Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Энгр Жан Огюст Доминик. Биография и картины
[показать]С 1796 учился у Жака Луи Давида в Париже. в 1806-1824 работал в Италии, где изучал искусство Возрождения и особенно творчество Рафаэля; в 1834-1841 был директором Французской академии в Риме.
Энгр писал картины на литературные, мифологические, исторические сюжеты
[показать]Это цитата сообщения Okluba Оригинальное сообщение
Любимые русские художники - Василий Поленов
Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.
Многогранное творчество художника, где он стремился, применить все свои дарования не знали границ. Он живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Выдающийся русский композитор Сергей Танеев родился 155 лет назад...
Тангейзер: Сегодня исполняется 155 лет со дня рождения замечательного русского композитора,исполнителя и педагога Сергея Ивановича Танеева.Ученик Н.Г.Рубинштейна и П.И.Чайковского.Пётр Ильич так отзывался о Сергее Ивановиче:"Не знаю никого,кто бы в моём мнении и сердечном отношении стоял выше Танеева".Я предлагаю послушать сегодня одно из лучших произведений композитора...кантату "Иоанн Дамаскин" на поэтический текст А.Толстого.Её он посвятил памяти Николая Рубинштейна,незадолго до этого скончавшегося в Париже...Критики отметили глубокие философские раздумья о ценности человеческой жизни,о неизбежном конце её,глубокое сострадание...Дирижирует выдающийся дирижёр Михаил Плетнёв.Предлагаю посмотреть и д/ф о композиторе.У него не мало значительных произведений.Мне,например,очень нравится его 4-ая симфония...Обязательно найдите и послушайте её...От знаменитого Allegro molto(ч.1) вы не останетесь равнодушны...У него есть замечательный Концертная сюита для скрипки с оркестром(соч.28)...И много ещё интересных композиций...До встречи...
P.S Предлагаю небольшой очерк из православного календаря о св.Иоанне Дамаскине...Я добавил несколько иллюстраций с изображением лика одного из главных ревнителей православного христианства...Думаю,что вам будет интересно узнать о драматичной и одновременно великой самопожертвованной во имя веры , судьбе святого,в честь которого Сергей Иванович написал свою кантату...,посвятив её своему музыкальному учителю...
Это цитата сообщения beautyB Оригинальное сообщение
ДЕТСТВО-ЭТО МАЛЕНЬКАЯ СКАЗКА...
|
|
Серия сообщений "Моя поэзия":
Часть 1 - Я сама себе боюсь признаться...Про любовь!
Часть 2 - Случайности не случаются...Всем посвящается!
...
Часть 15 - ВСЕМ ВАМ МОЯ БЛАГОДАРНОСТЬ!!!!!!!!!!!!!!!
Часть 16 - ЖЕНСКАЯ ДРУЖБА!!!
Часть 17 - ДЕТСТВО-ЭТО МАЛЕНЬКАЯ СКАЗКА...
"С музыкой наедине" - музыкальная радионовелла, созданная по произведениям Франсуа Мориака - французского романиста, драматурга и поэта, лауреата Нобелевской премии по литературе. Герой Ф.Мориака размышляет на тему "что значит любить музыку", делится впечатлениями от концертных залов, пластинок, музыки на радио.
Текст читает В. Лановой.
Музыкальный ряд : 1. Массне Ж. Размышление, 2.Шарпантье Г. Ария, 3.Шуман Р. Симфония N2, фрагмент, 4.Шуман Р. Увертюра, 5.Моцарт В.А. Кларнетовый квинтет, фрагмент, 6.Брамс И.Концерт для скрипки с оркестром, фрагмент 1 части, 7.Бетховен Л. Симфония N7 ля мажор, фрагмент 2 части.
"Очарование Моцарта"
Музыкальная композиция создана по мотивам новелл Франсуа Мориака. Мориак сам считал себя тем, кого Стравинский именовал "Музыкально неграмотными". Но музыка Моцарта вторглась в его жизнь; она предваряля и нередко сопровождала его работу и служила восхитительным вознаграждением почти каждый вечер, перед сном. Музыкальный ряд композиции - фрагменты сочинений Вольфганга Амадея Моцарта
Текст читает Балмусов Ю.
