[700x264]

Эрмитаж возник в 1764 как частное собрание Екатерины II, после того как в Берлине через агентов она приобрела у коммерсанта И. Гоцковского коллекцию из 220 произведений голландских и фламандских художников. Поначалу большинство картин размещалось в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж» (место уединения).

В 1769 году в Дрездене для Эрмитажа была приобретена богатая коллекция саксонского министра графа Брюля, насчитывавшая около 600 картин, в том числе пейзаж Тициана «Бегство в Египет», виды Дрездена и Пирны кисти Беллотто и пр.

Важнейшую роль для Эрмитажа сыграла покупка Екатериной в Париже коллекции живописи барона Кроза в 1772. Это собрание во многом предопределило «лицо» картинной галереи. Преобладали картины итальянских, французских, фламандских и голландских мастеров XVI—XVIII века. В их числе — «Святое Семейство» Рафаэля, «Юдифь» Джорджоне, «Даная» Тициана, картины Рембрандта, произведения Рубенса, Ван Дейка, Пуссена, пейзажи Клода Лоррена и работы Ватто.

Коллекция живописи британского премьер-министра Уолпола, приобретенная в 1779, добавила ряд шедевров Рембрандта (среди них «Жертвоприношение Авраама» и «Немилость Амана») и группу портретов кисти Ван Дейка. Импульсом к развитию графического собрания послужило приобретение более 5 тысяч рисунков из коллекции Кобенцля в Брюсселе в 1781, в которой находился портрет неизвестного работы Жана Фуке.

Еще одной значительной покупкой Екатерины стала коллекция английского банкира Лайд-Брауна, которая включала скульптуру Микеланджело «Скорчившийся мальчик», а также античные статуи и бюсты. В Париже была куплена коллекция резных камней герцога Орлеанского. Кроме того, Екатерина заказывала работы Шардену, Гудону, Рентгену и другим мастерам. Ею же были приобретены библиотеки Вольтера и Дидро.

Эрмитаж

[257x64]

Русалочка. Сказки с оркестром.

В исполнении Академического симфонического оркестра Московской филармонии, под управлением Владимира Понькина и актрисы театра и кино Марины Александровой звучит сказка Ганса Христиана Андерсена "Русалочка". Музыкальное оформление сказки - оркестровые пьесы Яна Сибелиуса и Эдварда Грига.

[257x64]

[показать]

Алиса в стране чудес. Сказки с оркестром

Запись из концертного зала имени Чайковского.
Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Художественный руководитель и главный дирижер: Юрий Симонов.
Дирижер: Владимир Понькин.
В композиции звучит музыка Бенджамина Бриттена, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке.
Исполнитель: Юрий Стоянов.
"Алиса в стране чудес" - эта сказочная повесть появилась в Англии больше ста лет тому назад. Написал ее преподаватель Оксфордского университета. По образованию математик, по имени Чарльз Лутвидж Доджсон, но для сказки придумал он себе особое имя, которое прославилось вместе с Алисой на весь свет, - Льюис Кэрролл (1832 - 1898).
"Думайте!" - вот что хотел сказать Льюис Кэрролл своей удивительной сказкой, обращаясь к маленьким читателям или, большей частью, слушателям.

[показать]

Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.

[показать]

Многогранное творчество художника, где он стремился,  применить все свои дарования не знали границ. Он  живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.

[показать]

 Многие десятилетия столь высокая оценка мастерства Александра Брюллова парадоксальным образом соседствовала с забвением художника, «незаслуженным и несправедливым». Еще в 1924 году об этом напоминал А.Греч, автор первой монографической статьи о художнике, позднее в 1950-е годы — А.А.Сидоров. Основную причину такого забвения авторы видели, и с этим нельзя не согласиться, в огромной популярности Карла Брюллова, «лучами своей славы как бы отодвинувшего его <А.П.Брюллова> в тень». Однако как «мастер портретной акварели» Александр Брюллов «мало чем уступает знаменитому Карлу», имея «свою, ясно выраженную, очень оригинальную и своеобразную манеру».

 За последние годы ни одно из значительных исследований, посвященных истории развития искусства акварели и камерного портрета в России, не обходилось без работ Александра Брюллова. Определенный вклад в изучение наследия портретиста внесли такие исследователи, как Н.И.Александрова, Э.Герловина, Е.В.Павлова, Е.Н.Петрова, Г.А.Принцева, И.М.Сахарова.

