Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Волшебница медных фантазий. Алиса Дидковская-Петросюк.
Алиса Дидковская-Петросюк — художник-скульптор из династии Дидковских. Техника, в которой работает Алиса, разработана и передана ей отцом — Николаем Дидковским. Алиса родилась в городе Бердичеве Житомирской области. После окончания в 1987 году художественного училища декоративно-прикладного искусства (отделение художественной обработки металла) в городе Вижнице Черновецкой области работала художником-ювелиром в Житомирском художественном фонде. С 1999 по 2005 год сотрудничала с ювелирным ателье "Лобортас и Карпова" (Киев). Создала огромную серию работ в рамках проекта "Пантеон богов древнего мира". Участвует в международных специализированных выставках в Украине. Выставляется в художественных галереях. Лучшие работы принадлежат многим знаменитым людям Украины, находятся в частных коллекциях Америки, Германии, Израиля, Китая, Объединенных Арабских Эмиратах. Одним словом, не только умница и красавица, но и серьезный скульптор-«металлист»!
Райская птица.
[показать]
Венеция.
[показать]
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Белое безмолвие. Гурам Доленджашвили.
Осень – прекрасное время года! Но, честно скажу, примелькались уже яркие пурпурно-желтые цвета - и за окном, и в интернете… Решила немножко разбавить их спокойными лунно-зимними пейзажами грузинского художника Гурама Доленджашвили. В голове не укладывается, что эти потрясающие рисунки сделаны обыкновенным простым карандашом...
- Моя самая любимая мелодия "Ночная серенада" Франца Шуберта - говорит сам художник. - Эта музыка сопровождает меня всю жизнь. Слушая эту мелодию, я рисовал серии "Лунные ночи Имеретии" и "Лунная соната". Эти работы - перед вами...
Франц Шуберт. Серенада. Исп. Лондонский Променадный оркестр
[показать]
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Зову тебя Россиею, единственной зову...
Это коллекционные картины лучших современных художников-пейзажистов русской реалистической школы XX-XXIвека, которые проданы или выставлены на ауционах Русской Галереи Искусств. Они хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в государственных картинных галереях и других музеях.
[показать]
Алехин Андрей. "На Сухоне"
[показать]
Бауков Валерий. "Зима"
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
"Моя Москва". Фотограф Наталья Васильева.
Дизайнер шрифта, каллиграф и фотограф Наталья Васильева (Барнаул) любит Москву давно и искренне. Много лет подряд каждый свой отпуск Наташа проводит в Москве и фотографирует любимый город, ее коллекция снимков насчитывает несколько тысяч работ. Надо сказать, она не только фотографирует город, но и восстанавливает: каждый год вместе с другими энтузиастами Наташа ездит в Подмосковье на работы по восстановлению архитектурных памятников. Но это - отдельная тема, а сегодняшний пост посвящен просто ее прогулкам по Москве.
[показать]Это цитата сообщения Андрей_Лысенко Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ФЕШИН.Н.И. МЫСЛИ ОБ ИСКУССТВЕ.
Настроение сейчас - just fine
drewfoxy - www.lyssenko.ru : Я долго и тщетно пытался найти в русскоязычной сети раннее прочтённые мною мысли об искусстве Н.И.Фешина. Потрясающие мысли, великого мастера мирового значения, близкого к нам по времени и смотревшего на мир уже сквозь призму разнообразных процессов, изменивших взгляд на искусство в XX веке.
Я продолжаю потихонечку и внимательно изучать эти мысли, запоминать, пытаться применить их к творчеству по мере сил и возможностей.
И не прекращаю удивляться и восхищаться как живописью Фешина. так и его писаниями.
Давно хотел поделиться этой информацией, но реальность диктует свои правила. Вот, уважаемые, мне наверное первому удалось запустить в рус-интернет весомое произведение искусства.
Надеюсь, это принесёт пользу и зрелым и начинающим художникам, а также всем любителям реалистического искусства.
Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.