Музыкальный ряд: 1. Моцарт В.А., Адажио для флейты с оркестром, "Musica viva" 2. Моцарт В.А., "Маленькая ночная серенада", часть 4, Musica viva 3. Моцарт В.А., Концерт для кларнета с оркестром. Часть 2, Самсонов А, Московский симфонический оркестр 4. Моцарт В.А., "Маленькая ночная серенада", часть 3, "Musica viva" 5. Моцарт В.А., Концерт N23 для фортепиано с оркестром, 1 часть, Горовиц В. и оркестр театра "Ла Скала" 6. Моцарт В.А., Концерт N23 для ф-но с орк, 2 часть, Горовиц В. и оркестр театра "Ла Скала" 7.Моцарт В.А., Опера "Дон Жуан", увертюра, Венский филармонический оркестр 8. Моцарт В.А., Симфония N40, часть 1, Лондонский симф.оркестр
http://cor.edu.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
В своём блоге:я слушаю сейчас пианиста Эдуарда Кунца
[432x369]
Эдуард Кунц: «Моя жизнь – это единственная жизнь, которую я могу прожить»
24.11.2011
24 ноября в рамках абонемента «Новое поколение мировых звезд» выступит пианист Эдуард Кунц, ставший этим летом одним из альтернативных героев XIV Международного конкурса имени Чайковского.
Несмотря на то, что Кунц – выпускник Московской консерватории, никогда прежде на концертных площадках столицы он не выступал. Надеемся, контракт с Филармонией, которая сразу после конкурса пригласила музыканта стать ее эксклюзивным пианистом, восполнит этот пробел и лучше познакомит с творчеством Кунца. Программа дебютного концерта, на который распроданы все билеты, достаточно символична: вечер откроют аккорды концерта №1 Чайковского.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 82 - МУЗЫ ПАРНАСА (продолжение темы))
Древнегреческим музам когда-то в самом начале дневника был посвящен отдельный пост – цитата материала моей ПЧ РЕТРОкалейдоскоп. Картины с изображением муз встречаются у меня в тематических подборках, но сегодня хочу представить практически целый набор муз французского живописца Эсташа Ле Сюэра, заодно и познакомить вас с его биографией.
Парнаса жительницы, девы несравненны,
Кропящие власа росою Иппокрены,
Коль вам всю жизнь свою я оставался верен
И в Вечности иным я быти не намерен,
И если к королям я завистью не мучим,
А добродетель чту богатством наилучшим,
То не хочу, чтоб вы к неблагодарну люду
Ласкалися затем, чтоб раздобыть мне ссуду:
Прошу лишь не обречь стихов моих на гибель,
Дабы, когда умру, их слава шла на прибыль.
Ян Кохановский
Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — дочери Зевса, которому подчиняются все божества Олимпа, все главные принципы во Вселенной. Музы - покровительницы поэзии, искусств и наук, — олицетворяют все то, что позволяет человеку вспомнить о подлинном и Вечном.
[показать]Eustache Le Sueur The Muses: Clio, Euterpe and Thalia. 1652-55 г.
Это цитата сообщения Елена-рыбка Оригинальное сообщение
Музыка Oystein Sevag
|
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Выдающийся испанский композитор Хоакин Родриго Видре - родился 22 ноября 1901 года..."Музыка любви"...)
Тангейзер:Надеюсь,что сегодня мои слушатели будут в восторге от мелодий замечательного испанского композитора Хоакина Родриго...)Как и я сам,когда впервые услышал знаменитый фрагмент из Аранхуэзского концерта...Что может быть лучше этой великой музыки на все времена?!Музыки любви...Моей любви...
Когда я впервые услышал эту мелодию мне было вот столько же лет,как этому парню...И с такой же причёской брюнетистой...) Это была пластинка...Песня на музыку Хоакина Родриго так и называлась..."Моя любовь"(по французский)...Послушайте и эту мелодию,и еще несколько...Надеюсь,что многие из вас отправятся в Ютюб после них...А там...там Х.Родриго есть...Но лучше его слушать на CD...Эту мелодию исполняет супер-профессионально виртуоз Сантана...До встречи...)
Симфония №1 "Зимние грезы"
Посвящена Н.Г.Рубинштейну.
Уже будучи маститым композитором, признанным мастером оперного и симфонического жанра, Чайковский писал: "...Симфония... самая лирическая из всех музыкальных форм... Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано." И можно только поражаться, как он, только что закончивший Петербургскую консерваторию, весной 1866 года принялся за сочинение своей Первой симфонии, одной из самых элегических лирических исповедей Чайковского. Её композитор назвал "Зимние грезы", 1 часть - "Грезы зимней дорогой", 2 часть - "Угрюмый край, туманный край". Музыку этой симфонии Чайковского можно сравнить с элегическими полотнами Левитана. Это не только первая русская классическая симфония, но и первое лирико-психологическое произведение в жанре симфонии в русской музыке.
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Николай Фешин – художник двух континентов
[307x425]
Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.
Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.
Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.
