и восхищения ею. Короткое общение с этим скромным, несколько замкнутым, не многословным человеком сказало мне о личности внутренне богатой, самодостаточной, бесконечно любознательной и тонко чувствующей. 
Вулкан Карадаг (Крым)
[448x250]В окрестностях МукачевоЯ начла искать все, что написано о нем. И нашла: материал и фотографии картин у двух прекрасных фотохудожников Усова из Казани и Ю. Шургина .
В своем очерке Шургин поместил понравившуюся мне статью искусствоведа Ирины Бесстужевой, рассказывающую о художнике и раскрывающую суть его таланта и творчества.
Энергия мифа
Художник Иван Жупан состоялся. В искусстве он имеет свои задачи, виртуозно владеет сложнейшей техникой, обладает безудержной фантазией, подпитанной глубоким переосмысление мифологии. Эстетика его произведений сложна, но искреннее чувство долга художника служить высоким идеалам, попытка донести до зрителя свое видение мира свидетельствуют о большой творческой натуре.
Художник начал рисовать рано. В юности он увлекался живописью, графикой, керамикой. Встреча с закарпатским художником Павлом Бедзирем определила его дальнейший творческий путь. Эта встреча сориентировала художника в стилистическом направлении, помогла освоить новую технику, ее возможности и средства выразительности, подсказала выбор жанра, способного наиболее выразительно реализовать творческие задачи и эстетические взгляды.
Так появляются мифологические пейзажи, царапанные по загрунтованному листу, мистически реалистичные, экспрессивные. Техника царапки уже широко распространилась. Ее суть заключается в грунтовке листа и процарапывании композиции иглой по грунту. Художник экспериментирует с несколькими слоями грунта, затем берется за иглу, намечая всю композицию. Штриховки разного направления, различной ширины - это уже "отделочные" работы, благодаря которым достигаются эффекты объема, многоплановости пространства. Штриховкой расставляются акценты в светотеневой моделировке образов и создают основные эффекты эмоциональной окраски произведения. Натурные зарисовки карандашом, сделанные в Закарпатье, в Крыму, под Санкт-Петербургом, переосмысляются и превращаются из набросков и этюдов в сложные и ритмичные композиции. Они также необходимы, как, например, художнику, задумавшему создать многофигурную жанровую картину, в которой должны передаваться и индивидуальность, и эмоции, и черты характера каждого персонажа. Непроходимые чащи с переплетающимися ветвями и корнями, искореженными стволами стараются скрыться от посторонних любопытных глаз. Как будто леса - исполины удалены от нас не в пространстве, а во времени, перенесены из мира сегодняшнего в мир древний, населены странными существами-символами света и мрака, добра и зла, жизни и смерти. Чисто композиционными приемами создается ощущение, что деревья-гиганты уходят корнями в землю и упираются кронами в небесный свод. Особое внимание уделяется свету: он - то зыбкий, ирреальный, то звонкий и яркий просачивается сквозь ветви и корни. Но самый неожиданный эффект - это "обратная перспектива" света. Интенсивность света увеличивается от переднего плана вглубь листа. Взгляд из мрака в ярко освещенные дали одухотворяет все произведение, придает ему особый философский смысл.
Ирина Бесстужева, искусствовед
[700x525]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Фонтаны виллы д'Эсте. Ференц Лист
Ференц Лист. Фонтаны виллы д'Эсте
| |
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Обручённая с морем
Церемония "обручения с морем" была учреждена в Венеции дожем Пьетро Орсеоло в 999 году. Во время обряда дож бросал в воду обручальное кольцо, произнося следующие слова: " Море, мы обручаемся с тобой в знак нашего истинного и вечного господства".
Томазо Альбинони
| |
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 48 - КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ.)
В сентябре прошлого, 2010 года исполнилось 110 лет самому знаменитому и узнаваемому товарному знаку в истории мировой музыкальной индустрии (и одному из старейших товарных знаков в мире).
Этот знак – неразрывно связан с историей фонографа и с историей одной картины, о которой я и хочу вам рассказать. Возможно, кто-то из вас встречал в галереях картину, на которой собака внимательно слушает звуки, летящие из граммофонной трубы. Эта картина называется «Голос его хозяина» (His Master’s Voice), написал ее художник Фрэнсис Джеймс Барро.
[показать]Francis Barraud His Master's Voice 1899 г.
Позже картина стала логотипом, а название ее - слоганом, который способствовал развитию звукозаписи не в меньшей степени, чем само изобретение фонографа. Но давайте обо всем по порядку. И начнем со знакомства с автором картины.
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Nick Brandt. Ожившая Африка!
[показать]Nick Brandt – фотограф, художник, ценитель красоты.
Фотографии Ника Брандта, скорее, похожи на картины, написанные самой природой.
Изящные изгибы шеи жирафа, развивающаяся на ветру грива царя зверей, грустные глаза слона… Африка оживает буквально на глазах.
[показать]Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (МАРИ БРАКМОН. ОДНА ИЗ ТРЕХ "ГРАНД-ДАМ ИМПРЕССИОНИЗМА"
Мари Бракмон
Marie Bracquemond
1 декабря 1840, Арджентон –
17 января 1916, Севр
[показать]Marie Bracquemond Self-Portrait 1870 г.
Французская художница-импрессионистка, жена художника Феликса Брекмона.
Мари Куворон родилась года в местечке Арджентон в Бретани. Отец, капитан дальнего плавания, умер вскоре после рождения дочери. Мать повторно вышла замуж за М.Паску (М. Pasquiou), и у Мари появилась сестра Луиза. Семья часто переезжала - из Бретани в Швейцарию, затем в Оверни, и, наконец, поселилась в Этампе, городке к югу от Парижа. Там Мари и начала заниматься искусством.
Сначала девушка училась живописи у пожилого художника-реставратора (имя которого история не сохранила), который давал уроки рисования именно девушкам. Бракмон никогда так и не получила профессионального обучения, но в 1957 году рискнула показать свою картину, на которой изобразила мать с сестрой и старого учителя, жюри официального парижского Салона. К удивлению всех, картина была принята на выставку, и на девушку обратил внимание бельгийский художник-академист Альфред Стевенс.