 В настоящее время известно около 150 портретов, исполненных мастером в технике акварели, рисунка, литографии, многие из которых будут представлены в альбоме-каталоге и на выставке. Предлагаемая статья (Лидия Карнаухова, Сергей Архангельский, Наше Наследие - Подшивка журнала, http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8305.php) проиллюстрирована небольшой коллекцией акварелей А.П.Брюллова из собрания Государственного музея А.С.Пушкина и некоторыми произведениями из Государственной Третьяковской галереи, Всероссий­ского музея А.С.Пушкина и Музея В.А.Тропинина и московских художников его времени.

[показать]

Широкомыслящие физики полагают, что pеальной действительности в нашем обыденном понимании не сyществyет. Несмотpя на её очевиднyю плотность, Вселенная в своей основе — фикция, иллюзия, гигантская, pоскошно детализиpованная гологpамма.

Ещё в далёком 1982 годy исследователи парижского yнивеpситета поставили любопытный экспеpимент, котоpый может изменить наше представление о мире.

Физики обнаpyжили, что в опpеделённых yсловиях элементаpные частицы способны мгновенно влиять друг на друга (сообщаться дpyг с дpyгом) независимо от pасстояния междy ними. Hе имеет значения, рядом они или в разных концах Вселенной. 

[290x16]

"С музыкой наедине" - музыкальная радионовелла, созданная по произведениям Франсуа Мориака - французского романиста, драматурга и поэта, лауреата Нобелевской премии по литературе. Герой Ф.Мориака размышляет на тему "что значит любить музыку", делится впечатлениями от концертных залов, пластинок, музыки на радио.

Текст читает В. Лановой.

Музыкальный ряд : 1. Массне Ж. Размышление, 2.Шарпантье Г. Ария, 3.Шуман Р. Симфония N2, фрагмент, 4.Шуман Р. Увертюра, 5.Моцарт В.А. Кларнетовый квинтет, фрагмент, 6.Брамс И.Концерт для скрипки с оркестром, фрагмент 1 части, 7.Бетховен Л. Симфония N7 ля мажор, фрагмент 2 части.

[640x528]

[290x16]

"Очарование Моцарта"

Музыкальная композиция создана по мотивам новелл Франсуа Мориака. Мориак сам считал себя тем, кого Стравинский именовал "Музыкально неграмотными". Но музыка Моцарта вторглась в его жизнь; она предваряля и нередко сопровождала его работу и служила восхитительным вознаграждением почти каждый вечер, перед сном. Музыкальный ряд композиции - фрагменты сочинений Вольфганга Амадея Моцарта

Текст читает Балмусов Ю.

Музыкальный ряд: 1. Моцарт В.А., Адажио для флейты с оркестром, "Musica viva" 2. Моцарт В.А., "Маленькая ночная серенада", часть 4, Musica viva 3. Моцарт В.А., Концерт для кларнета с оркестром. Часть 2, Самсонов А, Московский симфонический оркестр 4. Моцарт В.А., "Маленькая ночная серенада", часть 3, "Musica viva" 5. Моцарт В.А., Концерт N23 для фортепиано с оркестром, 1 часть, Горовиц В. и оркестр театра "Ла Скала" 6. Моцарт В.А., Концерт N23 для ф-но с орк, 2 часть, Горовиц В. и оркестр театра "Ла Скала" 7.Моцарт В.А., Опера "Дон Жуан", увертюра, Венский филармонический оркестр 8. Моцарт В.А., Симфония N40, часть 1, Лондонский симф.оркестр

[290x16]

[700x524]

Светлана Копылова - Леонардо да Винчи

Великий Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 - 1669) был конечно же редкой личностью. Большой оригинал своего времени (и не только). Я хотел бы в этой серии сообщений немного отойти от традиционного набора шедевров, а также описательных штампов, чтобы показать его творения с новой стороны.

