[600x847]

[показать]

[227x284]Антонио Каналь ( Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто) родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.

В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида. Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.

В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию.

В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.

Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.  

Антонио Вивальди ( Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.Родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.

[показать]

[показать]

МУЗЫКА АНТОНИО ВИВАЛЬДИ И ВЕНЕЦИЯ В РАБОТАХ АНТОНИО КАНАЛЬ

"Осенняя песнь" - П. И. Чайковский

[700x525]

В Париже на Rue Cambon 31 находятся апартаменты человека, чье имя знает любой образованный человек, пусть даже не относящийся к моде, - Коко Шанель. Именно в этой квартире жила эта миниатюрная женщина, задававшая тон в одежде всему миру в начале–середине ХХ века, она в ней работала и творила, делала эскизы и принимала гостей. После смерти Шанель это помещение перешло во владение государства, и теперь каждый турист может его посетить и почувствовать атмосферу, в которой жила эта великая женщина, ведь интерьер остался совершенно неизменным.

[показать]

Голландская кухня

Пища была тяжелой, очень насыщенной, и готовили ее кое-как. «Масло, сыр, солонина — вот блюда, не требующие большого внимания, — отмечает аббат Сартр. — А бульон у них — не что иное, как вода, в которую вволю набросали соли и муската, риса и рубленого мяса, не имеющего вкуса, и эта бурда ясно доказует вам, что на ее приготовление ушло не больше часа»

[показать]
Завтрак (Hamburger Kunsthalle)

Один из августовских дней мы решили посвятить поездке в уникальный и единственный в своем роде заповедник с памятниками истории, архитектуры, археологии и природы, расположенный практически в центре Москвы. Из-за большого количества фотографий и информации этот пост будет рассказывать только об архитектурных памятниках Коломенского, природным памятникам и красивейшим уголкам этого музея-заповедника лучше будет уделить особое внимание и посвятить им отдельный пост.

Коломенское – одно из самых древних мест проживания человека на территории современной Москвы. Археологические памятники, расположенные в его окрестностях, свидетельствуют о пребывании здесь людей каменного века (V–III тыс. до н.э.).

В 1923 году на основе исторически сложившегося архитектурного ансамбля загородной усадьбы русских великих князей и царей здесь был основан небольшой музей, превратившийся со временем в комплексный архитектурный, художественный музей-заповедник "Коломенское", с территорией 390 гектаров.

[700x525]

Первые письменные упоминания о Коломенском относятся к XIV в. и содержатся в духовных грамотах Ивана Калиты (1336г. и 1339 г.)

По сообщениям исторических источников, здесь останавливались войска Дмитрия Донского после Куликовской битвы 1380 г. и войска Петра I после Полтавской битвы 1709 г., собирались в военные походы дружины великих князей Московских, происходили другие события, связанные с историей русского государства.

В 1606 г. Коломенское служило ставкой Ивана Болотникова, в 1610 г. — Лжедмитрия II.

С Коломенским связаны события Медного бунта 1662 г. Позже здесь нередко живал юный Пётр I; под Коломенским, на Кожуховском поле, он устраивал знаменитые «потешные бои».

Расцвет Коломенского связан с царствованием Алексея Михайловича — Коломенское было его любимой резиденцией.

Передние ворота, 1672-73 гг.

[700x525]

Передние ворота, расположенные на территории Государева двора царской усадьбы Коломенское, были построены в период правления царя Алексея Михайловича в 1673 году. Это были главные ворота летней царской резиденции, так как парадный въезд в Коломенское в то время осуществлялся со стороны Москвы-реки по «посольской» дороге, и именно через них высокие гости въезжали на Государев двор.

