Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Акварели А.Н.Бенуа (1870-1960)
[показать]
Петербург. Дворцовая площадь.
[показать]
Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) - живописец и график-станковист, иллюстратор и оформитель книг, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто. Он был одновременно выдающимся историком русского и западноевропейского искусства, теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным деятелем, несравненным знатоком театра, музыки и хореографии. Главной чертой его характера следовало бы назвать всепоглощающую любовь к искусству; разносторонность знаний служила лишь выражением этой любви. Во всей своей деятельности, в каждом движении своей мысли Бенуа всегда оставался художником. На рисунке - автопортрет художника.
[показать]Маскарад при Людовике XIV. 1898г.
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David) — французский художник
[342x500]Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.
В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.
Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся
членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.
В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.После
поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.
[798x606]Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
CУРИКОВ
[604x700]ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ CУРИКОВ (1848–1916), русский художник, мастер русской исторической картины; соединил традиции исторического романтизма с живописным новаторством. Родился в Красноярске 12 (24) января 1848 в семье канцелярского служащего, выходца из старинного казачьего рода. Первые уроки рисования получил у школьного учителя Н.В.Гребнева. В 1868 отправился в Петербург, где в 1869 поступил в Академию художеств; окончив Академию в 1875, с 1877 жил в Москве.
Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону, Волге, в Крыму. В 1880–1890-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы. Испытал особое влияние мастеров венецианского и испанского Возрождения и барокко, в особенности П.Веронезе и Д.Веласкеса.
Илья Репин "Портрет художника Сурикова"
Уже в студенческие годы проявил себя как мастер историко-ассоциативных образов (романтичный пейзаж "Вид памятника Петру I в Петербурге", 1870, Русский музей, Петербург).
[700x503]Мусоргский - "Картинки с выставки" - "Гном" (инструментовка М.Равеля, орестр Е. Светланова"
  |
Кацухито Ямашито - Мусоргский "Картинки с выставки" - "Быдло"
| |
Фильм «Биография Сальвадора Дали»
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
В последний день уходящего года... Опера Рихарда Вагнера "Тристан и Изольда"
1.
Был жребий брошен волею богов,
Или одним единственным в трёх лицах,
Но суть не в этом, дело просто в том,
Что так должно было случиться.
John Duncan. Тристан и Изольда
2.
Две сотни лет отцы отцов
Земле ирландской дань платили.
Сто юных дев, сто юношей, сто жеребцов
Из года в год в чужую землю плыли.
3.
И этот год, как к ряду двести лет,
Все ждали с трепетом и болью.
Все знали, рыцаря такого нет,
Что вызов бросил бы Морольду.
4.
Морольд, ирландской королевы брат,
Считался лучшим рыцарем на свете,
Те, кто сражались с ним, давно уж спят,
И колыбельную поёт им ветер.
5.
Как с неба падает звезда,
Явился ко двору безвестный рыцарь.
Назвался он Тристан из Лонуа,
И он готов с врагом сразиться.
Опера Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда»
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Серия "Великие художники" издательского дома "Комсомольская правда" (тома 1-50)
На днях в моем блоге рассказывал о серии книг "Великие художники". Их жизнь, вдохновение и творчество" украинского издательства "Иглмосс Юкрейн". Сегодня речь пойдет о серии "Великие художники" издательства "Комсомольская правда". Серия замечательная, впрочем, как и та, о которой уже была публикация. Всего в серии будет, насколько я знаю, сто томов, есть список с названиями всех 100 томов. На сегодняшний день еще не все они вышли в печать. Для этого поста пришлось покопаться в Интернете чтобы собрать 50 из них. Вот названия томов:
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Геннадий Павлишин / Амурские сказки (иллюстрации).
[250x310]Павлишин Геннадий Дмитриевич - всемирно известный художник, народный художник России, лауреат Государственной премии, почётный гражданин города Хабаровска.
Родился 27 августа 1938 года в Хабаровске,окончил Владивостокское художественное училище, несколько лет работал в лаборатории этнографии Дальневосточного филиала Академии наук СССР во Владивостоке. Много лет ездил по Дальнему Востоку, изучая быт и культуру этносов, создавая многочисленные эскизы и рисунки, которые позднее легли в основу его работ.
Проживает вместе с семьей в Хабаровске (несмотря на многочисленные предложения о работе в Москве). Имеет двух дочерей, которые активно помогают ему в работе.
Работает в жанре акварели, мозаики. Иллюстрирует книги дальневосточных (и не только) писателей. Широко известно мозаичное панно в здании Правительства Хабаровского края. Является автором нескольких икон для православных храмов Дальнего Востока.