Николай Фешин родился в Казани 26 ноября 1881 года (по новому стилю) в семье резчика иконостасов. В четырнадцать лет он поступил в Казанскую художественную школу, где проучился до 1900 года, в 1901 году по рекомендации школы был принят в Академию художеств в Петербурге, в мастерскую Репина, которую окончил в 1909 году. В годы учебы изучал жизнь и культуру местных народов, - чувашей и марийцев, - не раз бывал в г. Чебоксары у своих родственников Тепловых, писал их портреты. Его картина «Портрет неизвестной» (1908) в 1909 году была удостоена золотой медали на международной выставке в Мюнхене и приобретена музеем Академии Художеств, а конкурсная программная работа «Капустница» принесла Николаю Фешину звание художника и право на пенсионерскую поездку за границу. Художник ограничился заграничной поездкой летом 1910 года.
В 1909 году Фешин вернулся в Казань и стал преподавателем в местной художественной школе.
В картинах Николая Фешина 1900-х годов доминировал импрессионизм. Эти картины были динамичны, красочны и реалистичны. Примером таких работ могут служить «Черемисская свадьба» (1908), находящаяся ныне в The National Cowboy & Western Heritage Museum, г. Оклахома-Сити, США) и «Обливание» (1911), в Музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани.
С 1910 года художник регулярно участвовал в международных выставках в Европе и США. В 1916 году Николай Фешин стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи.
Наиболее значительные произведения художника были написаны в период с 1910 по 1920 годы. Особенно он знаменит своими портретами, к которым относятся «Портрет Вари Адоратской» (1914), «Портрет Н. М. Сапожниковой» (1916) и «Портрет отца» (1918).
В 1923 году Фешин получил предложение преподавать в Нью-Йорке и уехал в США. Сначала художник жил в Нью-Йорке. Там у него развился туберкулёз, и врачи посоветовали ему переехать в местность с более сухим климатом. С 1927 года художник поселился в Таосе (штат Нью-Мексико), где построил дом-студию с «неофольклорной» резьбой собственного исполнения.
В конце 1930-х годов Фешин стал путешествовать по Мексике, Японии и Индонезии, снимал студию в Пасадене, затем в 1947 году окончательно переселился в Санта-Монику.
Умер Николай Фешин в Санта-Монике (ныне пригород Лос-Анджелеса) 5 октября 1955 года.
Портрет Вари Адоратской (1914)
Это цитата сообщения Okluba Оригинальное сообщение
Международный конкурс фотографов (IPA) -2011
Международный конкурс фотографов (International Photography Awards) был создан для того, чтобы поощрить достижения лучших в мире фотографов, а также найти новые таланты.
Сейчас уже известны первые победители IPA- 2011, работы которых можно посмотреть в продолжении публикации. Главного же победителя объявят 24-ого октября 2011в Линкольн-центре (Нью-Йорк). Этот человек получит 10 000$ и статуэтку в награду.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Великая музыка великих городов. Заключительная часть сериала
Сегодня мы окажемся в самом сердце Италии - Тоскане. Мы побываем в городах Лукке, Пизе, Буссето, Милане и окунемся в музыку двух самых знаменитых композиторов Италии Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини.
Италия. Тоскана.Верди. Пуччини
Часть I
Часть II
Бонн - истинное средоточие истории, музыки, искусства. Л. ван Бетховен - известнейший уроженец Бонна. Мы побываем в музее Бетховена, Музее искусств, музее современной истории Германии и др. интересных местах этого города. Берлин - один из мировых центров классической музыки. Здесь три оперных театра, несколько симфонических оркестров, включая оркестр Берлинской филармонии.
Это цитата сообщения кофейный_променад Оригинальное сообщение
Ошибана: рисуем лепестками
[показать]Рябикова Ольга "Осень"
Ошибана – один из редчайших древних видов искусства. Это своеобразная живопись, где вместо привычных красок используются причудливые линии засушенных цветов, трав, листьев, коры, плодов и семян, которые закрепляются на ткани или бумаге.
В Японии история создания такого рода произведений насчитывает свыше шестисот лет. Во времена Средневековья воины-самураи должны были не только безупречно владеть мечом, но и в перерывах между боями создавать картины из сухих цветов, постигая таким образом гармонию в окружающем мире и себе самом.
любуемся...
