Серия Великая музыка великих городов Classical Destinations. Great Cities and Their Music включает видео о незабываемых путешествиях в прекраснейшие города Европы, знакомит с их удивительной историей, городскими легендами и шедеврами классической музыки, созданными под впечатлением от этих мест.
Саймон Кэллоу, британский актер, писатель и музыкальный эксперт, приглашает в музыкальное путешествие по самым красивым уголкам земли, по величайшим городам Европы, старинным и прекрасным, готовым рассказать о жизни и музыке знаменитых композиторов. Моцарт, Бах, Бетховен, Григ, Вивальди, Чайковский, Гендель, Дебюсси, Россини, Шопен, Элгар, Рахманинов - это лишь некоторые имена. Это путешествие откроет удивительный мир классической музыки с неизвестной стороны. Музыка рождалась отнюдь не в головах композиторов, она начиналась там, где они родились, жили и умерли, где были счастливы и печальны, где их признавали и отвергали. Это путешествие по самым красивым городам Европы, которые ни что иное, как часть мира классической музыки.
Первая остановка в Австрии, Зальцбурге, прекрасном городе, в котором жил великий Моцарт. В музее Зальцбурга представлена богатая коллекция его личных вещей, в том числе музыкальных инструментов Вольфганга. Вы побываете в знаменитом Университете имени Моцарта, в Зальцбургском театре марионеток.
Зальцбург. Моцарт
Часть I
Часть II
Продолжается путешествие по Австрии. Мы побываем в городах, которые часто посещал Моцарт: Санкт Вольфганг, Линц, Вена.
Вена служила пристанищем множества великих композиторов. Здесь родился и умер Шуберт, Бетховен начал терять слух, а Моцарт написал лучшие произведения за последние 9 лет. В Венском оперном театре на протяжении 10 лет Малер был главным дирижером. Мы побываем также в музее Брамса и в городке Айзенштадт, где на протяжении 30 лет у князя Эстерхази служил Гайдн.
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Roger SURAUD - Создатель течения философской живописи
[показать]
Roger SURAUD
Роже Сюро родился в 1938 году в Сэнт Этиенн, Франции.
Создатель течения философской живописи , Сюро известен на мировом уровне.
Творчество этого величайшего художника представляет из себя синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов...
В элегантных тонах, сюрреалистических композициях, живопись Сюро признана на мировом уровне как показатель наивышайшего качества частной картинной коллекции.
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Зачем пережила тебя, любовь моя
[показать] [показать]Имя этой женщины в свое время звучало по всей Российской Империи, она была известна и в Европе... Аврора Демидова-Карамзина.... Как только ни называли ее! "Роковая Аврора", "Аврора с хрустальным сердцем", "Аврора убивающая", "Заря, обрученная со Смертью"!
[показать]Карл Брюллов. Аврора Карловна Демидова (1808 – 1902)1837 г.
Каждое ее появление в свете вызывало жаркое перешептывание и новый поток пересудов!
Ее несметному богатству завидовали, ее красоту всячески старались не замечать, ум - приуменьшить, а доброту сердца назвать холодным расчетом. Людская молва безжалостна. Светская, искусно изощренная в тонких сплетнях, тем более! Она знала об этом и все воспринимала со спокойной отстраненностью и мягкой улыбкой. Горе ее закалило.Но она не кичилась той "мудростью с горчинкой", которую в избытке преподнесла ей жизнь. Наоборот. Многие, встречавшиеся с Авророй Карловной, отмечали , что даже в преклонном возрасте глаза ее сохраняли вместе с дымкой печали, какую - то детскую ясность выражения и чистоту.
>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения кофейный_променад Оригинальное сообщение
Ошибана: рисуем лепестками
[показать]Рябикова Ольга "Осень"
Ошибана – один из редчайших древних видов искусства. Это своеобразная живопись, где вместо привычных красок используются причудливые линии засушенных цветов, трав, листьев, коры, плодов и семян, которые закрепляются на ткани или бумаге.