[показать]Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Дворы нашего детства от Владимира Парошина.
Владимир Парошин о себе: "Родился в 1950 г. в с. Казанское Тюменской области. С 1977 г. живу и работаю в Москве. В 1990 г. вступил в Московский союз художников."
[показать]Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Художник Евгений Гавлин.
Художник Евгений Гавлин живёт и работает в Москве.
Окончил МГЗПИ (художественно-графический факультет). Член Творческого Союза Художников России. Участник более 50 выставок. Работы находятся в частных коллекциях России, Франции, Великобритании, США и др.стран.
[показать]Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Дух советских времен от фотографа Александра Сенникова.
Вещи всегда хранят дух своей эпохи. За два десятилетия, что прошли с распада СССР, жизнь изменилась радикально, но в чуланах и кладовках по-прежнему пылятся реликты советского быта – стоит собрать их вместе, и воскреснет кусочек прошлого. Фото-натюрморты Александра Сенникова как стоп-кадры ушедших десятилетий: на них есть всё, от рабочих и крестьянских будней, до размеренной жизни советской интеллигенции.
[показать]Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Валентин Серов - последний русский портретист старого типа
Усадьба "Домотканово" в Тверской области - единственный в России музей художника Валентина Серова. 5 декабря 2011 года исполнилось 100 лет со дня смерти художника. Небольшой фильм продолжает рассказ о Серове, начатый вот здесь: Женские портреты Валентина Серова
Художник Валентин Александрович Серов
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Женские портреты Валентина Серова
5 декабря День памяти художника Валентина Александровича Серова. Ровно 100 лет назад, в 1911 году, его не стало. Он скончался от разрыва сердца в возрасте сорока шести лет. Для его коллег и ценителей живописи это стало настоящим ударом. Ученик Ильи Ефимовича Репина, Валентин Серов в своем мастерстве сумел встать в один ряд со своим учителем и даже может быть в чем-то его превзойти. Серова ценили и ценят за свежесть красок, за правду жизни. Он писал пейзажи, картины на исторические темы и конечно же портреты. Его портреты особенные, живые, что часто не очень устраивало тех, кого изображал Серов. Он не умел льстить, поэтому некоторые заказчики боялись получить от художника свое реальное "изображение", однако становились в очередь, желая иметь у себя в коллекции работы мастера. Аристократы и купцы, меценаты и деятели искусства - таков круг тех, кто был изображен Серовым на его полотнах. Особенно хороши женские портреты, да и начинался триумф художника именно с этого - первой большой работой стала картина "Девочка с персиками или портрет Веруши Мамонтовой", написанная в 1887 году в усадьбе Абрамцево. Женские портреты... живопись В.А. Серова... воспоминания современников...
Серов В.А. Девочка с персиками (Портрет В.С.Мамонтовой) 1887
(Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Сегодня таяло...
| |
Сегодня таяло, сегодня
Я простояла у окна.
Взгляд отрезвленней, грудь свободней,
Опять умиротворена.
Не знаю, почему. Должно быть,
Устала попросту душа,
И как-то не хотелось трогать
Мятежного карандаша.
Так простояла я — в тумане—
Далекая добру и злу,
Тихонько пальцем барабаня
По чуть звенящему стеклу.
Душой не лучше и не хуже,
Чем первый встречный — этот вот,
Чем перламутровые лужи,
Где расплескался небосвод,
Чем пролетающая птица
И попросту бегущий пес,
И даже нищая певица
Меня не довела до слез.
Забвенья милое искусство
Душой усвоено уже.
Какое-то большое чувство
Сегодня таяло в душе.
М. Цветаева
Музыка: Liszt - Sancta Dorothea
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Натюрморты Зинаиды Ведешиной
[показать] [показать]Натюрморты Зинаиды Ведешиной живые!
Так играют солнечные пятна и тени! Так дрожат и дышат лепестки и листья!
Так налиты щедрой спелостью плоды! Вот эти – “Чаепитие в саду”, “Сирень”, “Майский дождь”… Что-то зыбкое, что-то эфирное…
Так воспринимает глаз, ослепленный ярким светом, сквозь подернутый влагой утренний воздух. Но есть другие, выписанные кропотливо и с долгим любованием – “Калина”, “Ландыши”.
Или столь выразительные “Одуванчики”.
Или “Солнце в кувшине”. Веселый, желтый, прямо-таки осязаемый цветочный шар!