[показать]Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Валерий Ценов - Болгария в красках
 [400x400] |
Валерий Ценов родился 27 октября 1961 года в селе Letchevo, Болгария. В 1981 году закончил Высшей школе изобразительных искусств в г. Пловдиве. 1983 - 1989 учился и окончил иллюстрации, дизайн книги и графики в Академии изящных искусств, София. Художник Валерий Ценов создает в области живописи и акварели. Его работы находятся в частных коллекциях в Болгарии и за рубежом. Его уникальный художественный стиль сочетает в себе типичные болгарские традиции. Используя символы, которые выходят за рамки государственных границ и культурных различий Валерий Ценов дает свое духовное послание во всем мире - совершенства, гармония и красота. |
|
|
|
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Roger SURAUD - Создатель течения философской живописи
[показать]
Roger SURAUD
Роже Сюро родился в 1938 году в Сэнт Этиенн, Франции.
Создатель течения философской живописи , Сюро известен на мировом уровне.
Творчество этого величайшего художника представляет из себя синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов...
В элегантных тонах, сюрреалистических композициях, живопись Сюро признана на мировом уровне как показатель наивышайшего качества частной картинной коллекции.
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Самые выдающиеся архитектурные сооружения.
Британское издание Guardian представило свой выбор десяти наиболее впечатляющих зданий и архитектурных сооружений последнего десятилетия ...
Башня Мэри-Экс
Башня Мэри-Экс, 30 или Сент-Мэри Экс 30 (англ. 30 St Mary Axe) — 40-этажный небоскреб в Лондоне, конструкция которого выполнена в виде сетчатой оболочки с центральным опорным основанием. Примечателен открывающейся с него панорамой на город и необычным для центрального Лондона видом. Жители за зеленоватый оттенок стекла и характерную форму называют его «огурец», «корнишон» (The Gherkin).
Это цитата сообщения Liudmila_Sceglova Оригинальное сообщение
Мода -Эвелина Хромченко, советы
|
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Кустодиев Борис Михайлович.Осень...
[показать] [показать]Кустодиев Борис Михайлович. Зимнее...
[показать]Осень над городом 1915
>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыка Ночи. "Ночной дозор" Боккерини
Luigi Boccherini - La Musica Notturna delle Strade di Madrid (Ночной дозор в Мадриде)
  |
Рембрандт
Ночной дозор, 1642
Nachtwacht
Ночной дозор
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Михаил Петрович Клодт
[показать] [показать]1835-1914
Отцом Михаила Петровича Клодта (Клодта фон Юргенсбурга) был известнейший скульптор П.К. Клодт (его хорошо знают и современные жители Петербурга по его памятникам И.А. Крылову, императору Николаю I и, главным образом, по его конным скульптурам на Аничковом мосту). Кроме того, М.П. Клодт доводился племянником К.К. Клодта и, следовательно, двоюродным братом выдающемуся русскому пейзажисту — Михаилу Константиновичу Клодту. Поэтому путь в искусство для юноши был естественным, молодой Михаил Петрович Клодт выбирает живопись. Он берет уроки у известного художника А.А. Агина, а в 1852 году поступает в Академию художеств. Уже учеником он ездит за границу, пишет картины (Больной музыкант, 1859), а в 1861 году оканчивает Академию художеств с большой золотой медалью за работу Последняя весна, которая дает ему право продолжить оттачивать свое мастерство в пенсионерской поездке за границей. Правда, основная тема его творчества уже определена первыми работами. Для М.П. Клодта представляет интерес изображение быта, часто с надломленным, пессимистическим содержанием (Покинутая, 1862; Осиротевшие, 1897). Из поездок по России художник привозит сюжеты иных жанровых сцен (Возвращение с поля, 1867; Деревенские крестины, 1867). Он также принимает активное участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок. Видимо, некоторая творческая неудовлетворенность своим работами заставляет М.П. Клодта обращаться к иным темам в своем творчестве. Так, он пишет несколько картин на историческую тему (Терем царевен, 1878; Марина Мнишек с отцом под стражей, 1883). М.П. Клодт ведет преподавательскую работу в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Училище Штиглица, сотрудничает с рядом популярных журналов. Последние двадцать лет жизни художник посвящает реставрационным работам в Эрмитаже, работе чрезвычайно важной для сохранения произведений искусств будущим поколениям и требующей большого мастерства для ее качественного выполнения.
[показать]Больной музыкант 1859
>>>>>>
[показать]
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Пьер-Огюст Ренуар
[365x376]Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).
[406x700]"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург
[495x600]"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва