Robert Schumann - Papillions
  |
Одно из самых ранних сочинений великого немецкого романтика — Бабочки, которое можно рассматривать как некую мини-энциклопедию всего фортепианного наследия Шумана. Создание цикла Бабочки относится ко времени студенческой поры композитора 1829–1831 гг. Он сочинял этот опус в Гейдельберге и Лейпциге, когда проявляющаяся натура художника, мечтающего о мире музыки и поэзии, находилась в постоянной конфронтации с чуждыми его сердцу занятиями юридическими науками. «...Вся моя жизнь была двадцатилетней борьбой между поэзией и прозой или, если хочешь, музыкой и юриспруденцией» — писал 30 июля 1830 г. Роберт своей матери. Решающее влияние в то время оказал на Шумана писатель Жан-Поль (Фридрих Рихтер, 1763–1825). Родство их душ — в схожем образе мышления, богатом яркими красочными аналогиями.
Одна из наиболее характерных идей Жан Поля нашла свое символическое выражение в образе бабочки. По его представлению, мысли поэта возникают подобно бабочкам, вылетающим из куколок.
Сам Шуман усматривал эту близость во многих чертах биографического и психологического планов. Роман Жан-Поля «Мальчишеские годы» стал главным литературным источником шумановских произведений юношеских лет, включая и Бабочки. «Эта книга — своего рода Библия», — писал Роберт своей будущей супруге Кларе Вик. Близнецы Вульт и Вальт — два противоположных, но по сути своей дополняющих друг друга характера — послужили прообразами Флорестана и Эвзебия, ставшими вскоре олицетворением «двойственной натуры» самого Шумана, двух его псевдонимов,
П. И. Чайковский - Вальс-скерцо
| |
**********************************************
"Вальс-скерцо" для скрипки с оркестром, Чайковский написал в 1877 году и посвятил скрипачу Иозефу Котеку. Как полагают, произведение создавалось по просьбе последнего. Лирический характер популярнейшего в девятнадцатом веке жанра вальса был очень близок творческой натуре Чайковского. В "Вальсе-скерцо" ритмические особенности, свойственные вальсу, сочетаются со стремительностью и лёгкостью движения, типичными для другого музыкального жанра - скерцо (итал. scherzo — буквально «шутка») . Трёхчастное строение этой пьесы соответствует давним традициям танцевальной музыки: крайние части сходны, в то время как средняя вносит известный контраст.
В Лондонской Национальной галерее висит картина итальянского живописца эпохи Возрождения Рафаэля Санти "Сон рыцаря", написанная в 1503 г., когда художнику было немногим более двадцати лет. Одна из наиболее загадочных ранних работ Рафаэля - это маленькая, высотой всего 17 см картина. Картина является одной из частей диптиха, созданного Рафаэлем и представленного Сципиону ди Томмазо Боргезе (Scipione di Tommaso Borghese) . Как считают искусствоведы, темой для картины мог послужить сюжет, взятый из поэмы Punicorum Libri Septemdecim Силия Италика (Silius Italicus), которую хорошо знали в античное время, а в эпоху Возрождения поэма вновь получила известность.
Спящий рыцарь – молодой и красивый юноша, изображен на фоне пейзажа. Тонкое вечнозеленое лавровое дерево, означающее не только триумф и победу, но и символизирующее вечность и бессмертие, делит картину на две равные части. В каждой части стоит прекрасная молодая женщина: слева – Афина – персонификация добродетели и достоинства, держащая в руках книгу и меч – символы мудрости и отваги, справа – Афродита – с цветком в руке, символизирующая наслаждения и удовольствия.
Юному рыцарю предстоит выбрать свой путь – либо путь мудрости и сражений (в том числе и духовных), либо путь удовольствий, спокойствия и любви. Но, возможно, что у рыцаря есть и третий путь – объединения двух сторон жизни в полной гармонии и стремлении к совершенству.
Так, в одном из сонетов написал Данте Алигьери:
| |
Читать этот пост в ЖЖ (barucaba.livejournal.com)
Самым прекрасным спектаклем в Венеции, не считая её роскошных монументов, является повседневная Венеция, так как любой её уголок неосознанно вводит нас в необычайный мир, который мы вряд ли увидим в наших современных городах.
Город разделён на шесть районов, проборозденных каналами. Каждый поворот канала открывает новый вид, каждый мост индивидуален.
ТАНЕЦ МАЛЕНЬКИХ ЛЕБЕДЕЙ
Maya Plisetskaya - J.S.Bach - Prelude
«Себастиан Бах»
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
ОЛЕГ ДАЛЬ. "Наедине с тобою, брат". Моноспектакль.
Однажды на концерте конферансье ошибся, назвав Олега Даля народным артистом. Тот усмехнулся: «Я не народный, я инородный». Олег Даль не имел званий и наград, не был лауреатом. Он был Артистом…
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Первая запись...Юрий Визбор
Название очередной рубрики пришло в один из недавних морозных вечеров,когда я шел по улице своего города.Намурлыкивал одну из своих любимых песенок прошлых лет...Тем более,что она хорошо поется под шаг...) Подумал...бардовскую или "авторскую" песню люблю?-Люблю...Сам бренчу на гитаре? -Бренчу...А походы и костры?...И,конечно,песни...Почему бы не собирать видеорлики с известными бардами прошлых лет и...современных.Если не будет видео,можно ограничиться аудио...Или просто текстом песни...И все это помещать в свой родной блог.Как и многое другое.Первая запись,конечно же,песня Юрия Визбора.Замечательного артиста,поэта и исполнителя собственных песен...И так,поехали...