В Японии история создания такого рода произведений насчитывает свыше шестисот лет. Во времена Средневековья воины-самураи должны были не только безупречно владеть мечом, но и в перерывах между боями создавать картины из сухих цветов, постигая таким образом гармонию в окружающем мире и себе самом.
любуемся...
[показать]
"Ромео и Джульетта", увертюра-фантазия
По одноименной трагедии У.Шекспира. Посвящена М.А.Балакиреву.
"Ромео и Джульетта" Чайковского - это первое обращение композитора к творческому наследию великого английского драматурга. Примечательно, что увертюра "Ромео и Джульетта" не только открывает шекспировскую линию в творчестве Чайковского, но и является началом целой серии творческих замыслов композитора на этот сюжет. Причем, если увертюра была создана в самом начале его творческого пути, то последним обращением к этой трагедии Шекспира была попытка Чайковского написать оперу в последний год его жизни. Результатом чего остался эскиз дуэта "Ромео и Джульетты", завершенный С.И.Танеевым.
Сочинения Шекспира получили в России широкое распространение, его пьесы ставились в столичных и провинциальных театрах, неоднократно переводились на русский язык (Н.И.Гнедич, М.П.Вронченко, Н.А.Полевой, А.И.Кронеберг, А.В.Дружинин, А.А.Григорьева, П.И.Вейнберг и др.). Создания Шекспира явились первоисточником множества музыкальных интерпретаций. Чайковский отлично знал шекспировское творчество, восторженно отзывался о многих произведениях драматурга ("Ромео и Джульетта", "Сон в летнюю ночь", "Генрих IV" и др.), смотрел их в русских и зарубежных театрах, цитировал в письмах афористичные формулы из них , относил Шекспира к величайшим проявлениям человеческого гения , ставя его в один ряд с Гомером, Данте, Рафаэлем, В.А.Моцартом, Л.Бетховеном, А.С.Пушкиным, Н.В.Гоголем и др.
В библиотеке Чайковского было представлено Полное собрание драматических произведений Шекспира в переводах русских писателей, а также издания отдельных произведений; в разных книгах имеются пометки композитора. Приступая к изучению английского языка, он подчеркивал: "... прочесть Шекспира, Диккенса, Теккерея в подлиннике - это будет услада моей стареющейся жизни" .
С музыкальной точки зрения его больше всего влекла "Ромео и Джульетта" (1595)
Особенностью появления этого сюжета в композиторской судьбе Чайковского является тот факт, что он появился в поле зрения Петра Ильича по предложению композитора М.А.Балакирева, который достаточно настойчиво уговаривал Чайковского написать на него симфоническое произведение. Он разработал программу и даже предложил план изложения музыкального материала. Парадокс заключался в том, что предложенный или, точнее сказать, навязанный извне сюжет стал для Чайковского сюжетом на всю жизнь.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Анна Павлова: фотографии и рисунки
Фотопортрет балерины Анны Павловой 1920-е
Материал об Анне Павловой не первый в этом блоге, ранее о ее жизни было рассказано вот здесь: Лебедь по имени Анна (актрисы прошлого), однако много интересных фотографий и рисунков заставляют вновь вернуться к ее искусству. Традиционно комментарии под фотографиями отдаю профессионалам: в этот раз это будут небольшие цитатки об Анне Павловой из книги "Тайна лебедя (Анна Павлова)" Елены Арсеньевой.
_______
Она не играла, а буквально трепетала, и не танцевала – а просто-таки летала по воздуху. Можно было наблюдать собственно два спектакля: один – на сцене, а другой – в зрительном зале; не только мужчины, но и женщины не могли сдерживать волнения чувств и то и дело прерывали танцы г-жи Павловой одобрительными возгласами от глубины и напряженности испытываемых ощущений.
"Никколо Паганини" - четырёхсерийный телевизионный художественный фильм о жизни и творчестве Никколо Паганини, выпущенный к 200-летию великого итальянского скрипача и композитора. Снят по мотивам книги А.К. Виноградова «Осуждение Паганини».
Сюжет
Юлиус Шмидт, биограф Никколо Паганини, повествуя о жизни великого итальянского композитора и скрипача, о его взлетах, падениях, любви и конфликтах с католической церковью, пытается постичь природу гения, разгадать причину гениальности его произведений .
В ролях
- Владимир Мсрян — Никколо Паганини (озвучивает Сергей Шакуров)
- Стефан Василев
- Альберт Филозов — Шмидт
- Армен Джигарханян — Кьярелли
- Владимир Самойлов — князь Боргезе
- Донатас Банионис — Луиджи Джерми (озвучивает Пётр Шелохонов)
- Юрий Катин-Ярцев — Урбино
- Алла Чернова
- Габриель Воробьёв — Ахилло Паганини
- Ваня Цветкова
- Всеволод Шиловский — Россини
- Ольгерт Кродерс — Меттерних
- Юозас Будрайтис — Берлиоз
- Режиссёр-постановщик: Леонид Менакер
- Художник-постановщик: Валерий Юркевич
Партию скрипки в фильме исполняют Леонид Коган и (после смерти Когана) Михаил Гантварг.
В фильме впервые прозвучала ставшая впоследствии популярной песня Сергея Баневича на стихи Татьяны Калининой «Дорога без конца» в исполнении Альберта Асадуллина.
«Дорога без конца»
СЕРИЯ 1
СЕРИЯ 2
СЕРИЯ 3
СЕРИЯ 4
..........................
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
"Золушка из Иркутска". Денис Мацуев.
[показать]
Пианиста Дениса Мацуева по праву называют виртуозом с мировым именем, несмотря на его молодой возраст. Выступления музыканта расписаны на три года вперед. Солист Московской филармонии, он играет в самых престижных залах мира, но большое внимание уделяет и гастрольным турне по России. Сотрудничает с ведущими отечественными и зарубежными коллективами. Сегодня он достиг творческой зрелости, его программы отличаются строгим выбором, и все чаще в них проявляется его художественное кредо – представить всему миру сокровища русской музыки. Денису Мацуеву под стать и классика, и джаз. Он берется за самые сложные в техническом отношении произведения, в частности, за произведения, написанные выдающимися русскими композиторами-пианистами – С. Рахманиновым и С. Прокофьевым.
Шуман. Лесные сцены. На опушке
  |
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
(И. Бунин)
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Большой театр (Санкт-Петербург)
[показать] [показать]САНКТ- ПЕТЕРБУРГ
Архитектура Петербургского Большого театра
Как свидетельствуют архивные документы, первое каменное здание Большого театра начали возводить в 1775 году по проекту Антонио Ринальди. В дальнейшем, после того как Ринальди упал с лесов и не мог лично наблюдать за ходом работ, Екатерина II поручила немецкому театральному декоратору и архитектору Людвигу Филиппу Тишбейну создать новый проект театра, который и был воплощён архитекторами Ф. В. фон Бауром и М. А. Деденёвым. Открытие его состоялось в 1783 году, хотя, основываясь на других свидетельствах, годом открытия можно считать 1784 г. Массивное здание театра имело скромно оформленный фасад, украшенный дорическими пилястрами.