Николай Константинович Рерих родился (27 сентября) 9 октября 1874 года в Петербурге в семье нотариуса. До 1897 года Николай учился в Академии художеств у Куинджи, а также в студии Кормона в Париже. Позже Рерих был членом объединения «Мир искусства».
В 1934—1935 годах Николай Константинович Рерих возглавляет экспедицию в районы Внутренней Монголии, Маньчжурии и Китая. С 1936 года постоянно жил и работал в Индии. Умер 13 декабря 1947 года.
Предлагаю посмотреть новый видеоролик Александра Смольянинова о работах Николая Рериха. (Музыкальное сопровождение: Дженкинс. Adiemus - Salm O Dewi Sant)
 

[показать]
[433x14]
Натюрморты-Фотограф Сергей Согоконь.
[433x14]
[показать]
[433x14]
Когда вздохнет недвижный натюрморт
и яблоки раскатятся верлибром,
и нотный лист на кафель соскользнет
клетчАтой веткою оливы,

на краешке стола не устоит
бутыль, цветущая протуберанцем,
и раковина закровоточит,
как ухо арльского голландца, -

ты сбереги взор утонувший мой
во тьме бокала, прячущего жемчуг,
и травный шелк, наброшенный на плечи
мои далекою тобой…

Тогда и в этом жесте отворота,
стрелой проколота, поверить я смогу,
что у души надклеточна природа,
что ей для жизни хватит и свободы
ростка руки и шевеленья губ.
(Галина Докса)

[433x14]
[показать]
[433x14]
[показать]
[433x14]
[показать]
[433x14]
[показать]
[433x14]

[показать]
[392x24]
[показать]
[392x24]
[250x198]
Фотограф Сергей Согоконь по профессии – фармацевт, но это не помешало ему всерьез заняться своим любимым делом, тем, к чему лежит душа с детства. Сам Сергей считает, что на его выбор в пользу фотографии повлиял старший брат, который работал оптическим физиком. Именно благодаря брату Сергей всегда интересовался оптикой и имел доступ к научным книгам.
Сергей Согоконь относится к фотографии, как к особенному направлению в искусстве. Он уделяет особое внимание мельчайшим деталям, композиции и свету. Используя различные техники, форматы и оборудование, он пытается создать работы на самые разные темы, чтобы через них представить свое собственное видение мира, а также понимание эстетики в искусстве.
Наибольшее внимание фотограф на данный момент уделяет своему проекту под названием «Спокойная жизнь», где раскрывает удивительный мир натюрморта. В работах он использует такие техники освещения, чтобы как можно лучше приблизить фотографию к нарисованной картине. И действительно, при первом взгляде не верится, что это – фотография, сразу возникает мысль, что это – самая настоящая живопись.
Серия натюрмортов, представленных здесь, была создана следуя традициям классических художников, с использованием светографики, что дает возможность для
широкого круга композиционных решений.
Намерение было создать эмоциональную, эстетическую и духовную атмосферы с использованием прикладной техники, чтобы сделать фотографии ближе к реальным картинам.
[392x24]
[показать]
[показать]
[392x24]

В 1835–1839 годы Лист жил в Швейцарии и Италии. В этот период музыкант достиг совершенства своего исполнительского искусства, создав концертный пианизм в его современном виде. Средствами своего искусства он стремился передать «зримые» образы - то, что возбуждало творческую фантазию в годы его странствий при общении с природой или знакомстве с произведениями живописи, скульптуры, а также то, что вызывало в прочитанной им литературе зрительные представления. Это запечатлевалось в «музыкальных картинах» — программных пьесах, исключительно богатых по охвату жизненных явлений, вошедших в цикл «Годы странствий». В 1842 году Лист выпустил сборник со следующим предисловием: «Около года тому назад я опубликовал три швейцарских напева, объединив их под названием «Альбом путешественника». Эти пьесы являются лишь разрозненными отрывками собрания, которое под этим общим названием объединит большую часть того, что я напишу для фортепиано в течение ряда лет. Объездив в последнее время много новых стран, много различных городов, мест, прославленных в истории и поэзии, почувствовав, что различные виды природы и связанные с ней сцены не проходили перед моими глазами как бесплотные видения, а глубоко волновали мою душу, что между ними и мною устанавливалась какая-то смутная, но непосредственная связь, неопределенное, но вполне реальное отношение, необъяснимая, но верная взаимосвязь, я попробовал выразить в музыке наиболее сильные из моих чувств и наиболее яркие из моих впечатлений».