Astor PIAZZOLLA - AVE MARIA
| |
Алексей Плещеев
Февраль 1853
Людовико Эйнауди (Ludovico Einaudi), итальянский композитор и пианист, сын известного издателя Джулио Эйнауди (Giulio Einaudi) и внук Президента Итальянской Республики, Луиджи Эйнауди (Luigi Einaudi).
Его музыка уходит корнями в классические традиции, тесно переплетающиеся с элементами жанров поп, рок, фолк и современных течений. Его мелодии, переполняющиеся образами, глубоко эмоциональны, и это стало причиной того, что Эйнауди сегодня является одним из самых уважаемых и востребованных артистов современной европейской сцены.
Ludovico Einaudi - Primavera
После выхода своего последнего альбома «Divenire» (Становление), вышедшего на фирме «Decca» в 2006, и ставшего золотым диском в Италии, пианист выступил перед европейской публикой в более 80 концертах. Кульминацией поездки стало его выступление в Лондоне в «Royal Albert Hal»l перед аудиторией более 4000 человек.
Ludovico Einaudi - "Divenire"
Людовико Эйнауди родился в Турине 23 ноября 1955.
Ромен Роллан назвал Бетховена героической силой современности: «Если мы печалимся о мирских страданиях ... и когда мы устаем от вечной бесполезной борьбы с заурядным в пороке и в добродетели, какое невыразимое благодеяние снова окунуться в этот чистый океан воли и веры! От него исходит заразительная сила бодрости, счастье борьбы, опьянение совести, ощущающей в себе Бога. Какая победа равна подобной, какая битва... могут сравниться со славой такого сверхчеловеческого напряжения, с этим ярчайшим торжеством духа на земле, когда несчастный, обездоленный, больной, одинокий человек, олицетворение горя, человек, которого жизнь лишила всякой радости, сам творит радость и озаряет ею мир? Он ее чеканит из своего несчастья, как он сам сказал в гордом слове, которое подводит итог его жизни и становится девизом всякой героической души: «Радость через страдание».
Жизнь — борьба и возможность победы; в этом черпает человек счастье.
Церемония "обручения с морем" была учреждена в Венеции дожем Пьетро Орсеоло в 999 году. Во время обряда дож бросал в воду обручальное кольцо, произнося следующие слова: " Море, мы обручаемся с тобой в знак нашего истинного и вечного господства".
Томазо Альбинони
| |
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Nick Brandt. Ожившая Африка!
[показать]Nick Brandt – фотограф, художник, ценитель красоты.
Фотографии Ника Брандта, скорее, похожи на картины, написанные самой природой.
Изящные изгибы шеи жирафа, развивающаяся на ветру грива царя зверей, грустные глаза слона… Африка оживает буквально на глазах.
[показать]Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 48 - КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ.)
В сентябре прошлого, 2010 года исполнилось 110 лет самому знаменитому и узнаваемому товарному знаку в истории мировой музыкальной индустрии (и одному из старейших товарных знаков в мире).
Этот знак – неразрывно связан с историей фонографа и с историей одной картины, о которой я и хочу вам рассказать. Возможно, кто-то из вас встречал в галереях картину, на которой собака внимательно слушает звуки, летящие из граммофонной трубы. Эта картина называется «Голос его хозяина» (His Master’s Voice), написал ее художник Фрэнсис Джеймс Барро.
[показать]Francis Barraud His Master's Voice 1899 г.
Позже картина стала логотипом, а название ее - слоганом, который способствовал развитию звукозаписи не в меньшей степени, чем само изобретение фонографа. Но давайте обо всем по порядку. И начнем со знакомства с автором картины.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 54 - КАК ФАНТЕН-ЛАТУР ОСТАВИЛ ДЛЯ ИСТОРИИ ПОРТРЕТЫ СВОИХ СОВРЕМЕННИКОВ. ГЛАВА 5.)
4. «У рояля»
(Autour du Piano)
1885 г.
На последней из этого “цикла» картине «У рояля» Фантен-Латур изобразил музыкальный «цвет» Парижа.
[показать]Henri Fantin-Latour Autour du piano. 1885 г.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (МАРИ БРАКМОН. ОДНА ИЗ ТРЕХ "ГРАНД-ДАМ ИМПРЕССИОНИЗМА"
Мари Бракмон
Marie Bracquemond
1 декабря 1840, Арджентон –
17 января 1916, Севр
[показать]Marie Bracquemond Self-Portrait 1870 г.
Французская художница-импрессионистка, жена художника Феликса Брекмона.
Мари Куворон родилась года в местечке Арджентон в Бретани. Отец, капитан дальнего плавания, умер вскоре после рождения дочери. Мать повторно вышла замуж за М.Паску (М. Pasquiou), и у Мари появилась сестра Луиза. Семья часто переезжала - из Бретани в Швейцарию, затем в Оверни, и, наконец, поселилась в Этампе, городке к югу от Парижа. Там Мари и начала заниматься искусством.
Сначала девушка училась живописи у пожилого художника-реставратора (имя которого история не сохранила), который давал уроки рисования именно девушкам. Бракмон никогда так и не получила профессионального обучения, но в 1957 году рискнула показать свою картину, на которой изобразила мать с сестрой и старого учителя, жюри официального парижского Салона. К удивлению всех, картина была принята на выставку, и на девушку обратил внимание бельгийский художник-академист Альфред Стевенс.