[показать]Большой (Каменный) театр в Санкт-Петербурге в 1790 г.Фрагмент картины И. Г. Майра
Вот как Георги описывает здание Большого театра: «Снаружи оный представляет здание величественного вида. Над главным входом стоит изображение сидящей Минервы из каррарского мрамора, с ее символами, и на щите: „Vigilando quiesco“ (покоясь продолжаю бдение)». Здание имело 8 крылец, 16 выходов; копье Минервы служило громоотводом." Театр вмещал около 2 тыс. зрителей, имел 3 яруса. Декорации для нового театра были написаны крупными мастерами П.Гонзаго и Скотти
>>>>>>
[показать]Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Русская актриса.Варвара Николаевна Асенкова
[показать] [показать]От неё почти ничего не осталось, только пересуды современников, несколько писем и догадки потомков. Она сверкнула в русской культуре словно промчавшаяся комета, никто не сумел даже понять, зачем имя Асенковой вспыхнуло так ярко на театральном небосклоне, что принесла она с собой, а главное, что она утаила, что унесла в могилу, так и не высказавшись до конца.
Бывают мистические случайности, преследующие человека и после его смерти.В роковом 1941-м, спустя ровно сто лет после кончины актрисы, немецкий снаряд попал точно в ее могилу, оставив после себя осколки памятника и глубокую пустую яму… , а на дне её — ничего, тёмная вода. Казалось, сам злой рок уничтожал последние следы присутствия легендарной женщины на этой земле. И всё же её незримое причастие к русской культуре ощущается до сих пор, её актёрская судьба до сих пор волнует души тех, кто хотел бы посвятить себя театру.
[показать]Гау В.И.Актриса Варвара Николаевна Асенкова (1817-1841) 1838
Варвара Асенкова родилась 10 (22) апреля 1817 года в Санкт-Петербурге, дочь известной актрисы А. Е. Асенковой. Метрическое свидетельство сухо сообщает: «незаконорожденный младенец Варвара родилась 1817 года, апреля 10 дня».
Отец официально не значился. По законам и традициям времени, гражданские браки, которые в наше время признаются именно фактическими семьями, не освященные церковью, юридически не признавались, и Варвара Николаевна навсегда оставалась с унизительным клеймом «незаконнорожденной». Однако отец её известен.
>>>>>>
[показать]
А. Суханов
| |
Нет времени тому названья,
Его вовек не позабыть,
Когда все чувства, все желанья
Для нас слились в одно — любить!
Когда уста твои впервые
Слова любви произнесли,
Моей души терзанья злые
К тебе, я знаю, не дошли.
И как мне тяжко, грустно было,
Когда любовь ушла твоя,
Когда беспечно ты забыла
О том, что вечно помню я!
Одно осталось утешенье:
Мне довелось из уст твоих
Услышать слово сожаленья
О днях, для сердца дорогих.
О, да, и добрая и злая,
Хоть вновь любить не можешь ты, —
Теперь я все тебе прощаю
За ту минуту доброты.
И вновь я счастлив, как бывало:
Душа не хочет помнить зла.
Какой бы ты теперь ни стала,
Ты лишь моей в те дни была!
Джордж Гордон Байрон
Luigi Boccherini - La Musica Notturna delle Strade di Madrid (Ночной дозор в Мадриде)
| |
Рембрандт
Ночной дозор, 1642
Nachtwacht
Ночной дозор
Полный месяц встал над лугом
Неизменным дивным кругом,
Светит и молчит.
Бледный, бледный луг цветущий,
Мрак ночной, по нем ползущий,
Отдыхает, спит.
Жутко выйти на дорогу:
Непонятная тревога
Под луной царит.
Хоть и знаешь: утром рано
Солнце выйдет из тумана,
Поле озарит,
И тогда пройдешь тропинкой,
Где под каждою былинкой
Жизнь кипит.
А. Блок
Vivaldi - La Notte
Largo. Presto (Fantasmi). Andante. Presto
| |
IL Sonno. Largo
| |
Allegro
| |
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Пьер-Огюст Ренуар
[365x376]Пьер-Oгюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В юности работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, где сблизился с будущими соратниками по импрессионизму Клодом Моне и Альфредом Сислеем. Ренуар работал в Париже, посетил Алжир, Италию, Испанию, Голландию, Великобританию, Германию. В ранних работах Ренуара сказывается влияние Гюстава Курбе и произведений молодого Эдуара Мане (“Харчевня матушки Антони”, 1866, Национальный музей, Стокгольм). На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (“Купание на Сене”, 1869, ГМИИ, Москва). Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (“Ложа”, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них чувственную полноту и радость бытия (“Мулен де ла Галет”, 1876, Музей Орсе, Париж). Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (“После обеда”, 1879, Штеделевский институт искусства, “Зонтики”, 1876, Национальная галерея, Лондон; портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (“Нагая женщина, сидящая на кушетке”, 1876). Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (“Девушки в черном”, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва).