[показать]Смотреть далее >>>
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Поцелуй феи. Балет Игоря Стравинского
Игорь Стравинский. Балет «Поцелуй феи»
Композитора привлекла идея написать балет на основе мелодизма Чайковского.
Либретто, в основу которого легли некоторые сюжетные мотивы сказки Андерсена «Ледяная дева», он писал сам с помощью художника А. Бенуа (1870—1960), который занялся и оформлением балета. Вопреки сложившейся традиции, Стравинский не хотел, чтобы его новый балет, подобно предшествовавшим, был поставлен труппой Дягилева. Впоследствии он писал: «Модернизм» во что бы то ни стало, в котором сквозила боязнь потерять передовое положение; поиски сенсации; неуверенность в выборе дальнейшего пути — все это создавало вокруг Дягилева нездоровую атмосферу, с которой он мучительно боролся. Все это вместе взятое мешало мне разделять многое из того, что он делал, и наши отношения в силу этого становились менее откровенными...» Написанный очень быстро, «Поцелуй феи» был поставлен сестрой знаменитого Вацлава Нижинского Брониславой Нижинской (1891—1972) на сцене театра Grand Opera. Нижинская окончила Петербургское балетное училище в 1908 году и была принята в Мариинский театр, из которого ушла в 1911 году в знак протеста против увольнения брата. Еще до того, начиная с 1910 года, она выступала в спектаклях Русских сезонов Дягилева в Париже, некоторое время танцевала в лондонской антрепризе В. Нижинского, которую тот организовал после ухода от Дягилева. С 1915 по 1921 год Нижинская танцевала и преподавала в Киеве, но затем вернулась к Дягилеву, у которого поставила несколько балетов. Окончательно расставшись с Дягилевым, Нижинская работала балетмейстером во многих театрах, в том числе — в труппе Иды Рубинштейн.
[600x368]
В огромном городе моем - ночь.
Из дома сонного иду - прочь
И люди думают: жена, дочь,-
А я запомнила одно: ночь.
Июльский ветер мне метет - путь,
И где-то музыка в окне - чуть.
Ах, нынче ветру до зари - дуть
Сквозь стенки тонкие груди - в грудь.
Есть черный тополь, и в окне - свет,
И звон на башне, и в руке - цвет,
И шаг вот этот - никому - вслед,
И тень вот эта, а меня - нет.
Огни - как нити золотых бус,
Ночного листика во рту - вкус.
Освободите от дневных уз,
Друзья, поймите, что я вам - снюсь.
Марина Цветаева
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Ах, какие женщины!... Акварель Kareem Iliya (Карим Илья)
Когда о художнике говорят, что его картины будто светятся изнутри, обычно это означает или неприкрытую лесть, или желание показать себя настоящим ценителем прекрасного, человеком, который разбирается в искусстве. Однако не нужно быть специалистом, чтобы не признать исключительного таланта американского художника Ильи Карима (Kareem Iliya), который по-настоящему, на самом деле может заставить свои рисунки светиться на бумаге неоновым светом рекламных огней. Впрочем, не стоит удивляться, ведь Илья Карим рисует моду, эдакий акварельный fashion style.
Enigma - Seven Lives [показать]
Модные акварели Ильи Карима немного грустные, но очень легкие и воздушные. Кажется, что будь они напечатаны на шифоновых платках, платьях или юбках, такая одежда моментально вошла бы в моду. Уж очень привлекательны эти настроенческие скетчи художника, да так, что хочется почувствовать и себя частью этой необыкновенной акварельной моды.
[показать]
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Московский дворик
Для 
Каджанлино
Василий Поленов. Московский дворик.
1878. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
Это любимая картина многих поколений зрителей. Поленов изобразил типичный уголок старой Москвы – церковь Спаса на Песках, расположенную в одном из переулков близ старинной улицы Арбат. Эта церковь стоит и поныне, окруженная теперь совсем иной городской средой. На картине же мы видим характерную для XVIII – XIX веков застройку. Главной градостроительной единицей Москвы были не улицы и площади, а дом и двор. Старые московские особняки, занимая порой целые кварталы, были окружены садами с плодовыми деревьями и надворными постройками. Эти «дворянские гнезда» были моделью традиционного деревенского быта, поэтому Москву часто называли «большой деревней». Поленов создал образ, полный покоя и умиротворенности. Написанная яркими красками, картина утверждает радость повседневного бытия – «отрадное», по выражению художника Серова, и передает светлые чувства автора.
Cейчас, сегодня это место найти будет очень трудно, потому что этого дома и дворика уже не существует.