Портрет Вари Адоратской (1914)
[700x659]
Экранизация одного из самых знаменитых произведений американского фантаста Рэя Брэдбери знакомит нас с пугающим миром будущего, где нет места людям мыслящим и чувствующим. Культура, свобода, отношения между людьми - всё сошло на нет вместе с запретом книг. Техника вытеснила искусство, развлечения - общение. В пожарищах бесследно исчезают не только маленькие Вселенные на страницах книг, но и люди, которые ещё помнят, что такое радость познания и красота рифм. 451 градус по Фаренгейту - и воспламеняется бумага, а сколько понадобится градусов, чтобы зажечь сердце человека чувством протеста?..
Режиссёр Франсуа Трюффо, 1966 год, Великобритания.
«Адажиетто» - мелодия, известная сегодня всему миру, потрясающая по красоте, завораживающая музыка, музыкальное чудо... Она появилась на свет, когда композитор переживал глубокое чувство, счастье встреч, волнения, грёзы и видения... Вскочив однажды ранним утром с постели, он ринулся к фортепиано и, ухватив быстро исчезающую мелодию, отыграл её, а затем записал в нотный альбом. Это была вспышка, озарение, соединение его чувств с чудом красоты.
В декабре 1901 года только что написанное Adagietto было послано Малером его будущей жене Альме Шиндлер – причем без всякого сопроводительного текста, без самой короткой записки. По свидетельству голландского дирижера Виллема Менгельберга, Альма мгновенно поняла, что перед нею признание в любви...
Впоследствии Малер инструментировал и аранжировал эту мелодию для симфонического оркестра, и она вошла под названием «Адажиетто» в состав его Пятой симфонии.
В 1972 году, француз Ролан Пети, руководитель и хореограф известного в мире Марсельского балета, поставил одноактный балет «Гибель розы» на музыку «Адажиетто» Густава Малера, сюжет которого был взят из стихотворения «Больная роза», английского поэта Уильяма Блейка (1757 – 1827) . Здесь роза – олицетворение красоты, а «… червь, реющий в бездне» - это образ Дьявола.
В Adagietto мольба о любви и боль неизбежного страдания слились неразделимо – создавая двойственность этого единственного в своем роде послания Малера к слушателю и позволяя каждому, кто соприкасается с этой музыкой, услышать в ней эхо своих невидимых миру горестей и блаженств.
Это цитата сообщения Varm_Sjokolade Оригинальное сообщение
Georg Friedrich Händel – Георг Фридрих Гендель: "Иевфай" – Jephtha. Часть II
В предыдущем посте (Часть I) рассказано о российской премьере оратории Георга Фридриха Генделя "Иевфай" в Концертном зале им. П. И.Чайковского. Ораторию исполнил французский ансамбль Les Arts Florissants под управлением Уильяма Кристи. Ансамбль Les Arts Florissants – один из лучших в мире исполнителей барочной музыки, в его репертуаре французская, итальянская и английская музыка XVII–XVIII веков.
К сожалению, не сумела найти запись оратории "Иевфай" в исполнении названного французского ансамбля.
Предлагаю послушать Английский камерный оркестр (English Chamber Orchestra).
Сюжет "Иевфая" взят из Книги судей. Либреттист Томас Морелл, по примеру своих современников, дал безымянной дочери военачальника Иевфая имя Ифис (Ифиза), ввёл дополнительных персонажей: жених Ифис - Хамор, мать Сторге, что по-гречески означает "любовь".
Иевфай дал обет: если победит врагов, то принесет в жертву
первого, кого встретит на пути домой. Навстречу Иевфаю вышла его единственная дочь.
Трагическую развязку Томас Морелл изменил на оптимистическую. Девушку не приносят в жертву по опрометчивому обету отца. А явившийся с неба ангел объясняет, что обет был понят неверно: Бог хочет бескровной жертвы, и поэтому Ифис отныне будет посвящена ему и останется жить в девственном состоянии навеки. Подобная трактовка библейского сюжета была очень органична для XVIII века.
* ИЕВФАЙ
(Ифтах) – полумифич. вождь ("судья") заиорданских израильских племен, который в XII в. до н. э. нанес поражение войскам Моава. Известна легенда о принесении И. в жертву богу Яхве родной дочери и траурные обряды в память о ней, приуроченные к осеннему празднику увядающей природы.