Название «Годы странствий» (в точном переводе — «Годы паломничества») навеяно «Паломничеством Чайльд-Гарольда» Байрона, откуда заимствованы эпиграфы большинства пьес «Первого года». Иные образы воплощены во Втором годе странствий (1838-1849). Составляющие его семь пьес вдохновлены не картинами природы, а произведениями итальянского искусства — живописи, скульптуры, литературы. Толчком для их возникновения послужили впечатления от путешествия по Италии в 1837-1839 годах. Созданием этих пьес Лист стремился подтвердить постоянно защищавшееся им убеждение, что различные виды искусства связаны между собой, находятся в тесном родстве. Так, согласно его словам, Рафаэль и Микеланджело помогли ему в понимании Моцарта и Бетховена. Эти пьесы, в которых Лист впервые воплотил свои впечатления от произведений изобразительных искусств, глубже по настроениям и сложнее по выразительным средствам, чем предшествующие. Одна из них - лирическое «Обручение» по картине Рафаэля — с нежной мелодией, рождающейся из прозрачного, обволакивающего фона .. . (источник)

 Рафаэль, в отличие от Леонардо да Винчи, Тициана, Тинторетто, Веронезе и многих других художников Возрождения, не играл на музыкальных инструментах, не сочинял музыку и, по-видимому, не слишком хорошо знал музыкальную грамоту. Но о музыкальности Рафаэля можно и нужно говорить, имея в виду несколько ее аспектов. Один из них - необычайная гармоничность - композиционная, красочная и графическая - творчества Рафаэля. Это побуждало многих, вслед за Гете, Стендалем и Листом, сравнивать его с Моцартом.

"Св. Цецилия" Рафаэля раскрывает знание художником современных ему проблем музыкальной эстетики. О картине с восхищением отзывались и современники художника, и ее почитатели во все последующие века.

  [429x700]

Особняком в искусствоведческой литературе стоит статья Ф. Листа об этой картине, написанная в 1838 г.,- быть может, первый иконологический анализ картины, наиболее  глубокое и яркое из того, что вообще написано об этом произведении. И если Гете говорит, что ни до кого, кроме самой св. Цецилии, нам дела в картине нет, то Лист с поразительной проницательностью видит в облике остальных участников "священного собеседования" ("sacra conversazione") персонификацию различных жанров музыки и типов ее воздействия.  

 "Я не знаю, благодаря каким таинственным чарам, - но эта картина предстает перед моим духовным взором в двух планах: как волшебно прекрасное выражение всего благороднейшего и идеальнейшего, чем обладает человеческая форма, как чудо грации, чистоты и гармонии и

.

Сегодня мы опять возвратимся к работам английского иллюстратора Хью Томсона (Hugh Thomson),  творчество которого ранее было представлено вот здесь: Старая английская жизнь в иллюстрациях Хью Томсона. На этот раз предлагаю ко всеобщему вниманию иллюстрации к комедии Уильяма Шекспира "Виндзорские насмещницы" (The Merry Wives of Windsor) или "Виндзорские проказницы". Веселая сказка о любви, ревности, проказах и жизни для взрослых. В настоящее время очень мало театров ставят эту пьесу на своей сцене, но тем не менее она довольно популярна в искусстве. Кроме того, комедия легла в основу опер "Виндзорские насмешницы" Николаи, "Фальстаф" Верди и "Влюбленный сэр Джон" Воана-Уильямса. К пьесе существует немало иллюстраций и рисунки Хью Томсона одни из самых лучших в этой серии...