Его офорты. Здесь мы видим поиски мастера, персонажи разнообразные. Но не надо думать, что это беспощадный реализм. Вы видите самого Рембрандта (1) в берете, также в берете с пером и шикарном камзоле (2,3). Все это - отнюдь не обычный облик художника. Береты уже не носили в Голландии 1630- гг. Это все бутафория, театр Рембрандта. Ему нравилось примерять на себя одежду прошлого века, так были одеты герои Рафаэля, Тициана. И Рембрандт словно меряется с ними силами. Надо подчеркнуть, что он был не только философом по складу ума, но и весьма образованным человеком. Его учителем в Амстердаме был Питер Ластман, художник, писавший библейские сцены. У него в доме собирались интеллектуалы Амстердама - художники, литераторы. Сам Рембрандт полгода проучился в Лейденском университете, где он изучал литературу. Он собирал книги, гравюры с картин великих итальянцев (тогда они заменяли репродукции), скульптуру, старинное оружие. Он интересовался животными и растениями, театром, историей. Но самым большим его интересом, возможно, был интерес к Библии, ее сюжетам, их истории. Его интересовали так называемые "восточные типы". Он много их мог наблюдать, посещал синагогу. В Амстердаме он жил недалеко от еврейского квартала. Был знаком со знаменитыи еврейским проповедником Менассией бен Израилем. Его интересовали костюмы, которые могли носить Моисей и Павел, ему хотелось проникнуться живым ощущением востока. Все это видно на представленных офортах. Их очень ценили коллекционеры.Какая фантазия! Какая смелая рука!

В конце несколько живописных работ 1620-х гг, времени, когда Рембрандт еще работал дома, в Лейдене. Там есть портрет матери (29). А также портрет старика в виде воина (30-31). Это часто повторяющийся сюжет раннего Рембрандта. Есть такой портрет и в Эрмитаже. Моделью служил неизвестный натурщик, которого ранее считали отцом художника. Этого так называемого "отца" легко узнать и в офортах.

[599x700]

1. 

1 часть Скульптура
2 часть Живопись
Продолжение:

Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.
Я тысячами душ живу в сердцах
Всех любящих, и, значит, я не прах,
И смертное меня не тронет тленье.
© Микеланджело


[показать]
Cleopatra

далее...

Симфония №1 "Зимние грезы"

[700x523]

Посвящена Н.Г.Рубинштейну.

Уже будучи маститым композитором, признанным мастером оперного и симфонического жанра, Чайковский писал: "...Симфония... самая лирическая из всех музыкальных форм... Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано." И можно только поражаться, как он, только что закончивший Петербургскую консерваторию, весной 1866 года принялся за сочинение своей Первой симфонии, одной из самых элегических лирических исповедей Чайковского. Её композитор назвал "Зимние грезы", 1 часть - "Грезы зимней дорогой", 2 часть - "Угрюмый край, туманный край". Музыку этой симфонии Чайковского можно сравнить с элегическими полотнами Левитана. Это не только первая русская классическая симфония, но и первое лирико-психологическое произведение в жанре симфонии в русской музыке.

[показать]

Читать далее

Экранизация одного из самых знаменитых произведений американского фантаста Рэя Брэдбери знакомит нас с пугающим миром будущего, где нет места людям мыслящим и чувствующим. Культура, свобода, отношения между людьми - всё сошло на нет вместе с запретом книг. Техника вытеснила искусство, развлечения - общение. В пожарищах бесследно исчезают не только маленькие Вселенные на страницах книг, но и люди, которые ещё помнят, что такое радость познания и красота рифм. 451 градус по Фаренгейту - и воспламеняется бумага, а сколько понадобится градусов, чтобы зажечь сердце человека чувством протеста?..

Режиссёр Франсуа Трюффо,  1966 год, Великобритания.

В продолжение поста Шведский акварелист Anders Andersson
 

«Я люблю писать. На протяжении многих лет это были рождественские открытки, футболки, карточки, реклама, книжные иллюстрации, карикатуры, комиксы. И каким-то образом я застрял на акварели.»
«Каким образом я прикипел к акварели?
Как это происходит, что кто-то останавливается на акварели?
Для меня это что-то вроде любопытства и возбуждающего путешествия через хаос и порядок. Яркость цвета, бумага, влажная кисть, индивидуальность каждого цвета и ваше собственное состояние ума делает акварель такой непосредственной. Вы всегда в нескольких шагах от полного грязного беспорядка, не вызывающего никакого художественного интереса.»
 

На картинах Вячеслава Курсеева саратовские здания изображены такими, какими они были сто лет назад. Каждая картина – это достоверная художественно-историческая реконструкция. При их написании он изучал архивные документы, старинные фотографии и открытки.

[показать]
Трамвайчик