[193x234]
ГЕОРГ ФРИДРИХ ГЕНДЕЛЬ
(1685-1759)
Оратория "Иевфай"
Georg Friedrich Händel - Jephtha
Увертюра
Акт 1
Акт 2
Майков Аполлон - Мечтания
Волошин Максимилиан - В янтарном забытье
Бодлер Шарль - Гимн Красоте
В.Набоков - В полнолунье
Андрей Белый - Воспоминание
Черубина де Габриак - Сонет
****************************************
Николай Гумилев
СЛОВО
  |
В оный день, когда над миром новым
Бог склонял лицо свое, тогда
Солнце останавливали словом,
Словом разрушали города.
И орел не взмахивал крылами,
Звезды жались в ужасе к луне,
Если, точно розовое пламя,
Слово проплывало в вышине.
А для низкой жизни были числа,
Как домашний, подъяремный скот,
Потому что все оттенки смысла
Умное число передает.
Патриарх седой, себе под руку
Покоривший и добро и зло,
Не решаясь обратиться к звуку,
Тростью на песке чертил число.
Но забыли мы, что осиянно
Только слово средь земных тревог,
И в Евангелии от Иоанна
Сказано, что Слово это - Бог.
Мы ему поставили пределом
Скудные пределы естества.
И, как пчелы в улье опустелом,
Дурно пахнут мертвые слова.
*******************************************
Текст читает Ольга Прихудайлова
Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
Уют старых двориков Саратова. Художник Вячеслав Курсеев.
На картинах Вячеслава Курсеева саратовские здания изображены такими, какими они были сто лет назад. Каждая картина – это достоверная художественно-историческая реконструкция. При их написании он изучал архивные документы, старинные фотографии и открытки.
[показать]Трамвайчик
Это цитата сообщения Let_is_be Оригинальное сообщение
Скука..
Кризис скуки
Путешествие брака – это смена пейзажей, это череда кризисов, за каждым из которых наступает период новой стабильности и покоя. Иногда спокойные периоды кажутся тихим счастьем. Действительно, слишком трудно жить в постоянном риске, в неуверенности, неустойчивости и хаосе. Однако житейская рутина нередко тоже вызывает особое страдание, которое принято звать "скукой".
В самой по себе рутине нет ничего плохого. В конце концов, из нее состоит большая часть жизни. Каждое утро "рутинно" встает солнце, каждый год снова и снова наступает зима и весна, а на Литургии мы каждое воскресенье слышим одни и те же знакомые слова. Сам человек склонен порождать привычки, стереотипы и ритуалы – они быстро возникают между любыми двумя людьми, которые живут вместе или регулярно общаются. Привычки и стереотипы позволяют нам экономить ресурсы. Когда "руки помнят", куда нажать, чтобы включить свет, или как достать и расставить тарелки, это не требует труда и человек свободен думать или разговаривать о чём-то еще. Человек так устроен, что привычное становится у него неосознанным. Мы забыли, как научились ходить или говорить – это стало автоматизмом. Иначе мы бы по минуте думали, какую куда поставить ногу или как построить согласованную фразу: мы бы не смогли нормально двигаться и общаться. В любой семье существуют накатанные до автоматизма ходы и процедуры, когда всем ясно, куда ехать в отпуск, чем кормить гостей или кто заполняет коммунальные счета. Эта рутина нисколько не мешает полноценно жить и любить.
Однако привычка таит в себе опасность. Жизнь без новизны легко превращается в жизнь, где нет места удивлению и благодарности. Рядом с тобой обитают вроде бы любимые люди, но они неинтересны – про них всё известно: что они сейчас скажут или с каким выражением на лице встретят такую-то новость.
Пресная жизнь без интереса – это на самом деле отчуждение, отъединенность от окружающих, неучастие в жизни. При этом, хотя скучающий страдает, чувство скуки нередко сопровождает апатия: всё безрадостно и уныло, но мне ничего не хочется с этим делать. Часто в браке этим мучается кто-то один, потому что разные люди по-разному переносят скуку.
Бегство в развлечения
Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Казанова в юбке
[показать]
[450x35]Густые черные волосы, глаза андалузки, цвет лица «испанского табака» и необыкновенно гибкая фигура. Загадочную женщину с такой экзотической внешностью окружало множество мужчин. Она отказывалась признавать власть и превосходство сильного пола и боролась за право женщины распоряжаться своим телом и своими чувствами. В ее жилах текла кровь отчаянно храбрых авантюристов и соблазнителей, жертвующих титулами ради любви, и сногсшибательных красавиц, либо святых, либо грешниц, всех носивших, как в сказке, имя Аврора. Правнучка Мориса Саксонского, внебрачного сына польского короля Августа и блистательной графини Кенигсмарк, внучка аристократки, поклонницы Вольтера и Руссо, дочь беспутной цыганской танцовщицы и фатально красивого адъютанта Мюрата, она вошла в историю
под именем Жорж Санд.