[592x803]

Хью Томсон Иллюстрация к комедии У.Шекспира "Виндзорские насмешницы"

Фотографий актрисы Мэрилин Монро существует великое множество, часто это целые фотосессии, сделанные для знаменитых глянцевых журналов. Иногда кажется, что история зафиксировала каждый ее шаг, каждый день ее жизни. Но все же стоит помнить, что рядом с ней были люди, которые сделали ее настоящей звездой, иконой стиля: журналисты, композиторы, сценаристы, стилисты, модельеры, режиссеры, продюсеры, фотографы и просто зрители... 1 июня 2011 года Мэрилин Монро исполнилось бы 85 лет. Мир не видел ее старения, медленного угасания и для нас она вечно молода, прекрасна и очаровательна.

[показать]

[показать]

Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) - это сценический псевдоним, который Норма Джин Мортенсен, а в крещении Норма Джин Бэйкер, получила в 1946 году на голливудской киностудии "ХХ век-Фокс". Там же был создан и ее сценический образ, образ яркой блондинки с абсолютно белой кожей, хотя Мэрилин по природе была шатенкой, но эта смена стиля оказалась очень удачной и сделала ее секс-символом на многие годы. Дальнейшую ее биографию знают почти все: Голливуд, романы, личная жизнь на виду у всех и загадочная смерть в возрасте 36 лет... Короткая фотоподборка кадров из жизни Мэрилин Монро - от раннего детства до всемирного признания - маленькая дань памяти в честь ее Дня рождения. 

Мы все ищем формулу счастья, ищем то, что должно соответствовать нашим представлениям об идеальной любви и браке.  Русские художники точно также искали: кому-то из них везло, а кому-то и не очень. Как-то в письме одному из своих друзей, только-только женившемуся, Илья Ефимович Репин написал: "Если женщина способна быть преданной вполне интересам своего мужа, она - драгоценный друг, который необходим мужчине, с которым он не расстанется ни на минуту во всю жизнь, которого он будет любить и уважать глубоко в душе..." Следовать интересам мужа, ну чем не формула счастья? Однако даже следование интересам не спасает любовь и брак от разрушения.

[584x766]

Илья Ефимович Репин женат был дважды и оба брака закончились не очень счастливо. А как все красиво начиналось. Его первой любовью была юная Верочка Шевцова, дочь преподавателя рисования и черчения императорской Петергофской гранильной фабрики Алексея Ивановича Шевцова,  которая уже с девяти лет терпеливо позировала начинающему художнику. В феврале 1872 года эта девочка стала официальной женой Ильи Ефимовича...

Ева Гонзалес (Eva Gonzalès) - французская художница, любимая ученица Эдуарда Мане (Edouard Manet), пережившая его всего на шесть дней... она ушла из жизни в  возрасте всего 34 лет, оставив после себя довольно интересное художественное творчество. Ее темы в живописи - жанровые картины, портреты, пейзажи и натюрморты. Современники часто сравнивали ее манеру письма и манеру письма ее учителя, находили что-то общее, однако сама Ева Гонзалес считала, что это не совсем так. В 1885 году в салоне de La Vie Moderne состоялась посмертная выставка-ретроспектива 88 работ художницы, часть из которых успешно была продана с аукциона...

[показать]

Ева Гонзалес Автопортрет

В выпущенном уже в наше время трехтомном каталоге работ Евы Гонзалес перечислено всего 124 ее произведения, из которых ряд известен только по фотографиям с ее посмертной выставки. Из перечисленных работ большинство (89) - это картины маслом, 22 - пастели, 5 - акварели, 1 работа - акварель и гуашь, 2 представляют собой рисунки-чертежи, 5 не могут быть точно идентифицированы в силу плохого качества фотографий.  Тем не менее на аукционах в настоящее время иногда работы Евы Гонзалес появляются и это вызывает огромный интерес...