[406x700]"Портрет актрисы Жанны Самари" 1878, Эрмитаж, Санкт-Петербург
[495x600]"Жанна Самари" 1877, Музей им. А.С.Пушкина, Москва
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Сыграйте мне на лютне...
[показать]ЛЮТНЯ
«Самый важный и самый интересный в музыкально-историческом отношении инструмент», - так говорят о лютне многие музыканты, интересующиеся историей музыкальных инструментов.
ЛЮТНЯ была распространена во всем древнем мире - в Месопотамии, Индии и Китае, в Египте и Ассирии, в Древней Греции и Риме, у персов и арабов. Арабы считали лютню самым совершенным из всех музыкальных инструментов и называли ее королевой инструментов. Именно через арабов лютня попала в Европу: она появилась в Испании в 8-м веке, когда ее завоевали мавры - dopinfo.ru. С течением времени из Испании лютня проникла в Италию, Францию, Германию и другие страны. Много веков продолжалось ее господство в музыкальной жизни. В 15-17-х веках она звучала повсюду. Использовали ее и как сольный инструмент, и для сопровождения. Лютни больших размеров звучали в ансамблях и даже в оркестрах.
Постепенно ей пришлось уступить свое место смычковым инструментам: они обладали более мощным и ярким звуком. А в домашнем музицировании лютню вытеснила гитара.
Лютня как музыкальный инструмент отнюдь не утратила своего самостоятельного значения и продолжает жить полноценной жизнью, имеет ряд почитателей и обладает богатейшими исполнительскими возможностями и репертуаром.
Многие выдающиеся художники изображали этот прекрасный инструмент на своих картинах.
[показать] [показать]
Небольшие, но очень интересные и содержательные видеорассказы помогут составить представление о композиторе, его жизни и творчестве.
Йозеф Гайдн. История жизни.
"Музыка - подобная божественной мысли." И.С. Бах
Ференц Лист
Рассказ о Шумане
Франц Шуберт. Рассказ о композиторе.
Это цитата сообщения Рина_Сашина Оригинальное сообщение
Феликс Мендельсон-Бартольди Симфония - кантата №2 'Lobgesang'
Феликс Мендельсон-Бартольди. Симфония - кантата №2 'Lobgesang'
для хора, солистов и оркестра.
Felix Mendelssohn-Symphony No. 2 - 'Lobgesang' (1/8)-I.
Sinfonia-Maestoso con moto -Allegro-
Felix Mendelssohn- Symphony No. 2 'Lobgesang' (2/8)-I.
Sinfonia-Allegro-(Continued) & Allegretto
Felix Mendelssohn- Symphony No. 2 'Lobgesang' (3/8)-I.
Sinfonia: Adagio religioso
Felix Mendelssohn- Symphony No. 2 'Lobgesang' (4/8)-II.
Chorus and Aria
Felix Mendelssohn-Symphony No.2 'Lobgesang'(5/8)-III.
Recitative & Aria-IV.Chorus-V.Duet & Chorus
Felix Mendelssohn-Symphony No.2 'Lobgesang'(6/8)-VI.
Aria and Recitative-VII.Chorus and Soprano
Felix Mendelssohn- Symphony No. 2 'Lobgesang'(7/8)-VIII.
Chorale and IX. Duet
Felix Mendelssohn- Symphony No. 2 'Lobgesang' (8/8) - X.
Final Chorus